Otello -Otello

Otello
Ópera de Giuseppe Verdi
Otello-Alexandre-Marie Colin 1829.jpg
Otello e Desdemona
de Alexandre-Marie Colin , 1829
Libretista Arrigo Boito
Língua italiano
Baseado em Otelo
de Shakespeare
Pré estreia
5 de fevereiro de 1887 ( 1887-02-05 )

Otello ( pronúncia italiana:  [otɛllo] ) é uma ópera em quatro atos por Giuseppe Verdi a um italiano libretto por Arrigo Boito , baseado em Shakespeare play 's Othello . Foi a penúltima ópera de Verdi, apresentada pela primeira vez no Teatro alla Scala , em Milão, em 5 de fevereiro de 1887.

O compositor relutou em escrever qualquer coisa nova após o sucesso de Aida em 1871 e retirou-se para a aposentadoria. O editor de Milão, Giulio Ricordi, levou os dez anos seguintes, primeiro para encorajar a revisão de Simon Boccanegra de Verdi de 1857 , apresentando Boito como libretista e, em seguida, para iniciar o árduo processo de persuadir e persuadir Verdi a ver o libreto completo de Boito para Otello em julho / agosto 1881. No entanto, o processo de redação dos primeiros rascunhos do libreto e os anos de sua revisão, com Verdi o tempo todo nada prometendo, se arrastou. Somente em 1884, cinco anos após os primeiros rascunhos do libreto, que a composição começou, com a maior parte da obra terminando no final de 1885. Quando finalmente estreou em Milão em 5 de fevereiro de 1887, provou ser um sucesso retumbante. e outras encenações de Otello logo se seguiram nos principais teatros da Europa e da América.

História de composição

A pretendida aposentadoria de Verdi

Após a conclusão e estreia de sua ópera Aida em dezembro de 1871, Verdi decidiu que era hora de encerrar sua carreira de sucesso como compositor de ópera, assim como Rossini havia feito após a conclusão da ópera Guilherme Tell , embora fosse fácil o mais popular e possivelmente o mais rico compositor da Itália na época. No entanto, os anos sessenta de Verdi não foram bons anos: como o musicólogo Julian Budden observa, "ele parecia ter entrado [naqueles anos] em um clima de tristeza e depressão [... e ...] suas cartas na época eram cheias de reclamações sobre o Teatro italiano, política italiana e música italiana em geral [todos] vistos por ele como afundando sob uma maré de germanismo ".

Por causa da imensa popularidade da música de Verdi na Itália na década de 1870, a aposentadoria de Verdi pareceu a seu editor, Giulio Ricordi , um desperdício de talento e possíveis lucros. Assim, uma espécie de trama foi traçada a fim de persuadir o compositor a deixar a aposentadoria para escrever outra ópera. Devido à importância dos aspectos dramáticos da ópera para o compositor, Verdi foi especialmente seletivo na escolha dos temas. Conseqüentemente, se ele concordasse em criar outra ópera após uma década de aposentadoria, o libreto precisaria ser um que capturasse seu interesse.

Durante o período em que se procurava uma história adequada para o que se tornaria Aida , Ricordi encontrou o libreto parcialmente acabado de Boito de sua própria ópera , Nerone , e chegou a sugerir em uma carta de fevereiro de 1870 a Verdi que, com a permissão de Boito, a montasse à música. Verdi o ignorou, e então Ricordi tentou novamente em janeiro de 1871, incluindo em sua carta uma cópia do libreto de Boito para o amigo e colaborador de Boito, Franco Faccio , Amleto, que havia sido dado em 1865 e revivido em fevereiro de 1871. Nada resultou dessa abordagem , embora Ricordi tenha perseverado de várias maneiras, como pode ser visto pela resposta áspera do compositor à declaração do editor "Toda a salvação do teatro e da arte está em suas mãos" quando Verdi escreveu em abril de 1875 que "Não posso considerar isso apenas uma piada ", continuando com" Oh não, não tema, nunca faltarão compositores para o teatro ".

As recusas de Verdi continuaram à medida que avançava a década de 1870. Sabendo de seu interesse pela soprano Adelina Patti , Ricordi tentou seduzi-lo a escrever uma ópera para ela, mas a recusa de Verdi resultou em outra abordagem por meio de uma carta à esposa do compositor Giuseppina , que apresentaria a ideia em um momento oportuno. Mas ela confessou a derrota mais uma vez. Clara Maffei também tentou, sem sucesso, em março de 1878, interessar a Verdi, que respondeu: "Por que razão devo escrever? O que eu conseguiria fazer?"

Enquanto tentava envolver Verdi em uma nova ópera, em maio de 1879 Ricordi também tentou envolver o compositor na revisão de Simon Boccanegra . Essa sugestão, originalmente expressa dez anos antes, mas ignorada, foi mais uma vez rejeitada por Verdi, que enviou uma nota dizendo que a partitura de 1857, que havia sido enviada ao compositor para revisão, permaneceria intocada ", assim como você a enviou para mim "

Persistindo em novas tentativas de convencer o compositor, Ricordi também sugeriu uma colaboração com Boito para uma nova ópera baseada no Otelo de Shakespeare . Verdi admirava as obras dramáticas de Shakespeare e, ao longo de sua carreira, desejou criar óperas baseadas em suas peças, embora sua única tentativa de fazê-lo, Macbeth em 1847, embora inicialmente bem-sucedida, não foi bem recebida quando revisada para apresentação em Paris em 1865. Por causa de sua história relativamente direta, a peça Otelo foi escolhida como um alvo provável.

