Otto Piene - Otto Piene
Otto Piene | |
|---|---|
 Otto Piene em 2007
| |
| Nascer |
18 de abril de 1928
Bad Laasphe , Província da Vestfália , Alemanha
|
| Faleceu | 17 de julho de 2014 (86 anos) |
| Nacionalidade | alemão |
| Conhecido por | Arte cinética , arte performática |
| Movimento | Zero (arte) |
| Prêmios | Prêmio Mundial de Artes Leonardo da Vinci (2003) |
Otto Piene (pronuncia-se PEE-nah, 18 de abril de 1928 - 17 de julho de 2014) foi um artista germano-americano especializado em arte cinética e de base tecnológica, muitas vezes trabalhando em colaboração. Ele viveu e trabalhou em Düsseldorf, Alemanha ; Cambridge, Massachusetts ; e Groton, Massachusetts .
Biografia
Otto Piene nasceu em 1928 em Bad Laasphe e foi criado em Lübbecke . Aos 16 anos, ele foi convocado para a Segunda Guerra Mundial como artilheiro antiaéreo . Como um soldado alemão, ele ficou fascinado com as linhas brilhantes de holofotes e fogo de artilharia durante a noite.
No pós-guerra de 1949 a 1953, ele estudou pintura e educação artística na Academia de Belas Artes de Munique e na Kunstakademie Düsseldorf . Ele foi professor do Fashion Institute em Düsseldorf. De 1952 a 1957, ele estudou filosofia na Universidade de Colônia .
Ele foi um professor visitante na Universidade da Pensilvânia no início de 1964. De 1968 a 1971, ele foi o primeiro bolsista nomeado para o Centro de Estudos Visuais Avançados (CAVS), fundado por György Kepes no Instituto de Tecnologia de Massachusetts . O CAVS permitiu que os artistas trabalhassem com técnicas sofisticadas e parceria científica, promovendo um ambiente altamente colaborativo. Em 1972, Piene foi nomeado Professor de Arte Ambiental no MIT. Em 1974, ele sucedeu Kepes como diretor da CAVS, cargo que ocupou até 1º de setembro de 1993. Piene permaneceu intimamente associado à CAVS e ao MIT pelo resto de sua vida e manteve casas de longa data em Groton, Massachusetts e em Düsseldorf, na Alemanha .
Piene colaborou com muitos artistas, cientistas e engenheiros, incluindo "Doc" Edgerton (pioneiro da estroboscopia ) e o astrofísico Walter Lewin no MIT. Muitas de suas instalações públicas exigiram múltiplas colaborações por causa de sua grande escala física e programa ambicioso. Por exemplo, sua instalação Centerbeam em 1977 envolveu 22 artistas e um grupo de cientistas e engenheiros, alguns dos quais com base internacional.
Em 17 de julho de 2014, Piene morreu de ataque cardíaco em um táxi a caminho de se preparar para a abertura de seu evento Sky Art na Neue Nationalgalerie em Berlim, Alemanha. Seus sobreviventes incluíram sua esposa Elizabeth Goldring (uma poetisa e artista que colaborou com ele), bem como quatro filhos, uma enteada e cinco netos.
Grupo Zero
Em 1957, Piene e Heinz Mack fundaram o grupo ZERO , formado por artistas que queriam redefinir a arte após a Segunda Guerra Mundial. Em 1961, Günther Uecker se juntou ao grupo. Na década de 1960, eles eram conhecidos internacionalmente, especialmente no Japão, nas Américas e em toda a Europa. Os membros do grupo incluíam Piero Manzoni , Yves Klein , Jean Tinguely e Lucio Fontana . Piene e Mack também publicaram a ZERO Magazine de 1957 a 1967. Em 2008, Piene, Mack, Uecker e Mattijs Visser criaram a fundação internacional ZERO . A fundação mantém os arquivos ZERO dos três artistas baseados em Düsseldorfer, bem como documentos e fotos de outros artistas relacionados.
Trabalho
Em 1957, Piene desenvolveu o Grid Picture , um tipo de pintura stenciled feita de telas de meio-tom com pontos regularmente dispostos em cores únicas (amarelo, prata, branco ou dourado), por exemplo Pure Energy (1958, New York, MOMA) . O trabalho de Piene desenvolveu-se então em uma variedade de formas. O Lichtballette ("ballet leve", 1959) foi um desenvolvimento da Grid Pictures; a luz das lâmpadas em movimento era projetada através de grades, estendendo e estimulando a percepção do espaço do observador. Esta série de trabalhos foi inspirado por László Moholy-Nagy de Luz Espaço modulador (1930, localizado na Harvard desde 1956) e Fernand Léger 's Ballet Mécanique (1924).
