Paleoarte -Paleoart

Para arte criada em tempos pré-históricos, veja Arte pré-histórica .

Saltando Laelaps por Charles R. Knight , 1896

Paleoart (também escrito paleoart , paleo-art ou paleo art ) é qualquer trabalho artístico original que tente retratar a vida pré-histórica de acordo com evidências científicas. Obras de paleoarte podem ser representações de restos fósseis ou representações imaginadas de criaturas vivas e seus ecossistemas. Embora a paleoarte seja tipicamente definida como sendo cientificamente informada, muitas vezes é a base das representações de animais pré-históricos na cultura popular, o que, por sua vez, influencia a percepção do público e alimenta o interesse por esses animais. A palavra paleoarte também é usada em outro sentido informal, como um nome para arte pré-histórica, na maioria das vezes pinturas rupestres. O conceito alternativo deste termo é o domínio da sociedade arqueológica.

O termo "paleoart" - que é uma junção de paleo , a palavra grega antiga para "velho" e "arte" - foi introduzido no final da década de 1980 por Mark Hallett para a arte que retrata assuntos relacionados à paleontologia , mas é considerado como tendo originou-se como uma tradição visual no início de 1800 na Inglaterra. Obras mais antigas de possível "proto-paleoarte", sugestivas de antigas descobertas de fósseis, podem datar do século V aC, embora a relação dessas obras mais antigas com o material fóssil conhecido seja especulativa. Outras obras de arte do final da Idade Média da Europa, tipicamente retratando criaturas míticas, são mais plausivelmente inspiradas em fósseis de grandes mamíferos e répteis pré-históricos que eram conhecidos desse período.

A paleoarte surgiu como um gênero distinto de arte com base científica inequívoca por volta do início do século XIX, encaixando-se no surgimento da paleontologia como uma disciplina científica distinta. Esses primeiros paleoartistas restauraram material fóssil, musculatura, aparência de vida e habitat de animais pré-históricos com base na compreensão científica limitada da época. Pinturas e esculturas de meados do século XIX foram essenciais para trazer a paleontologia ao interesse do público em geral, como as esculturas de dinossauros do Palácio de Cristal exibidas em Londres . A paleoarte desenvolveu-se em escopo e precisão ao lado da paleontologia, com a paleoarte "clássica" seguindo o rápido aumento das descobertas de dinossauros resultantes da abertura da fronteira americana no século XIX. O paleoartista Charles R. Knight , o primeiro a retratar os dinossauros como animais ativos, dominou a paisagem paleoarte até o início dos anos 1900.

A era moderna da paleoarte foi trazida pela primeira vez pelo "Renascimento dos Dinossauros", uma pequena revolução científica iniciada no início dos anos 1970, na qual os dinossauros passaram a ser entendidos como criaturas ativas e alertas que podem ter sangue quente e provavelmente relacionadas a pássaros . Essa mudança de paisagem levou a uma ênfase mais forte na precisão, novidade e foco em retratar criaturas pré-históricas como animais reais que se assemelham a animais vivos em sua aparência, comportamento e diversidade. A era "moderna" da paleoarte é caracterizada por esse foco na precisão e diversidade de estilo e representação, bem como pelo surgimento da arte digital e um maior acesso a recursos científicos e a uma comunidade científica e artística extensa possibilitada pela Internet . Hoje, a paleoarte é um gênero de arte científica reconhecido mundialmente e tem sido objeto de concursos e prêmios internacionais, galerias e uma variedade de livros e outras mercadorias.

Definições

Um dos principais impulsionadores do início da paleoarte como uma forma distinta de ilustração científica foi o desejo do público e dos paleontólogos de visualizar a pré-história que os fósseis representavam. Mark Hallett, que cunhou o termo "paleoart" em 1987, destacou a importância do esforço cooperativo entre artistas, paleontólogos e outros especialistas em obter acesso a informações para gerar restaurações precisas e realistas de animais extintos e seus ambientes.

Como o conhecimento paleontológico e a percepção pública do campo mudaram drasticamente desde as primeiras tentativas de reconstruir a pré-história, a paleoarte como disciplina também mudou ao longo do tempo. Isso levou a dificuldades na criação de uma definição compartilhada do termo. Dado que o impulso para a precisão científica sempre foi uma característica saliente da disciplina, alguns autores apontam a importância de separar a verdadeira paleoarte da "paleoimagens", que é definida como uma categoria mais ampla de imagens influenciadas pela paleontologia que podem incluir uma variedade de representações culturais e midiáticas da vida pré-histórica em várias manifestações, mas não inclui necessariamente a precisão científica como um objetivo reconhecido. Uma tentativa de separar esses termos definiu os paleoartistas como artistas que "criam reconstruções esqueléticas originais e/ou restaurações de animais pré-históricos, ou restauram a flora fóssil ou invertebrados usando procedimentos aceitáveis ​​e reconhecidos". Outros apontaram que uma definição de paleoarte deve incluir um grau de subjetividade, onde o estilo, as preferências e as opiniões de um artista entram em jogo junto com o objetivo de precisão. A Sociedade de Paleontologia de Vertebrados ofereceu a definição de paleoarte como "a renderização científica ou naturalista de assuntos paleontológicos pertencentes a fósseis de vertebrados ", uma definição considerada inaceitável por alguns por sua exclusão de assuntos não vertebrados. O paleoartista Mark Witton define a paleoarte em termos de três elementos essenciais: 1) estar vinculado a dados científicos, 2) envolver restauração biologicamente informada para preencher dados ausentes e 3) estar relacionado a organismos extintos. Esta definição exclui explicitamente as ilustrações técnicas de espécimes fósseis de serem consideradas paleoarte, e requer o uso de "extrapolação fundamentada e especulação informada" para preencher essas lacunas reconstrutivas, assim também descartando explicitamente obras de arte que vão contra os dados publicados conhecidos. Estes podem ser considerados com mais precisão arte inspirada paleontologicamente .