Colaborações com Boito na revisão da ópera Simon Boccanegra de 1857 ajudaram a convencer Verdi da habilidade de Boito como libretista. O musicólogo Roger Parker especula que o acordo final de Verdi para revisar Boccanegra foi baseado no desejo de "testar a possibilidade" de trabalhar com Boito antes de possivelmente embarcar no projeto maior. Frank Walker expressa praticamente o mesmo pensamento, observando que "alguns dos resultados, como a magnífica cena na Câmara do Conselho e os vilões recitativos semelhantes a Iago de Paolo, prenunciam a ópera posterior".

Verdi é apresentado à ideia de Otello

Boito e Verdi em Sant'Agata

Verdi visitou Milão em 30 de junho de 1879 e conduziu sua missa de réquiem em uma apresentação beneficente no Scala. Ele recebeu grande aclamação do público, que incluía a orquestra do La Scala tocando na porta de seu hotel. Walker presume que foram Ricordi e Faccio que administraram os efeitos para dar ao compositor a sensação de ser bem-vindo e respeitado em Milão.

Finalmente, depois de alguma conspiração, Ricordi, em conjunto com o amigo de Verdi, o maestro Franco Faccio , sutilmente apresentou a ideia de uma nova ópera para Verdi. Durante um jantar na residência de Verdi em Milão no verão de 1879, Ricordi e Faccio conduziram a conversa à peça de Shakespeare Otelo e ao libretista Arrigo Boito (que Ricordi afirmava ser um grande fã da peça também). Ricordi contou a história a Giuseppe Adami , libretista de três óperas de Puccini :

A ideia de uma nova ópera surgiu durante um jantar entre amigos, quando desviei a conversa, por acaso, para Shakespeare e para Boito. À menção de Otelo , vi Verdi fixar os olhos em mim, com desconfiança, mas com interesse. Ele certamente tinha entendido; ele certamente reagiu. Achei que era a hora certa.

Foram feitas sugestões, apesar do ceticismo inicial por parte do compositor, de que Boito estaria interessado em criar um novo libreto baseado na peça. Dentro de alguns dias, Ricordi abordou Verdi com o pedido de que ele gostaria de visitar Sant 'Agata "com um amigo" em setembro. A reação de Verdi foi claramente descomprometida: "Desejo absolutamente evitar me comprometer [...] O melhor ... é que ele me envie o poema pronto".

Enquanto isso, Boito começou a trabalhar no libreto apesar da doença e, no final de outubro / início de novembro, havia enviado uma cópia da obra até então. Depois de apelar para Giuseppina, Ricordi foi informado de que os Verdis viriam para Milão e que ele se encontraria em particular com Boito. No entanto, ela observou em sua carta de 7 de novembro: "Entre nós, o que Boito escreveu até agora sobre o africano parece agradá-lo e está muito bem feito".

Neste ponto, a ópera estava sendo referida como Iago em vez de Otello , devido à tradição - "uma lei não escrita do teatro" - de que qualquer nova ópera teria um novo título em vez de uma ainda no repertório, neste caso de Rossini .

Do libreto à primeira apresentação: 1879 a 1887

Francesco Tamagno como Otello em um traje desenhado por Alfred Edel para a produção original

O processo de escrever os primeiros rascunhos do libreto e os anos de sua revisão, com Verdi o tempo todo sem prometer nada, se arrastou. No gráfico de Walker, a ópera foi concluída:

em três episódios comparativamente curtos de composição: o primeiro, muito breve, foi em Gênova, em março de 1884 [cinco anos após o início dos primeiros rascunhos do libreto!]; a segunda, a principal, em Gênova, de dezembro de 1884 a abril de 1885; o terceiro em Sant 'Agata, de meados de setembro até o início de outubro de 1885.

No final de agosto de 1881, parece que o texto do final do ato 3, sobre o qual houve uma considerável discussão (com ideias trocadas entre os dois homens), foi enviado a Verdi, que respondeu em uma longa carta de Milão sobre seus sentimentos sobre sua estrutura geral, o papel do coro e outras questões. Ao longo de 1882 e 1883, muito pouco aconteceu, embora durante o inverno de 1883 Verdi e Boito se encontrassem em Gênova, onde os Verdis passavam seus invernos, mas isso levou Ricordi por três Natais consecutivos a enviar um bolo a Verdi com a figura do Mouro— em chocolate - por cima. Para manter informações sobre a composição do grupo, esse gesto pode ter sido a causa do nome dado ao projeto por muitos anos, "chocolate", como na carta de Boito de 1864 observando que "a fabricação do chocolate ia em frente. "

