Opera Australia - Opera Australia

Logo da empresa
Sydney Opera House, casa da Opera Australia, iluminada à noite

Opera Australia é a principal companhia de ópera da Austrália . Com sede em Sydney , sua temporada de apresentações na Sydney Opera House acompanhada pela Orquestra Opera Australia dura aproximadamente oito meses por ano, com o restante do tempo passado no Arts Centre Melbourne , onde é acompanhada pela Orquestra Victoria . Em 2004, a empresa deu 226 apresentações em suas temporadas de assinatura em Sydney e Melbourne , com a presença de mais de 294.000 pessoas.

É financiado por subsídios do governo, patrocínio corporativo, filantropia privada e venda de ingressos. A proporção de sua receita de vendas de ingressos é consideravelmente maior do que a da maioria das empresas, aproximadamente 75 por cento. A empresa é talvez melhor conhecido internacionalmente por sua associação com Dame Joan Sutherland , por Baz Luhrmann 'produção de s Puccini ' s La bohème no início de 1990 e, mais recentemente, para, além de performances dentro da casa de ópera, em grande escala performances ao ar livre em Sydney Harbour.

Oz Opera, agora chamada Opera Australia Touring and Outreach, (braço de educação, acesso e desenvolvimento da Opera Australia) apresentou a produção de La bohème em Victoria , Northern Territory e Western Australia , com a participação de 13.350 pessoas, enquanto a OzOpera's Schools Company se apresentou para mais de 63.500 anos de idade primária crianças em mais de 360 ​​apresentações nas cidades e regiões de New South Wales e Victoria. Desde então, o braço de turismo e divulgação da empresa se apresentou para muito mais pessoas em toda a Austrália e viajou por outros estados, incluindo South Australia, Queensland, Tasmânia.

Muitos milhares de australianos também experimentaram o trabalho de sua companhia nacional de ópera por meio da televisão, rádio, vídeo, CD, DVD e da apresentação gratuita anual de ópera no Domínio em Sydney. A empresa também se apresenta em um evento anual ao ar livre na cadeira da Sra. Macquarie , Handa Opera no porto de Sydney, onde desde 2012 óperas como La traviata , Madama Butterfly , Turandot , Aida e Carmen têm tocado.

História

Australian Opera Company, 1956–57

Em 1956, a Australian Opera Company foi formada em Sydney sob os auspícios do Australian Elizabethan Theatre Trust . Comemorou o bicentenário de Mozart apresentando quatro óperas de Mozart em todas as capitais, percorrendo mais de 10.000 quilômetros e dando 169 apresentações.

Elizabethan Theatre Trust Opera Company, 1957–70

Em 1957, mudou seu nome para Elizabethan Theatre Trust Opera Company.

Em 1959, os cantores dispensados ​​da companhia deram a primeira de muitas turnês regionais (apresentadas pelos Conselhos de Artes estaduais ) com O Barbeiro de Sevilha de Rossini usando cenário reduzido e regido ao piano por Georg Tintner (Victoria, New South Wales, Queensland). As visitas subsequentes do Arts Council incluíram Rigoletto (1960; Victoria, Queensland, New South Wales), Così fan tutte (1961; New South Wales, Queensland) e La traviata (1962; New South Wales, Queensland), todas conduzidas por Tintner. No entanto, em 1963, um núcleo permanente de cantores e funcionários foi mantido ao longo do ano e a companhia fez aparições em festivais regionais, incluindo o Festival de Adelaide . Também foi capaz de estabelecer a primeira Elizabethan Trust Orchestra para a empresa em 1967 com ajuda governamental adicional. Durante esse tempo, Stefan Haag desempenhou um papel importante no desenvolvimento da empresa.

Um marco importante para a empresa foi uma gravação para a televisão da Tosca de Puccini, filmada em 1968 no Festival de Adelaide. O filme estrelou Tito Gobbi como Scarpia ao lado de dois cantores australianos, a soprano Marie Collier no papel-título e o tenor Donald Smith como Cavaradossi, com o maestro italiano nascido na Argentina, Carlo Felice Cillario como regente . Este foi o início de uma longa e frutífera associação entre a Ópera Australiana e Cillario até sua aposentadoria em 2003. Alguns de seus primeiros ensaios no país envolveram reger a Orquestra Elizabetana de Sydney e o Australian Opera Chorus, ambos recém-formados e com contratos permanentes.