Na tentativa de estabelecer uma definição comum do termo, Ansón e colegas (2015) realizaram um levantamento empírico da comunidade paleontológica internacional com um questionário sobre vários aspectos da paleoarte. 78% dos participantes entrevistados afirmaram concordar com a importância da precisão científica na paleoarte, e 87% dos entrevistados reconheceram um aumento na precisão da paleoarte ao longo do tempo.

Objetivos e produção

A produção de paleoarte requer, por definição, leitura substancial da pesquisa e coleta de referências para garantir a credibilidade científica no momento da produção. Os objetivos da paleoarte vão desde a comunicação do conhecimento científico até a evocação da emoção através do fascínio pela natureza. O artista James Gurney , conhecido pela série de livros de ficção Dinotopia , descreveu a interação entre cientistas e artistas como o artista sendo os olhos do cientista, pois suas ilustrações dão forma às teorias; paleoart determina como o público percebe animais há muito extintos. Além do objetivo de precisão por si só, as intenções do paleoartista podem ser múltiplas e incluir a ilustração de hipóteses científicas específicas, sugerir novas hipóteses ou antecipar o conhecimento paleontológico por meio de ilustração que pode ser posteriormente verificada por evidências fósseis. A Paleoart pode até ser utilizada como metodologia de pesquisa em si, como na criação de maquetes para estimar aproximações de peso e proporções de tamanho. A Paleoart também é frequentemente usada como ferramenta de sensibilização e educação do público, inclusive por meio da produção e venda de brinquedos, livros, filmes e outros produtos com temática paleontológica.

Um exemplo das reconstruções esqueléticas das quais muitos paleoartistas dependem: Olorotitan de Andrey Atuchin

Princípios científicos

Embora o processo de cada artista seja diferente, Witton (2018) recomenda um conjunto padrão de requisitos para produzir obras de arte que se encaixem na definição. Uma compreensão básica do lugar do organismo sujeito no tempo ( geocronologia ) e no espaço ( paleobiogeografia ) é necessária para restaurações de cenas ou ambientes em paleoarte. A referência esquelética - não apenas os ossos de animais vertebrados, mas incluindo quaisquer estruturas fossilizadas de tecidos moles - como tecido vegetal lignificado e estrutura de coral - é crucial para entender as proporções, tamanho e aparência de organismos extintos. Dado que muitos espécimes fósseis são conhecidos a partir de material fragmentário, uma compreensão da ontogenia , morfologia funcional e filogenia dos organismos pode ser necessária para criar paleoarte cientificamente rigorosa, preenchendo lacunas restaurativas com parcimônia.

Vários paleoartistas profissionais recomendam a consideração de animais contemporâneos em restaurações precisas, especialmente nos casos em que detalhes cruciais de pose, aparência e comportamento são impossíveis de conhecer a partir de material fóssil. Por exemplo, a coloração e o padrão da maioria dos animais extintos são desconhecidos a partir de evidências fósseis, mas estes podem ser restaurados plausivelmente em ilustração com base em aspectos conhecidos do ambiente e comportamento do animal, bem como inferência baseada em funções como termorregulação , reconhecimento de espécies e camuflagem .

Princípios artísticos

Além de uma compreensão científica, a paleoarte incorpora uma abordagem tradicional da arte, o uso e desenvolvimento de estilo, meio e assunto que é único para cada artista. O sucesso de uma peça de paleoarte depende de sua força de composição tanto quanto qualquer outro gênero artístico. O comando da colocação de objetos, cor, iluminação e forma pode ser indispensável para comunicar uma representação realista da vida pré-histórica. As habilidades de desenho também ajudam a formar uma base importante de paleoilustração eficaz, incluindo uma compreensão de perspectiva, composição, domínio de um meio e prática de desenho ao vivo. Paleoart é único em seu desafio composicional em que seu conteúdo deve ser imaginado e inferido, ao invés de diretamente referenciado, e, em muitos casos, isso inclui comportamento animal e ambiente. Para este fim, os artistas devem ter em mente o humor e o propósito de uma composição ao criar uma peça de efeito de paleoarte.

Muitos artistas e entusiastas pensam que a paleoarte tem validade como arte por si mesma. A natureza incompleta do registro fóssil, interpretações variadas do material existente e a incapacidade de observar o comportamento garantem que a ilustração dos dinossauros tenha um componente especulativo. Portanto, uma variedade de fatores além da ciência pode influenciar ilustradores paleontológicos, incluindo as expectativas de editores, curadores e comissários, bem como suposições de longa data sobre a natureza dos dinossauros que podem ser repetidas por gerações de paleoarte, independentemente da precisão.

História

"Proto-paleoart" (pré-1800)

Embora a palavra "paleoart" seja relativamente recente, a prática de restaurar a vida antiga com base em restos fósseis reais pode ser considerada como tendo se originado na mesma época da paleontologia. No entanto, a arte de animais extintos já existia muito antes da pintura de 1830 de Henry De la Beche , Duria Antiquior , que às vezes é creditada como a primeira verdadeira obra de arte paleontológica. Esses trabalhos mais antigos incluem esboços, pinturas e restaurações anatômicas detalhadas, embora a relação desses trabalhos com o material fóssil observado seja principalmente especulativa. Por exemplo, um vaso coríntio pintado em algum momento entre 560 e 540 aC é pensado por alguns pesquisadores para ter uma representação de um crânio fóssil observado. Este chamado "Monstro de Tróia", a besta lutada pelo herói mitológico grego Heracles , lembra um pouco o crânio do girafa Samotherium . Witton considerou que, por a pintura ter diferenças significativas do crânio que supostamente representa (falta de chifres, dentes afiados), não deveria necessariamente ser considerada "proto-paleoarte". Outros estudiosos sugeriram que os fósseis antigos inspiraram representações gregas de grifos , com a quimera mítica da anatomia do leão e do pássaro assemelhando-se superficialmente ao bico, chifres e plano corporal quadrúpede do dinossauro Protoceratops . Da mesma forma, os autores especularam que a enorme abertura nasal unificada no crânio de mamutes fósseis poderia ter inspirado obras de arte antigas e histórias do ciclope caolho . No entanto, essas ideias nunca foram adequadamente fundamentadas, existindo evidências mais parcimoniosas com interpretações culturais estabelecidas dessas figuras míticas.

