Música Odissi - Odissi music

Música Odissi ( oṛiśī sangīta ; Odia : ଓଡ଼ିଶୀ ସଙ୍ଗୀତ ) é um gênero de música clássica na Índia, originado do estado oriental de Odisha . A música ritual tradicional ao serviço do Senhor Jagannatha , a música Odissi tem uma história que se estende por mais de dois mil anos, sangita-shastra s ou tratados autênticos, Ragas & Talas únicos e um estilo distinto de interpretação.

Os vários aspectos da música Odissi incluem: chaupadi, chhānda, champu, chautisa, janana, mālasri, bhajana, sarimāna, jhulā, kuduka, koili, poi, boli e muito mais. A dinâmica de apresentação é aproximadamente classificada em quatro: raganga , bhabanga, natyanga e dhrubapadanga . Alguns grandes poetas-compositores da tradição Odissi são o poeta do século 12 Jayadeva , Balarama Dasa, Atibadi Jagannatha Dasa , Dinakrusna Dasa , Kabi Samrata Upendra Bhanja , Banamali Dasa , Kabisurjya Baladeba Ratha e Kabikalahansa Gopalakrusna .

De acordo com Natyashastra de Bharata Muni , a música clássica indiana tem quatro ramos importantes: Avanti , Panchali , Odramagadhi e Dakshinatya . Destes, Odramagadhi existe na forma de música Odissi. A música Odissi se cristalizou como um estilo independente durante a época do poeta Jayadeva de Odia , que compôs letras destinadas a serem cantadas, definidas em ragas e talas exclusivos da tradição local. No entanto, as canções Odissi foram escritas antes mesmo do desenvolvimento da linguagem Odia. A música Odissi tem um rico legado que remonta ao século 2 aC, quando o rei Kharavela , o governante de Odisha ( Kalinga ), patrocinou essa música e dança.

As formas de arte tradicionais de Odisha, como Mahari , Gotipua , Prahallada Nataka , Radha Prema Lila, Pala, Dasakathia, Bharata Lila , Khanjani Bhajana, etc. são todas fortemente baseadas na música Odissi. Odissi é uma das danças clássicas da Índia do estado de Odisha; é executado com música Odissi.

História

Música ritual do Templo Jagannatha

A música Odissi está íntima e inextricavelmente associada ao templo Jagannatha de Puri. A divindade de Jagannatha está no coração da cultura de Odisha, e a música Odissi era originalmente a música oferecida como um sevā ou serviço a Jagannatha. Todas as noites durante o Badasinghara ou o último ritual da divindade, o Gitagovinda de Jayadeva é cantado, ao som de ragas e talas tradicionais de Odissi. Esta tradição continuou ininterrupta desde a época de Jayadeva , que costumava cantar no templo. Após a época do poeta, o canto do Gitagovinda de acordo com os autênticos ragas & talas Odissi foi instituído como um sevā obrigatório no templo, a ser executado pelos Maharis ou Devadasis , sistematicamente registrado em inscrições, o Mādalā Pānji e outros oficiais documentos que descrevem o funcionamento do templo. Para esta data, o templo de Jagannatha continua a ser a fonte da Odissi música e as composições antigas e autênticas maioria (incluindo alguns arcaica Odia chhanda s e janana s pelo próprio Jayadeva) sobrevivem na tradição templo, embora o Devadasis não são mais encontrados devido à sua erradicação sistemática pelo governo britânico.

Barras descobertas em Sankarjang , Angul , Odisha

Música pré-histórica

A antiga Odisha tinha uma rica cultura musical, que é comprovada por muitas escavações arqueológicas em Odisha. Em Sankarjang, no distrito de Angul , o trabalho inicial de pá expôs o estrato cultural do período Calcolítico (400 aC em diante). A partir daqui, celtas de pedra polida e cerâmica feita à mão foram escavados. Alguns dos celtas são estreitos, mas grandes. Assim, eles são descritos como Bar-celts. Com base nos bar-celts descobertos em Sankarjung, pode-se argumentar que eles foram um instrumento musical anterior na Índia. Os estudiosos referem-se a eles como os primeiros instrumentos musicais descobertos no Sudeste Asiático.