Ainda em 1959, a combinação dessas grades com fontes de fogo (velas, queimadores de gás) produziu traços de fumaça e pinturas a fogo, nas quais a tinta foi chamuscada. Piene criou esses Rauchbilder ("quadros de fumaça") como uma referência às energias naturais elementares. Em suas "pinturas a fogo", ele queimou levemente uma camada de solvente em papel pigmentado, desenvolvendo formas orgânicas a partir dos restos dos depósitos de fuligem resultantes . Ao longo do restante de sua carreira, ele continuou sua prática de fazer "quadros de fumaça". Fogo e fumaça (seus rastros) são elementos importantes nessas fotos. Silver Fire (1973, Honolulu Museum of Art ) é um exemplo de quadro de fumaça.
Piene também experimentou combinações de multimídia . Em 1963, junto com Günther Uecker e Heinz Mack, ele se tornou um porta-voz do Neuen Idealismus ("o novo idealismo"). Em 1967 Otto Piene estreou Proliferation of the Sun no Black Gate Theatre de Aldo Tambellini, e em 1968 ele colaborou com Aldo Tambellini no Black Air no Black Gate Theatre. Piene também é conhecido por ter explorado novos usos para a transmissão de televisão. Em 1968, Aldo Tambellini e Otto Piene reformataram Black Air como Black Gate Cologne , que é citado como um dos primeiros programas de televisão produzidos por artistas visuais experimentais.
1967 marcou o início do envolvimento de Piene com "Sky Art", um termo que ele cunhou em 1969 para usar a paisagem e as próprias cidades como o ponto focal de seu trabalho (Fonte Necessária). Para o encerramento das Olimpíadas de Verão de 1972 em Munique, Piene criou o Sky Work Olympic Rainbow , composto de cinco tubos flutuantes de polietileno preenchidos com hélio de cores diferentes , cada um com 600 metros (2.000 pés) de comprimento. Entre 1981 e 1986, Piene organizou quatro conferências Sky Art nos Estados Unidos e na Europa.
Ele fez experiências em design industrial na década de 1970 com uma série de 500 peças da luxuosa baixela Suomi, de Timo Sarpaneva, que Piene decorou para o fabricante de porcelana alemão Rosenthal , Studio Linie .
Trabalhando como diretor do CAVS no Massachusetts Institute of Technology, Piene colaborou no design da performance de escultura cinética Centerbeam exibida pela primeira vez em Kassel, Alemanha em 1977. Posteriormente montado no National Mall em Washington DC, apresentou imagens projetadas a laser em telas móveis de vapor, hologramas 3D rastreados pelo sol , um prisma aquático de 44 metros e esculturas celestes com bóia de hélio.
Em 1978, Piene foi contratado pelo Smithsonian Art Collectors Program para criar uma gravura para beneficiar os programas educacionais e culturais da Smithsonian Associates. A impressão era para comemorar um festival de Washington DC muito parecido com a exposição de 1977 em Kassel. Resultaram três litografias, todas intituladas Centerbeam , uma das quais pendurada na exposição, Graphic Eloquence , no S. Dillon Ripley Centre no National Mall.
Em 1999, na Ludwig Galerie Schloss Oberhausen , Piene estreou sua proposta para uma estátua chamada Das Geleucht . Este monumento em forma de uma lâmpada de mineração deveria ser construído na ponta despojo Halde Rheinpreußen em Moers , iluminando a noite. Em 2007, depois de atrasos na obtenção de financiamento, o monumento de 30 metros (98 pés) de altura iluminou o local do despojo todas as noites.
Em 2011, Piene exibiu novas obras de arte públicas como parte do Festival de Arte, Ciência e Tecnologia (FAST), que concluiu um ano de celebrações do MIT150 da fundação do MIT em 1861.
Exposições
Piene fez sua primeira exposição individual na Galerie Schmela, em Düsseldorf, em 1959. Com o Light Ballet , estreou na Howard Wise Gallery, em Nova York, em 1966. Representou a Alemanha na Bienal de Veneza em 1967 e 1971 e expôs na documenta de Kassel , Alemanha, em 1959, 1964 e 1977. Em 1985, expôs na Bienal de São Paulo .
As exposições individuais de Piene incluem retrospectivas no Kunstmuseum im Ehrenhof, Düsseldorf, em 1996 e na Prague City Gallery Prague, em 2002, e uma mostra no Museum am Ostwall , Dortmund em 2008-2009.
