Opera della Luna - Opera della Luna
Opera della Luna (OdL), fundada em 1994, é uma trupe de teatro britânica de atores-cantores com foco em quadrinhos. Liderado pelo diretor artístico Jeff Clarke, o nome deriva do cenário operístico de Haydn na farsa Il mondo della luna de Goldoni . A companhia apresenta produções e adaptações inovadoras, geralmente malucas e irreverentes, de pequena escala de Gilbert e Sullivan , Offenbach e outras óperas e operetas cômicas , em inglês. OdL é uma instituição de caridade britânica registrada.
Depois de dirigir seu próprio grupo de ópera em turnê na década de 1980, Clarke formou o OdL em 1994. Ele logo começou a produzir adaptações para turnês de óperas de Gilbert e Sullivan e operetas conhecidas, como The Merry Widow , Die Fledermaus e várias peças de Offenbach. A empresa também apresentou shows e concertos no navio de cruzeiro QE2 e em outros lugares, pantomimas anuais de Natal e produções de verão ou festivais. Outras peças foram de Donizetti , Verdi , Strauss , Mozart e Bernstein .
A empresa geralmente realiza duas grandes turnês por ano, visitando mais de uma centena de locais de médio porte em todo o Reino Unido em alguns anos. Ocasionalmente, a empresa faz turnês no exterior. Clarke dirige todas as produções, que são em sua maioria adaptações em pequena escala executadas sem refrão, acompanhadas por um pequeno conjunto orquestral.
História e descrição
Em 1986, Clarke fundou The English Players, um grupo de ópera em turnê. Suas produções para que a empresa incluiu adaptações de língua Inglês de amor em uma vila (que viajou tanto quanto Denver , Colorado), Boieldieu é o califa de Bagdá e Abu Hassan (duas óperas de um ato apresentadas em conjunto), Il mondo della luna e Robinson Crusoé . Depois de quatro anos, Clark dissolveu The English Players enquanto planejava uma nova empresa com mais recursos.
Com a ajuda do profissional de marketing e teatro profissional Graham Watson, Clarke estabeleceu a Opera della Luna (OdL) como uma instituição de caridade registrada com um conselho de diretores e uma base de apoiadores regulares. O nome da empresa, adaptado do nome Il mondo della luna , pretende transmitir seu estilo maluco de adaptação. A primeira produção do OdL, em 1994, foi Robinson Crusoé . Atormentado por greves de trânsito, o show perdeu dinheiro. Clarke e amigos compensaram parte do déficit tocando em noites de concertos em music hall . A empresa se recuperou e tem feito turnês com sucesso desde então. Em 2010, Clarke descreveu os primeiros 15 anos de OdL em um livro de memórias da empresa organizado em torno de fotografias de suas produções, Borrowed Light: Uma retrospectiva de 15 anos na estrada com a Opera della Luna . O livro descreve todas as produções da empresa até 2010 e inclui listas de elenco. </ref> Dez anos depois, em comemoração ao 25º aniversário da Opera della Luna, Clarke publicou outro volume semelhante, Borrowed Light 2: Another 10 Years on the Road with Opera della Luna .
Adaptações de Gilbert e Sullivan
Piratas do Pároco
A empresa alcançou seu primeiro sucesso financeiro teatral em 1995 com a adaptação de Clarke de Os Piratas de Penzance, de Gilbert e Sullivan , chamada The Parson's Pirates , sobre o vigário de St Michael's Under Ware, que tem a tarefa de levantar fundos para a igreja por meio de uma produção amadora de Piratas . A ideia original era apenas produzir uma noite de sucessos de Gilbert e Sullivan com cinco cantores. Clarke escreveu, em suas memórias de 2010,
"Quando comecei a tentar montar um programa, pensei em fazer a segunda metade ... um grande trecho de uma das óperas. ... Lentamente, uma ideia começou a se desenvolver ... ... com mais um artista que poderíamos possivelmente faça Piratas - precisaria de mudanças rápidas ridículas e algumas duplicações surpreendentes ... Richard Gauntlett fez um ato de comédia como um vigário, no qual ele dividiu o público em duas metades e os fez se juntar a 'Salgueiro-Tit' , Eu decidi ... construir a primeira metade em torno dele. Seria encenada como uma audição com parte do elenco sendo plantada na platéia. O próprio Richard faria o Major-General "[na segunda metade em potes de Piratas ].