Kharabela e cavernas antigas

Existem esculturas vívidas de instrumentos musicais, cantando e dançando posturas de donzelas nas Cavernas Ranigumpha em Khandagiri e Udayagiri em Bhubaneswar . Essas cavernas foram construídas durante o reinado do governante Jain Kharabela de Kalinga no século 2 aC. Nas inscrições, Kharabela foi descrito como um especialista em música clássica ( gandhaba-beda budho) e um grande patrono da música ( nata-gita-badita sandasanahi) . Madanlal Vyas o descreve como um especialista que organizou um programa de música em que sessenta e quatro instrumentos eram tocados em conjunto. Kharabela foi um imperador da dinastia Chedi. Chedi era filho de Kausika, um Raga que se diz ter sido criado pelo sábio Kasyapa de acordo com Naradiya Sikhya. Os antigos musicólogos de Odisha, como Harichandana, pertenciam à escola Naradiya . O Raga Kausika é um raga extremamente popular na tradição Odissi, até hoje.

Uma das cavernas de Udayagiri é conhecida como Bajaghara Gumpha , que significa literalmente 'salão de instrumentos musicais'. Ele é projetado de forma que qualquer recital musical interno seja amplificado pela acústica da caverna.

Rani Gumpha nas cavernas Udayagiri, projetado como um auditório com um palco no centro para apresentações

Escultura

Nos templos de Odisha, o mais antigo deles datando do século 6 dC, como Parasuramesvara , Muktesvara , Lingaraja e Konarka , existem centenas de esculturas representando apresentações musicais e posturas de dança.

Natya Shastra de Bharata Muni

Natya Shastra de Bharata é o tratado antigo mais respeitado sobre música e dança indiana. Bharata em seu trabalho seminal mencionou quatro diferentes ' pravrittis ' de natya (que inclui música e dança). A classificação em pravritti s pode ser considerada uma classificação estilística, baseada em características únicas dos estilos regionais que eram distintos o suficiente na época de Bharata. Os quatro pravrittis mencionados são Avanti, Dakshinatya, Panchali e Odramagadhi (ou Udramagadhi ). ' Odra ' é um nome antigo de Odisha. Partes da antiga Kalinga , Kangoda , Dakhina Kosala, Tosali , Matsya Desa , Udra agora constituem o estado de Odisha. A música clássica que prevalecia nessas regiões era conhecida como Udramagadhi . O texto pós-Jayadeva Sangita Ratnakara também faz referência ao mesmo. Nos tempos atuais, é esse mesmo sistema que vem sob a rubrica música Odissi.

Tradição

Imagem de Buda dentro de uma sala do mosteiro Lalitagiri , em Jajpur

Charyapada e música budista

Por um longo período, o budismo foi a principal religião de Odisha. Os ramos Vajrayana e Sahajayana do Budismo foram particularmente influentes, e os estudiosos opinam que Odisha ou Oddiyana foi o local de nascimento do próprio Vajrayana. Entre os séculos VII e XI, a Charya Gitika dos Mahasiddhas budistas ou Siddhacharyas foi escrita e composta. Muitos dos Mahasiddhas nasceram em Odisha e escreveram em uma língua que é extremamente próxima à Odia atual. Algumas dessas canções foram cantadas ritualmente no ratha de Jagannatha durante o Ratha Jatra .

As canções Charyapadas ou Charya geralmente consistem em cinco ou seis pada s. A última pada leva o nome do poeta. As raga s para cantá-los foram indicadas pelos próprios autores, mas nenhuma menção a tala foi encontrada. As ragas usadas pelos Mahasiddhas continuaram a ser populares na música Odissi por séculos depois, e permanecem importantes até hoje. Muitos dos nomes de raga como escritos apresentam semelhanças significativas com a nomenclatura de raga de Odisha e as pronúncias de nomes de raga na tradição de Odissi, como a menção de Baradi e não de Varali . Algumas das ragas mencionadas nas Charyapadas são:


Nome Raga conforme mencionado nas Charyapadas	Nome da raga atual na música Odissi
Aru
Bangāla	Bangāla
Barādī	Barādī
Bhairabī	Bhairabī
Debakrī	Debakirī
Deśākha	Deśākhya
Dhanāśrī	Dhanāśrī
Gabadā	Gaudā
Gunjarī	Gujjarī
Kāhnu Gunjarī
Kāmoda	Kāmoda
Mallārī
Mālasī	Mālaśrī
Mālasī Gabudā	Mālaśrī Gaudā
Rāmakrī	Rāmakerī
Śābarī	Śābarī

Jayadeva e Gita Govinda

Manuscrito em folha de palmeira ( pothi ) de Gita Govinda escrito pelo icônico poeta Odissi medieval Gopalakrusna Pattanayaka de Paralakhemundi

A Gitagovinda escrita pelo poeta Jayadeva de Odia, do século 12, é conhecida por ser uma das primeiras, senão a mais antiga, canção indiana em que o autor indicou com precisão o raga e o tala exatos (modo de cantar e ritmo) de cada canção. Isso o torna um dos primeiros textos da música clássica indiana. Muitos dos ragas indicados no Gitagovinda continuam a ser altamente populares na música Odissi até agora, e alguns dos talas mencionados nele são exclusivos da tradição da música Odissi.

Essas indicações foram compiladas abaixo de acordo com o número ashtapadi , com base nas cópias antigas importantes do Gita Govinda e seus comentários, como Sarvangasundari Tika de Narayana Dasa (século 14), Tika de Dharanidhara (século 16), Tika de Jagannatha Mishra (século 16 ), Rasikapriya de Rana Kumbha (século 16) e Arthagobinda de Bajuri Dasa (século 17).

Mālava, Mālavagauḍa ou Mālavagauḍā
Maṅgala Gujjarī ou Gurjarī
Basanta
Rāmakirī ou Rāmakerī
Gujjarī ou Gurjarī
Guṇḍakirī ou Guṇḍakerī ou Mālavagauḍa
Gujjarī ou Gurjarī
Karṇṇāṭa
Deśākhya ou Deśākṣa
Deśī Barāḍi ou Deśa Barāḍi ou Pañchama Barāḍi
Gujjarī ou Gurjarī
Guṇḍakirī ou Guṇḍakerī
Mālava ou Mālavagauḍā
Basanta
Gujjarī ou Gurjarī
Barāḍi ou Deśa Barāḍi ou Deśī Barāḍi
Bhairabī
Gujjarī ou Gurjarī ou Rāmakerī
Deśī ou Deśa Barāḍi
Basanta
Barāḍi ou Deśa Barāḍi
Barāḍi
Rāmakirī ou Rāmakerī ou Bibhāsa
Rāmakirī ou Rāmakerī

A maioria dos ragas e talas indicados por Jayadeva, com exceção de um ou dois, continuam a ser praticados na tradição da música Odissi.

O poeta Jayadeva é conhecido por ter iniciado a tradição Mahari ou Devadasi no templo Jagannatha de Puri, onde todas as noites o Gitagovinda é cantado e encenado ritualmente na frente de Jagannatha, continuando até hoje. Na inscrição Jayabijaya Dwara de Prataparudra Deba , o canto de Gitagovinda e a adesão às ragas tradicionais de Odissi indicadas pelo poeta foram referidos como obrigatórios. Os Maharis também foram proibidos de aprender qualquer outra música, exceto a Gitagovinda; isso foi considerado um 'ato de desafio a Jagannatha'.

Pt. Raghunath Panigrahi é conhecido por suas contribuições na popularização de Gitagovinda por meio da música e dança Odissi em todo o mundo. Músicos eruditos como Guru Gopal Chandra Panda também tentaram reconstruir melodias dos ashtapadi s do Gita Govinda em conformidade com as indicações originais do poeta e com base em padrões rítmicos e melódicos tradicionais existentes na música Odissi.

Gopala Nayaka

Durante o reinado de Alauddin Khilji , Gopala Nayaka teve um importante papel na popularização da velha música indiana. Alguns estudiosos de Odisha na primeira parte do século 20 escreveram sobre uma lenda local que afirma que Gopala Nayaka era de Odisha.