O Lindworm de Klagenfurt

As primeiras obras definitivas de "proto-paleoarte" que retratam inequivocamente a aparência de vida de animais fósseis vêm da Europa dos séculos XV e XVI. Uma dessas representações é a estátua de Ulrich Vogelsang de um Lindwurm em Klagenfurt , Áustria , que data de 1590. Escritos da época de sua criação identificam especificamente o crânio de Coelodonta antiquitatis , o rinoceronte lanudo, como base para a cabeça na restauração. Este crânio foi encontrado em uma mina ou poço de cascalho perto de Klagenfurt em 1335, e permanece em exibição hoje. Apesar de sua pouca semelhança com o crânio em questão, a estátua de Lindwurm foi quase certamente inspirada pela descoberta.

O livro alemão Mundus Subterraneus , de autoria do estudioso Athanasius Kircher em 1678, apresenta uma série de ilustrações de humanos gigantes e dragões que podem ter sido informados por achados fósseis da época, muitos dos quais vieram de pedreiras e cavernas. Alguns deles podem ter sido os ossos de grandes mamíferos do Pleistoceno comuns a essas cavernas europeias. Outros podem ter sido baseados em fósseis muito mais antigos de plesiossauros , que se acredita terem informado uma representação única de um dragão neste livro que se afasta visivelmente da arte classicamente esbelta e serpentina do dragão da época por ter um corpo em forma de barril e ' asas semelhantes a remos. De acordo com alguns pesquisadores, esse afastamento dramático da típica arte de dragão desta época, que se acredita ter sido informada pelo Lindwurm, provavelmente reflete a chegada de uma nova fonte de informação, como uma descoberta especulada de fósseis de plesiossauros em pedreiras de a região histórica da Suábia da Baviera .

Acredita-se que as reconstruções esqueléticas do unicórnio do século XVIII tenham sido inspiradas em ossos de mamute e rinoceronte da Idade do Gelo encontrados em uma caverna perto de Quedlinburg , Alemanha, em 1663. Essas obras de arte são de origem incerta e podem ter sido criadas por Otto von Guericke , o naturalista alemão quem primeiro descreveu o "unicórnio" permanece em seus escritos, ou Gottfried Wilhelm Leibniz , o autor que publicou a imagem postumamente em 1749. Esta renderização representa a mais antiga ilustração conhecida de um esqueleto fóssil.

Paleoarte científica precoce (1800-1890)

Restauração de 1800 de Jean Hermann do pterossauro Pterodactylus antiquus

O início do século XIX viu as primeiras obras paleontológicas com uma base científica inequívoca, e esse surgimento coincidiu com a paleontologia sendo vista como um campo distinto da ciência. O naturalista e professor francês Jean Hermann de Estrasburgo, França , elaborou o que Witton descreve como as peças de paleoarte "mais antigas e incontestáveis" em 1800. Esses esboços, baseados no primeiro esqueleto fóssil conhecido de um pterossauro, retratam a interpretação de Hermann do animal como um mamífero voador com pêlo e grandes orelhas externas. Esses desenhos a tinta eram esboços relativamente rápidos que acompanhavam suas anotações sobre o fóssil e provavelmente nunca tiveram a intenção de publicação, e sua existência só foi descoberta recentemente a partir de correspondência entre o artista e o anatomista francês Barão Georges Cuvier .

Reconstrução de 1805 de Roman Boltunov de um mamute , com base na carcaça congelada que ele observou na Sibéria

Da mesma forma, esboços privados de fósseis de mamutes elaborados pelo comerciante de Yakutsk Roman Boltunov em 1805 provavelmente nunca foram destinados à publicação científica, mas sua função – comunicar a aparência de vida de um animal cujas presas ele havia encontrado na Sibéria e esperava vender –, no entanto, estabelece é um dos primeiros exemplos de paleoarte pela definição de hoje. Os esboços de Boltunov do animal, que o representavam sem um tronco e semelhante a um javali , despertaram interesse científico suficiente no espécime que os desenhos foram posteriormente enviados para São Petersburgo e eventualmente levaram à escavação e estudo do restante do espécime.

Caricatura de 1822 do geólogo William Conybeare de William Buckland em uma toca de hiena, destinada a homenagear a análise inovadora de Buckland de fósseis encontrados na caverna Kirkdale

Cuvier passou a produzir restaurações esqueléticas de mamíferos extintos de sua autoria. Algumas delas incluíam restaurações com camadas de musculatura sobre elas, que no início da década de 1820 poderiam ser consideradas os primeiros exemplos de ilustrações de tecidos animais construídos sobre esqueletos fósseis. Como restaurações de fósseis enormes e detalhadas estavam neste momento aparecendo nas mesmas publicações que essas tentativas modestas de restauração de tecidos moles, os historiadores especularam se isso refletia vergonha e falta de interesse na paleoarte como sendo muito especulativo para ter valor científico na época. Um desvio notável da abordagem de Cuvier é visto em um desenho animado desenhado pelo geólogo William Conybeare em 1822. Este desenho mostra o paleontólogo William Buckland entrando na famosa caverna britânica Kirkdale , conhecida por seus restos de mamíferos da Idade do Gelo, em meio a uma cena de hienas fósseis restauradas em carne e osso no interior da caverna antiga, a primeira obra de arte conhecida retratando um animal extinto restaurado em uma versão de um ambiente antigo. Um passo semelhante à frente retrata um animal semelhante a um dragão destinado a representar o pterossauro Dimorphodon voando sobre um litoral por George Howman; esta pintura em aquarela de 1829 era uma obra fantasiosa que, embora não sendo particularmente científica, era outra tentativa muito precoce de restaurar um animal fóssil em um habitat adequado.