No início do ano seguinte, Verdi começou a compor e em 20 de março de 1884, em uma carta de Boito a Ricordi, o libretista anunciava que Verdi havia começado com a "abertura do primeiro ato e parece estar trabalhando com fervor". Ocorreu então um evento que perturbou tanto Verdi quanto Boito, e que quase fez com que o projeto fosse totalmente interrompido. Enquanto participava de um banquete em Nápoles após a apresentação bem-sucedida de sua ópera Mefistofele , Boito deu uma entrevista a um jornalista e, ao tentar manter as informações sobre o proposto Otello o mais silenciosas possível, parece ter sido citado erroneamente por outro jornalista que ouviu parte de a conversa. O ponto chave era que Boito, ele mesmo um compositor, parecia querer compor a música para Otello ele mesmo. Quando Verdi leu isso em um jornal de Milão, ele ficou horrorizado e, em uma carta a Faccio (em vez de confrontar Boito diretamente) afirmou que queria que Faccio dissesse diretamente ao libretista que "Eu lhe darei seu manuscrito intacto, sem sombra de ressentimento, sem rancor de qualquer espécie ”.

Quando soube da reportagem do jornal, Boito ficou horrorizado. Escrevendo imediatamente para Verdi, ele afirma:

O tema e meu libreto são seus por direito de conquista. Só você pode colocar Otelo na música - todas as criações dramáticas que você nos deu proclamam a verdade.
[Ele continua discutindo sua própria preocupação com o imperador Nero e seu amor pelo período da história da Roma Antiga, apontando para seu trabalho em andamento em sua própria ópera, Nerone ]

... nenhum outro assunto no mundo pode me distrair, nem mesmo o Otelo de Shakespeare , poderia me distrair do meu tema.
[Ele pergunta ao compositor, dados os comentários acima, se ele realmente acredita que aceitaria sua oferta. Boito implora a Verdi que não abandone Otello :] Está predestinado para você. Crie. Você havia começado a trabalhar nele [então ..] pegue a caneta novamente e escreva-me em breve: 'Querido Boito, faça-me o favor de alterar estes versos, etc. etc ...'

A resposta de Verdi, que veio de imediato, foi bastante contundente: além de reclamar da idade, dos anos de serviço e levantar outras objeções, afirma: “A conclusão é que tudo isso arrepiou este Otello e enrijeceu o mão que começava a traçar algumas barras! ", mas, em total contraste, Boito parece ter simplesmente decidido seguir em frente. Ainda que "um tanto inquieto", ele imediatamente propõe "uma espécie de Credo perverso [que] fiz ... para meu próprio conforto e satisfação pessoal, porque senti a necessidade de fazê-lo". Em 3 de maio, Verdi escreveu de volta, acalmando-o: "Muito bonito este Credo; muito poderoso e totalmente shakespeariano ... seria bom deixar este Otello em paz um pouco ... [e encorajando Boito a vir para Sant 'Ágata onde] "poderemos conversar sobre o assunto novamente, e até lá com a calma necessária" .Boito visitou Verdi em setembro por três dias.

“Parece impossível, mas é verdade mesmo assim! Estou ocupado, escrevendo !! ... sem propósito, sem preocupações, sem pensar no que vai acontecer a seguir ...” Assim Verdi escreveu a Boito, com um pedido de mais algumas linhas para o segundo ato, ao qual o libretista imediatamente respondeu: "Não se pode escapar do próprio destino, e por uma lei de afinidade intelectual essa tragédia de Shakespeare está predestinada para você".

Barítono Victor Maurel, o primeiro Iago

A segunda explosão de energia criativa de Verdi durou até meados de abril de 1885 e foi seguida pelas usuais férias de verão e pela falta de atividade. Ele confessa a Boito em carta de 10 de setembro daquele ano, quando o convida para vir a Sant'Agata no domingo seguinte, afirmando "desde que estou aqui [desde o final de abril] (coro ao dizer) Eu não fiz nada! " Foi nessa época que o quarto ato foi elaborado. Walker especula que a visita de Boito e suas conversas com o compositor devem ter tido algum efeito em Verdi porque, em 5 de outubro, Verdi fez o anúncio: "Terminei o quarto ato e respiro de novo".

A pontuação levou mais um ano que, de janeiro de 1886 em diante, envolveu o libretista em reescritas e acréscimos a pedido de Verdi. Foi nessa época que decidiu-se chamar a ópera de Otello em vez de Iago (como observado acima). A carta de Verdi a Boito em janeiro resolve a questão: "Eu acharia hipócrita não chamá-lo de Otello . Emanuele Muzio (assistente de longa data de Verdi) diz a Ricordi em março que o dueto de amor no primeiro ato foi concluído e realizado.

Em maio, Verdi "encontrou a forma precisa de uma das entradas mais famosas de toda a ópera" - o "Esultado" de Otello - no primeiro ato. Boito modificou seus versos de acordo. Outras pequenas alterações e revisões propostas foram concluídas em setembro para que Verdi pudesse escrever a Ricordi em 9 de setembro: "Amanhã enviarei à Casa Ricordi, completamente acabado, todo o primeiro ato e toda a cena vi do terceiro; e, portanto, com o quarto, já enviado, talvez três quintos dos mouros estejam prontos ”.

