One-shot (quadrinhos) - One-shot (comics)
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Nos quadrinhos , um one-shot é um trabalho publicado como uma história única e autônoma, em vez de como parte de uma série contínua. One-shots datam do início do século 19, publicados em jornais, e hoje podem ser na forma de revistas em quadrinhos publicadas avulsas, partes de revistas / antologias de quadrinhos ou publicadas online em sites. Na indústria de marketing, alguns one-shots são usados como ferramentas de promoção que combinam com produções, filmes, videogames ou programas de televisão existentes.
Visão geral
Na indústria japonesa de mangá , one-shots são chamados de yomikiri (読 み 切 り) , um termo que implica que o quadrinho é apresentado em sua totalidade sem qualquer continuação. Os mangás de um só golpe são frequentemente escritos para concursos e, às vezes, mais tarde desenvolvidos em uma série completa, bem como um piloto de televisão . Muitas séries de mangás populares começaram como one-shots, como Dragon Ball , Fist of the North Star , Naruto , Bleach , One Piece , Berserk , Kinnikuman e Death Note . Rising Stars of Manga era uma competição anual de mangás originais em inglês , muitos dos quais viraram séries de mangás completos. Alguns autores de mangá famosos, como Akira Toriyama e Rumiko Takahashi , trabalharam em inúmeras histórias one-shot, além de seus trabalhos serializados.
Nos Estados Unidos , os one-shots geralmente são rotulados com "# 1", apesar de não haver problemas a seguir, e às vezes são legendados como "especiais". Ocasionalmente, um personagem ou conceito aparecerá em uma série de episódios únicos, nos casos em que o assunto não for financeiramente lucrativo o suficiente para merecer uma série contínua ou limitada , mas ainda popular o suficiente para ser publicado regularmente, muitas vezes anualmente ou trimestralmente. Um exemplo atual de uma série de one-shots seria Marvel Comics ' Franklin Richards: Filho de um gênio publicações. Esse tipo de one-shot não deve ser confundido com um anuário de quadrinhos , que normalmente é uma publicação complementar a uma série em andamento já estabelecida.
O termo também foi emprestado à indústria de quadrinhos franco-belga , com basicamente o mesmo significado, embora aqui se refira principalmente a álbuns de quadrinhos .
Tradições asiáticas
As histórias da arte em quadrinhos de diferentes países e regiões estão seguindo caminhos divergentes. Os primeiros quadrinhos ou mangás japoneses surgiram no século 12 e se desenvolveram a partir de Chōjū-jinbutsu-giga ("Caricaturas de pessoas-animais"), chegando a ukiyo-e ("mundo flutuante") no século 17. Os quadrinhos e caricaturas de humor de estilo ocidental foram introduzidos no Japão no final do século 19 e impactaram os estilos da arte em quadrinhos. Por outro lado, o desenvolvimento significativo da arte em quadrinhos japonesa da era moderna surgiu após a Segunda Guerra Mundial e se desenvolveu em gêneros diversificados. Hoje em dia, o Japão tem o maior e mais amadurecido mercado de mangá do mundo. Quase um quarto de todos os materiais impressos no Japão são em formas de mangá, enquanto o público é de todas as idades.
Mangá da era moderna
A maior parte dos mangás únicos da era moderna ( yomikiri 読 み 切 り) tem um conjunto de mundo independente (visão de mundo), design de personagem e linha de história, ao invés de compartilhar o mesmo universo cômico. No Japão e em outros países asiáticos, alguns mangás one-shot são mais como pranchas de decolagem para determinar a popularidade do público. O formato de um mangá one-shot pode ser alterado se ele tiver uma ampla perspectiva de mercado, de modo que:
1) um mangá one-shot pode se tornar um mangá contínuo serializado após a adaptação.
2) um mangá one-shot pode se desenvolver em uma série de mangás one-shot ou manga em série, que compartilham o mesmo cenário de mundo e design de personagem, mas em linhas de história diferentes.
3) histórias paralelas podem derivar do mangá original, como uma prequela , uma sequência e uma história paralela de um antagonista ou papel coadjuvante .
Categoria de mangá one-shot
O mercado de quadrinhos japonês tem muitas categorias exclusivas de mangá . As categorias estão listadas abaixo:
Kodomo visa crianças pequenas;
Shonen está mirando nos meninos;
Shojo está mirando para meninas;
Seinen é voltado para homens adultos jovens;
Josei visa mulheres adultas jovens.
Enquanto one- shot pode ser um mangá autônomo de fanart, Doujin também pode ser definido como um manga one-shot ou auto-publicado fora da indústria regular como Doujinshi . Por outro lado, magazine e tankobon são bons formatos de publicação para manga one-shot.
