Osamu Tezuka - Osamu Tezuka

Osamu Tezuka
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Tezuka em 1951
Nascer
Tezuka Osamu (手塚 治)

( 1928-11-03 )3 de novembro de 1928
Faleceu 9 de fevereiro de 1989 (09/02/1989)(60 anos)
Tóquio, Japão
Nacionalidade japonês
Educação
Ocupação
Anos ativos 1946–1989
Organização
Trabalho notável
Cônjuge (s)
Etsuko Okada
( M.  1959⁠-⁠1989)
Crianças
Nome japonês
Kanji 手塚 治虫
Assinatura
Assinatura de Tezuka.svg

Osamu Tezuka (手塚 治虫, b.手塚 治, Tezuka Osamu ; 3 de novembro de 1928 - 9 de fevereiro de 1989) foi um artista japonês de mangá , cartunista e animador. Nascido na província de Osaka , sua produção prolífica, técnicas pioneiras e redefinições inovadoras de gêneros lhe renderam títulos como "o pai do mangá " (マ ン ガ の 父, Manga no Chichi ) , "o padrinho do mangá" (マ ン ガ の 教父, mangá no Kyōfu ) e "o Deus do Mangá" (マ ン ガ の 神 様, Mangá no Kami-sama ) . Além disso, ele é frequentemente considerado o equivalente japonês de Walt Disney , que serviu como uma grande inspiração durante os anos de formação de Tezuka. Embora esta frase elogie a qualidade de seus primeiros trabalhos de mangá para crianças e animações, também obscurece a influência significativa de seus trabalhos posteriores, mais literários, de gekiga . ( 1928-11-03 )

Tezuka deu início ao que ficou conhecido como a revolução do mangá no Japão com seu New Treasure Island publicado em 1947. Sua produção geraria algumas das séries de mangá mais influentes, bem-sucedidas e bem recebidas, incluindo os mangás infantis Astro Boy , Princess Knight e Kimba the White Lion e a série voltada para adultos Black Jack , Phoenix e Buddha , que ganharam vários prêmios.

Tezuka morreu de câncer no estômago em 1989. Sua morte teve um impacto imediato no público japonês e em outros cartunistas. Um museu foi construído em Takarazuka dedicado à sua memória e obras de vida, e Tezuka recebeu muitos prêmios póstumos. Várias animações estavam em produção no momento de sua morte, juntamente com os capítulos finais de Phoenix, que nunca foram lançados.

Biografia

Juventude (1928-1945)

Tezuka nasceu em Toyonaka, Osaka . Ele era o mais velho de três filhos. A família Tezuka era próspera e bem-educada; seu pai Yutaka trabalhou com administração na Sumitomo Metals, seu avô Taro era advogado e seu bisavô Ryoan e seu trisavô Ryosen eram médicos. A família de sua mãe tinha uma longa história militar.

Mais tarde na vida, ele deu crédito à sua mãe por inspirar confiança e criatividade por meio de suas histórias. Ela frequentemente o levava ao Grande Teatro de Takarazuka , que costumava ser a atração principal do Takarazuka Revue , um grupo feminino de teatro musical. Seus musicais românticos dirigidos ao público feminino tiveram grande influência nos trabalhos posteriores de Tezuka, incluindo seus figurinos. Além disso, os olhos grandes e brilhantes dos performers também influenciaram o estilo de arte de Tezuka. Ele disse que tem um profundo "espírito de nostalgia" por Takarazuka.

Quando Tezuka era jovem, seu pai lhe mostrou filmes de Walt Disney e ele se tornou um cinéfilo da Disney, vendo os filmes várias vezes consecutivas, sendo a mais famosa por ter visto Bambi mais de 80 vezes. Tezuka começou a desenhar quadrinhos por volta de seu segundo ano do ensino fundamental, em grande parte inspirado na animação da Disney; ele desenhava tanto que sua mãe precisava apagar páginas de seu caderno para acompanhar sua produção. Tezuka também se inspirou nas obras de Suihō Tagawa e Unno Juza . Mais tarde na vida, ele diria que a influência mais importante em seu desejo de ser animador não foi a Disney, mas a experiência de assistir à animação chinesa Princesa Ventilador de Ferro quando criança.