Pintura em aquarela de 1830 do geólogo Henry De la Beche Duria Antiquior - A mais antiga Dorset , baseada em fósseis encontrados por Mary Anning

Em 1830, a primeira cena de paleoarte "totalmente realizada", representando animais pré-históricos em um cenário geológico realista, foi pintada pelo paleontólogo britânico Henry De la Beche . Apelidado de Duria Antiquior — Um Dorset mais antigo , esta pintura em aquarela representa uma cena do Jurássico Inferior de Dorset , uma região rica em fósseis das Ilhas Britânicas. Esta pintura, baseada em descobertas de fósseis ao longo da costa de Dorset pela paleontóloga Mary Anning , apresentou aspectos realistas da aparência, comportamento e ambiente de animais fósseis em um nível de detalhe, realismo e precisão que estava entre os primeiros de seu tipo. Esta aquarela, uma ilustração inicial da paleoecologia , mostra plesiossauros e ictiossauros nadando e forrageando em um ambiente natural e inclui representações do comportamento desses répteis marinhos que, embora desconhecidos, foram inferências feitas por De la Beche com base no comportamento de animais vivos. Por exemplo, um ictiossauro é pintado com a boca aberta prestes a engolir o peixe de cabeça, assim como um peixe predador engoliria outro. Vários desses animais também são retratados defecando, tema que surge em outras obras de De la Beche. Por exemplo, sua litografia de 1829 chamada A Coprolytic Vision , talvez inspirada no desenho animado de Kirkdale Cave de Conybeare, novamente zomba de William Buckland, colocando-o na boca de uma caverna cercada por animais pré-históricos defecando. Vários autores comentaram sobre o aparente interesse de De la Beche em fezes fossilizadas, especulando que mesmo a forma da caverna neste desenho lembra o interior de um enorme trato digestivo. De qualquer forma, Duria Antiquior inspirou muitos derivados subsequentes, um dos quais foi produzido por Nicholas Christian Hohe em 1831 intitulado Jura Formation . Esta peça, publicada pelo paleontólogo alemão Georg August Goldfuss , foi a primeira cena completa de paleoarte a entrar em publicação científica e provavelmente foi uma introdução para outros acadêmicos da época ao potencial da paleoarte. Goldfuss foi o primeiro a descrever tegumento semelhante a uma pele em um pterossauro, que foi restaurado em sua ilustração encomendada de 1831 com base em sua observação do espécime holótipo de Scaphognathus . Esta observação, que foi rejeitada por cientistas como Hermann von Meyer , foi posteriormente justificada com certeza pela tecnologia de imagem do século XXI, como a imagem de transformação de refletância , usada neste espécime.

Esculturas de Benjamin Waterhouse Hawkins de 1850 de um par de iguanodontes , alguns dos dinossauros do Palácio de Cristal

O papel da arte na disseminação do conhecimento paleontológico assumiu uma nova relevância à medida que a ilustração de dinossauros avançava ao lado da paleontologia de dinossauros em meados do século XIX. Com apenas restos fósseis fragmentários conhecidos na época em que o termo "dinossauro" foi cunhado por Sir Richard Owen em 1841, a questão da aparência da vida dos dinossauros capturou o interesse dos cientistas e do público. Por causa da novidade e das limitações das evidências fósseis disponíveis na época, artistas e cientistas não tinham um quadro de referência para entender como os dinossauros pareciam em vida. Por esse motivo, as representações de dinossauros na época eram fortemente baseadas em animais vivos, como sapos, lagartos e cangurus. Um dos exemplos mais famosos, Iguanodon , foi descrito como uma iguana enorme porque os únicos fósseis conhecidos do dinossauro - as mandíbulas e os dentes - foram pensados ​​​​para se assemelhar aos do lagarto vivo. Com a ajuda de Owen, Benjamin Waterhouse Hawkins criou as primeiras esculturas em tamanho real representando dinossauros e outros animais pré-históricos como ele achava que poderiam ter aparecido; ele é considerado por alguns como o primeiro artista significativo a aplicar suas habilidades no campo da paleontologia de dinossauros. Alguns desses modelos foram criados inicialmente para a Grande Exposição de 1851 , mas 33 foram produzidos quando o Crystal Palace foi transferido para Sydenham , no sul de Londres. Owen organizou um jantar famoso para 21 homens proeminentes da ciência dentro do concreto oco Iguanodon na véspera de Ano Novo de 1853. No entanto, em 1849, alguns anos antes de sua morte em 1852, Gideon Mantell percebeu que Iguanodon , do qual ele foi o descobridor, não era um animal pesado, parecido com um paquiderme , como Owen estava sugerindo, mas tinha membros anteriores delgados; sua morte o deixou incapaz de participar da criação das esculturas de dinossauros do Palácio de Cristal , e assim a visão de dinossauros de Owen se tornou aquela vista pelo público. Ele tinha quase duas dúzias de esculturas em tamanho natural de vários animais pré-históricos construídas em concreto esculpidas sobre uma estrutura de aço e tijolo ; dois Iguanodon , um em pé e um descansando em sua barriga, foram incluídos. Os dinossauros permanecem no parque, mas suas representações agora estão desatualizadas como consequência tanto do progresso paleontológico quanto dos equívocos de Owen.