A atriz Louise Crane interpretou Ruth e ainda é membro do OdL. A coreógrafa Jenny Arnold trabalhou em Robinson Crusoe com a antiga companhia e continua como coreógrafa desde então. A peça (e todas as peças G&S subsequentes de OdL) é tocada sem refrão - os principais são designados para cobrir as linhas do coral na música, às vezes de maneiras surpreendentes e divertidas. O caso original de três noites foi um sucesso surpresa, e a turnê se seguiu. Desde então, Richard Suart e Ian Belsey atuaram na produção inúmeras vezes. O crítico George Hall escreveu que a produção "é uma noite de brilho, tanto uma homenagem quanto um envio afetuoso de [ Piratas ], feita com verve, estilo, algumas vozes excelentes e um quociente robusto de campo. Com Richard Suart .. . sabemos que teremos uma surpresa .... Ian Belsey [e o resto do elenco] são todos muito divertidos e Jeff Clarke dirige tudo em um ritmo acelerado .... Este é um show tanto para Gilbert quanto Devotos Sullivan e para novatos .... Em suma, um tratamento total - irresistível e imperdível. "
Ruddigore e Mikado
Três outras adaptações de G&S se seguiram, com direção de Clarke e coreografia de Arnold, todas adaptadas para um elenco de 6 a 8 pessoas e sem refrão. O primeiro foi The Ghosts of Ruddigore (1997), onde um casal de nerds, Amanda Goodheart e Kevin Murgatroyd, tiveram problemas com o carro como Brad e Janet no Rocky Horror Show . Eles se encontram na vila assustadora de Rederring, semelhante a Brigadoon , onde descobrem seus ancestrais e se envolvem na história. Um crítico disse que a produção forneceu "Belly risos, baronetes e mais do que um toque de Blackadder ".
Em seguida foi The Mikado (1998). A adaptação atualizada da empresa é ambientada em uma loja de alfaiataria / design descolada e inspirada no mundo sexy e chamativo da moda. Conforme Clarke descreveu a gênese da produção, ele esteve em Nova York no Natal de 1997 e visitou o Metropolitan Museum of Art , que estava exibindo uma exposição especial da obra de Gianni Versace . "Fui confrontado com um vestido; um minicrinolina atrevido, sexy e atrevido, clássico e espirituoso. A originalidade surpreendente, cor e diversão dele me atingiu como um golpe - imagine três destes - as três pequenas empregadas! -Ko, antes de sua elevação a Lorde Alto Executor, era um alfaiate barato ... o germe de uma ideia começou. Por que não fazer de Ko-Ko um designer? ... um Jean-Paul Gaultier - arraigado, ultrajante e repleto de criatividade e invenção. Isso deu luz verde para preencher o palco com todos os tipos de criações de moda teatrais exageradas ". Clarke contratou a estilista Gabriella Csanyi-Wills para criar os figurinos; ela originou a ideia de fazer o segundo conjunto de atos, jardim de Ko-Ko, de tecido. Clarke decidiu que Katisha seria baseada nas mulheres mais velhas de Dallas ou da Dinastia . "As mulheres já passaram da juventude, mas estão determinadas a não envelhecer graciosamente. ... [Se] ela se torna uma personagem simpática, todo o enredo desmorona. Mas a imagem ridícula de uma mulher apaixonada por um homem com metade de sua idade é um com o qual todos estamos familiarizados ... a chave para o que torna Katisha lamentável. " Esta produção, com Simon Butteriss como Ko-Ko e Opera Babes como Yum-Yum e Pitti-Sing, também se tornou um sucesso, e os cinemas estavam ansiosos para agendá-la. Uma nova oportunidade para a empresa foi a chance de apresentar a produção no Covent Garden Festival de 1999 - as primeiras apresentações do OdL em Londres - e nos festivais de Covent Garden subsequentes. A produção continuou a ser muito popular em repetidas turnês.