Por volta de seu quinto ano, ele encontrou um besouro terrestre , conhecido como "Osamushi" em japonês. É tão parecido com seu próprio nome que ele adotou "Osamushi" como seu pseudônimo. Tezuka continuou a desenvolver suas habilidades em mangá ao longo de sua carreira escolar. Durante este período ele criou suas primeiras obras amadoras adeptas.

Durante o ensino médio em 1944, Tezuka foi convocado para trabalhar em uma fábrica, apoiando o esforço de guerra japonês durante a Segunda Guerra Mundial ; ele simultaneamente continuou escrevendo mangás. Em 1945, Tezuka foi aceito na Universidade de Osaka e começou a estudar medicina. Nessa época, ele também começou a publicar seus primeiros trabalhos profissionais.

Sucesso inicial (1946-1951)

Tezuka nos anos 1950

Tezuka percebeu que poderia usar o mangá como meio de ajudar a convencer as pessoas a cuidar do mundo. Após a Segunda Guerra Mundial, aos 17 anos, ele publicou seu primeiro trabalho profissional, Diário de Ma-chan , publicado em série no jornal infantil Shokokumin Shinbun no início de 1946.

Tezuka começou a conversar com seu colega criador de mangá Shichima Sakai , que apresentou a Tezuka uma história baseada no clássico romance de aventura de Robert Louis Stevenson , Ilha do Tesouro . Sakai prometeu a Tezuka uma vaga de publicação de Ikuei Shuppan se ele trabalhasse no mangá. Tezuka terminou o mangá, baseando-se apenas vagamente no trabalho original. Shin Takarajima ( Nova Ilha do Tesouro ) foi publicado e se tornou um sucesso da noite para o dia, que deu início à era de ouro do mangá, uma mania comparável aos quadrinhos americanos Golden Age ao mesmo tempo.

Com o sucesso de New Treasure Island, Tezuka viajou para Tóquio em busca de uma editora para mais de sua obra. Kobunsha recusou Tezuka, mas Shinseikaku concordou em publicar The Strange Voyage of Dr. Tiger e Domei Shuppansha concordou em publicar The Mysterious Dr. Koronko .

Ainda na faculdade de medicina, Tezuka publicou suas primeiras obras-primas: uma trilogia de épicos de ficção científica chamada Lost World (1948), Metropolis (1949) e Nextworld (1951). Essas obras apresentavam os primeiros elementos do steampunk .

Logo depois, Tezuka publicou seu primeiro grande sucesso, Kimba the White Lion , que foi serializado no Manga Shonen de 1950 a 1954.

Em 1951, Tezuka se formou na Escola de Medicina de Osaka e publicou Ambassador Atom , a primeira aparição do personagem Astro Boy . Naquele mesmo ano, Tezuka se juntou a um grupo conhecido como Tokyo Children Manga Association, formado por outros artistas de mangá como Baba Noboru, Ota Jiro, Furusawa Hideo, Eiichi Fukui , Irie Shigeru e Negishi Komichi.

Astro Boy , fama nacional e animação inicial (1952–1960)

Em 1952, o Embaixador Atom provou ser apenas um sucesso moderado no Japão; no entanto, um personagem em particular se tornou extremamente popular entre os meninos: um robô humanóide chamado Atom. Tezuka recebeu várias cartas de muitos meninos. Esperando o sucesso de uma série baseada em Atom, o produtor de Tezuka sugeriu que ele recebesse emoções humanas. Um dia, enquanto trabalhava em um hospital, Tezuka levou um soco no rosto de um soldado americano frustrado. Esse encontro deu a Tezuka a ideia de incluir o tema da interação de Atom com alienígenas. Em 4 de fevereiro de 1952, Tetsuwan Atom começou a serialização na Weekly Shonen Magazine . O personagem Atom e suas aventuras se tornaram um fenômeno instantâneo no Japão.