Mas em 1 ° de novembro de 1886, numa comunicação lacônica, Verdi pôde proclamar: "CARO BOITO, Está consumado! Toda a honra para nós! (E para Ele !!). Adeus. G. VERDI". ( Sic ) Isso saiu apenas alguns pequenos ajustes a serem feitos, com Boito fornecendo mais duas linhas em dezembro e Verdi escrevendo para ele no dia 18 dizendo: "Acabei de entregar a [Ricordi] os últimos atos de Otello ! Pobre Otelo! ... Ele venceu" não volte mais aqui !!! " O libretista respondeu: "O mouro não voltará mais para bater na porta do Palazzo Doria [residência de Verdi em Gênova], mas você irá ao encontro do mouro no La Scala. Otello existe. O grande sonho tornou-se realidade".

Histórico de desempenho

Figurino de Alfredo Edel para Desdêmona no Ato IV

Pré estreia

Quando o público italiano ficou sabendo que o aposentado Verdi estava compondo outra ópera, surgiram rumores sobre isso. Ao mesmo tempo, muitos dos mais ilustres maestros, cantores e gerentes de ópera na Europa estavam competindo por uma oportunidade de desempenhar um papel na Otello ' premier, apesar do fato de que Faccio e La Scala, Milão, já tinha sido selecionado como o maestro e o local para a primeira apresentação. Os dois protagonistas masculinos também foram selecionados: o mais importante tenor dramático da Itália , Francesco Tamagno , iria cantar Otello, enquanto o estimado cantor-ator francês Victor Maurel assumiria o papel de barítono vilão de Iago. Romilda Pantaleoni , uma conhecida atriz cantora, foi designada para o papel de soprano de Desdêmona .

Após a conclusão da ópera, os preparativos para a apresentação inicial foram conduzidos em sigilo absoluto e Verdi se reservou o direito de cancelar a estreia até o último minuto. Em particular, o compositor expressou reservas sobre o canto mais suave de Tamagno, embora não sobre o poder e o tom de seu vocalismo nas passagens dramáticas da partitura.

Verdi não precisava se preocupar: a estreia de Otello foi um grande sucesso. O entusiasmo do público por Verdi foi demonstrado pelas 20 chamadas ao palco que ele fez no final da ópera. Outras encenações de Otello logo se seguiram nos principais teatros da Europa e da América.

Produções subsequentes

A ópera foi vista pela primeira vez nos Estados Unidos na Academia de Música de Nova York em 16 de abril de 1888 e no Reino Unido em 5 de julho de 1889 em Londres. Na sua primeira aparição em Viena (14 de Março 1888), o papel-título foi cantada por Hermann Winkelmann , que havia criado o papel-título de Wagner 's Parsifal em Bayreuth em 1882.

Otello estreou em Paris pela Opéra no Palais Garnier em 12 de outubro de 1894, com Albert Saléza no papel-título, Rose Caron como Desdêmona e Paul Taffanel como regente . Foi interpretada em tradução francesa por Arrigo Boito e Camille Du Locle . Verdi compôs um pequeno balé para o final do Ato 3 (cerimônia de boas-vindas aos embaixadores venezianos). A produção foi dirigida por Alexandre Lapissida , os figurinos foram desenhados por Charles Bianchini e os cenários, por Marcel Jambon (Ato I); Amable  [ fr ] e Eugène Gardy (Ato II); Eugène Carpezat (Ato III); e Auguste Alfred Rubé e Philippe Chaperon (Ato IV).

Hoje, a ópera é freqüentemente apresentada em todo o mundo, um grampo do repertório padrão.

Papéis, suas demandas e os cantores que os atenderam

Romilda Pantaleoni, a primeira Desdêmona

Como os três papéis principais da ópera ( Otello , Desdemona e Iago ) estão entre os mais exigentes de Verdi, tanto vocal quanto dramaticamente, alguns dos cantores mais ilustres dos últimos 130 anos fizeram de Otello parte de seu repertório. Otellos famosos do passado incluíram Tamagno, o criador da voz de trompete do papel, bem como Giovanni Battista De Negri , Albert Alvarez, Francesc Viñas , Giuseppe Borgatti , Antonio Paoli , Giovanni Zenatello , Renato Zanelli , Giovanni Martinelli , Aureliano Pertile , Francesco Merli , Giacomo Lauri-Volpi , Frank Mullings , Leo Slezak , Jose Luccioni, Ramón Vinay , Mario Del Monaco , James McCracken , Jon Vickers , David Rendall , Jeffrey Lawton e Carlo Cossutta . Pré- Segunda Guerra Mundial wagnerianos tenores como Jacques Urlus , Heinrich Knote , Alexander Kirchner, Lauritz Melchior e Franz Völker também realizou a parte (geralmente cantando em alemão). O heróico tenor russo Ivan Yershov foi um Otello renomado antes da Primeira Guerra Mundial em seu país natal. Seu compatriota Arnold Azrikan alcançou seu maior reconhecimento como tenor dramático em Otello. Por essa atuação, ele recebeu o Prêmio Stalin em 1946. Enrico Caruso estava estudando Otello quando morreu inesperadamente em 1921, frustrando os planos da companhia Metropolitan Opera de Nova York de encenar a ópera como um novo veículo para seu tenor.