HMS Pinafore , The Sorcerer and The Gondoliers
O HMS Pinafore foi apresentado pela primeira vez em 2001 no navio de cruzeiro QE2 e navegou até a Austrália. A adaptação de Clarke foi projetada para atender ao limite de tempo de uma hora do navio para entretenimento. Isso se repetiu nas temporadas subsequentes no HMS President, um navio atracado no rio Tamisa que também funcionava como Festival Club para o Covent Garden Festival ( Julia Goss tocou em Little Buttercup), e em 2002 em um navio de cruzeiro diferente com Pinafore e Mikado . Na enérgica cena de abertura de Pinafore , a empresa ergue o HMS Pinafore bem diante do público. Clarke observou: "Muitos marinheiros antigos, quando seus dias de navegação no mar acabavam, trabalhavam no piso de embarque de um teatro ... costumavam sinalizar pistas para voar pelo cenário por meio de assobios. Essa é a origem da superstição teatral de que dá azar assobiar no vestiário ... Eu queria encontrar uma forma visual de mostrar essa conexão, então ter os marinheiros "voando" pelo cenário puxando as cordas e amarrando-as seria um grande truque. a versão tipicamente maluca de Pinafore é tocada em trajes vitorianos, com poucas mudanças textuais e musicais do original.
OdL apresentou todas as suas produções de Gilbert and Sullivan no Festival Internacional de Gilbert and Sullivan quase todos os anos desde 2003, bem como em turnês extensivas. Outra peça relacionada a G&S é The Burglar's Opera , com um roteiro de Stephen Wyatt, baseado no conto de WS Gilbert de 1890, Burglar's Story , misturado com elementos da Ópera dos Três Vinténs . A música foi adaptada por Jeff Clarke da música orquestral de Arthur Sullivan . A turnê foi em 2005 e 2006. Em 2007, Clarke apresentou uma nova peça chamada Nightmare Songs, na qual Simon Butteriss interpreta o substituto do comediante principal de uma Companhia de Ópera D'Oyly Carte ficcionalizada durante a Segunda Guerra Mundial e deve estar pronto para continuar em prazo muito curto para desempenhar em qualquer uma das dez funções de padrão G&S . Clarke interpreta outro residente de sua pensão, um artista itinerante "variado" que auxilia e atrapalha o ensaio de pesadelo do homem padrão. Os dois homens interpretaram a peça muitas vezes.
A adaptação da empresa de The Sorcerer foi produzida pela primeira vez no Festival Internacional Gilbert and Sullivan de 2009. O cenário da ópera é atualizado para os anos 1970, e a poção do amor faz com que o Dr. Daly se apaixone por Alexis, ao invés de Aline. Clipes da apresentação de Buxton estão incluídos em uma série de TV Sky Arts de 2010 sobre G&S, narrada por Butteriss, chamada A Motley Pair . OdL percorreu a produção repetidamente nos anos seguintes. Uma crítica qualificou o show de "uma das mais deliciosas festas musicais do circuito". Outra resenha comentou: "Afiado e espirituoso, esbanjava diversão e criatividade enquanto satirizava a estrutura de classes da vida e do casamento na aldeia inglesa. ... O elenco uniformemente bom tem vozes finas, aliadas à encenação e excelentes habilidades de atuação cômica. Eles entregaram a peça com ritmo e elegância. O uso inteligente de tableaux e excelente dicção cantada e falada ... garantiu a diversão total. " A companhia fez uma turnê extensa desta ópera nos anos seguintes à sua estreia como parte de seu repertório regular.
A última peça de Gilbert e Sullivan encenada por OdL foi The Gondoliers em 2014; Clarke adicionou ao seu pequeno elenco principal usual um coro local, a cada parada da turnê, composto por 24 cantores locais. Também durante este período, Clarke dirigiu, e alguns membros da companhia estrelaram, produções da National Gilbert & Sullivan Opera Company , incluindo Princess Ida (2009), The Yeomen of the Guard (2010 e 2011), Ruddigore (2011) e Os Gondoleiros (2012).