As recentes exposições individuais de museu incluem o MIT List Visual Arts Center, Cambridge (2011); Museum Für Neue Kunst, Karlsruhe (2013); Museum Kunstpalast , Düsseldorf (obra gráfica) (2013); Neue Nationalgalerie , Berlim (2014); Fundação Langen , Neuss (2014); e LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster (2015).
Em 2014, o Museu Guggenheim de Nova York realizou uma exposição com um levantamento da obra do Grupo Zero, que incluiu muitas obras de Piene.
Em 2019, a maior mostra individual até agora, Fire and Light: Otto Piene in Groton, 1983-2014 , estreou no Fitchburg Art Museum perto da antiga casa do artista em Groton, Massachusetts .
Coleções
As obras de Piene estão em mais de 200 museus e coleções públicas em todo o mundo, entre eles o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Walker Art Center em Minneapolis, o Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio, o Museu Stedelijk de Amsterdã, o Centro Georges Pompidou em Paris, os Harvard Art Museums e o List Visual Arts Center no MIT.
Reconhecimento
A Universidade de Maryland, no condado de Baltimore, concedeu a Piene o título de Doutor honorário em Belas Artes em 1994. Em 1996, ele recebeu o Prêmio de Escultura da Academia Americana de Artes e Letras de Nova York. Em 2003, recebeu o Prêmio Mundial de Artes Leonardo da Vinci em reconhecimento por suas realizações artísticas e inovadoras. Após sua morte, ele foi elogiado pela ministra da cultura da Alemanha, Monika Grütters, que disse que "muitas de suas obras altamente estéticas no espaço público também eram um sinal contra a inospitalidade de nossas cidades".
Mercado de arte
A Sotheby's estabeleceu um primeiro recorde para obras de Otto Piene quando vendeu Rauchbild , um óleo e carvão sobre tela de 1961 da coleção Lenz-Schoenberg, por £ 223.250 ($ 329.000) em fevereiro de 2010. Apenas alguns meses depois, Kleine Sonne de Piene (1963 –64) foi vendido por £ 85.250 ($ 126.937) pela Lauffs Collection na Christie's London.
Veja também
- Cai Guo-Qiang - artista chinês que usa fogos de artifício e pólvora queimando para criar arte
Referências
Publicações
- Ante Glibota, Otto Piene , monografia, Delight Edition, Paris-Hong Kong, 2011, 756 páginas, edição inglês-alemão, ISBN 978-988-19532-2-3
- The Light Silo , com texto introdutório de Ante Glibota, poemas de Elizabeth Goldering e desenhos originais de Otto Piene, Delight Editions, Paris-Hong Kong, edição Inglês-Alemão, 168 páginas, 2014, ISBN 978-988-19552-3-4
- Les Nuits d'Héliogabale Ante Glibota (texto) Otto Piene (litografias originais), Fernando Arrabal (poemas), edição de livro raro em francês, inglês e alemão, 2014, Delight Editions, Paris-Hong Kong, ISBN 978-988-19552-0 -3
- O.Piene, H.Mack, G.Uecker, ZERO in Europa, Primeira e última conversa comum com os fundadores após o fim do grupo , em: Lettre International, 94, 2011, S. 42–49
- Das Ohr am Tatort. Heinz-Norbert Jocks im Gespräch mit Gotthard Graubner, Heinz Mack, Roman Opalka, Otto Piene und Günther Uecker , hrsg. von Anna Lenz e Ulrike Honich. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2509-5 .
- ZERO, Internationale Künstler Avantgarde , catálogo da exposição publicado pelo Museum Kunst Palast and Cantz, com ensaios de Jean-Hubert Martin, Valerie Hilling, Catherine Millet e Mattijs Visser, Düsseldorf / Ostfildern 2006, ISBN 3-9809060-4-3
- Artempo, Where Time Becomes Art , catálogo da exposição publicado pelo Musei Civici Veneziani , com ensaios de Jean-Hubert Martin, Heinz-Norbert Jocks, Massimo Cacciari, Giandomenico Romanelli e Mattijs Visser, MER Paper Kunsthalle Ghent 2007, ISBN 978-90-76979- 47-2
- ZERO in NY , catálogo da exposição editado por Mattijs Visser, publicado pela ZERO Foundation e Sperone Westwater, New York / Düsseldorf / Ghent 2008, ISBN 978-90-76979-73-1
- Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses : London, 1974) ISBN 0-87982-007-1
- Radford, Georgia e Warren Radford, Sculpture in the Sun, Hawaii's Art for Open Spaces , University of Hawaii Press, 1978, 95.
- Claus, Jürgen, "Otto Piene", em: Liebe die Kunst. Eine Autobiografie in einundzwanzig Begegenungen , Kerber Verlag / ZKM, ISBN 978-3-86678-788-9