Após o reinado de Mukunda Deba no século 16, a música Odissi sofreu durante o governo Maratha em Odisha durante os séculos 17 e 18 DC.

dominio britanico

Desaraja Maudamani Adiguru Singhari Shyamasundar Kar. Nascido em uma família sebāyata do templo Jagannatha de Puri, ele é amplamente considerado um dos maiores gurus da música Odissi no século XX.

Banikantha Nimai Charan Harichandan, icônico músico Odissi do século 20 e pioneiro na gravação da música Odissi tradicional em discos de gramofone.

Durante os séculos 18 e 19, a música Odissi foi patrocinada principalmente pelos reis locais dos estados principescos de Odisha. Isto incluiu a Gajapati de Puri , bem como as réguas dos reinos Parlakhemundi , Mayurbhanj , Ghumusara , Athagada , Athagada Patana , Digapahandi (Badakhemundi), Khallikote , Sanakhemundi , Chikiti , Surangi, Jeypore , Ali , Kanika , Dhenkanal , Banapur , Sonepur , Baramba , Nilgiri , Nayagarh , Tigiria , Baudh , Daspalla , Bamanda (Bamra), Narasinghapur , Athamallik , bem como lugares com uma população Odia significativa e história cultural, como Tarala (Tharlakota), Jalantara (Jalantrakota), Manjusa (Mandasa), Tikili (Tekkali) e Sadheikala (Seraikela). Os governantes frequentemente patrocinavam poetas-compositores e músicos, vocalistas e instrumentistas qualificados. Os músicos eram nomeados nas cortes reais e homenageados com terras ou outras recompensas. Muitos reis eram músicos e poetas habilidosos, como Gajapati Kapilendra Deba de Puri ou Biswambhara Rajendradeba de Chikiti.

Tratados

Várias dezenas de tratados sobre música escritos em Odisha foram encontrados. Sabe-se que, pelo menos a partir do século XIV, havia uma tradição contínua da musicologia no estado. Muitos dos textos foram editados criticamente e publicados pela Odisha Sangeet Natak Akademi e pelo Departamento de Cultura Odisha. Destes, os textos centrais da música Odissi são:

Gita Govinda de Jayadeva (século 12)
Sangita Sara de Hari Nayaka (século 14)
Gitaprakasa de Krusnadasa Badajena Mahapatra (século 15)
Sangita Narayana de Gajapati Narayanadeba, rei de Paralakhemundi - escrita por Kaviratna Purusottama Misra (século 17)
Sangitarnava Chandrika de Nilakantha
Sangita Muktabali de Harichandana, rei de Kanika
Natya Manorama de Raghunatha Ratha (também chamado de Sangita Manorama )
Sangita Sarani de Kaviratna Narayana Mishra
Sangita Kamoda de Kavibhusana Gopinatha Patra
Kalankura Nibandha de Kalankura Muni
Sangita Sadananda de Sadananda Kabisurjya Brahma
Sangitasara Boli de Bandhu Binakara
Gitaprakasa Boli de Giri Gadadhara Dasa
Lakhyana Chandrodaya de Kabichandra Raghunatha Parichha
Sangita Kamada
Sangita Kaumudi de autoria desconhecida

Jayadeva , o santo-poeta sânscrito do século 12, o grande compositor e ilustre mestre da música clássica, deu uma imensa contribuição à música Odissi. Durante seu tempo , o estilo de música Odra-Magadhi foi moldado e alcançou seu status clássico. Ele indicou os ragas clássicos prevalecentes na época em que deveriam ser cantados. Antes disso, havia a tradição de Chhanda . Vários tratados de música foram encontrados, o mais antigo deles datando do século XIV.

Os musicólogos de Odisha referem-se a uma variedade de textos antigos sobre música, como Natyashastra de Bharata Muni, Vishnu Purana, Shiva Samhita, Brahma Samhita, Narada Samhita, Parasurama Samhita, Gita Govinda , Kohaliya, Sangyamala de Hari Nayaka de Sangyamala, Sangyamala de Mammatacharitas Kalankura Nibandha, Panchama Sara Samhita, Raga Viveka, Sangita Chandrika, Sangita Kaumudi, Sangita Siromani, Vanmayaviveka, Shivavivekaprabandha, Sangita Damodara e muito mais. Os textos acima mencionados são, portanto, conhecidos por terem estado em voga em Odisha durante o período pós-século XV.