Devido ao sucesso de Tetsuwan Atom , em 1953 Tezuka publicou o shōjo manga Ribon no Kishi ( Princesa Knight ), serializado no Shojo Club de 1953 a 1956.

Em 1954, Tezuka publicou pela primeira vez o que ele consideraria o trabalho de sua vida, Phoenix , que apareceu originalmente na Mushi Production Commercial Firm .

Carreira de produção (1959–1989)

O primeiro trabalho de Tezuka a ser adaptado para animação foi Saiyuki , uma releitura da história chinesa de Journey to the West . Produzido pela Toei Animation , Tezuka foi oficialmente creditado como o diretor do filme. No entanto, relatos posteriores da tripulação provariam que o artista de mangá era difícil de motivar para fazer o trabalho. Em vez disso, a maior parte da direção foi feita por Yabushita Taiji . Tezuka acabou recebendo a tarefa de fazer o storyboard do filme, para que ele não precisasse realmente animar nada e algo na produção pudesse ser feito. Ele não cumpriu os prazos da Toei e, após um ano de trabalho no projeto e várias semanas de ameaças dos produtores da Toei, ele finalmente entregou seu storyboard de 500 páginas para que os animadores pudessem fazer seu trabalho no outono de 1959. Dito isso, o a equipe achou o storyboard totalmente impraticável, sem ritmo e um enredo claro para um filme de 90 minutos, em vez disso, algo que seria melhor contado por meio de uma história em quadrinhos semanal aberta como a que Tezuka vinha produzindo. Isso contrariava o "método do clímax" de Toei, que tinha o objetivo de um grande final para o público deixar o cinema relembrando. O roteiro do filme foi creditado a Uekusa Keinosuke . O filme foi lançado como Alakazam, o Grande em 1960.

Dito isso, muitos dos animadores ficaram inicialmente chocados com a quantidade que tiveram que produzir em tão pouco tempo - chegando a um quadro por dia, achando que era impossível. No entanto, o estilo de arte simplificado de Tezuka tornou todo o processo de animação muito mais eficiente.

Tezuka não gostou do seu tempo na Toei e, especialmente, não gostou de sentir que não tinha controle sobre "sua" história ou o final. Dito isso, este filme é reconhecido como um grande ponto de viragem na história da animação. Ele introduziu o uso de estilo de arte simplificado e animação limitada como trabalho e economia de custos. Apresentou Tsukioka Sadao , um dos assistentes de Tezuka, a Toei, onde ele mais tarde se tornaria o diretor da primeira série de TV do estúdio, e apresentou Tezuka aos animadores que ele mais tarde contrataria para seu próprio estúdio.

Em 1961, Tezuka entrou na indústria de animação no Japão ao fundar a produtora Mushi Productions como rival da Toei Animation . Sua equipe inicial era composta por animadores que ele conheceu enquanto trabalhava em Saiyuki, que ele convenceu a se juntar pagando aos animadores mais do que o dobro do que a Toei estava pagando, além de pagar pela comida. Seu primeiro filme foi Contos de uma certa esquina ( Aru Machikado no Monogatari ). Um filme experimental 'anti-Disney'. Assim como em Saiyuki , Tezuka frequentemente ficava atrasado em seus próprios prazos, e a equipe teria que pagar a folga apenas para que Tezuka assumisse o crédito por isso mais tarde. Tales from a Certain Street Corner foi mostrado em uma única exibição especial e apresentava muitos "truques" que seriam posteriormente padronizados como medidas de economia de trabalho na indústria de anime, como ciclos de animação repetidos e reversos de personagens dançando, quadros sendo mantidos por um longo período de tempo. Essa mesma exibição também incluiu a primeira exibição de Astro Boy de Tezuka, dois episódios iniciais oito semanas antes de sua transmissão original em 5 ou 6 de novembro de 1962 no Yamaha Hall .