Atualmente, Plácido Domingo apareceu em mais produções de vídeo da ópera do que qualquer outro tenor. Além disso, ele gravou o papel completo várias vezes em CD e apareceu em várias produções teatrais da obra em ambos os lados do Atlântico. Em seu livro My First Quary Years , Domingo escreveu sobre diferentes abordagens ao longo dos anos para cantar o papel de Otello:

Quanto à outra questão - a dos papéis de canto que, segundo os autoproclamados especialistas, não devíamos estar cantando - tenho uma pequena história para contar. Quando decidi cantar Otello, muitas pessoas me disseram que eu estava louco. Mario Del Monaco, disseram, tinha o tipo de voz adequado para o papel, e minha voz não se parecia em nada com a dele. Vinte anos antes, Del Monaco havia sido avisado para não cantar Otello porque sua voz não se parecia em nada com a de Ramon Vinay, que então apresentava ópera em todo o mundo. Vinay, é claro, ouvira dizer que apenas um tenor com um som penetrante como o de Giovanni Martinelli deveria cantar o papel. Alguns anos antes, Martinelli fizera com que Antonin Trantoul, que cantara Otello no Scala nos anos 20, fosse um exemplo brilhante; mas no Scala, aqueles que ainda se lembravam do primeiro Otello, Francesco Tamagno, consideravam Trantoul completamente insatisfatória. Mas existe uma carta de Verdi para seu editor na qual o compositor deixa bem claro que Tamagno deixou muito a desejar.

Uma longa linhagem de barítonos renomados cantou Iago desde 1887. Entre eles: Victor Maurel (o primeiro expoente do papel), Mattia Battistini , Mario Ancona , Antonio Scotti , Titta Ruffo , Pasquale Amato , Carlo Galeffi e Lawrence Tibbett . Os principais expoentes do pós-guerra incluem Giuseppe Valdengo, Leonard Warren , Robert Merrill , Tito Gobbi , Sherrill Milnes e James Morris . Muitos sopranos líricos também cantaram o papel de Desdemona desde 1887, incluindo Renata Tebaldi (1954), Leonie Rysanek (1960), Gwyneth Jones (1968), Mirella Freni (1974), Kiri Te Kanawa (1974), Margaret Price (1977) , Renata Scotto (1978), Katia Ricciarelli (1985), Cheryl Studer (1993), Renée Fleming (1996) e Sonya Yoncheva (2015).

Controvérsia Blackface

Por muitos anos, era comum cantores brancos usarem maquiagem escura ao tocarem Otello. O Metropolitan Opera interrompeu a prática em 2015. Alguns argumentaram que usar maquiagem escura para o personagem é uma questão de figurino, e não um verdadeiro exemplo de blackface racista . A decisão metropolitana levou a pedidos para escalar mais pessoas de cor para a ópera.

Funções

Papéis, tipos de voz, elenco de estreia
Função Tipo de voz Elenco de estreia, 5 de fevereiro de 1887.
Maestro: Franco Faccio
Otello, um general mouro tenor Francesco Tamagno
Desdemona, sua esposa soprano Romilda Pantaleoni
Iago, alferes de Otello barítono Victor Maurel
Emilia, esposa de Iago e empregada doméstica de Desdêmona meio-soprano Ginevra Petrovich
Cássio, capitão de Otello tenor Giovanni Paroli
Roderigo, um cavalheiro de Veneza tenor Vincenzo Fornari
Lodovico, embaixador da República de Veneza baixo Francesco Navarini
Montano, ex-governador do Chipre baixo Napoleone Limonta
Um arauto baixo Angelo lagomarsino
Refrão: Soldados e marinheiros venezianos; e cidadãos e crianças cipriotas

Sinopse

Tempo: Final do século XVI.
Local: uma cidade costeira na ilha de Chipre .

ato 1

Uma cidade em Chipre, fora do castelo. Pousada com pérgula, ao fundo o cais e o mar. É noite. Raios, trovões, ventos fortes.

Otello , ato 1. Teatro Costanzi Roma-1887; cenografia de Giovanni Zuccarelli

Em uma noite tempestuosa, o povo de Chipre espera ansiosamente a chegada do novo governador, Otello, de uma batalha naval com os turcos (Coro, Montano, Cássio, Iago, Roderigo : Una vela! / "Uma vela!"). Por um momento, parece que o navio de Otello vai afundar, para deleite do traiçoeiro alferes de Otello, Iago, mas Otello chega em segurança e anuncia que a frota turca foi destruída, e os cipriotas aplaudem (Otello, coro: Esultate! L'orgoglio musulmano sepolto è in mar / "Alegrai-vos! O orgulho muçulmano está enterrado no mar").