Características

Odissi Sangita compreende quatro shastric classificações ie Dhruvapada, Chitrapada, Chitrakala e Panchali, descritos nos textos acima mencionados. O Dhruvapada é a primeira linha ou linhas a serem cantadas repetidamente. Chitrapada significa o arranjo de palavras em um estilo aliterativo. O uso da arte na música é chamado de Chitrakala. Kabisurjya Baladeba Ratha , o renomado poeta Odia escreveu letras, que são os melhores exemplos de Chitrakala. Todos estes foram Chhanda (seção métrica) contém a essência da música Odissi. Os Chhandas foram compostos combinando Bhava (tema), Kala (tempo) e Swara (melodia). O Chautisa representa a originalidade do estilo Odissi. Todas as trinta e quatro (34) letras do alfabeto Odia de 'Ka' a 'Ksa' são usadas cronologicamente no início de cada linha.

Uma característica especial da música Odissi é o padi que consiste em palavras a serem cantadas em Druta Tala (batida rápida). A música Odissi pode ser cantada em diferentes talas : Navatala (nove batidas), Dashatala (dez batidas) ou Egaratala (onze batidas). Os ragas Odissi são diferentes dos ragas da música clássica Hindustani e Karnataki.

Os principais Odissi mela ragas são Kalyana, Nata, Sri, Gouri, Baradi, Panchama, Dhanasri, Karnata, Bhairabi e Sokabaradi .

Alguns dos ragas distintivos e autênticos da tradição musical Odissi são: Abhiri , Amara, Ananda, Anandabhairabi, Ananda Kamodi, Ananda Kedara, Arabhi, Asabari, Bangala, Baradi, Basanta, Bhairabi, Bichitra Desakhya, Bichitradesi, BichitraKraodi, Chakrakeli, Chalaghanta Kedara, Chhayatodi, Chintabhairaba, Chinta Kamodi, Debagandhari, Debakiri, Desa Baradi, Desakhya, Desapala, Dhanasri, Dhannasika, Gauda, Gaudi, Ghantaraba, Gundakeri, Kali, Kalyana, Kalyana Ahari, Kaoda, Kaoda Kedara, Kedaragauda, Kedara Kamodi, Karunasri, Khambabati, Khanda Bangalasri, Khandakamodi, Kolahala, Krusna Kedara, Kumbhakamodi, Kusuma Kedara, Lalita, Lalita Basanta, Lalita Kamodi, Laljita Kedara, Lilatarhārah, Madumangalah, Madumangurahu, Madarahādhādhādhādāhādāhādhādāhādāhādāhād. , Madhyamadi, Malasri, Malasrigauda, Mangala, Mangala Dhanasri, Mangala Gujjari, Mangala Kamodi, Mangala Kausiki, Mangala Kedara, Mallara, Manini (Malini), Marua, Megha, Meghaparnni, Misramukhari, Mohana, Mohana Kedara, Mukhabari (Mukhari), Nagaballi, Nagadhwani, Nalinigauda, Nata, Nata Kedara, Natanarayana, Natasaranga, Panchama, Punnaga, Punnaga Baradi, Pahadia Kedara, Panchama Baradi, Paraja, Rajahansi Chokhi, Ranamanije, Rasakodi, Rasjarii Chokhi, Paraja, Rajahansi. , Saberi, Sankarabharana, Sindhukamodi, Sokabaradi, Sokakamodi, Soma, Sri, Suddhadesi, Surata, Suratha Gujjari, Todi .

A música Odissi é cantada através de Raganga, Bhabanga e Natyanga, Dhrubapadanga seguida por Champu, Chhanda, Chautisa, Pallabi , Bhajana , Janana e Gita Govinda , que são considerados parte do repertório de Odissi ou uma forma de ato aliada de Odissi.

A música Odissi possui gramáticas codificadas, que são apresentadas com Raagas especificados. Ele também tem um estilo de execução distinto. É lírico em seu movimento com ornamentação ondulada. O ritmo de canto em Odissi não é muito rápido nem muito lento, e mantém um andamento proporcional que é muito suave.