Embora ainda não aparecesse com essa companhia, Joan Sutherland , então uma soprano australiana internacionalmente conhecida, e seu marido, o maestro Richard Bonynge , ajudaram a causa da ópera em geral na Austrália durante os anos 1960. O nome de Sutherland também foi relacionado ao progresso da Sydney Opera House , iniciada em 1957 e ainda passando por uma construção longa e controversa. Na época em que "La Stupenda" apareceu lá em 1974, um ano após a abertura do teatro, a companhia era uma companhia de repertório líder com um grande coro e uma lista de diretores australianos experientes complementados por cantores e maestros convidados.

The Australian Opera, 1970-96

Em 1970, a empresa ficou conhecida como The Australian Opera. A década de 1970 viu mudanças consideráveis ​​tanto na administração quanto na localização. Em 1972, Edward Downes , anteriormente associada de Londres Royal Opera House , tornou-se diretor musical, e sua primeira nova produção foi a estréia australiana de Richard Strauss 's Der Rosenkavalier no Princess Theatre, Melbourne , seguida de perto pela de Prokofiev Guerra e Paz como o apresentação na noite de abertura da Sydney Opera House, pouco tempo antes da inauguração oficial do edifício.

A Sydney Opera House, além de rapidamente se tornar um marco cultural distinto naquela cidade, deu à companhia uma casa de performance permanente e assim ajudou a expandir seu repertório e desenvolver o público local. O público foi impulsionado pelas performances de Joan Sutherland com The Australian Opera em The Tales of Hoffmann de Offenbach . Na temporada de 1974, três obras australianas foram executadas: The Affair de Felix Werder , Lenz de Larry Sitsky e Rites of Passage de Peter Sculthorpe . ( Rites of Passage deveria ter sido a apresentação inaugural da ópera na Sydney Opera House, mas não estava pronta a tempo).

Em 1976, Richard Bonynge tornou-se diretor musical e liderou a companhia em sua primeira turnê internacional para a Nova Zelândia com Rigoletto de Verdi e Jenůfa de Janáček , este último dirigido por Georg Tintner. Isso foi seguido em 1978 pela primeira turnê country com a orquestra da Ópera Australiana para o nordeste de New South Wales ( Don Pasquale com a Queensland Theatre Orchestra, conduzida por Tintner). O tenor principal desta turnê foi Robin Donald . De 1977 a 1990, o diretor residente foi Elke Neidhardt .

Em 1977, os Amigos da Ópera Australiana de New South Wales e o Australian Elizabethan Theatre Trust estabeleceram a Armstrong-Martin Scholarship para promover a educação musical de cantores de ópera profissionais.

Durante a década de 1980, após muitos anos gravando performances da Australian Opera para a televisão, a Australian Broadcasting Corporation (ABC) e a The Australian Opera apresentaram sua primeira transmissão simultânea ao vivo, Die Fledermaus de Johann Strauss , que foi visto por mais de dois milhões de pessoas. Nos anos seguintes, uma série de simulcasts atingiu milhões de lares australianos.

Luciano Pavarotti e Joan Sutherland apareceram no Concert Hall da Sydney Opera House em 1983, com a Orquestra Elizabetana de Sydney dirigida por Richard Bonynge (a orquestra irmã em Melbourne era conhecida como a Orquestra Elizabetana de Melbourne. Agora são conhecidas respectivamente como Ópera Australiana e Ballet Orchestra , Sydney e Orchestra Victoria , Melbourne). Outro concerto de sucesso com Sutherland e Marilyn Horne foi realizado no Concert Hall.

Vários recursos inovadores caracterizaram esse período da década de 1980. O primeiro, Esso Opera in the Park no Sydney Domain , rapidamente se tornou um evento anual e agora é chamado de "Opera in the Domain". Normalmente, atrai quase 100.000 pessoas a cada ano. Um evento anual semelhante ao ar livre, que atrai mais de 25.000 pessoas, é realizado em Melbourne. O segundo foi o estabelecimento do Programa de Desenvolvimento de Jovens Artistas da Esso para a Ópera Australiana, enquanto o terceiro foi o Programa de Composições Australiano lançado com uma nova produção de Metamorfose de Brian Howard .

Outro programa inovador, The National Opera Workshop, foi estabelecido para permitir que compositores australianos selecionados apresentassem obras em forma de workshop com artistas da Ópera Australiana. Por último, OperaAction, o Programa de Educação Juvenil, estabeleceu um programa de eventos, incluindo três apresentações juvenis de Madama Butterfly de Puccini e, em 1986, Winds of the Solstice , uma ópera juvenil original criada por 70 alunos trabalhando em libreto , música, coreografia e orquestração e apresentado na Sydney Opera House.