Astro Boy foi transmitido pela primeira vez no Dia de Ano Novo de 1963; esta série criaria o primeiro modelo de sucesso para produção de animação no Japão e também seria a primeira animação japonesa dublada em inglês para um público americano e também criaria o mercado de produtos infantis. Isso se deve em grande parte porque Tezuka foi capaz de superar seus concorrentes, cortando custos para 2,5 milhões de ienes por episódio, usando técnicas que mais tarde seriam adotadas pela indústria de anime em geral, como filmagem em três, imagens paradas, repetição, seccionamento, uso combinado e tiros curtos. Nenhum desses métodos foi inventado por Tezuka ou Mushi Pro, mas foram refinados lá. Durante a produção, a equipe também descobriu que, embora os atalhos fossem inicialmente óbvios, o uso de paisagens sonoras ajudou a mitigá-los.

A única razão pela qual Astro Boy foi capaz de sobreviver ao seu início é porque Tezuka foi capaz de vender os direitos estrangeiros para a NBC Enterprises (uma distinção importante da própria NBC , que era a entidade para a qual Tezuka acreditava estar vendendo). A empresa americana encomendou 52 episódios, um investimento crucial porque Mushi Pro tinha apenas quatro episódios na lata e apenas recursos suficientes para mais um episódio. Na localização americana, ainda mais efeitos sonoros exagerados foram usados ​​para mitigar a animação obviamente barata. O uso de som seria posteriormente utilizado e exemplificado em outro anime que se seguiria, levando a muitos dos efeitos sonoros de anime "comuns" aos quais o público moderno está acostumado.

Vender para um mercado americano era muito restritivo, no entanto. Não deviam incluir nenhuma indicação de que o show foi feito no Japão, não deviam ter nenhum arco que durasse mais do que um episódio, todas as placas de rua deviam ser em inglês, referências religiosas, temas "adultos" ou nudez. Tezuka concordou com isso, alegando que se encaixaria melhor com o cenário de ficção científica, dando a sensação de uma "ausência de lugar". No entanto, ele logo ficaria desapontado com o mercado americano quando um representante da Mushi Pro foi discutir o pedido do episódio do próximo ano apenas para descobrir que os americanos não precisavam mais, acreditando que 52 episódios eram mais do que suficientes para um ciclo indefinido.

Outras séries foram posteriormente adaptadas para animação, incluindo Jungle Emperor (1965), a primeira série de animação japonesa produzida em cores. Jungle Emperor também foi vendido com sucesso para a NBC Enterprises, que quase fez Mushi Pro vestir os animais selvagens apresentados. Eles foram finalmente capazes de negociar "que os animais podiam ficar 'nus' em ambientes naturais, e que a representação de personagens negros era permitida, contanto que fossem apresentados como 'civilizados'; personagens malignos ainda só podiam ser brancos".

No final dos anos 60 e 70, estava claro que a ascensão da Mushi Pro foi curta e estava indo à falência. O modelo financeiro de Tezuka era insustentável e a empresa estava profundamente endividada. Em duas tentativas desesperadas de ganhar dinheiro suficiente para pagar os investidores, Tezuka voltou-se para o mercado de filmes adultos e produziu As Mil e Uma Noites (filme de 1969) e Cleópatra (filme de 1970) . Ambas as tentativas falharam.

Tezuka deixou o cargo de diretor interino em 1968 para fundar um novo estúdio de animação, a Tezuka Productions , e continuou a fazer experiências com animação mais tarde em sua vida. Em 1973, a Mushi Productions entrou em colapso financeiro; a queda produziria vários estúdios de produção de animação influentes, incluindo Sunrise . sua família viveu.

História em quadrinhos Gekiga (1967–1989)

Em 1967, em resposta à revista Garo e ao movimento gekiga , Tezuka criou a revista COM . Ao fazer isso, ele mudou radicalmente sua arte de um estilo pastelão de desenho animado Disney para um estilo de desenho mais realista; na época, os temas de seus livros passaram a ser voltados para o público adulto. Um elemento comum em todos esses livros e contos é a natureza muito sombria e imoral dos personagens principais. As histórias também estão repletas de violência explícita, cenas eróticas e crimes.