Embora tenha havido influência transcultural entre a música hindustani e a música persa, a música Odissi permaneceu relativamente inalterada.

Mardala

Mardala , o instrumento de percussão tradicional da música Odissi

O Mardala é um instrumento percussivo nativo do estado de Odisha. É tradicionalmente usado como o principal instrumento percussivo na música Odissi. O Mardala é diferente de outros instrumentos que podem ter nomes semelhantes no subcontinente indiano devido à sua construção única, características acústicas e técnica de execução tradicional.

Raghunatha Ratha, um antigo musicólogo de Odisha exalta o Mardala em seu tratado, o Natyamanorama como:

ānaddhe marddaḻaḥ śreṣṭho
yatastallakṣaṇaṃbrube /

Entre os membranofones,
Mardala é o superlativo.
Então, eu narro suas características.

O templo Jagannatha de Puri teve durante séculos um servo Mardala. Isso era conhecido como 'Madeli Seba' e o percussionista era ritualmente iniciado no templo pelo governante Gajapati . O Mardala costumava ser o instrumento de acompanhamento da dança Mahari , o ancestral da dança Odissi atual , uma das principais formas de dança clássica da Índia. Em centenas de templos Kalingan em todo o estado de Odisha, incluindo santuários famosos como Mukteswara e Konarka , o Mardala aparece com destaque, geralmente em um nicho de um alasakanya tocando o instrumento. Há uma pose com o nome de mardalika que reproduz a mesma postura na dança Odissi.

A execução da Mardala é baseada no tala-paddhati ou sistema rítmico da música Odissi. A tala é uma estrutura rítmica na música indiana. Os talas em uso na música Odissi são distintos e não são encontrados em outros sistemas de música indiana. A terminologia regional usada no contexto de Mardala é kalā, ansā, māna, aḍasā, bhaunri, bhaunri aḍasā, tāli, khāli, phānka, bāṇi, ukuṭa, pāṭa, chhanda, bhangi, etc. O sabda-swara pata , um componente tradicional baseado nas batidas da Mardala foi integrado na dança Odissi por Guru Deba Prasad Das . Embora várias centenas de talas sejam definidas em tratados, alguns são mais comuns: ekatāli, khemaṭā ou jhulā, rūpaka, tripaṭā, jhampā, āḍatāli, jati, āditala, maṭhā . Outros talas que também são usados são nihsāri , kuḍuka, duāḍamāna, sarimāna, upāḍḍa, paḍitāla, pahapaṭa, aṭṭatāla, āṭhatāli e jagannātha. Os talas têm um swing característico que é típico e universalmente encontrado na música Odissi.

A Mardala está intimamente associada ao templo Jagannatha e, portanto, tem uma posição muito estimada na cultura de Odisha. Muitos Gurus trabalharam para levar adiante o legado do instrumento. Adiguru Singhari Shyamasundar Kar, Guru Banamali Maharana , Guru Kelucharan Mahapatra , Guru Padmanabha Panda, Guru Basudeba Khuntia e Guru Mahadeba Rout estavam entre os grandes Gurus de Mardala no século XX.

Guru Rabinarayan Panda, Guru Jayadeba Giri, Guru Janardana Dash, Guru Dhaneswar Swain , Guru Sachidananda Das, Guru Bijaya Kumar Barik, Guru Jagannath Kuanr estão entre os expoentes modernos do Mardala. Muitos mestres veteranos de Gotipua também se destacaram na Mardala: Guru Birabara Sahu, Guru Lingaraj Barik, Guru Maguni Das e outros.

Como um instrumento solo

O papel do Mardala como instrumento solo tem sido apresentado nas últimas décadas com grande sucesso, para além do seu papel mais conhecido como acompanhamento no conjunto de música e dança Odissi. As apresentações solo seguem uma regra específica ou pranali : começando com um jamana , então prosseguindo para chhanda prakarana , ragada , etc. Guru Dhaneswar Swain é conhecido por seus esforços pioneiros para promover apresentações solo de Mardala e trazer outros instrumentos de percussão tradicionais de Odisha para o palco do concerto. Guru Dhaneswar Swain , o primeiro jogador solo de Mardala que apresentou uma extensa performance solo no Mardala sob a orientação de Guru Banamali Maharana, que foi o primeiro de seu tipo.

