Oscar Florianus Bluemner - Oscar Florianus Bluemner

Oscar Bluemner
Auto-retrato (Bluemner) .jpg
Autorretrato de 1903
Nascer
Friedrich Julius Oskar Blümner

( 1867-06-21 )21 de junho de 1867
Prenzlau , Alemanha
Faleceu 12 de janeiro de 1938 (12/01/1938)(com 70 anos)
South Braintree
Nacionalidade Americano alemão
Educação Royal Academy of Design, Berlim
Conhecido por Pintura , arquitetura
Trabalho notável
 Bronx Borough Courthouse

Oscar Bluemner (21 de junho de 1867 - 12 de janeiro de 1938), nascido Friedrich Julius Oskar Blümner e depois de 1933 conhecido como Oscar Florianus Bluemner , foi um pintor modernista americano nascido na Alemanha .

Vida pregressa

Bluemner nasceu como Friedrich Julius Oskar Blümner em Prenzlau , Alemanha , em 21 de junho de 1867. Estudou pintura e arquitetura na Royal Academy of Design de Berlim .

Arquitetura

Bluemner mudou-se para Chicago em 1893, onde atuou como desenhista freelance na Exposição Colombiana Mundial . Após a exposição, ele tentou encontrar trabalho em Chicago. Em 1901, ele se mudou para a cidade de Nova York, onde também não conseguiu encontrar um emprego estável. Em 1903, ele criou o design vencedor para o Tribunal de Justiça do Bronx Borough em Nova York, embora seja creditado a Michael J. Garvin . O escândalo que surgiu em torno disso derrubou o presidente do distrito, Louis Haffen, por corrupção e fraude.

Pintura

Tons da noite
Forma e luz, motivo em West New Jersey (1914)
Old Canal Port
Illusion of a Prairie, Nova Jersey (Red Farm em Pochuck) , 1915

Em 1908, Bluemner conheceu Alfred Stieglitz , que o apresentou às inovações artísticas da vanguarda europeia e americana. Em 1910, Bluemner decidiu buscar a pintura em tempo integral, em vez da arquitetura.

Ele expôs em 1913 Armory Show . Ele disse que a contribuição dos americanos não se igualou à dos europeus porque o processo de seleção americano refletiu rivalidades e compromissos, em vez de julgamento curatorial, resultando em uma "mistura de exemplos antagônicos". Então, em 1915, Stieglitz deu-lhe uma exposição individual em sua galeria, 291 . Apesar de participar de várias exposições, incluindo mostras individuais, nos dez anos seguintes Bluemner não conseguiu vender muitas pinturas e viveu com sua família quase na pobreza.

Ele criou pinturas para o Federal Arts Project na década de 1930.

Vida posterior

Após a morte de sua esposa em 1926, Bluemner mudou-se para South Braintree, Massachusetts . A partir daí, em 1932, ele contribuiu com uma carta para um debate em andamento no New York Times sobre a questão "O que é arte americana?". Ele escreveu:

A América vende seus sapatos, máquinas, carne enlatada e assim por diante na Europa e em todo o mundo, não porque eles tenham um estilo americano ou estejam embrulhados na bandeira americana, mas simplesmente porque são os melhores. Assim, também, os franceses exportam suas pinturas e controle de natalidade, e os alemães exportam chucrute e prima donnas, porque essas coisas, cada uma, são as melhores. Hoje, para a qualidade, o nacionalismo, como um atributo racial, não significa nada; a química, a astronomia ou a engenharia não admitem, em parte alguma, qualquer sabor nacional, nem coisas superiores como religião ou filosofia.

Deixe-nos, aqui, fazer uma pintura progressiva e melhor, cada um como lhe cabe, e apenas perguntar: O que é e quando é a pintura, em sentido crítico? ... Como podem as pessoas concordar sobre o que é o estilo americano, se os próprios pintores, e por seu trabalho, discordam profundamente sobre o que é a pintura real! E não existe, e sempre existiu, nada mais desprezível, ridículo e, para a arte, desastroso do que o patriotismo, que tênue disfarça o aproveitamento.