A mudança de seu mangá partir destinada às crianças a mais 'literário' gekiga mangá começou com a yōkai manga Dororo em 1967. Este yōkai mangá foi influenciado pelo sucesso do e uma resposta a Shigeru Mizuki 's Gegege no Kitaro . Simultaneamente, ele também produziu Vampires que, como Dororo , também introduziu um enredo mais forte e coerente e uma mudança no estilo de desenho. Depois desses dois, ele começou sua primeira tentativa de gekiga com Swallowing the Earth . Insatisfeito com o resultado, logo produziu IL . Seu trabalho Phoenix começou em 1967.

Além das conhecidas séries Phoenix , Black Jack e Buddha , que são desenhadas neste estilo, ele também produziu uma vasta quantidade de one-shots ou séries mais curtas, como Ayako , Ode a Kirihito , Alabaster , Apollo's Song , Barbara , MW , O Livro dos Insetos Humanos e um grande número de contos que foram posteriormente publicados coletivamente em livros como Under the Air , Clockwork Apple , The Crater , Melody of Iron and Other Short Stories e Record of the Glass Castle .

Tezuka se tornaria um pouco mais suave no tom narrativo na década de 1980 com seus trabalhos subsequentes, como Message to Adolf , Midnight , Ludwig B (inacabado) e Neo Faust .

Morte

Tezuka morreu de câncer no estômago em 9 de fevereiro de 1989 em Tóquio. Suas últimas palavras foram: "Estou te implorando, deixa eu trabalhar!", Dirigida a uma enfermeira que tentava retirar seu equipamento de desenho.

Embora Tezuka fosse agnóstico, ele foi enterrado em um cemitério budista em Tóquio.

Em 2014, foi relatado que a filha de Tezuka, Rumiko Tezuka  [ ja ] , abriu uma gaveta da escrivaninha de seu pai que estava trancada desde sua morte. Nele ela encontrou um pedaço de chocolate meio comido, um ensaio escrito à mão sobre Katsuhiro Otomo a respeito de seu bom trabalho com Akira , esboços de seus vários projetos e um grande número de esboços eróticos de animais antropomórficos.

Estilo

Tezuka é conhecido por suas histórias imaginativas e adaptações japonesas estilizadas da literatura ocidental. Os layouts de página "cinematográficos" de Tezuka foram influenciados pela história em quadrinhos de Milt Gross , He Done Her Wrong . Ele leu este livro quando criança, e seu estilo caracterizou muitos artistas de mangá que seguiram os passos de Tezuka. Seu trabalho, como o de outros criadores de mangá, às vezes era corajoso e violento.

Ele inventou o "olhos grandes" estilo distinto de animação japonesa , inspirando-se desenhos animados ocidentais e filmes de animação da época, como Betty Boop , Mickey Mouse , e outros da Disney filmes.

Trabalho

A obra completa de Tezuka inclui mais de 700 volumes, com mais de 150.000 páginas. As criações de Tezuka incluem Astro Boy ( Mighty Atom no Japão), Black Jack , Princess Knight , Phoenix ( Hi no Tori no Japão), Kimba the White Lion ( Jungle Emperor no Japão), Unico , Message to Adolf , The Amazing 3 , Buddha , e Dororo . A "obra de sua vida" foi Phoenix - uma história de vida e morte que ele começou na década de 1950 e continuou até sua morte.

Além disso, Tezuka chefiou o estúdio de produção de animação Mushi Production ("Bug Production"), que foi pioneira na animação para TV no Japão.

Bibliografia (manga)

A lista completa de suas obras pode ser encontrada no site do Tezuka Osamu Manga Museum.