Guru Ramarao Patra, expoente de Odissi Bina (Veena)

Conjunto

Diz-se que o conjunto tradicional que acompanha um recital de música Odissi é 'binā benu mardala': Bina ou Veena , Benu ou Flauta e a Mardala . Estes formam as três classes primárias de instrumentos descritos nos shastras: tat ou cordas, susira ou vento e anaddha ou percussão. Todos os três instrumentos foram descritos nos templos e cavernas de pedra de Odisha, construídos nos últimos dois milênios. Os três instrumentos também foram nomeados oficialmente como sebāyatas no Templo Jagannatha de Puri, conforme descrito no Madala Panji . Além desses três instrumentos, alguns outros instrumentos de acompanhamento tradicionais são o gini , karatāla , khola ou mrudanga , jodināgarā , mahurī ou mukhabīnā , jalataranga etc. Pelo menos desde o século 18, outros instrumentos como o violino ( behelā ) e Sitar também têm sido empregado. O harmônio se tornou popular a partir do início do século XX.

Embora a flauta e a Mardala continuem a ser populares, a Odissi Bina não é mais tão difundida como costumava ser. Alguns dos expoentes do Odissi Bina foram Sangitacharya Adwaita Guru e Gayaka Siromani Andha Apanna Panigrahi. O Odissi Bina (Veena) foi liderado por Acharya Tarini Charan Patra no século XX e agora é mantido vivo por seu discípulo Guru Ramarao Patra .

Relação com outra música clássica

Veterano músico Odissi Shyamamani Devi, discípulo de Adiguru Singhari Shyamasundar Kar e Sangita Sudhakara Balakrushna Das.

Ao mesmo tempo, o Império Kalinga se estendia até o rio Kaveri e incorporava partes importantes de Karnataka . Gajapati Purusottama Deva de Odisha conquistou Kanchi e se casou com a princesa. Alguns raagas específicos de Odisha são "Desakhya", "Dhanasri", "Belabali", "Kamodi", "Baradi" etc. Além disso, alguns raagas Odissi têm os mesmos nomes que os raagas Hindustani ou Carnatic, mas têm combinações de notas diferentes. Além disso, existem muitos raagas que têm as mesmas combinações de notas nos estilos Hindustani, Carnatic e Odissi, mas são chamados por nomes diferentes. Cada fluxo, no entanto, tem seu próprio estilo distinto de interpretação e desenvolvimento tonal, apesar da semelhança superficial na escala.

Música Odissi nos tempos modernos

Os grandes expoentes da Odissi música nos tempos modernos são Adiguru Singhari Shyamasundara Kar, Astabadhani Acharya Tarini Charan Patra, Banikantha Nimai Charan Harichandan , Gokul Srichandan, Nrusinghanath Khuntia, Lokanath Rath, Lokanath Pala, Mohan Sundar Deb Goswami , Markandeya Mahapatra, Kashinath Pujapanda, Sangita Sudhakara Balakrushna Dash , Radhamani Mahapatra, Bisnupriya Samantasinghar, Bhubaneswari Mishra , Shyamamani Devi, Dr. Gopal Chandra Panda , Padmakesari Dr. Damodar Hota , Padmashree Suramani Raghunath Panigrahi , Ramarao Patra (Bina / Veena em música clássica ), que alcançaram Ramarao Patra (Bina / Veena na música clássica ), Ramrao Patra na música clássica , Ramhari Dasinence. .

Classicalidade

O renomado estudioso e comentarista cultural Jiwan Pani menciona quatro parâmetros que qualquer sistema de música deve satisfazer para ser chamado de "clássico" ou shastric :

A tradição deve ter mais de um século.
O sistema deve ser baseado em um ou mais shastras ou tratados escritos.
Deve haver uma série de ragas no núcleo do sistema.
Os ragas no centro do sistema e outros ragas adquiridos devem ser delineados em um estilo distinto.