Artistas
Artistas de mangá one-shot são muito amplos para serem listados completamente. Aqui estão alguns artistas que têm obras típicas de uma única cena, que podem ser usadas posteriormente para compreensão e interesse.
Osamu Tezuka
Osamu Tezuka (1928–1989), chamado "O Deus do Mangá", foi um artista e animador japonês de mangá . Ele foi um dos cartunistas mais famosos do Japão, vencedor de vários prêmios em festivais internacionais de animação e também médico. Durante sua carreira de cinco décadas, ele criou mais de 150.000 páginas de mangá. Ele contribuiu para a construção da atual indústria japonesa de mangá. Exemplos de seu mangá one-shot incluem:
- Rain Boy / Amefuri Kozou (雨 ふ り 小僧)
- ZEPHYRUS
- Metrópole (メ ト ロ ポ リ ス)
- Nova Ilha do Tesouro (新 宝岛)
Junji Ito
Junji Ito (nascido em 1963) é um notável artista japonês de mangá de terror que criou centenas de trabalhos em quadrinhos, muitos dos quais são mangás de uma única vez. Ele tem um estilo de arte realista único que integra terror psicológico japonês e terror visual. Sua arte de terror é influenciada por autores e artistas como HP Lovecraft , Yasutaka Tsutsui , Hideshi Hino e Kazuo Umezu . Suas obras têm um toque de humor negro (ou humor negro), filosofia metafísica , filosofia existencial e Mythos de Cthulhu , mas estão menos preocupadas com enredos clichês. Exemplos de seu mangá one-shot incluem:
- Hellstar Remina
- Mansão Fantasma
- Voz de Demônios
- Rosto fixo
- Ghost Heights Management Association
- Cadeira humana
- Diário do Cachorro de Junji Ito
- Branca de neve de Junji Ito
- Montanha dos deuses
- Costelas Mulher
- A viagem de formatura para o horário de verão
- Umezz Kazuo & Me
- Youkai Kyoushitsu
Akira Toriyama
Akira Toriyama (nascido em 1955) é um artista japonês de mangá e designer de personagens. Ele criou inúmeras obras conhecidas, incluindo suas obras mais conhecidas, Dr. Slump e Dragon Ball . Ambos os seus trabalhos mais conhecidos venderam milhões de cópias no Japão e foram adaptados para séries de anime. É considerado um artista respeitado que influenciou a história dos quadrinhos em todo o mundo. Seu trabalho Dragon Ball começou como um tiro único, depois foi adaptado para uma série contínua que se tornou o segundo mangá mais vendido até hoje. Alguns de seus mangás one-shot são:
- Ilha das Maravilhas (ワ ン ダ ー ・ ア イ ラ ン ド, Wandā Airando)
- Wonder Island 2 (ワ ン ダ ー ・ ア イ ラ ン ド 2, Wandā Airando Tsū)
- Ilha dos destaques de hoje (本 日 の ハ イ ラ イ 島, Honjitsu no Hairai-tō)
- Tomate, menina detetive (ギ ャ ル 刑事 ト マ ト, Gyaru Deka Tomato)
- Pola e Roid
- Escapar
- Mad Matic
- A aventura de Tongpoo (ト ン プ ー 大 冒 険, Tonpū Dai Bōken)
- Sr. Ho (Sr. ホ ー)
- Lady Red
- Kennosuke-sama (剣 之 介 さ ま)
Tradições ocidentais
O protótipo de quadrinhos em países ocidentais eram panfletos , brindes ou seções de quadrinhos de jornais de domingo no século XIX. Estas foram então desenvolvidas e publicadas como revistas em quadrinhos que foram distribuídas com as vendas dos jornais nas bancas . Por outro lado, os livros gráficos na América também foram vistos como um desenvolvimento de panfletos vendidos nas bancas. Os quadrinhos não eram muito considerados no mercado inicial, por exemplo, durante a depressão, os quadrinhos eram usados para aumentar as vendas de jornais e alguns outros produtos na América. A maioria dos quadrinhos eram quadrinhos de uma única cena antes do surgimento de longas continuidades nas tiras de jornal . Após alguns desenvolvimentos iniciais, as revistas de quadrinhos semanais se tornaram a principal forma de divulgação nos mercados de quadrinhos europeus. Influenciada pelo caos das revoluções e mudanças sociais no século 20, a arte cômica alternativa ocidental foi rapidamente desenvolvida, assim como a América dos anos 1970 e 1980. Além disso, a América gerou uma onda de quadrinhos de super-heróis desde 1930, e essa forma de quadrinhos ainda domina o mercado de quadrinhos.