A empresa reorganizou sua administração gradualmente ao longo da década, nomeando Moffatt Oxenbould como diretor artístico em 1984, e anunciando que Bonynge se tornaria Diretor Musical Emérito e principal regente convidado a partir de 1987, após o término de seu contrato de uma década como diretor musical.

Em 1988, em associação com a Australian Bicentennial Authority, a companhia percorreu Brisbane, Darwin, Hobart, Melbourne, Perth e o National Opera Workshop em Melbourne com The Ra Project , uma obra de teatro musical composta com a participação direta desde os primeiros palcos por os cantores que a interpretaram e marcando a primeira associação do diretor Baz Luhrmann com a Ópera Australiana.

Sutherland deu-lhe performances de despedida para a ópera australiana em 1990, em uma produção de Meyerbeer 's Les Huguenotes . Dois anos depois, a empresa deu ao seu principal estúdio de ensaio o nome de Dame Joan.

Também em 1990, La bohème de Baz Luhrmann estreou em Sydney, estabelecendo Cheryl Barker e David Hobson como importantes diretores da empresa. Tamanho foi o impacto que a produção passou a ser exibida no Broadway Theatre de Nova York em 2002 em 228 apresentações.

O início da década de 1990 assistiu a duas mudanças importantes na forma como a empresa trabalhava: em primeiro lugar, em 1991, com a formação dos Artistic Associates of The Australian Opera, foi criado um corpo de pessoas que incluía algumas das figuras mais importantes da Mundo musical e das artes performativas australiano. Em segundo lugar, a orquestra de ópera e balé australiana foi integrada à ópera australiana para produzir uma orquestra de ópera e balé permanente para a companhia.

Em suas primeiras apresentações fora da Australásia em 1994, a companhia apresentou Sonho de uma noite de verão, de Britten, no Festival Internacional de Edimburgo . Além disso, a produção de Baz Luhrmann de La bohème foi exibida em mais de 300 estações de televisão norte-americanas, seguida pelo lançamento mundial de vídeo e uma versão posterior da Broadway.

Opera Australia, desde 1996

A Opera Australia (OA) foi formada pela fusão das companhias Australian Opera e Victoria State Opera (VSO) em 1996, após o colapso financeiro da VSO com sede em Melbourne. Adrian Collette foi nomeado gerente geral da nova empresa e desenvolveu um plano de três anos para reestruturar a empresa envolvendo temporadas semestrais em Sydney e Melbourne, integrando a equipe de OA e VSO e planejando uma estrutura financeira viável para gerenciar o patrimônio dívida.

Os primeiros anos do século atual viram a aposentadoria de Moffatt Oxenbould, diretor artístico da Opera Australia por 15 anos, e a nomeação de Simone Young como diretora musical. Imediatamente ao assumir seu cargo em 2001, Simone Young nomeou o diretor australiano Stuart Maunder para o cargo de diretor artístico. Young passou a desenvolver o repertório central da companhia, incluindo mais óperas alemãs no repertório e diversificando os tipos de produções montadas e os padrões de artistas internacionais e locais empregados. No final de 2002, entretanto, o conselho da OA, diante de déficits crescentes, anunciou que as visões futuras de Young para a empresa eram "insustentáveis" e decidiu não renovar seu contrato após o final de 2003.

No final de 2003, Richard Hickox foi nomeado diretor musical designado da Opera Australia, e assumiu o cargo em tempo integral a partir de janeiro de 2005. Durante sua gestão, Hickox diversificou o repertório com a adição de mais obras do século 20, como The Love for Three Oranges , Rusalka e Arabella , gravando performances ao vivo de muitas dessas obras para a Chandos Records . O 50º aniversário da empresa foi celebrado em 2006 com um concerto de gala em que homenagearam Joan Sutherland e Richard Bonynge, os principais artistas, o coro, a equipe de produção e a Orquestra de Ópera e Ballet Australiana (AOBO) por sua "arte e talento "e a" natureza do conjunto "da empresa. Em meados de 2008, Hickox e Opera Australia foram criticados por uma cantora pelo que ela percebeu como um declínio nos padrões artísticos desde o início do mandato de Hickox. O conselho expressou total confiança em Hickox. Ao retornar ao Reino Unido em novembro de 2008 após a temporada de inverno de Sydney, Hickox morreu repentinamente de um ataque cardíaco após conduzir um ensaio em Swansea. Em 30 de junho de 2009, Lyndon Terracini foi anunciado como o novo diretor artístico.