Jiwan Pani prossegue ilustrando em suas obras cada um desses aspectos com respeito à música Odissi. A tradição da música Odissi tem quase um milênio, existem vários tratados musicais antigos produzidos no estado de Odisha durante vários séculos, existem ragas únicas e uma forma distinta de interpretação. Pani argumenta ainda:

A partir das discussões acima, é evidente que a música Odissi é um sistema shastric (clássico) distinto . Novamente, agora é aceito que a dança Odissi é, sem dúvida, um estilo shastric . Sem dúvida, a música é o alento vital da dança. Portanto, não será lógico dizer que o corpo, que é a dança Odissi, é shastric , mas sua vida, ou seja, a música, não é shastric .

Outros estudiosos como o Pandit Dr. Damodar Hota e o Professor Ramhari Das levantaram preocupações sobre a apatia do governo e a resultante falta de patrocínio para a preservação e popularização das tradições da música clássica, exceto os dois sistemas principais. O Dr. Hota também aponta para a distorção da Música Odissi, já que alguns músicos de dança desde a década de 1950 dedicaram sua música exclusivamente à forma de dança revivida usando a música Hindustani e Carnática como pontos de referência, em vez de cultivar o conhecimento e o domínio dos aspectos característicos do classicismo e da performance de Odissi Música. A música Odissi não era tão conhecida como a dança Odissi para músicos e dançarinos fora de Odisha, o que levou a uma apropriação da integridade musical e composição da música de dança sem aderir à tradição Odissi. A execução da dança Odissi com música não Odissi foi fortemente criticada pelos gurus tradicionais da dança Odissi e da música Odissi; foi visto como uma ruptura da tradição de Odia, na qual a língua e a literatura de Odia se misturaram harmoniosamente com a música e a dança de Odissi.

Mais recentemente, a fim de popularizar a música Odissi, o Departamento de Cultura do Governo do Estado empreendeu um programa massivo chamado 'Odissi Sandhya' a ser apresentado em todas as principais cidades do país. O programa está sendo executado através do Centro de Pesquisa Guru Kelu Charan Mohapatra Odissi em associação com diferentes organizações culturais localizadas em diferentes partes do país, como Central Sangeet Natak Academy, Eastern Zonal Cultural Center, Kolkata, e Prachin Kalakendra, Chandigarh.

Expoentes

Sangitacharya Mahanta Sri Adwaita Guru
Guru Gokula Chandra Srichandana
Gayaka Siromani Apanna Panigrahi
Natyacharya Kabichandra Kali Charan Patnaik
Banikantha Nimai Charan Harichandan
Astabadhani Acharya Tarini Charan Patra
Adiguru Desaraja Singhari Shyamasundar Kar
Guru Nrusingha Natha Khuntia
Sangita Sudhakara Balakrushna Dash
Suramani Raghunath Panigrahi
Bhajana Samrata Bhikari Charan Bal
Vidushi Shyamamani Devi
Padmakesari Damodar Hota
Guru Gopal Chandra Panda
Guru Ramhari Das

Gurus de Odissi Mardala

Gurus eminentes de Odissi Mardala
Adiguru Singhari Shyamasundar Kar, que liderou um renascimento do Mardala técnicas de jogo tradicionais do templo de Jagannatha
Guru Birabara Sahu, expoente veterano de Gotipua
Guru Basudeba Khuntia
Guru Rabinarayan Panda
Guru Maguni Das, expoente veterano de Gotipua
Guru Banamali Maharana , que recebeu o Prêmio Sangeet Natak Akademi em 2004 por sua contribuição para a Música Odissi e o Mardala
Guru Mahadeba Rout, recebedor do Prêmio Odisha Sangeet Natak Akademi e epíteto 'Pandita' do Governo de Odisha
Guru Janardana Dash
Guru Dhaneswar Swain , ganhador do Prêmio Sangeet Natak Akademi no ano de 2013 por sua contribuição para Odissi Music e Mardala
Guru Sachidananda Das, premiado com Odisha Sangeet Natak Akademi
Guru Bijaya Kumar Barik
Guru Jagannath Kuanr
Guru Chintamani Raut
Guru Maheswar Mohapatra
Guru Gouranga Charan Mahala

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