Iago se oferece para ajudar o jovem cavalheiro veneziano Roderigo em sua sedução da esposa de Otello, Desdêmona - Iago inveja Otello seu sucesso e deseja destruir o mouro (Iago, Roderigo: Roderigo, ebben che pensi? / "Bem, Roderigo, o que você está pensando ? "). Entre suas queixas, Iago está indignado por Otello ter nomeado Cássio como capitão da Marinha, cargo que Iago esperava ter. O povo de Chipre celebra o retorno seguro de Otello e seus homens acendendo uma fogueira e bebendo (Refrão: Fuoco di gioia! / "Fogo da alegria").

Iago propõe um brinde a Otello e sua esposa, enquanto Cássio elogia Desdêmona (Iago, Cássio, Coro, Roderigo: Roderigo, beviam! / "Roderigo, vamos beber!"). Iago oferece mais vinho a Cássio, mas Cássio diz que já bebeu. Iago o pressiona e oferece um brinde a Otello e Desdêmona. Cássio desiste. Iago canta uma canção para beber e continua a servir o vinho de Cássio (Iago, Cássio, Roderigo, refrão: Inaffia l'ugola! / "Molhe a garganta").

Montano entra e chama Cássio para dar início à vigília; ele fica surpreso ao encontrar Cássio bêbado e mal consegue ficar de pé. Iago mente para Montano, dizendo que é assim que Cássio passa todas as noites. Roderigo ri da embriaguez de Cássio e Cássio o ataca. Montano manda Cássio se acalmar, mas Cássio saca a espada e ameaça abrir a cabeça de Montano. (Montano, Cássio, Iago, Roderigo, coro: Capitano, v'attende la fazione ai baluardi / "Capitão, o guarda o espera nas muralhas".) Cássio e Montano começam a duelar, e Iago manda Roderigo chamar o alarme. Montano é ferido e a luta é interrompida apenas com a aparição de Otello.

Otello ordena que Montano e Cássio baixem as espadas. Ele então pede ao "honesto Iago" para explicar como o duelo começou, mas Iago diz que não sabe. Otello então se vira para Cássio, que fica constrangido e não pode desculpar suas ações. Quando Otello descobre que Montano está ferido, ele fica furioso. Desdêmona entra e, ao ver que o descanso da noiva foi perturbado, Otello declara que Cássio não é mais capitão. (Otello, Iago, Cassio, Montano: Abbasso le spade / "Abaixo as espadas".) Ele manda Iago patrulhar a cidade para restaurar o silêncio, pede ajuda a Montano e ordena que todos voltem para suas casas.

Os cipriotas deixam Otello sozinho com Desdêmona. Juntos, Otello e Desdemona lembram por que se apaixonaram. Otello, em êxtase de alegria, convida a morte, temendo nunca mais conhecer tal felicidade. Desdêmona ora para que seu amor permaneça inalterado. Eles se beijam, cheios de amor um pelo outro. (Otello, Desdemona: Già nella notte densa s'estingue ogni clamor / "Agora, na noite escura, todo o barulho é silenciado".)

Ato 2

Um hall no rés-do-chão do castelo, dividido por uma divisória de vidro do jardim nas traseiras, com varanda.

Arnold Azrikan como Otello

Iago sugere a Cássio que peça a Desdêmona que converse com Otello sobre seu rebaixamento; Desdêmona pode influenciar o marido a readmiti-lo (Iago, Cassio: Non ti crucciar / "Não se preocupe"). Desdêmona e Emilia podem ser vistas passeando pelo jardim. Cássio se aproxima de Desdêmona. Assistindo da sala, Iago expressa suas crenças niilistas e ódio à humanidade ( Credo in un Dio crudel / "Eu acredito em um Deus cruel").

Otello entra na sala; Iago, fingindo não notá-lo, diz que está profundamente perturbado. Cássio vê Otello de longe e se afasta discretamente. Otello pergunta o que há de errado, mas Iago dá apenas respostas vagas. Por fim, ele dá a entender que Cássio e Desdêmona estão tendo um caso. Otello começa a suspeitar, mas declara que precisa de provas antes de acreditar que Desdêmona foi infiel. (Iago, Otello: Ciò m'accora ... Che parli? / "Isso me preocupa ..." "O que você disse?") Iago avisa Otello contra o ciúme, mas também o aconselha a ficar vigilante.

Uma multidão de crianças, marinheiros e cipriotas cantam para Desdêmona, elogiando sua beleza e pureza (Coro, Iago, crianças, Desdêmona, Otello: Dove guardi splendono raggi / "Para onde quer que você olhe, o brilho brilha ..."). Eles a presentearam com presentes e desejaram sua felicidade antes de partir.

Desdêmona leva o pedido de Cássio de reintegração a Otello. Otello acidamente diz a ela para convidá-lo em outra hora; conforme ela persiste, ele fica impaciente e diz que está com dor de cabeça. Desdêmona se oferece para embrulhar sua cabeça em um lenço que Otello lhe deu uma vez, linho bordado com morangos. Otello a joga no chão e diz que não precisa (Desdêmona, Otello: D'un uom che geme sotto il tuo disdegno la preghiera ti porto / "Trago uma petição de quem sofre com o seu descontentamento"). Emilia pega o lenço. Desdêmona pede perdão a Otello. À parte, Iago exige que Emilia lhe dê o lenço. Quando ela se recusa, Iago o pega à força.