Século 19 e início do século 20
Nesse período, histórias em quadrinhos e revistas eram os principais formatos de leitura que vinham liderando o mercado. Gêneros divergentes como humor , caricatura e terror eram formas dominantes de quadrinhos naquela época. No início, as revistas foram separadas dos suplementos de quadrinhos dos jornais dentro de uma década de sua primeira aparição na América. Do outro lado da moeda, na Europa, o formato da revista foi desenvolvido como um suplemento cômico de jornais com características europeias e nunca perdeu a identificação. Vale ressaltar que a história em quadrinhos está se desenvolvendo mais rapidamente durante as revoluções sociais, enquanto as histórias em quadrinhos eram muito atuais e voltadas para todas as idades.
HQ da era moderna
Desde a década de 1930, uma forma específica de quadrinhos, os quadrinhos de super-heróis , vem causando um frenesi crescente na América e impactando ainda mais os mercados de quadrinhos de outros países. Ele dominou a indústria editorial na arte em quadrinhos, e a maioria dos quadrinhos publicados continha histórias únicas, em vez de histórias em série. Também vale a pena mencionar que um único protagonista popular sempre centrou todos os destaques de uma história em quadrinhos de super-heróis. Este modelo campeão de vendas ainda é a maioria do mercado de quadrinhos americano até hoje. Na década de 1970, devido aos deslocamentos do desenvolvimento social, tradições alternativas da arte em quadrinhos estavam se desenvolvendo sob a era. Esse movimento alternativo de quadrinhos underground usava histórias em quadrinhos e gibis como meios para mudanças radicais.
Nos anos mais recentes, os álbuns europeus ainda são o formato de quadrinhos dominante em seus próprios mercados, enquanto os quadrinhos de super-heróis dominam o mercado americano, em vez de histórias contínuas. Vários grandes editores de quadrinhos , entretenimento e empresas de produção de animação foram estabelecidos, como DC Comics e Marvel Comics . Por outro lado, os quadrinhos japoneses estão ganhando popularidade à medida que antologias de estilo japonês são publicadas na América nas últimas décadas.
Artistas
Artistas de mangá one-shot são muito amplos para serem listados completamente. Aqui estão alguns artistas que têm obras típicas de uma única cena, que podem ser usadas posteriormente para compreensão e interesse.
Emile Mercier
Emile Mercier (1901–1980) foi um notável humorista e cartunista australiano no século XX. Suas obras usaram um estilo coloquial australiano único. Ele foi contratado como cartunista do The Sun , um jornal de Sydney , em 1949 e seus trabalhos em quadrinhos de tópico eram voltados para o público da classe média baixa da Austrália. Suas obras podem ser encontradas em antologias republicadas. Alguns de seus trabalhos únicos são:
- Acorde-me às nove! ( Angus & Robertson , 1950)
- Molho ou mostarda? (1951)
- Gravy Pie ( Angus & Robertson , 1953)
- Aguarde um momento, por favor! (Angus & Robertson, 1954)
- Minhas orelhas estão me matando! (Angus & Robertson, 1955)
- Estou esperando um terremoto! (Angus & Robertson, 1956)
- Siga esse guarda-roupa! (Angus & Robertson, 1957)
Mark Millar
Mark Millar (nascido em 1969) é um autor de quadrinhos da Escócia que criou vários trabalhos em quadrinhos notáveis para a DC Comics e Marvel Comics , como Superman: Red Son e The Ultimates . Muitas das obras que escreveu foram adaptadas para filmes e ele foi produtor executivo de todas elas. Seus filmes levaram de milhões a bilhões de dólares de bilheteria . Alguns de seus trabalhos em quadrinhos one-shot são:
- Revolver Special # 1: "Mother's Day" (com Phil Winslade, 1990)
- Tangent Comics: The Superman: "Future Shock" (com Butch Guice, one-shot, 1998)
- Equipe Superman: "They Died with their Capes On" (com Georges Jeanty, one-shot, 1999)
- 411 # 1: "Tit-for-Tat" (com Frank Quitely, Marvel, 2003)
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Will Eisner
William Erwin Eisner (1917–2005) foi um influente cartunista americano que contribuiu muito no início da indústria de quadrinhos e no mercado de quadrinhos americanos, também trabalhou como escritor e empresário. O Will Eisner Comic Industry Awards , ou abreviado como Eisner Awards, foi nomeado em homenagem a Will Eisner por suas realizações na indústria de quadrinhos. Ele foi premiado com o National Cartoonists Society Comic Book Award em 1967, 1968, 1969, 1987, 1988 (para uma lista completa de prêmios, consulte Will Eisner ). Alguns de seus trabalhos em quadrinhos one-shot são:
- Um contrato com Deus (1978)
- Vida em outro planeta (1983)
- The Dreamer (1986)
- Para o Coração da Tempestade (1991)
- Pessoas invisíveis (1993)
- A Family Matter (1998)
- Milagres menores (2000)
Veja também
- Four Color - uma prolífica série de antologia da Dell Comics (1939-1962) que apresentava muitas edições que foram designadas como "one shots".