Idealmente, a arte, pura, é de uma esfera e de nenhum país; os primeiros verdadeiros artistas, sempre e em todo lugar, foram importadores ou imigrantes trazendo a luz com eles. El Greco, um imigrante ... desafiou os professores espanhóis ...; nós, agora, chamamos sua obra mais verdadeiramente espanhola do que a de seus contemporâneos locais. E, no mesmo sentido, o futuro não deixará de carimbar o de nosso próprio trabalho como peculiarmente americano, no qual o pintor vivo, aqui, não injetou nenhum pensamento consciente de sua vinda de Hoboken ou Kankakee, e de todas as considerações sobre pintura pura e moderna e da qualidade suprema de que ele talvez seja capaz.

Ele teve uma exposição individual de sucesso em 1935 na Galeria Marie Harriman em Nova York. No New York Times , Edward Alden Jewell chamou isso de "apoteose" de Bluemner. Ele escreveu:

Ele está muito vivo e tem trabalhado ultimamente ... com resultados [ sic ] robustos . Essas vinte e oito telas levam o título genérico, "Novas pinturas de paisagens". Isso porque Blkuemner sente que algum grau de "representação" é essencial para que as idéias abstratas sejam apresentadas com pleno sucesso. No entanto, o artista as classifica de forma mais completa e precisa como "composições para temas de cores". Ele poderia, se quisesse, até mesmo chamá-los de "música colorida" sem correr o risco do opróbrio que normalmente acompanha as excursões em um campo tão perigoso. ... Essas imagens surpreendentes constroem harmonias e ritmos que dependem, via de regra, de declarações simples. Aqui não encontramos nenhum dos tons e subtons que alguns outros artistas empregaram na projeção de música visual. Bluemner confia para seu efeito em acordes simples e ressonantes. Embora ocorram modulações de tom, elas parecem de importância secundária em seu esquema. Definitivamente, há algo neste estilo novo, ousado e exclamativo.

Bluemner suicidou-se em 12 de janeiro de 1938.

Legado

A Stetson University possui mais de 1.000 peças do trabalho de Oscar Bluemner legadas em 1997 por sua filha, Vera Bluemner Kouba. Em 2009, o Homer and Dolly Hand Art Center em Stetson foi inaugurado com a missão principal de abrigar um espaço de exposição para a Coleção Kouba. Muitas vezes esquecido em sua vida, Bluemner agora é amplamente reconhecido como um jogador-chave na criação do modernismo artístico americano, com colegas mais conhecidos como Georgia O'Keeffe e John Marin .

Em 2013, o Montclair Art Museum em New Jersey apresentou uma exposição de obras de Bluemner retratando as paisagens e áreas industriais de Paterson, pintadas entre 1910 e 1917, retiradas das coleções de Stetson. Ele marcou o centenário da greve da seda de Paterson , que inspirou sua política.

Uma pintura a óleo de Bluemner, Ilusão de uma pradaria, Nova Jersey (Red Farm em Pochuck) (1915), vendida na Christie's , Nova York, por $ 5.346.500 em 30 de novembro de 2011.

Obras de arte

Ano Título Imagem Coleção Comentários
1932 Imaginação , caseína com aquarela (preparada pela artista) em papel cartão visualizar Corcoran Gallery of Art , Washington, DC IAP 08260662

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Arquivos de arte americana (1974). De fontes confiáveis: uma seleção de cartas, esboços e fotografias dos Arquivos da Arte Americana . Washington, DC: Smithsonian Institution Press. pp. 14–15. OCLC  3255571 . Catálogo de exposições.
  • Hayes, Jeffrey Russell (1991). Oscar Bluemner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 9780521331661. OCLC  22314284 . Monografia sobre Bluemner.
  • Tonelli, Edith A. (1990). "The Avant-Garde in Boston: The Experiment of the WPA Federal Art Project". Arquivos do American Art Journal . 30 (1–4): 41–47. doi : 10.1086 / aaa.30.1_4.1557640 . S2CID  222426331 .

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