Ilustração de 1865 de Édouard Riou de Iguanodon e Megalossauro em combate, de La Terre Avant le Deluge

Os modelos do Palácio de Cristal, apesar de sua imprecisão para os padrões atuais, foram um marco no avanço da paleoarte não apenas como um empreendimento acadêmico sério, mas também capaz de captar o interesse do público em geral. Os modelos de dinossauros do Crystal Palace foram as primeiras obras de paleoarte a serem comercializadas como cartões postais, guias e réplicas para o público em geral. Na segunda metade do século XIX, essa grande mudança pôde ser vista em outros desenvolvimentos ocorridos em livros acadêmicos e pinturas com restaurações científicas da vida pré-histórica. Por exemplo, um livro do cientista francês Louis Figuier intitulado La Terre Avant le Deluge , publicado em 1863, foi o primeiro a apresentar uma série de obras de paleoarte documentando a vida através do tempo. Ilustrado pelo pintor francês Édouard Riou , este livro apresentava cenas icônicas de dinossauros e outros animais pré-históricos baseados nas construções de Owen e estabeleceria um modelo para livros acadêmicos com obras de arte da vida pré-histórica ao longo do tempo nos próximos anos.

Paleoarte "clássica" (1890-1970)

À medida que a fronteira ocidental se abriu ainda mais na segunda metade do século XIX, o ritmo cada vez maior das descobertas de dinossauros nas terras áridas ricas em ossos do meio-oeste americano e do deserto canadense trouxe consigo um interesse renovado em reconstruções artísticas de achados paleontológicos. . Este período "clássico" viu o surgimento de Charles R. Knight , Rudolph Zallinger e Zdeněk Burian como os três expoentes mais proeminentes da paleoarte. Durante este tempo, os dinossauros foram popularmente reconstruídos como "Grandes Répteis" arrastadores de cauda, ​​​​de sangue frio e lentos, que se tornaram um sinônimo de fracasso evolutivo nas mentes do público.

Smilodon por Charles R. Knight (1903)

Charles Knight é geralmente considerado uma das figuras-chave da paleoarte durante esse período. Seu nascimento três anos após a publicação de Charles Darwin do influente Descent of Man , juntamente com as "Guerras dos Ossos" entre os paleontólogos americanos rivais Edward Drinker Cope e Othniel Marsh durante sua infância, prepararam Knight para ricas experiências iniciais no desenvolvimento de um interesse na reconstrução de animais pré-históricos. Como um ávido artista da vida selvagem que desdenhava o desenho de montagens ou fotografias, preferindo desenhar da vida, Knight cresceu desenhando animais vivos, mas voltou-se para animais pré-históricos contra o pano de fundo de descobertas paleontológicas em rápida expansão e a energia pública que acompanhou a cobertura sensacionalista dessas descobertas por volta da virada do século 20. A incursão de Knight na paleoarte pode ser atribuída a uma encomenda encomendada pelo Dr. Jacob Wortman em 1894 de uma pintura de um porco pré-histórico , Elotherium , para acompanhar sua exibição de fósseis no Museu Americano de História Natural . Knight, que sempre preferiu desenhar animais da vida, aplicou seu conhecimento da anatomia suína moderna à pintura, o que emocionou tanto Wortman que o museu então encomendou a Knight para pintar uma série de aquarelas de vários fósseis em exposição.

Entelodon (então conhecido como Elotherium ), a primeira restauração encomendada de um animal extinto por Charles R. Knight

Ao longo das décadas de 1920, 30 e 40, Knight passou a produzir desenhos, pinturas e murais de dinossauros, homem primitivo e mamíferos extintos para o Museu Americano de História Natural , onde foi orientado por Henry Fairfield Osborn , e o Museu Field de Chicago . bem como para a National Geographic e muitas outras revistas importantes da época, culminando em seu último grande mural para o Museu Everhart de Scranton, Pensilvânia, em 1951. O biólogo Stephen Jay Gould comentou mais tarde sobre a profundidade e amplitude de influência que a paleoarte de Knight teve em moldar a percepção pública de animais extintos, mesmo sem ter publicado pesquisas originais na área. Gould descreveu a contribuição de Knight para a compreensão científica em seu livro Wonderful Life , de 1989 : "Desde que o próprio Senhor mostrou suas coisas a Ezequiel no vale dos ossos secos, ninguém mostrou tanta graça e habilidade na reconstrução de animais a partir de esqueletos desarticulados. Charles R. Knight, o mais célebre dos artistas na reanimação de fósseis, pintou todas as figuras canônicas de dinossauros que incendeiam nosso medo e imaginação até hoje". Uma das peças mais famosas de Knight foi seu Leaping Laelaps , que ele produziu para o Museu Americano de História Natural em 1897. Esta pintura foi uma das poucas obras de paleoarte produzidas antes de 1960 a retratar os dinossauros como criaturas ativas e velozes, antecipando o próxima era de obras de arte paleontológicas informadas pelo Renascimento dos Dinossauros .

Still de Triceratops do filme de 1925 O Mundo Perdido
Ilustração do Triceratops criado em 1904 por Charles R. Knight

As ilustrações de Knight também tiveram uma grande e duradoura influência na representação de animais pré-históricos na cultura popular. As primeiras representações de dinossauros em filmes, como o filme King Kong de 1933 e a produção de 1925 de The Lost World , baseado no romance de Arthur Conan Doyle de mesmo nome, dependiam fortemente das pinturas de dinossauros de Knight para produzir modelos de dinossauros adequados que eram realistas para o tempo. O artista de efeitos especiais Ray Harryhausen continuaria baseando seus dinossauros de filmes em ilustrações de Knight até os anos sessenta, inclusive para filmes como One Million Years BC , de 1966, e Valley of Gwangi, de 1969 .