  • Astro Boy , 1952–68. Uma sequência deCaptain ATOM(1951), com Atom rebatizado de Astro Boy nos Estados Unidos. como seu personagem principal. Eventualmente, Astro Boy se tornaria a criação mais famosa de Tezuka. Ele criou o menino robô movido a energia nuclear, mas amante da paz, primeiro depois de ser socado no rosto por um soldado bêbado. Em 1963,Astro Boyfez sua estreia como o primeiro programa de animação produzido internamente na televisão japonesa. O programa semanal de 30 minutos (dos quais 193 episódios foram produzidos) levou à primeira mania de anime no Japão. Na América, a série de TV (que consistia em 104 episódios licenciados da temporada japonesa) também foi um sucesso, tornando-se a primeira animação japonesa a ser exibida na televisão americana, embora os produtores americanos minimizassem e disfarçassem as origens japonesas do programa. Várias outrasséries deAstro Boyforam feitas desde então, bem como umlonga-metragem deanimação CGI de2009, Astro Boy .
  • Kimba, o Leão Branco , 1950–54. Umasérie de mangás shōnencriada por Tezuka que foi publicada narevista Manga Shōnen. Foicriadoumanimebaseado no mangá, transmitido no Japão a partir de 1965 e na América do Norte a partir de 1966. Foi a primeira série de televisão animada em cores criada no Japão. Alguns acreditam que O Rei Leão da Disneyfoi inspirado emKimba, o Leão Branco.
  • Princess Knight , 1953–68. Uma das obras mais famosas de Tezuka e amplamente considerada um clássico, aPrincesa Knighttem sido muito influente na indústria de mangá e anime. Seu retrato dospapéisdegêneroé interpretado de forma ambígua pelos críticos; alguns afirmam que temideaispró-feministase outros pensam que expressa osideaismisóginosda sociedade japonesa dos anos 1950-60. No entanto, isso daria início a uma tradição de heroínas do tipo andrógino e estabeleceria várias tendências nogêneroshōjo. Na verdade, é considerada uma das primeiras obras do gênero com foco na narrativa e que retrata uma super-heroína feminina.
  • Phoenix , 1954–88. A obra mais profunda e ambiciosa de Tezuka, lidando com a busca do homem pela imortalidade, que vai do passado distante ao futuro distante. O personagem central é a Fênix, a manifestação física do cosmos, que carrega em si o poder da imortalidade; seja concedido pela Fênix ou tirado da Fênix por beber uma pequena quantidade de seu sangue. Outros personagens aparecem e reaparecem ao longo da série; geralmente devido à sua reencarnação. O trabalho permaneceu inacabado no momento da morte de Tezuka em 1989.Phoenixfoi filmado várias vezes, principalmente como Phoenix 2772 (1980). Baku Yumemakurafoi influenciado porPhoenix; Yumemakura iria escrever o roteiro de Boku no Son Goku .
  • Dororo , 1967-68, é uma série de mangá sobre um menino chamado Hyakkimaru, que teve 48 partes de seu corpo roubadas por 48 demônios diferentes. Para que ele recupere uma parte roubada, ele deve eliminar o diabo que a roubou. Hyakkimaru conhece um menino ladrão, Dororo, e juntos viajam sendo constantemente atacados por fantasmas e monstros. Em 1969, a série mangá foi adaptada para umanimeque consistia em 26 episódios. Em 2019, quase 50 anos depois, a série mangá foi readaptada em outrasérie deanimecom 24 episódios.
  • Buda , 1972–83, é a interpretação única de Tezuka da vida deGautama Buda, o fundador dobudismo. A série aclamada pela crítica é freqüentemente referida como um retrato corajoso da vida do Buda. A série começou em setembro de 1972 e terminou em dezembro de 1983, como um dos últimosmangásépicosde Tezuka. Quase três décadas depois que o mangá foi concluído, duasadaptações para filmes deanimeforam lançadas em 2011 e 2014.
  • Black Jack , 1973–83. A história deBlack Jack, um cirurgião talentoso que opera ilegalmente, usando técnicas radicais e sobrenaturais para combater aflições raras. Black Jackrecebeu o Prêmio Especial da Associação de Cartunistas do Japão em 1975 e o Prêmio Koudansha Manga em 1977. Trêsfilmes daBlack JackTV foram lançados entre 2000-01. No outono de 2004, uma série de anime para televisão foi ao ar no Japão com 61 episódios, lançando outro filme depois. Uma nova série, intituladaBlack Jack 21, começou a ser transmitida em 10 de abril de 2006. Em setembro de 2008, o primeiro volume do mangá foi publicado em inglês pela Vertical Publishing e mais volumes estão sendo publicados até hoje.