Outro repertório
1996 a 2009
No início, um ano após seu primeiro sucesso com The Parson's Pirates , a empresa produziu uma adaptação de Donizetti , Lucia, The Bride of Lammermoor . No final das contas, a ópera seria a única peça não cômica de OdL, e Clarke decidiu que a companhia seria melhor fazer um nome para si mesma por meio de suas produções cômicas malucas do que competir no repertório padrão contra outras pequenas companhias de ópera britânicas em turnê.
Depois de apresentar suas três primeiras produções de Gilbert e Sullivan, a empresa se voltou para outros trabalhos, pois Clarke temia que se tornasse identificada exclusivamente como uma empresa G&S. Em 1997, quando a Royal Opera House teve que fechar para reformas, eles apresentaram uma temporada no Shaftesbury Theatre , incluindo algumas obras mais leves, como The Merry Widow , com tradução de Jeremy Sams . Não foi um sucesso, e a Royal Opera concordou em licenciar a tradução para OdL após ter visto o Mikado da companhia no Covent Garden Festival. A companhia tocou a peça pela primeira vez no Covent Garden Festival em 2000 e depois fez uma turnê extensa, muitas vezes em teatros maiores. A adaptação de câmara atualizada de OdL incluiu bonecos travessos três anos antes da estreia de Avenue Q. Clarke lembrou: "Os fantoches das sombras para Valencienne e [Camille] no pavilhão exigiam alguma moderação da Srta. Knight e do Sr. [Carl] Sanderson, que estavam prontos para tornar sua designação mais gráfica do que Lehár pretendia. Mas as" grisettes "[eram ] bonecos em tamanho real - deslumbrantemente vestidos com babados e penas e preparados para revelar muito mais do que qualquer corista já havia feito. "
Em 2003, o Festival de Artes de Iford encomendou a empresa a criar uma versão de câmara de Offenbach 's La belle Hélène , que EAD depois percorreu. Belsey voltou, e Simon Butteriss fez sua estreia na empresa; ambos tocaram muitas temporadas para OdL, particularmente nas produções Gilbert e Sullivan. Clarke não disse aos organizadores do festival o que havia planejado: "O show foi rude. Não continha poucas palavras de quatro letras; o elenco distribuiu Viagra ao público no último ato; e o mais alarmante, no célebre Ato 2 Helen e dueto parisiense 'Am I but dreaming?' ", a mezzo-soprano estava de topless. O público ficou entusiasmado e a peça saiu em turnê. Iford mais tarde encomendou produções de Robinson Crusoé (2004), uma versão reduzida de The Tales of Hoffmann (2005) e Clarke's Lucia . Clark escreveu sobre esses anos: "A primeira parte do ano seria trabalhar no QE2 ... seguido pela turnê de primavera da empresa. O verão seria ocupado com preparativos e apresentações para Iford e [o Festival Internacional G&S em] Buxton . Lá seria uma extensa turnê de outono de setembro ao início de novembro, e então a empresa realizaria sua pantomima anual de Natal no Corn Exchange, Newbury . " OdL começou a apresentar pantomimas de Natal em 1995, incluindo Dick Whittington e seu Gato , Aladdin , Bela Adormecida , Gato de Botas , Cinderela , Robinson Crusoe e Robin Hood . Clarke sentiu que essas produções aumentaram a reputação da empresa, e "a chance de criar um teatro musical emocionante para crianças foi algo que nós apreciamos".
Em 2006, na Iford, a empresa reviveu Il mondo della luna . A tradução para o inglês de Clarke segue de perto o libreto original, mas parte do material é cortado. No mesmo ano, a OdL produziu pela primeira vez uma nova versão em inglês de L'Elisir d'Amore de Donizetti, ambientada em um spa, que então visitou. Naquele Natal, o show foi uma revista chamada A Little [Christmas] Night Music , com canções de teatro musical, opereta, ópera e cabaré. Ocasionalmente, a empresa apresentava outras revistas semelhantes que chamava de Moonstruck ou The Amorous Goldfish . Em 2007, ele também montado Stravinsky é o progresso do ancinho . No final do ano, a OdL encenou o primeiro dos seus pastiches de Nozes de Natal com temática festiva , que continuou a encenar a maioria dos Natais até 2019, em prol de uma instituição de caridade. Em 2008, a empresa visitou Un giorno di regno ("Rei por um Dia") de Verdi . Na ampla adaptação de Clarke para o inglês, a história é movida para a Itália do pós-guerra em torno do reinado de Umberto II , infundida com elementos do crime organizado e humor político é adicionado. Um crítico comentou que a produção "compensa o que falta em elegância do bel canto por ser uma diversão noturna desenfreada e extremamente agradável". Em 2009, a EAD começou a excursionar sua versão de Strauss 's Die Fledermaus na tradução Inglês de Clarke. O show foi outro sucesso para a companhia, foi percorrido em locais maiores e foi apresentado na revista Opera Now em maio de 2009. OdL fez uma turnê extensa por esta ópera nos anos seguintes.