Rudolph Zallinger e Zdeněk Burian passaram a influenciar o estado da arte dos dinossauros, enquanto a carreira de Knight começou a declinar. Zallinger, um pintor americano nascido na Rússia , começou a trabalhar para o Museu Yale Peabody, ilustrando algas marinhas na época em que os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial . Ele começou sua peça mais icônica de paleoarte, um projeto de mural de cinco anos para o Museu Yale Peabody, em 1942. Este mural, intitulado The Age of Reptiles , foi concluído em 1947 e tornou-se representativo do consenso moderno da biologia dos dinossauros na época. . Mais tarde, ele completou um segundo grande mural para o Peabody, The Age of Mammals , que surgiu de uma pintura publicada na revista Life em 1953.

Zdeněk Burian, trabalhando em sua Tchecoslováquia natal , seguiu a escola de Knight e Zallinger, entrando na cena paleoarte moderna e biologicamente informada por meio de sua extensa série de ilustrações da vida pré-histórica. Burian entrou no mundo da ilustração pré-histórica no início da década de 1930 com ilustrações para livros de ficção ambientados em vários tempos pré-históricos pelo arqueólogo amador Eduard Štorch . Essas ilustrações chamaram a atenção do paleontólogo Josef Augusta , com quem Burian trabalhou em cooperação de 1935 até a morte de Augusta em 1968. Essa colaboração acabou levando ao lançamento da carreira de Burian na paleoarte.

O ancestral pássaro hipotético de Gerhard Heilmann " Proavis " (1916)

Alguns autores comentaram sobre uma sensação mais sombria e sinistra em sua paleoarte do que a de seus contemporâneos, especulando que esse estilo foi informado pela experiência de Burian produzindo obras de arte em sua Tchecoslováquia nativa durante a Segunda Guerra Mundial e, posteriormente, sob controle soviético. Suas representações de sofrimento, morte e as duras realidades de sobrevivência que surgiram como temas em sua paleoarte eram únicas na época. As pinturas originais de Burian estão em exibição no Zoológico Dvůr Králové , no Museu Nacional (Praga) e no Museu Anthropos em Brno . Em 2017, o primeiro dinossauro tcheco válido foi nomeado Burianosaurus augustai em homenagem a Burian e Josef Augusta.

Enquanto Charles Knight, Rudolph Zallinger e Zdeněk Burian dominaram a paisagem da paleoarte científica "clássica" na primeira metade do século 20, eles estavam longe de ser os únicos paleoartistas trabalhando neste momento. O pintor de paisagens alemão Heinrich Harder estava ilustrando artigos de história natural, incluindo uma série de artigos do escritor de ciência Wilhelm Bölsche sobre história da terra para Die Gartenlaube , uma revista semanal, em 1906 e 1908. Ele também trabalhou com Bölsche para ilustrar 60 dinossauros e outros animais pré-históricos colecionando cartões para a Reichardt Cocoa Company, intitulada "Tiere der Urwelt" ("Animais do Mundo Pré-Histórico"). Um dos contemporâneos de Harder, o paleontólogo dinamarquês Gerhard Heilmann , produziu um grande número de esboços e desenhos a tinta relacionados ao Archaeopteryx e à evolução das aves , culminando em seu tratado ricamente ilustrado e controverso A Origem dos Pássaros , publicado em 1926.

O Renascimento dos Dinossauros (1970–2010)

Esta representação clássica dos dinossauros permaneceu o status quo até a década de 1960, quando uma pequena revolução científica começou a mudar a percepção dos dinossauros como animais lentos e arrastadores de cauda para criaturas ativas e alertas. Esta reforma ocorreu após a descoberta de Deinonychus em 1964 pelo paleontólogo John Ostrom . A descrição de Ostrom desse dinossauro quase completo, semelhante a um pássaro, publicada em 1969, desafiou a pressuposição dos dinossauros como répteis de sangue frio e lentos, ao invés disso, descobrindo que muitos desses animais eram provavelmente uma reminiscência de pássaros, não apenas na história evolutiva e classificação, mas também na aparência e no comportamento. Essa ideia já havia sido avançada antes, principalmente pelo biólogo inglês Thomas Huxley , em 1800, sobre a ligação entre dinossauros, pássaros modernos e o então recém-descoberto Archaeopteryx . Com a descoberta e descrição do Deinonychus , no entanto, Ostrom apresentou a evidência mais forte até agora da estreita ligação entre pássaros e dinossauros. As reconstruções artísticas de Deinonychus por seu aluno, Robert Bakker , permanecem icônicas do que veio a ser conhecido como o Renascimento dos Dinossauros.