Vida pessoal

Tezuka era descendente de Hattori Hanzō , um famoso ninja e samurai que serviu fielmente a Tokugawa Ieyasu durante o período Sengoku no Japão.

O apelido de infância de Tezuka era gashagasha-atama : "cabeça bagunçada" ( gashagasha é uma gíria para bagunçado, atama significa cabeça). Quando criança, os braços de Tezuka incharam e ele adoeceu. Foi tratado e curado por um médico, o que o fez querer também ser médico. Em um ponto de passagem, ele perguntou a sua mãe se ele deveria começar a fazer mangá em tempo integral ou se ele deveria se tornar um médico. Na época, ser autor de mangá não era um trabalho particularmente gratificante. A resposta de sua mãe foi: "Você deve trabalhar fazendo o que mais gosta". Tezuka decidiu se dedicar à criação de mangás em tempo integral. Ele se formou na Universidade de Osaka e obteve seu diploma de médico, mas mais tarde ele usaria seu conhecimento médico e científico para enriquecer seu mangá de ficção científica, como Black Jack .

Tezuka gostava de colecionar insetos e entomologia (mesmo adicionando o caractere'bug' ao seu pseudônimo), Disney e beisebol - na verdade, ele licenciou a versão "adulta" de seu personagem Kimba, o Leão Branco como logotipo para o Seibu Leões da Liga Profissional de Beisebol Nippon . Fã do Superman , Tezuka foi presidente honorário do Superman Fan Club do Japão.

Em 1959, Osamu Tezuka casou-se com Etsuko Okada em um hotel em Takarazuka .

Tezuka conheceu Walt Disney pessoalmente na Feira Mundial de 1964 em Nova York . Em uma anotação de 1986 em seu diário pessoal, Tezuka afirmou que a Disney queria contratá-lo para um projeto de ficção científica em potencial.

Em janeiro de 1965, Tezuka recebeu uma carta do cineasta americano Stanley Kubrick , que havia assistido Astro Boy e queria convidar Tezuka para ser o diretor de arte de seu próximo filme, 2001: Uma Odisséia no Espaço (que acabou sendo lançado em 1968). Embora lisonjeado com o convite de Kubrick, Tezuka não podia se dar ao luxo de deixar seu estúdio por um ano para morar na Inglaterra, então teve de recusar a oferta. Embora não tenha podido trabalhar em 2001 , ele amou o filme e tocava sua trilha sonora no volume máximo em seu estúdio para mantê-lo acordado durante as longas noites de trabalho.

O filho de Tezuka, Makoto Tezuka, tornou-se diretor de cinema e anime.

Legado e influência na indústria de mangá

Os selos foram emitidos em homenagem a Tezuka em 1997. Além disso, a partir de 2003, a empresa de brinquedos japonesa Kaiyodo começou a fabricar uma série de estatuetas das criações de Tezuka, incluindo a Princesa Cavaleiro, Unico, a Fênix, Dororo, Maravilhoso Melmo, Embaixador Magma e muitos outros . Até o momento, três séries de estatuetas foram lançadas.

O legado de Tezuka continuou a ser homenageado entre os artistas e animadores de mangá. Ele guiou muitos artistas de mangá conhecidos, como Shotaro Ishinomori e Go Nagai . Artistas que citaram Tezuka como uma influência incluem Monkey Punch , Katsuhiro Otomo , Akira Toriyama e Naoki Urasawa . De 2003 a 2009, Urasawa e Takashi Nagasaki adaptaram um arco de Astro Boy para a série de mistério de assassinato Pluto .