2011 até o presente
A produção de Don Giovanni de OdL estreou em Ilford em 2011 e, mais tarde, viajou para locais como The Lowry . Nicola Lisle, escrevendo no Oxford Mail elogiou seu "tratamento adequadamente explosivo e ameaçador dos elementos mais sinistros da ópera, [enquanto a dor e o amor são] tratados comovente e com sensibilidade. ... [Sua comédia] irrita energia e propósito, com muitos momentos de riso alto, [em] uma nova tradução espirituosa e ousada. " A companhia seguiu com um renascimento de The Merry Widow , que fez turnês por vários anos. Foi então contratado para produzir três produções de verão de ópera cômica francesa. Sua farsa La Vie parisienne foi vista pela primeira vez em Ilford em 2013, com um ambiente parcialmente steam punk . O segundo deles foi The Daughter of the Regiment em 2014. Clarke ficou intrigado sobre como produzir esta ópera no pequeno espaço de Ilford com um elenco pequeno. Ele se lembrou de que o retorno do soldado americano da Segunda Guerra Mundial formou gangues de motociclistas com hierarquias quase militares e freqüentemente apoiava crianças carentes. Em seu conceito, uma garota durona é criada por um "regimento" de motociclistas da Califórnia dos anos 1950.
O terceiro foi Orpheus in the Underworld , uma típica produção maluca do OdL que foi apresentada no The Lowry e em outros lugares após sua estreia em 2015 em Ilford. Rupert Christiansen comentou no The Telegraph : "Não consigo pensar em uma performance de Orpheus no Submundo que eu já tenha gostado tanto quanto esta versão barulhenta, despretensiosa e alegre, executada com tremenda verve". Alguns anos antes, em Paris, Clarke ficara encantado com um projeto duplo de duas operetas hilariantes de Offenbach em um ato, Croquefer, ou Le dernier des paladins e The Isle of Tulipatan . Sob o título Tales of Offenbach , a empresa trouxe pela primeira vez a tradução de Clarke dos dois para o Wilton's Music Hall em 2016 e depois os visitou. OdL em seguida voltou para Strauss. O lenço de renda da rainha (1880) foi muito popular na Áustria, Alemanha e Estados Unidos durante a virada do século 20, mas é quase desconhecido na Grã-Bretanha. Clarke reconstruiu e adaptou a peça em grande parte a partir de traduções americanas. OdL apresentou este "renascimento animado" no Wilton's em 2017.
Ilford pediu à empresa que apresentasse Candide para o centenário de 2018 do nascimento de Leonard Bernstein . Como o trabalho exige uma produção maior que a OdL normalmente monta, ela juntou forças com a Ilford Arts e então tocou a peça em dois outros locais. Uma revisão concluiu que a produção era uma "colaboração turbilhonante e de alta energia [que] embala todos os socos possíveis em uma noite extremamente criativa". No mesmo ano, OdL foi convidado a se apresentar no Festival de Buxton , onde reviveu Daughter of the Regiment . Isso se repetiu logo depois no Wilton's, onde OdL também apresentou um concerto semi-encenado de The Arcadians . A pedido do Festival de Buxton, a companhia reviveu Orpheus em seu 25º aniversário, 2019, que OdL repetiu no Wilton's, seguido por revivals e turnês de Parson's Pirates , Pinafore e La belle Hélène . A empresa fez apenas uma apresentação, em janeiro de 2020, antes do fechamento dos cinemas durante a pandemia COVID-19 . Para seu primeiro show após a reabertura em 2021, OdL fez uma turnê com um projeto duplo, intitulado Curtain Raisers , de Cox and Box de Sullivan e The Two Blind Beggars de Offenbach , com uma tradução de Clarke.