A influência de Bakker durante este período em paleoartistas então inexperientes, como Gregory S. Paul , bem como na consciência pública trouxe uma mudança de paradigma na forma como os dinossauros eram percebidos por artistas, cientistas e leigos. A ciência e a compreensão pública da biologia dos dinossauros tornaram-se carregadas pelas ideias e representações inovadoras e muitas vezes controversas de Bakker, incluindo a ideia de que os dinossauros eram de fato animais de sangue quente , como mamíferos e pássaros. Os desenhos de Bakker de Deinonychus e outros dinossauros retratavam os animais pulando, correndo e atacando, e sua produção artística foi acompanhada por seus escritos sobre paleobiologia, com seu influente e conhecido livro The Dinosaur Heresies , publicado em 1986, agora considerado como um clássico. O cientista-artista americano Gregory Paul, trabalhando originalmente como aluno de Bakker na década de 1970, tornou-se um dos principais ilustradores de répteis pré-históricos na década de 1980 e foi descrito por alguns autores como o paleoartista que pode "definir a paleoarte moderna mais do que qualquer outro". Paul é notável por sua abordagem 'rigorosa' para restaurações paleoartísticas, incluindo suas reconstruções esqueléticas multi-vistas, estudos baseados em evidências de musculatura e tecidos moles e sua atenção à biomecânica para garantir poses e marchas realistas de seus temas artísticos. A inovação artística que Paul trouxe para o campo da paleoarte é priorizar os detalhes sobre a atmosfera, levando a algumas críticas ao seu trabalho como sendo 'plano' ou com falta de profundidade, mas também para imbuir representações de dinossauros com uma maior variedade de coloração e padrões naturalistas , enquanto a maioria das colorações de dinossauros em obras de arte anteriores era bastante monótona e uniforme.

Elenco de Tyrannosaurus rex espécime AMNH 5027 montado em uma "postura de salto" por Robert Bakker no Denver Museum of Nature and Science

Ostrom, Bakker e Paul mudaram a paisagem das representações de animais pré-históricos na ciência e na cultura popular ao longo dos anos 1970, 80 e 90. Sua influência afetou a apresentação de exposições de museus em todo o mundo e acabou chegando à cultura popular, com o clímax desse período talvez mais marcado pelo romance de 1990 e pelo filme Jurassic Park de 1993 . Paul, em particular, ajudou a preparar o terreno para a próxima onda de paleoaristismo e, da década de 1970 até o final do século XX, os paleoartistas que trabalharam com a abordagem "rigorosa" incluíram Douglas Henderson , Mark Hallett, Michael Skrepnick , William Stout , Ely Kish , Luis Rey , John Gurche , Bob Walters e outros, incluindo um corpo em expansão de trabalhos de escultura liderados por artistas como Brian Cooley , Stephen Czerkas e Dave Thomas. Muitos desses artistas desenvolveram nichos estilísticos únicos e lucrativos sem sacrificar sua abordagem rigorosa, como as paisagens detalhadas e atmosféricas de Douglas Henderson e as representações "extremas" de cores vivas de Luis Rey. O movimento "Renascimento" revolucionou tanto a paleoarte que até mesmo as últimas obras de Burian, um mestre da era "clássica", foram consideradas influenciadas pela preferência moderna por representações ativas, dinâmicas e emocionantes de dinossauros.

Este movimento estava trabalhando em paralelo com grandes avanços no progresso científico da paleontologia de vertebrados que estavam ocorrendo durante este tempo. A precisão na anatomia e na reconstrução artística foi auxiliada por uma compreensão cada vez mais detalhada e sofisticada desses animais extintos por meio de novas descobertas e interpretações que empurraram a paleoarte para um território mais objetivo em relação à precisão. Por exemplo, a revolução dos dinossauros emplumados, facilitada por descobertas sem precedentes na província de Liaoning , no norte da China , no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, talvez tenha sido prevista pela artista Sarah Landry, que desenhou o primeiro dinossauro emplumado para o artigo seminal de Bakker na Scientific American em 1975. Uma das primeiras grandes mostras da arte dos dinossauros foi publicada em 1986 por Sylvia Czerkas, juntamente com o volume que o acompanhava, Dinosaurs Past and Present .

Paleoarte moderna (e pós-moderna) (2010-presente)

Ilustração semelhante a um pássaro de Deinonychus emplumado por John Conway , 2006

Embora vários autores estejam de acordo sobre os acontecimentos que provocaram o início do Renascimento dos Dinossauros, a transição para a era moderna da paleoarte tem sido mais gradual, com atitudes divergentes sobre o que tipifica a demarcação. As reconstruções de esqueletos de arcossauro de alta fidelidade de Gregory Paul forneceram uma base para inaugurar a era moderna da paleoarte, que talvez seja melhor caracterizada por adicionar um toque especulativo à abordagem rigorosa e anatomicamente consciente popularizada pelo Renascimento dos Dinossauros. Novos avanços na paleontologia, como novas descobertas de dinossauros emplumados e os vários estudos de pigmentação do tegumento de dinossauro que começaram por volta de 2010, tornaram-se representativos da paleoarte após a virada do milênio. Witton (2018) caracteriza o movimento moderno com a ascensão da arte digital , bem como o estabelecimento de uma comunidade na internet que permitiria aos paleoartistas e entusiastas fazer networking, compartilhar recursos científicos digitalizados e de acesso aberto e construir uma comunidade global sem precedentes até a primeira década do século XXI. O continuum de trabalho que vai desde os temas e avanços que começaram no Renascimento dos Dinossauros até a produção da paleoarte moderna é apresentado em vários livros publicados após 2010, como Dinosaur Art: The World's Greatest Paleoart (2012) , de Steve White . e sua "sequência", Dinosaur Art II: The Cutting Edge of Paleoart (2017).

