ópera bufa -Opera buffa

Opera buffa ( em italiano:  [ˈɔːpera ˈbuffa] ; "ópera cômica", plural: opere buffe ) é um gênero de ópera . Foi usado pela primeira vez como uma descrição informal das óperas cômicas italianas classificadas por seus autores como commedia in musica , commedia per musica , dramma bernesco , dramma comico , divertimento giocoso .

Especialmente associado aos desenvolvimentos em Nápoles na primeira metade do século XVIII, de onde sua popularidade se espalhou para Roma e norte da Itália , o buffa foi inicialmente caracterizado por configurações cotidianas, dialetos locais e escrita vocal simples (o baixo buffo é o tipo de voz associado ), sendo o principal requisito a dicção clara e a facilidade com o tagarelar .

O New Grove Dictionary of Opera considera La Cilla (música de Michelangelo Faggioli , texto de Francesco Antonio Tullio  [ it ] , 1706) e Crispino e la comare (1850) de Luigi e Federico Ricci como a primeira e a última aparição do gênero , embora o termo ainda seja ocasionalmente aplicado a trabalhos mais recentes (por exemplo Zeitoper Schwergewicht de Ernst Krenek ). Os pontos altos dessa história são os 80 libretos de Carlindo Grolo, Loran Glodici, Sogol Cardoni e vários outros anagramas aproximados de Carlo Goldoni , as três colaborações de Mozart / Da Ponte e as comédias de Gioachino Rossini e Gaetano Donizetti .

Gêneros estrangeiros semelhantes, como a ópera francesa comique , a ópera balada inglesa , a zarzuela espanhola ou o singspiel alemão também diferiam por terem diálogos falados no lugar do recitativo secco , embora um dos exemplos mais influentes, La serva padrona de Pergolesi (que é um intermezzo , não opera buffa ), provocou a querelle des bouffons em Paris como uma adaptação sem recitativos cantados .

ópera bouffon

Opéra bouffon é o termo francês para o gênero italiano de ópera buffa (ópera cômica) realizada na França do século XVIII, seja no idioma original ou na tradução francesa. Também foi aplicado a comiques de óperas francesas originais com enredos italianos ou quase farsescos.

O termo também foi usado posteriormente por Jacques Offenbach para cinco de suas operetas ( Orphée aux enfers , Le pont des soupirs , Geneviève de Brabant , Le roman comique  [ fr ] e Le voyage de MM. Dunanan père et fils ) e às vezes é confundido com a opéra comique francesa e a opéra bouffe .

História

Alessandro Scarlatti , um dos primeiros grandes compositores da ópera bufa

Personagens cômicos fizeram parte da ópera até o início do século 18, quando a ópera buffa começou a emergir como um gênero separado, um dos primeiros precursores tendo sido a comédia operística Il Trespolo tutore , de Alessandro Stradella , em 1679. A ópera buffa foi um paralelo desenvolvimento para a ópera séria , e surgiu em reação à chamada primeira reforma de Apostolo Zeno e Pietro Metastasio . Foi, em parte, concebido como um gênero com o qual o homem comum poderia se relacionar mais facilmente. Enquanto a ópera séria era um entretenimento feito para e representado por reis e nobres, a ópera buffa foi feita e retratada por pessoas comuns com problemas mais comuns. A linguagem sofisticada era geralmente evitada em favor do diálogo com o qual a classe baixa se relacionaria, geralmente no dialeto local, e os personagens comuns eram frequentemente derivados dos da commedia dell'arte italiana . O scherzo drammatico (brincadeira dramática) de 1701, Il mondo abbattuto, de Nicola Sabini , foi particularmente influente em Nápoles, criando um modelo popular devido ao uso dos dialetos toscano e napolitano.

No início do século 18, as óperas cômicas frequentemente apareciam como interlúdios curtos de um ato, conhecidos como intermezzi , que eram realizados entre os atos da ópera séria. Também existiam, no entanto, comédias operísticas independentes. La serva padrona (1733) de Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736), é o único intermezzo ainda executado com alguma regularidade hoje e fornece um excelente exemplo do estilo. Lo frate 'nnamorato (1732) e Il Flaminio (1735), também de Pergolesi, são exemplos da commedia per musica em três atos .

Além de Pergolesi, os primeiros grandes compositores de ópera buffa foram Alessandro Scarlatti ( Il trionfo dell'onore , 1718), Nicola Logroscino ( Il governatore , 1747) e Baldassare Galuppi ( Il filosofo di campagna , 1754), todos baseados em Nápoles ou Veneza . A obra destes foi então retomada e ampliada por Niccolò Piccinni ( La Cecchina , 1760), Giovanni Paisiello ( Nina , 1789) e Domenico Cimarosa ( Il matrimonio segreto , 1792). O gênero declinou em meados do século 19, apesar de Giuseppe Verdi 's Falstaff encenado em 1893.

A importância da ópera buffa diminuiu durante o período romântico . Aqui, as formas eram mais livres e menos extensas do que no gênero sério e os números conjuntos eram ligados por recitativo seco, com exceção de Don Pasquale de Donizetti em 1843. Com Rossini, uma distribuição padrão de quatro caracteres é alcançada: uma prima donna soubrette (soprano ou mezzo); um teor leve e amoroso; um baixo cantante ou barítono capaz de expressão lírica, principalmente irônica; e um basso buffo cujas habilidades vocais, em grande parte confinadas a uma articulação clara e à capacidade de "bater palmas", também devem se estender ao barítono para fins de duetos cômicos.

O tipo de comédia podia variar, e o alcance era grande: de O Barbeiro de Sevilha , de Rossini , em 1816, que era puramente cômico, a As Bodas de Fígaro, de Mozart , em 1786, que acrescentava drama e pathos. Outro exemplo de ópera bufa romântica seria O Elixir do Amor de Donizetti , de 1832.

Relação e diferenças da ópera séria

Enquanto a ópera séria lida com deuses e heróis antigos e apenas ocasionalmente contém cenas cômicas, a ópera bufa envolve o uso predominante de cenas cômicas, personagens e enredos em um cenário contemporâneo. O modelo tradicional de ópera séria tinha três atos, tratava de assuntos sérios em cenários míticos, como dito acima, e usava vozes agudas ( sopranos e castrati ) para personagens principais, muitas vezes até para monarcas.

Em contraste, o modelo geralmente adotado para a ópera buffa consistia em dois atos (como, por exemplo, O Barbeiro de Sevilha ), apresentando cenas e situações cômicas como afirmado anteriormente e usando as vozes masculinas mais baixas, excluindo os castrati . Isso levou à criação do característico " basso buffo ", um especialista em patter que era o centro da maior parte da ação cômica. (Um conhecido papel de basso buffo é Leporello em Don Giovanni de Mozart .)

Referências

Notas

Fontes

  • Eisen, Cliff , et al. "Mozart" em Grove Music Online , Oxford Music Online seções 7–10. (assinatura necessária)
  • Fisher, Burton D, O Barbeiro de Sevilha (Opera Classics Library Series). Grand Rapids: Opera Journeys, 2005.
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  • Weiss, Piero e Budden, Julian (1992). "Opera buffa" no The New Grove Dictionary of Opera , ed. Stanley Sadie , Londres. ISBN  0-333-73432-7