Sydney Opera House, 2010

"Mudança para sobrevivência"

Em 2011, Terracini fez um discurso polêmico como parte do discurso anual de Peggy Glanville-Hicks , no qual anunciou que a Opera Australia precisava mudar para sobreviver. "Companhias de ópera e orquestras importantes em todo o mundo estão fechando em um ritmo alarmante ... Podemos ignorar o fato ... ou podemos mudar ... programação corajosa é ter a coragem de programar aquilo que os críticos irão criticar você, mas fará uma conexão genuína com um público real. "

Palco da Handa Opera no Sydney Harbour 2013

Terracini perseguiu um programa projetado para levar a ópera a um público mais amplo. Em 2012, através do patrocínio de Haruhisa Handa e Destination NSW , a Opera Australia encenou a primeira Handa Opera no Sydney Harbour, uma temporada de três semanas de uma ópera totalmente produzida e encenada, projetada para ser um "evento" de ópera. A produção de La traviata foi dirigida por Francesca Zambello e atraiu um público de 40.000 pessoas. Em 2013, a Opera Australia apresentou uma produção ao ar livre de Carmen no Sydney Harbour, dirigida por Gale Edwards . Atingiu números de audiência semelhantes. Desde então, o porto tem recebido encenações anuais, seguido por Madama Butterfly (2014), Aida (2015) e Turandot (2016), uma nova produção de Carmen em 2017, La bohème (2018), West Side Story (2019).

Em 2012, a Opera Australia substituiu as produções regulares de Gilbert e Sullivan que faziam parte do repertório da companhia por alguns anos por uma série de musicais da Broadway. Uma produção do Lincoln Centre Theatre do Pacífico Sul foi exibida na Sydney Opera House e no Princess Theatre de Melbourne em 2012, dando início a uma turnê nacional que continuou em 2013

Um extenso esforço filantrópico permitiu à empresa programar seu primeiro Ring Cycle completo , que foi realizado em Melbourne durante quatro semanas no final de 2013. Depois que os ingressos para o evento esgotaram em apenas um dia, ABC Classic FM e Opera Australia anunciaram a estação de rádio iria transmitir ao vivo o Ciclo do Anel para audiências em todo o país.

Em abril de 2013, a Opera Australia anunciou um crescimento de 44 por cento na receita total com base em um aumento nas vendas de bilheteria de mais de 55 por cento. Pelo segundo ano consecutivo, a empresa relatou um lucro operacional após dois déficits sucessivos.

Em janeiro de 2013, o conselho da Opera Australia anunciou que prorrogaria o contrato de Lyndon Terracini como diretor artístico por mais cinco anos. Ainda naquele ano, Terracini anunciou que cantores com contratos de 12 meses ficarão "descansados" sem remuneração por um período de seis a doze semanas em 2014.

Alcance educacional

O Oz Opera foi estabelecido após a fusão do AO com o VSO em 1996, com Lindy Hume como seu diretor. Seu objetivo é apresentar a ópera ao público em toda a região metropolitana e regional da Austrália. Apresenta performances em escolas primárias em New South Wales e Victoria, adaptando pontuações em grande escala para atender ao público jovem.

Ópera australiana moderna

A Opera Australia está comprometida com o desenvolvimento e desempenho a longo prazo das óperas australianas modernas. Desde 1974, o OA encenou 12 novas óperas australianas e realizou mais de 20 novos trabalhos em vários estágios de desenvolvimento. As principais novidades encenadas pela companhia foram A Pequena Sereia de Anne Boyd (1985); Metamorphosis de Brian Howard (1985); Voss por Richard Meale (1986); Whitsunday por Howard (1988); Mer de glace de Richard Meale (1992); O Golem de Larry Sitsky (1993); A Oitava Maravilha de Alan John (1995); Verão da Décima Sétima Boneca, de Richard Mills (1999); Batavia de Richard Mills (2001); Love in the Age of Therapy de Paul Grabowsky (OzOpera 2002); Lindy por Moya Henderson (2003); Madeline Lee por John Haddock (2004); e Bliss (2010) por Brett Dean . Em 2015, a OA produziu a ópera para televisão The Divorce de Elena Kats-Chernin e Joanna Murray-Smith baseada em uma ideia original de Terracini para a ABC Television .

Estratégia digital

Em 2011, a Opera Australia lançou uma estratégia digital para levar gravações em alta definição de suas óperas aos cinemas (em colaboração com CinemaLive), bem como lançar lançamentos de DVD, Blu-ray e CD em seu próprio selo e transmitir essas gravações em ABC Television.

Referências

Fontes

links externos