Tezuka era amigo pessoal (e aparente influência artística) do quadrinista brasileiro Mauricio de Sousa . Em 2012, Maurício publicou um arco de história em duas edições na revista em quadrinhos Monica Teen apresentando alguns dos personagens principais de Tezuka, incluindo Astro Boy , Black Jack , Sapphire e Kimba , juntando-se a Monica e seus amigos em uma aventura na floresta amazônica contra um organização de contrabando derrubando centenas de árvores. Esta foi a primeira vez que a Tezuka Productions permitiu que artistas estrangeiros usassem os personagens de Tezuka.

Em outubro de 2019, foi anunciado um projeto chamado Tezuka 2020, que é um mangá ilustrado com IA em seu estilo. No início, as ilustrações eram distorcidas e horríveis, mas depois de estudar rostos humanos reais, as ilustrações pareciam mais com as dele. Depois de examinar milhares de fotos geradas por IA, uma se destacou e o ilustrador Urumu Tsunogai criou o novo protagonista. Em 2020, um escritor-artista de IA feito por Kioxia foi incumbido de fazer um novo mangá "Tezuka" chamado Paidon  [ ja ] , que se passa em uma sociedade apocalíptica futurista, que foi lançado na revista Morning em 27 de fevereiro de 2020. É parte do projeto, que também será desenhado por seres humanos físicos como Shigeto Ikehara, Kenichi Kiriki e Urumu Tsunogai. O filho de Tezuka realizou uma cerimônia no dia 26 de fevereiro de 2020, para apresentar o mangá às pessoas. A editora da revista já confirmou que uma sequência está em produção.

Prêmios e reconhecimento

Museu de Mangá de Osamu Tezuka

Museu de Mangá de Osamu Tezuka

A cidade de Takarazuka, Hyōgo , onde Tezuka cresceu, abriu um museu em sua memória. O Museu de Mangá de Osamu Tezuka (宝 塚 市立 手塚治虫 記念 館, lit. "Takarazuka City Tezuka Osamu Memorial Hall") foi inaugurado em 25 de abril de 1994 e tem três andares (15069,47 pés²). Na cave existe uma “Oficina de Animação” onde os visitantes podem fazer a sua própria animação, e uma maquete da cidade de Takarazuka e uma réplica da mesa onde Osamu Tezuka trabalhou.

Fora da entrada do edifício, imitações de mãos e pés de várias personagens de Tezuka (como num verdadeiro passeio da fama) e no interior, o hall de entrada, uma réplica dos móveis da Princesa Cavaleiro . No mesmo piso encontra-se uma exposição permanente de manga e uma sala para exibição de anime. A exposição está dividida em duas partes: Osamu Tezuka e a cidade de Takarazuka e Osamu Tezuka, o autor.

O segundo piso contém, a par de várias exposições, uma biblioteca de mangás com quinhentas obras de Tezuka (algumas edições estrangeiras também estão presentes), uma videoteca e um salão com decoração inspirada em Kimba o Leão Branco .

Há também uma escultura de vidro que representa o planeta Terra e é baseada em um livro escrito por Tezuka na sua infância chamado Nossa Terra de Vidro .

Veja também

Referências

Citações

Fontes

Leitura adicional

  • G. Clinton Godart, " Círculo da Vida de Tezuka Osamu: Vitalism, Evolution, and Buddhism ," Mechademia (University of Minnesota Press) novembro de 2013, Volume 8, Edição 1, pp. 34-47 .
  • Helen McCarthy. A Arte de Osamu Tezuka: Deus do Mangá . (Nova York: Abrams ComicArts, 2009). ISBN  978-0-81098249-9 . Biografia e apresentação da obra de Tezuka.
  • Frederik L. Schodt. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga . (Berkeley: Stone Bridge Press, 1996/2011). ISBN  978-1-93333095-2
  • Natsu Onoda Power. Deus dos quadrinhos: Osamu Tezuka e a Criação do Mangá do Pós-Segunda Guerra Mundial . (Jackson: University Press of Mississippi). ISBN  978-1-60473221-4 .

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