Otello dispensa os outros e declara que agora acredita que Desdêmona o esteja enganando (Otello: Ora e per sempre addio sante memorie / "Agora e para sempre adeus, santas recordações"). Iago volta, e o ciumento Otello exige prova da infidelidade de Desdêmona. Iago conta que uma vez, quando ele e Cássio estavam dormindo no mesmo quarto, ele ouviu Cássio conversando com Desdêmona em um sonho. No sonho, diz Iago, Cássio disse a Desdêmona que eles deveriam ter o cuidado de esconder seu amor. (Iago: Era la notte, Cássio dormia / "Era noite, Cássio dormia".) Iago diz que os sonhos não provam nada, mas comenta que viu Cássio carregando o lenço bordado de morango de Desdêmona na véspera. Otello jura vingança contra Desdêmona e Cássio, e Iago se junta a ele em seu voto (Otello, Iago: Sim, pel ciel marmoreo giuro / "Sim, pelos céus de mármore eu juro").

Ato 3

O grande salão do castelo. À direita, uma grande colunata que leva a um salão menor, na parte de trás do qual está uma varanda. Otelo e Iago conversando no corredor enquanto um arauto entra.

O terceiro ato definido na estreia de 1887 em Milão. Ilustração de Ed. Ximenes segundo o desenho original do palco de Carlo Ferrario.

Um arauto traz notícias da aproximação dos embaixadores de Veneza. Iago explica a Otello que vai atrair Cássio até aqui e conversar com ele enquanto Otello observa, escondido. Ele sai para ir buscar Cássio. (Iago: Qui trarrò Cassio / "Aqui vou trazer Cassio".)

Desdêmona entra e lembra Otello do pedido de Cássio. Otello diz que sua dor de cabeça voltou e pede a Desdêmona que enrole o lenço em volta da cabeça dele. Quando Desdêmona produz um lenço diferente, Otello exige aquele com morangos. Quando ela diz que não o tem, Otello diz que se trata de um talismã e que terá problemas se perdê-lo. Desdêmona diz que ele está tentando ignorar o apelo de Cássio e, enquanto ela lhe pergunta sobre Cássio, ele exige o lenço cada vez mais insistentemente. (Desdêmona, Otello: Dio ti giocondi, o sposo / "Deus te guarde, marido".) Desdêmona protesta que é fiel; Otello manda-a embora (Desdêmona, Otello: Esterrefatta fisso lo sguardo tuo tremendo / "Aterrorizado, enfrento seu olhar terrível").

Otello lamenta seu destino ( Dio! Mi potevi scagliar tutti i mali / "Deus, você poderia ter jogado todo o mal em mim"). Quando Iago grita "Cassio está aqui!" Otello se esconde quando Iago e Cássio entram. Cássio diz que esperava ver Desdêmona aqui, pois queria saber se ela havia tido sucesso com Otello (Iago, Cássio, Otello: Vieni; l'aula è deserta / "Venha, o salão está deserto"). Iago pede que ele conte suas aventuras com aquela mulher. Cássio pergunta qual mulher e, baixinho, para que Otello não ouça, Iago diz "Bianca" (nome da verdadeira amante de Cássio). Enquanto Cássio ri de suas aventuras românticas, Otello presume que ele esteja falando de Desdêmona. Numa conversa ouvida apenas parcialmente, Cássio parece estar contando a Iago que outra mulher, uma admiradora secreta, deixou para ele um lenço como lembrança. A pedido de Iago, Cássio o produz, com o que Iago o agarra - pois é de Desdêmona - e o estende onde sabe que Otello pode vê-lo. Ele então o devolve a Cássio e o provoca, enquanto em seu esconderijo Otello fumega (Iago, Cássio, Otello: Questa è una ragna dove il tuo cuor casca / "Esta é uma teia de aranha em que seu coração está preso").

Tocam clarins, anunciando a chegada do embaixador veneziano, Lodovico. Iago avisa Cássio que ele deve ir embora, a menos que queira ver Otello. Cássio sai e Otello pergunta a Iago como ele deve matar a esposa. Iago aconselha Otello a matar Desdêmona sufocando-a em sua cama, enquanto ele cuida de Cássio. Otello promove Iago a capitão.

Entram Lodovico, Desdemona, Emilia, Roderigo e outros dignitários. Quando Lodovico nota a ausência de Cássio, Iago diz a ele que Cássio está desfavorecido. Desdêmona interrompe, dizendo a Lodovico que ela espera que ele seja restaurado em breve. Otello a chama de demônio e quase a atinge com violência, mas é impedido por Lodovico. Otello então chama Cássio. (Lodovico, Otello, Desdemona, Emilia, Iago, coro: Il Doge ed il Senato salutano l'eroe trionfatore / "O Doge e o Senado cumprimentam o herói triunfante".) Cássio entra e Otello lê (misturando-se em insultos a Desdêmona) a carta do Doge , anunciando que ele (Otello) foi chamado de volta a Veneza e Cássio vai sucedê-lo como governador de Chipre. Enfurecido, Otello joga Desdemona no chão. (Otello, Roderigo, Iago, Cassio, Lodovico: Messeri! Il Doge mi richiama a Venezia / "Cavalheiros! O Doge me chama de volta a Veneza".)