Recepção critica
A imprensa geralmente elogia a empresa por suas produções inovadoras e irreverentes em pequena escala. A Musical Opinion escreveu: "Quem precisa de uma grande ópera quando você pode ter a Opera della Luna? A escala de suas apresentações ... é tão pequena que chega a ser minúscula, mas são concebidas e realizadas com tanta habilidade que são totalmente envolventes. À sua maneira , eles são tão gratificantes quanto muito mais ambiciosos, para não dizer encenações pretensiosas. O diretor Jeff Clarke oferece uma perspectiva totalmente nova sobre uma peça por meio de suas traduções brilhantes ". Uma análise da adaptação da empresa de 2009 de The Sorcerer in Bucks Free Press declarou: "A Opera Della Luna é inovadora, imaginativa e inventiva. Seu domínio do teatro musical é surpreendente e o diretor Jeff Clarke deve ser aplaudido por trazer um novo espírito da época para G&S. " A revista Opera Now escreveu, em sua resenha da produção de Die Fledermaus da OdL em 2009 :
A versão Rocky Horror de Jeff Clarke de The Bat ... acabou por ser bastante brilhante, para não dizer hilária ... Como é seu hábito, Clarke, panjandrum da Opera della Luna e seu pianista bacana também, não apenas traduziu, mas reescreveu o show para ser realmente engraçado ... A marca registrada de Clarke é uma vulgaridade alegre sustentada por um olhar moral sutil, mas distinto ... Mas tudo isso foi muito bem humorado ... Esta noite nada enfadonha foi um sucesso , no final, principalmente por causa de um elenco inspirado ... A pequena banda de Clarke moveu as coisas de uma forma incrível. A noite mais agradável para idades.
O especialista em Gilbert e Sullivan Ian Bradley comenta: "O Opera della Luna alcançou a rara façanha de trazer um novo público para G&S sem alienar o antigo." Típico das reações às muitas aparições de OdL no Festival Internacional de Gilbert and Sullivan em Buxton é esta crítica do Manchester Evening News sobre o HMS Pinafore da empresa em 2006:
O festival propriamente dito abriu com esta produção criativa e divertida da premiada Opera della Luna do MEN. É uma versão habilmente reduzida para se adequar à companhia de apenas oito pessoas, mais [sua orquestra de cinco pessoas] (e como é assustador ouvir Dear Little Buttercup como um solo de violino de Rachel Davies). Jeff Clarke dirige do teclado ... O elenco é liderado pelo irreprimível Simon Butteriss como Sir Joseph Porter. Ele gesticula, pica e viaja com grande efeito cômico, esplendidamente auxiliado e estimulado pelos outros ... Ian Belsey é um Capitão imponente e engraçado ... Entre eles, eles divertem enormemente. "
Revendo a produção de 2017 da empresa de The Queen's Lace Handkerchief , Richard Bratby escreveu em The Spectator , "Opera della Luna entende isso e prova - não pela primeira vez - que os prazeres mais raros podem vir com o mais leve toque." O mesmo crítico escreveu em 2021: "A Opera della Luna é um pequeno milagre: uma companhia de turismo mesquinha com uma capacidade quase sobrenatural de entrar na cabeça (e no coração) da ópera cômica do século 19. Nos últimos anos, eles deram a estreia no Reino Unido de uma opereta de Johann Strauss, uma rara encenação moderna do esmagamento eduardiano no West End, The Arcadians , e uma nota dupla de Offenbach que foi tão estridente e escabrosamente engraçada que até escrever sobre isso me fez engasgar com o chá. "
Referências
Outras fontes
- Bradley, Ian (2005). Oh Joy! Oh Rapture !: O Fenômeno Duradouro de Gilbert e Sullivan . Imprensa da Universidade de Oxford. ISBN 0-19-516700-7.