Par de pterossauros azhdarchid Arambourgiania , por Mark Witton , 2017

Embora essa transição tenha sido gradual, esse período foi descrito como um fenômeno cultural saliente que surgiu em grande parte como consequência desse aumento da conectividade e do acesso à paleoarte trazido pela era digital. A saturação da paleoarte com heurísticas estabelecidas e superutilizadas, muitas das quais haviam sido estabelecidas por paleoartistas trabalhando no auge da revolução que veio antes, levou a uma maior conscientização e crítica do uso repetitivo e sem imaginação de ideias que eram, pela primeira vez, década do século 21, carente de novidades. Essa observação levou a um movimento caracterizado pela ideia de que animais pré-históricos poderiam ser mostrados em obras de arte envolvendo uma gama maior de comportamentos, habitats, estilos, composições e interpretações da aparência da vida do que se imaginava na paleoarte até então, mas sem violando os princípios de rigor anatômico e científico que haviam sido estabelecidos pela revolução paleoarte que veio antes. Além disso, as heurísticas tradicionais usadas na paleoarte até este ponto foram mostradas para produzir ilustrações de animais modernos que não conseguiam descrevê-las com precisão. Essas ideias foram formalizadas em um livro de 2012 pelos paleoartistas John Conway e Nemo Ramjet (também conhecido como CM Koseman), juntamente com o paleontólogo Darren Naish , chamado All Yesterdays : Unique and Speculative Views of Dinosaurs and Other Prehistoric Animals . Este livro e sua pequena mudança de paradigma associada, comumente referido como o movimento "All Yesterdays", argumentou que era melhor empregar "especulação racional" cientificamente rigorosa para produzir uma gama maior de reconstruções especulativas, mas plausíveis, de animais pré-históricos. Conway e seus colegas argumentaram que a variedade de aparências e comportamentos descritos na paleoarte só conseguiu capturar uma faixa muito estreita do que é plausível, com base nos dados limitados disponíveis, e que as abordagens artísticas dessas representações se tornaram "excessivamente impregnadas de tradição". Por exemplo, All Yesterdays examina o pequeno dromeossauro Microraptor de quatro asas neste contexto. Este dinossauro, descrito em 2003, foi descrito por inúmeros paleoartistas como um "planador de penas estranho, semelhante a um dragão, com um rosto reptiliano". A ilustração de Conway do Microraptor em All Yesterdays tenta restaurar o animal "do zero" sem influência dessas reconstruções populares, em vez disso, descrevendo-o como um animal naturalista, semelhante a um pássaro, empoleirado em seu ninho.

Apesar da importância do movimento "All Yesterdays" em retrospectiva, o próprio livro argumentou que a conceituação moderna de paleoarte foi baseada em restaurações anatomicamente rigorosas que vieram ao lado e depois de Paul, incluindo aqueles que experimentaram esses princípios fora dos arcossauros. Por exemplo, artistas que foram pioneiros em reconstruções anatomicamente rigorosas de hominídeos fósseis , como Jay Matternes e Alfons e Adrie Kennis , bem como o paleoartista de mamíferos fósseis Mauricio Antón , foram elogiados por Conway e colegas como influências seminais na nova cultura da paleoarte. Outros paleoartistas modernos do movimento "anatomicamente rigoroso" e "All Yesterdays" incluem Jason Brougham , Mark Hallett, Scott Hartman , Bob Nicholls , Emily Willoughby e Mark P. Witton . Outros autores concordam que o movimento paleoarte moderno incorpora um elemento de "tropos desafiadores e o status quo" e que a paleoarte "entrou em sua fase experimental" no início do século XXI.

Um estudo de 2013 descobriu que a paleoarte mais antiga ainda era influente na cultura popular muito depois que novas descobertas as tornaram obsoletas. Isso foi explicado como inércia cultural . Em um artigo de 2014, Mark Witton, Darren Naish e John Conway delinearam o significado histórico da paleoarte e criticaram a dependência excessiva de clichês e a "cultura da cópia" que consideravam problemática no campo na época. Acredita-se que essa tendência a copiar " memes " estabelecidos e proliferados por outros no campo tenha sido um estímulo para o movimento "All Yesterdays" de injetar originalidade de volta à paleoarte.

Reconhecimento

Desde 1999, a Society of Vertebrate Paleontology concedeu o Prêmio PaleoArt John J. Lanzendorf por conquistas no campo. A sociedade diz que a paleoarte "é um dos veículos mais importantes para comunicar descobertas e dados entre os paleontólogos, e é fundamental para divulgar a paleontologia de vertebrados em todas as disciplinas e para o público leigo". O SVP também é o local da "Exposição de Pôster PaleoArt" ocasional/anual, uma mostra de pôsteres com júri na recepção de abertura das reuniões anuais do SVP.

A Paleoart tem desfrutado de uma exposição crescente em concursos e exposições reconhecidos mundialmente. O Museu da Lourinhã organiza anualmente o Concurso Internacional de Ilustração de Dinossauros para promover a arte do dinossauro e outros fósseis. No outono de 2018, o Museu de História Natural e Ciência do Novo México de Albuquerque, Novo México , exibiu uma mostra jurada de paleoarte chamada "Retratando o Passado". Esta mostra inclui 87 obras de 46 paleoartistas de 15 países e apresenta uma das maiores e mais diversas coleções de animais pré-históricos, cenários, temas e estilos.

Além de concursos e exposições de arte, a paleoarte continua a desempenhar um papel significativo na compreensão pública da paleontologia de várias maneiras. Em 2007, o Museu Infantil de Indianápolis lançou um plano de aula sobre paleoarte para crianças de 3 a 5 anos que usa a paleoarte como uma forma de introduzir as crianças à paleontologia. A mercadoria com tema paleontológico existe desde pelo menos meados do século XIX, mas a popularidade de mercadorias anatomicamente precisas e baseadas em paleoarte é relativamente nova, como as reconstruções de brinquedos de pelúcia altamente precisas de Rebecca Groom de animais extintos. A partir da década de 2010, a paleoarte e sua percepção pública também foram foco exclusivo de artigos de pesquisa que (por exemplo) tentam aplicar métodos empíricos para entender seu papel na sociedade ou comunicar sua evolução ao longo do tempo a outros cientistas.

Paleoartistas notáveis ​​e influentes

Paleoartistas do passado (pré-Dinossauro renascentista)

artistas 2D

artistas 3D

Paleoartistas modernos (pós-dinossauros)

artistas 2D

artistas 3D

Galeria

Notas de rodapé

Referências

links externos