Desdêmona, no chão, lamenta ( A terra!… Sì… nel livido fango / "Caído! Sim, na lama fétida ..."). Os vários personagens expressam seus sentimentos: Emília e Lodovico expressam sua simpatia por Desdêmona, Cássio se maravilha com sua súbita mudança de sorte e Roderigo lamenta que Desdêmona logo partirá. Em separadas apartes , Iago insta Otello para se vingar mais rapidamente possível, enquanto ele vai cuidar de Cassio. Ele avisa Roderigo que a única maneira de impedir a partida de Desdêmona é a morte de Cássio, o novo duque, e sugere que Roderigo mate Cássio naquela noite. (Emilia, Cássio, Desdêmona, Roderigo, Lodovico, Iago, Otello, coro: Quell'innocente un fremito d'odio non ha nè un gesto / "Esse inocente não tem sentimento nem gesto de ódio"). Furioso, Otello ordena que todos saiam. Desdêmona vai confortá-lo, mas Lodovico a afasta enquanto Otello a amaldiçoa. Enquanto os outros saem, Otello delira sobre o lenço, depois desmaia. Iago pressiona a testa de Otello com o calcanhar e se afasta. Do lado de fora, a multidão de cipriotas grita vitória e glória para Otello. (Otello, Desdemona, Emilia, Cássio, Roderigo, Lodovico, Iago, coro: Fuggite! / " Vá embora ".)

Ato 4

O quarto de Desdêmona. Uma cama, um prie-dieu , uma mesa, um espelho, algumas cadeiras. Uma luz acende em frente a uma imagem da Madonna que está pendurada acima do prie-dieu. À direita está uma porta. Sobre a mesa uma luz. É noite.

Otello: cenografia de Giovanni Zuccarelli para o Ato IV encenado no Teatro Costanzi em Roma, 1887.

Desdêmona se prepara para dormir com a ajuda de Emilia. Ela pede a Emília que desfaça o vestido de noiva que usou no dia do casamento e diz que, se ela morrer, quer ser enterrada com ele. Emilia diz a ela para não falar sobre essas coisas. Desdêmona lembra como a serva de sua mãe, Bárbara, foi abandonada por seu amante, e como ela costumava cantar a Canção do Salgueiro (Desdêmona: Piangea cantando nell'erma landa / "Cantando, ela chorou na solitária lareira"). Depois que Emília vai embora, Desdêmona reza ( Ave Maria ) e adormece.

Silenciosamente, Otello entra, com uma espada. Ele beija sua esposa três vezes; ela acorda. Otello pergunta a ela se ela orou esta noite; ela deve morrer, e ele não deseja condenar sua alma. Ela pede misericórdia a Deus, tanto por ela quanto por Otello. Otello a acusa de pecado, dizendo que deve matá-la porque ela ama Cássio. Desdêmona nega e pede que ele convoque Cássio para testemunhar sua inocência. Otello diz que Cássio já morreu. Desdêmona, horrorizada, implora por misericórdia, mas Otello diz a ela que é tarde demais e a estrangula (Otello, Desdêmona: Diceste questa sera le vostre preci / "Você fez suas orações esta noite?").

Emília bate à porta, (Emília: Aprite! Aprite! / "Abra!") Anunciando que Cássio matou Roderigo. Desdêmona suavemente grita que foi acusada injustamente, mas se recusa a culpar Otello. Ela morre. Emilia chama Otello de assassino; ele retruca que Iago lhe deu provas da infidelidade de Desdêmona. Otello começa a ameaçar Emília, que clama por socorro. Iago, Cassio e Lodovico entram. Emilia exige que Iago negue a acusação de Otello; ele se recusa. Otello diz que o lenço que Desdêmona deu a Cássio é prova suficiente. Emília, horrorizada, explica que Iago roubou o lenço dela - Cássio confirma que o lenço apareceu misteriosamente em seu aposento. Montano entra e diz que Roderigo, com seu último suspiro, revelou a trama de Iago. Iago, brandindo sua espada, foge.

Depois de perceber o que aconteceu, Otello lamenta a morte de Desdêmona. Inicialmente, ele desenha sua cimitarra (Otello: Niun mi tema / "Que ninguém me tema"), mas depois a abandona. Ele então saca furtivamente uma adaga de seu manto (Otello: Ho un'arma ancor! / Eu ainda tenho outra arma!) E se esfaqueia. Outros tentam impedi-lo, mas é tarde demais. Antes de morrer, ele se arrasta para perto da esposa e a beija (Otello: Un bacio ... un bacio ancora ... ah! ... un altro bacio ... / Um beijo .. outro beijo ... ah ... e mais um beijo). Ele está morto ao lado de Desdêmona.

Balé

Em 1894, Verdi compôs um curta ballet para uma produção francesa de Otello , que se passa durante o terceiro ato e antecede a entrada de Lodovico. Raramente é apresentado como parte da ópera.

Instrumentação

Otello é pontuado para os seguintes instrumentos:

Na orquestra :

Fora do palco:

Veja também

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos