Pansori -Pansori

Pansori
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Apresentação de Pansori no Busan Cultural Center em Busan, Coreia do Sul
Nome coreano
Hangul
Romanização Revisada Pansori
McCune – Reischauer P'ansori

Pansori (coreano:판소리) é umgênerocoreanode narrativa musical interpretada por umcantore umbaterista.

O termo pansori é derivado das palavras coreanas pan (Hangul: 판) e sori (Hangul: 소리), o último dos quais significa "som". No entanto, pan tem vários significados e os estudiosos discordam sobre qual era o significado pretendido quando o termo foi cunhado. Um dos significados é "uma situação onde muitas pessoas estão reunidas". Outro significado é "uma canção composta de tons variados". Na música, Gugwangdae descreve uma longa história que leva cerca de três horas por um curto período de tempo e oito horas por um longo período (ou mais do que isso). É uma das músicas tradicionais coreanas que mescla movimentos corporais e canta ao acompanhamento de buk por gosu . O conteúdo dramático do drama é alterado de acordo com vários ritmos baseados na melodia da música local da Coreia. Pansori era originalmente chamado de "sori", e era chamado de Taryeong, Japga (잡가), Canção do Palhaço e Geokga (극가; 劇 歌). Também era comumente usado em termos como Changgeukjo (창극조; 唱 劇 調).

No final do século 20, o triste "estilo ocidental" de pansori superou o vigoroso "estilo oriental" de pansori , e o pansori começou a ser chamado de "som de han ". Todos os épicos de pansori sobreviventes terminam felizmente, mas o pansori contemporâneo concentra-se nas provações e tribulações dos personagens, geralmente sem chegar ao final feliz por causa da popularidade contemporânea de performances de trechos. A história dos pansori no final do século 20, incluindo a recente canonização de han , gerou grande preocupação na comunidade pansori .

Pansori foi designada como Patrimônio Cultural Imaterial Nacional da Coreia no. 5 desde 1964. Em 7 de novembro de 2003, pansori foi registrada como a obra-prima da UNESCO do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade da Coreia. Em 2011, o pansori praticado pelos coreanos étnicos na China também foi nomeado como patrimônio cultural imaterial da UNESCO pelos governos da Prefeitura Autônoma Coreana de Yanbian e de Tieling .

Originalmente uma forma de entretenimento popular para as classes mais baixas, o pansori foi adotado pela elite coreana durante o século XIX. Embora o interesse público no gênero tenha diminuído temporariamente em meados do século 20, o público e o governo sul-coreanos de hoje são apaixonados por registrar e reconhecer muitos cantores pansori como " tesouros nacionais vivos da Coréia ". A Coréia do Norte, em comparação, ainda não implementou o apoio sistemático de pansori no nível governamental, já que Kim Jong-il acreditava que a voz de desempenho de pansori era muito rouca e não distinguia entre masculino e feminino para atender ao gosto das pessoas de hoje. .

Origem

Pansori é uma forma de entretenimento musical que foi herdada do século 18 até o presente, especialmente na Coréia. Pansori é uma combinação de pansori e sons, originalmente referindo-se aos sons cantados em pansori.

"Pannoreum" também se refere a Sandae-do Gamgeuk (산대도감극; 山 臺 都 監 劇), e a todo o jogo de geondu (근두; 筋斗) e caminhada na corda bamba. O pansori da Dinastia Joseon incluía um sijo (시조) e uma canção básica junto com uma melodia de um novo lado. Portanto, não é apropriado referir-se a pansori como Changgeuk (창극; 唱 劇) · ou Changgeukjo (창극조; 唱 劇 調). Changgeuk é baseado no nome depois que Pansori foi dramatizado após Wongaksa Temple ( 원각사 ; 圓覺 社), mas não é adequado para Pansori puro. Portanto, Changgeukjo é apropriado para o termo musical da canção cantada em tal Changgeuk, mas também não é apropriado para a forma de pansori. [1]

Por meio desse ideal, pansori, que significa o som de um prato, é um termo musical que se originou independentemente do termo "pannol". Enquanto isso, a forma literária deste pansori é chamada de pansori ou pansori. Portanto, é necessário distinguir entre pansori como um termo musical e pansori como um termo literário, mas seria seguro usá-lo como um "pansori" como em sijo (시조). [2]

A relação entre Shaman Song e Pansori

Se Pansori vem do marido de um xamã, um palhaço, o desejo musical deve ser salvo em sua conexão. O ritmo do valor não adquirido compartilhado por "Lee Bo-hyung" é o seguinte:

1. Sinawi-Gwon: é chamado de "Yukja-baegi-jo" e pertence à parte sul do rio Han nas províncias de Gyeonggi-do, Chungcheong-do e Jeolla-do.

2. Menarizo: é chamada de "Sanyuhwa-garak" e as províncias de "Gyeongsang-do" e "Gangwon-do" pertencem a ela.

3. Susimga · Sanyeombuljo: províncias "Pyeongan-do" e "Hwanghae-do"

4. Changbu Taryeong · Noraegarakjo: pertencem a Muga no norte da Província de Gyeonggi, Kaesong, Seul, Cheorwon e Yangju.

Além disso, há uma teoria de que "Gyeong-dereum" é semelhante ao ritmo do Changbu Taryeong de Gyeonggi Muga do norte.

Novamente, o ritmo de Pansori tem um tempo da batida lenta de Jinyangjo , Jungmori , Jungjungmori , Jajinmori , Hwimori , Ujungmori , etc. É necessário valorizar o termo "Mori" que aparece aqui. Em outras palavras, se você comparar Salpuri Gut na província de Jeolla-do, que é chamada de Sinai Gijo, e Do Salmori, Balae nas províncias de Gyeonggi-do e Chungcheong-do, o som do goso cantado pelos palhaços é Jungmori , especialmente na antiga Hongpagosa e Antaek.

Portanto, são os Muga de Hongpae Gosa, Seongjo e Antaek, que são chamados por esse palhaço sulista, ou seja, a teoria de que o pansori foi produzido nos palhaços de Chungcheong-do. Esse é um problema que precisa ser melhor esclarecido no futuro, mas mesmo a partir disso, pode-se perceber que o raciocínio de que o pansori veio da voz da leitura que alguns argumentam é vão. Como os palhaços são intestinos folclóricos, seria correto dizer que eles comeram vários intestinos folclóricos com base no ritmo dessas mugas e os completaram. No entanto, mesmo que a canção tenha sido originalmente adotada na época de seu estabelecimento, ela a teria refinado no processo de transmissão e desenvolvido um novo estilo como um pansori, o que parece ser o resultado desse esforço. [3]

O tipo de pansori

Acredita-se geralmente que Pansori atingiu o estágio de conclusão com seus conteúdos e formas como uma música folclórica do Rei Sukjong da Dinastia Joseon ao Rei Yeongjo. Também é uma visão comum que o apogeu de Pansori é geralmente o período anual do Rei Cheoljong do Rei Jeongjo. Em outras palavras, do final do século 18 ao início do século 19, a idade de ouro é evidenciada pelo fato de que Shin Jae-hyo, um famoso escritor e teórico de pansori, e oito cantores mestres foram produzidos durante este período.

Existem doze sons em Pansori, também chamados de doze metros. A sede do <Kwanwoohee> de Song Man-jae publicado por volta de 1810 registra os doze metros de Pansori como <춘향가 (春香 歌)> <화 용도 타령 (華容道 打 令)> <박타령> <강릉 매화 타령 (江陵 梅花 打 令)> <변강쇠 타령> <왈자 타령 (曰 字 打 令)> <심청가 (沈 淸 歌)> <배비장 타령 (裵 裨將 打 令)> <옹고집 타령 (甕 固執 打 令)> <가짜 신선 타령> <토끼 타령 > <장끼 타령>. [4] [5] [6] [7] [8] [9]

Além disso, <Gwanghanluakbu> de Yundalseon (1852) produzido durante o reinado do Rei Cheoljong (1852) registrou que havia 12 gangues em Pansori, e "Joseon Changgeuksa" de Jeong No-sik também descreveu 12 Pan em Pansori. Entre eles, os dez metros são iguais aos de Guan Yu-hee, mas há apenas uma diferença no <Waljataryeong? é chamado de <Moosooki Taryeong> e <Fake Singseon Taryeong> é chamado de <Sukyeongnangjajeon.>

Com base nessas evidências, pode-se ver que havia pelo menos 12 placas pansori antes de 1810. No entanto, a maioria deles não foi chamada durante o reinado de Shin Jae-hyo e, desde então, foram gradualmente reduzidos, e apenas cinco jardas estão sendo chamadas. Atualmente, entre os 12 estaleiros Pansori, <Chunhyangga>, <Shimcheonga>, <Hwayong (Jeokbyeokga)>, <Park Taryeong (Heungbu)> e outros são realmente chamados, enquanto apenas os editoriais, como <Byun Gangsoe Taryeong>, < Baebi Taryeong>, <Janggi Taryeong> e <Onggojip Taryeong> foram chamados. <Gangneung Maehwa Taryeong> e <Waljataryeong> são coisas que não são conhecidas e não são chamadas. Entre eles, <Sukyeongnangjajeon> é chamado de Jeong Jeong-ryul, um cantor mestre moderno, e é dito que foi composto por Jeong Jeong-ryul, então a relação entre esta música e <Sukyeongnangjajeon> de Jeon Hae-jong pelo Rei Cheoljong e Gojong é ambíguo.

Em vez do fato de que Pansori tinha apenas 12 jardas na lista anterior de registros, é correto dizer que o repertório de Pansori pode ser de doze, ou mais, ou menos, da preferência popular de Pansori às doze jardas.

Cinco Cortes de Pansori

Entre as doze jardas Pansori, Chunhyangga, Heungbo, Simcheongga, Jeokbyeokga e Sugungga são chamadas de Pansori Five Madang, e são chamadas independentes em doze jardas, onde se fala o "duna" de cantores famosos de todos os tempos. "Sukyeongnangjajeon" foi cantada por Jeong Jeong-ryul, "Jangkijeon" por Kim Yeon-soo e "Byeon Gangsoejeon" foi restaurada por Park Dong-jin, mas não foi uma transmissão do período de doze jardas, mas um novo arranjo .

Repertório Pansori

Durante o século 18, 12 ciclos de canções , ou madang (Hangul: 마당), estabeleceram-se como repertório de histórias pansori . Essas histórias foram compiladas em Gwanuhi de Song Man-jae (Hangul: 관우 희) e Joseon Changgeuksa de Jeong No-sik (Hangul: 조선 창극 사).

Das 12 madang originais , apenas cinco são executadas atualmente. Eles são os seguintes.

As performances contemporâneas do madang diferem muito dos originais. Em vez de executar uma madang inteira , o que pode levar até 10 horas, os músicos podem executar apenas algumas seções, destacando as partes mais populares de uma madang .

História

Origens: século 17

Acredita- se que Pansori tenha se originado no final do século 17, durante a Dinastia Joseon . Os primeiros artistas de pansori eram provavelmente xamãs e artistas de rua , e seu público era formado por pessoas de classe baixa. Não está claro onde o pansori se originou na península coreana , mas a região de Honam eventualmente se tornou o local de seu desenvolvimento.

Expansão: século 18

Acredita-se que o pansori foi adotado pelas classes altas em meados do século XVIII. Uma evidência que apóia essa crença é que Yu Jin-han, um membro da classe alta yangban , gravou o texto de Chunhyangga , um famoso pansori que viu ser executado em Honam em 1754, indicando que a elite comparecia a apresentações de pansori nessa época .

Idade de ouro: século 19

A idade de ouro do pansori é considerada o século 19, quando a popularidade do gênero aumentou e suas técnicas musicais se tornaram mais avançadas. Durante a primeira metade do século 19, os cantores pansori incorporaram canções folclóricas ao gênero, enquanto usavam técnicas vocais e melodias destinadas a atrair a classe alta. O pansori puramente humorístico também se tornou menos popular do que o pansori, que combinava elementos humorísticos e trágicos .

Os principais desenvolvimentos neste período foram feitos pelo pesquisador pansori e patrono Shin Jae-hyo . Ele reinterpretou e compilou canções para atender aos gostos da classe alta e também treinou as primeiras cantoras notáveis, incluindo Jin Chae-seon , que é considerada a primeira mestra do pansori .

Declínio: início do século 20

No início do século 20, o pansori passou por várias mudanças notáveis. Era mais frequentemente apresentado em ambientes fechados e encenado de forma semelhante às óperas ocidentais . Foi gravado e vendido em discos de vinil pela primeira vez. O número de cantoras cresceu rapidamente, apoiadas por organizações de kisaeng . E o tom trágico do pansori se intensificou, devido à influência da ocupação japonesa da Coréia no público e nos performers coreanos. Em uma tentativa de suprimir a cultura coreana, o governo japonês frequentemente censurava os pansori que se referiam à monarquia ou ao nacionalismo coreano .

Preservação: final do século 20

Além da censura japonesa, a ascensão do cinema e do changgeuk e a turbulência da Guerra da Coréia contribuíram para a diminuição da popularidade do pansori em meados do século 20. Para ajudar a preservar a tradição do pansori, o governo sul-coreano declarou-o uma propriedade cultural intangível em 1964. Além disso, os artistas do pansori começaram a ser oficialmente reconhecidos como " tesouros nacionais vivos ". Isso contribuiu para o ressurgimento do interesse pelo gênero no final dos anos 1960.

Ressurgimento: século 21

A UNESCO proclamou a tradição pansori como obra - prima do patrimônio oral e imaterial da humanidade em 7 de novembro de 2003.

O número de artistas de pansori aumentou substancialmente no século 21, embora o gênero tenha lutado para encontrar um amplo apelo público, e o público de pansori seja composto principalmente por pessoas mais velhas, acadêmicos ou estudantes de música tradicional e da elite. No entanto, a música de fusão pansori , uma tendência que começou na década de 1990, continuou no século 21, com músicos criando combinações incluindo pansori- reggae , pansori - música clássica e pansori - rap .

School of Pansory

A escola de Pansori originou-se da divisão de relações e regiões de origem, com o estabelecimento do fluxo, canto e teoria de cada canção ao longo do tempo, levando à formação de vários pequenos ramos que divergiam do grande tronco. A escola de Pansori foi amplamente classificada como as duas montanhas principais de Pyeonje Oriental e Ocidental, e a Escola Express em Pansori estava de acordo com a classificação de Yupa em Sijo, Yeongje, Wanje e Naepoje.

Pansori pode ser dividido em Junggoje , além de Dongpyeonje e Seopyeonje , dependendo da região. [10]

Dongpyeonje

Dongpyeonje foi baseado nas áreas Unbong, Gurye, Sunchang e Heungdeok, que estão a leste do rio Seomjingang, e é magnífico e vigoroso, e apresenta uma exibição simples de volume natural sem qualquer sutileza. O Aniri não se desenvolve há muito tempo, tem pouca aplicação e é um material sonoro que se realiza contando com a voz do pescoço. Em vez de "o Grande Líder", eles se unem ao ritmo. [11]

Seopyeonje

Seopyeonje se refere ao som dos eruditos confucionistas em Naju, Haenam e Boseong, a oeste do rio Seomjingang, e é o padrão da legislação do Parque Yu-jeon. As características musicais são usadas principalmente para retratar sentimentos tristes e ressentidos e para retratar sons sofisticados, coloridos e tentadores. [12]

Junggoje

O estilo de som é médio e começa plano com uma voz relativamente baixa quando a janela é aberta, aumenta no meio e diminui a voz quando o limite é atingido. É claro que o som é alto e baixo, então você pode ouvi-lo claramente, e a melodia é monótona e simples. [13]

Estilo musical

Existem cinco elementos para o estilo musical de pansori : jo (조; 調); jangdan (장단; 長短); buchimsae (붙임새); je (제; 制); e produção vocal.

Jo

Jo (조; 調; também soletrado cho ) refere-se principalmente à estrutura melódica de uma apresentação. Em termos de música na cultura ocidental , é comparável ao modo e tom , embora jo também inclua o timbre vocal e as emoções expressas através do canto. Os tipos de jos incluem: chucheonmok (추천 목; 鞦韆 -); Gyemyeonjo (계면조; 界面 調; também chamado de seoreumjo 서름 조, aewonseong 애원성); seokhwaje (석 화제); e seolleongje (설렁 제).

Jangdan

Jangdan (장단; 長短) é a estrutura rítmica usada. Jangdan é usado para mostrar estados emocionais correspondentes à narração do cantor. Jangdan também é usado com as aparições de certos personagens . Alguns tipos incluem: jinyang (진양); jungjungmori (중중모리); jajinmori (자진 모리); e hwimori (휘모리)

Buchimsae

Buchimse (붙임새) refere-se ao método em que as palavras em pansori são combinadas com as melodias . O significado se refere mais especificamente a combinações de palavras com ritmos irregulares. A palavra é uma combinação de duas palavras coreanas , buchida (붙이다 "combinar") e sae (새 "aparência, forma"). Os dois tipos de buchimsae são: daemadi daejangdan (대 마디 대장 단) e eotbuchim (엇 붙임).

Je

Je (제; 制) refere-se a uma escola de pansori .

Configuração

As performances Pansori são realizadas por "Clown", " Gosu " e "Audience".

Palhaço

Um palhaço (sirene) canta com um leque em sua mão direita, e a parte cantada e a parte falada se cruzam. A parte do canto é chamada de "aniri" ou "mais ampla" em termos de som e fala, que é chamada de "aplicada" ou "espaçosa".

Gosu

“Gosu” é outro importante ofensor que toca bateria ao som do palhaço, e usa 'Ulsigoo' e 'Good' no meio do som. Como a expressão "um Gosu dois mestres cantores" é freqüentemente usada, na caixa de ressonância, um cantor e um palhaço conduzem o jogo juntos.

Público

Em vez de ouvir em silêncio, o público adiciona um “ Chu-imsae ”.

Aplicação ang Music

Pansori é dirigido por um longo editorial, em que a voz de uma pessoa se levanta e mistura "som" e "aplicação", e o acompanhante do norte se senta, toca o ritmo da bateria, acompanhado pelo som, e estimula a excitação com "Chu- imsae. " Os cantores Pansori costumavam ser chamados de cantores e palhaços, mas não existem palavras amplamente usadas hoje.

O cantor usava um “ gat ”, sapato de couro, e segurava um leque e um lenço na mão. “Gosu” usa um “ durumagi ” e um “gat”.

O Pansori é produzido pelo sonorizador e pela bateria de uma pessoa, então a música de Pansori é formada a partir do som do alto-falante e da bateria dos bateristas. O ritmo pansori é composto por um certo ritmo de acordo com a passagem, e o coentro toca o ritmo de acordo com esse ritmo pansori. O ritmo pansori é chamado de certo ritmo dependendo da parte, mas também é chamado de “grande palavra grande ritmo”, que é chamado de ritmo básico, ou um chamado “ângulo”, que é chamado de modificado ritmo. As melodias Pansori também são usadas em várias melodias, dependendo da composição musical, melodia e expressão musical.

Som

Significa convocar editoriais a um certo ritmo, como Jinyangjo , Jungmori e Jajinmori . Às vezes, o som é 'tom', mas a maioria deles canta melodias com um determinado tom. A velocidade do ritmo indica urgência e relaxamento, e a mudança de tom indica sentimentos de alegria e tristeza. De acordo com a situação dramática mostrada no editorial de Pansori, os vocalistas cantam o ritmo e o ritmo de acordo.

Brincando com Gat

É uma espécie de 'Balim' interpretado pela cantora de Pansori com 'gat'. A cabeça acena habilmente, dando um sotaque de acordo com a trilha sonora. Hoje, a tradição de 'Jogar Gat' foi cortada por causa da falta de uso de gat.

Kosanbangsuk (colocar pedras em uma montanha alta)

Quando um cantor pansori muda o ritmo e faz um som, ele enrola um leque e bate o ritmo no final para instruir o Gosu. Um cantor não faz isso todas as vezes.

Ritmo

Ritmo refere-se ao tipo de ritmo da velocidade repetida do tambor e, dependendo da velocidade e da batida do pansori, são usados ​​Jinyang, Jungmori, Jungjungmori, Jajinmori, Hwimori, Ummori, Eojungmori, Semachi, etc. Além disso, existem Hwijungmori, Danjungmori, Pyeongjungmori e Dotmori, mas eles não são tratados separadamente porque são variações do ritmo acima. Pansori é caracterizado pelo fato de que ritmos como Gutgeori, Taryeong, Dungdeokgung e Salpuri, que são usados ​​na dança, japga ou xamanismo, não são usados. A característica do ritmo pansori é que fica claro como empurrar, pendurar, fazer e resolver de acordo com a trilha sonora, e para expressar isso claramente, o ritmo 'janggu' não é usado na música folclórica ou instrumental.

Música

As melodias Pansori são combinadas apropriadamente de acordo com o conteúdo do editorial Pansori para dar mudanças musicais de acordo com as situações dramáticas. Estes são caracterizados pela composição musical, ritmo, vocalização e expressão musical usada nas melodias pansori.

Mok e Sung de Pansori

Em Pansori, a qualidade da voz de uma pessoa, o estilo de canto e o tipo de melodia são chamados por um certo 'Mok' e 'Sung'. Normalmente, o 'Mok' está profundamente relacionado ao tipo de melodia e canto, e o 'Sung' está profundamente relacionado à qualidade do som.

Norang Mok

Significa vocalizar e tingir levemente a melodia, o que significa usar o método de decoração ou canto. Mas os mestres cantores relutam em fazê-lo.

Waega-jip Mok

Significa o uso de um tom ou escuta temporária ao invés da composição geral desse tom.

Soori cantou

Refere-se à qualidade do som de um cantor mestre que é um pouco áspero e rouco. Os exemplos incluem Song Man-gap e Jeong Jeong-ryul.

Soi-ok cantada

Significa um som claro, como ouro ou jade rolando.

Prazo

  • Changja: Também conhecido como cantor, significa uma pessoa que canta em pansori.
  • Gosu : Significa uma pessoa que bate o tambor perto dos intestinos e adiciona Chuimse.
  • Gui-myeongchang: Pansori significa uma pessoa que gosta de uma lança propriamente.
  • Balim: Significa agir de acordo com o ritmo ou conteúdo editorial. Algumas pessoas usam um ventilador.
  • Chuimse : Significa que o público ou mestre fala "Ulssu" ou "bom" para criar uma atmosfera e entreter o público.
  • Aniri: Os Changja falam normalmente, não no ritmo.
  • Noereum sae: Pansori se refere à capacidade de atuação de fazer o público rir e chorar. * Duneum: Refere-se a uma parte característica ou estilo musical herdado de acordo com o confucionismo de Pansori.
  • Doseop: Pansori para a forma intermediária de um canto e um aniri.
  • Duek-eum: Definir a voz: A competência musical dos intestinos pansori refere-se ao estado completo.

Cantor, obra-prima de Pansori

A obra-prima de Pansori se refere a uma pessoa que canta excepcionalmente bem nos intestinos de Pansori.

A melhor literatura de Pansori é " Chunhyangga " , que foi publicada em "The Cartoon House" por Yu Jin (1711-1791).

Os melhores cantores de Pansori foram Uchundae, Kwon Sam-deuk e Moheung-gap, que apareceu em "Guanwoohee" de Song Man-jae, e Hahandam, que apareceu em "Gapsin Wanmun", e eram do reinado do Rei Yeongjo e Rei Jeongjo do Joseon moderno . Deve ter havido uma obra-prima de pansori antes mesmo de Uchundae e Haundam, mas ela permanece apenas na literatura ou não é oralizada.

Durante o reinado do Rei Sunjo , mestres proeminentes formaram vários grupos em pansori, incluindo Kwon Sam-deuk, Hwanghaecheon, Songheungrok, Bangmanchun, Yeom Gye-dal, Moheunggap, Kim Gye-cheol, Gosogwan, Sin Man-yeop, Song Gwang-rok e Judeokgi. Oito deles são chamados de oito pessoas. Os nomes desses cantores mestres também são vistos em "O Palhaço" de Shin Jae-hyo. A partir desse momento, um "palhaço sori" com foco no som apareceu, distinguindo-o de um "palhaço aniri" tradicional com foco no "aniri".

Os primeiros dias do rei Cheoljong e do rei Gojong corresponderam ao apogeu do pansori. Cantores famosos como Park Yu-jeon, Park Man-soon, Lee Il-chi, Kim Se-jong, Song Woo-ryong, Jeong Start-up, Jung Chun-pung, Kim Chang-rok, Jang Ja-baek, Kim Chan-up e Lee Chang-yoon vieram para levar Pansori a um nível altamente artístico. Eles formaram várias facções com base na relação entre assuntos privados e atrasos regionais, e oito deles foram selecionados como os últimos oito cantores.

No final do reinado do Rei Gojong e no início de sua programação, Pansori era o fruto de Pansori. Por outro lado, depois que Wonggeuk se tornou popular após o Templo Wongaksa, Pansori começou a brotar. Conforme os mestres cantores de cada região se moviam dentro e fora uns dos outros, a yupa de pansori gradualmente perdia sua distinção. Os cantores famosos que estavam ativos durante este período incluem Park Ki-hong, Kim Chang-hwan, Kim Chae-man, Song Man-gap, Lee Dong-baek, Yu Gong-ryul, Jeon Do-seong, Kim Chang-ryong, Yoo Seong-jun e Jeong-ryul. Cinco desses cantores mestres são chamados de cinco cantores mestres.

Logo atrás dos cinco cantores estavam Jang Pan-gae, Yi Sun-yu, Kim Jeong-moon, Park Jung-geun, Gong Chang-sik, Yi Hwa Jung-sun, Im Bo-le e Gang Jang-won. Eles desempenharam um papel importante na Joseon Vocal Research Society, mas foram varridos por Changgeuk e impulsionados pela música ocidental, e Pansori começou a recuar.

Os cantores mestres posteriores incluem Park Nok-ju, Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Park Cho-wol, Kim So-hee, Park Bong-sul, Park Dong-jin, Jung Kwon-jin, Han Seung-ho, Han Ae-soon e Jang Young-chan. Eles estão tentando reviver o desaparecimento dos pansori, mas correm o risco de desaparecer sem as medidas adequadas do governo e da sociedade. Entre eles, Kim So-hee, Park Cho-wol, Park Bong-sul, Park Nok-ju, Kim Yeon-soo, Jeong Gwang-soo, Kim Yeo-ran, Jeong Gwon-jin e Han Seung-ho foram designados como bens culturais intangíveis.

Após a morte da primeira geração de bens culturais intangíveis nacionais, Jo Sang-hyeon, Park Song-hee, Song Soon-seop, Seongwuhyang, Sung Chang-soon, Oh Jeong-sook, Han Nong-seon, Namhae-seong, Shin Yeong-hee e Kim Il-gu foram designados como bens culturais intangíveis de segunda geração. Depois deles, Jeong Soon-im, Kim Soo-yeon, Kim Young-ja, Inancho, Jeong Hoe-seok e Yoon Jin-cheol foram designados como bens culturais intangíveis nacionais de terceira geração. Além disso, existem vários mestres cantores, como Yoo Soo-jeong, Wang Ki-chul, Chae Soo-jeong, Yoo Mi-ri, Lee Ju-eun, Yeom Kyung-ae e Jang Moon-hee.

Pansori Changbon

"Pansori" é uma das formas de arte únicas da Coréia que transmitem efeitos teatrais para aqueles que a veem como um som em linha com a bateria de Gosu, enquanto palhaços segurando Hapjukseon em uma das mãos lindamente e misturando todos os tipos de amplitude. Assim como deve haver um roteiro para a peça a ser encenada, deve haver um editorial Pansori antes disso para fazer Pansori soar por palhaços, e o documento que registra o editorial Pansori se chama Pansori Changbon. Em outras palavras, em pansori, Changbon tem as características de uma peça em uma peça.

No entanto, há uma grande característica na versão Pansori que as brincadeiras não têm, que é que as peças podem ser interpretadas por qualquer pessoa, embora haja uma versão específica da versão Pansori para palhaços. Essas janelas são chamadas de "famosas" e se distinguem das versões "desconhecidas" sem palhaços específicos. Por exemplo, "Song Man-gap Changbon" refere-se ao documento Pansori cantado por Song Man-gap. No entanto, Song Man-gap não é seu próprio trabalho criativo. Claro, pode ser o trabalho de um palhaço, mas geralmente é construído por um estudioso ou apoiador de destaque. Porque a maioria dos palhaços não tinha habilidade para escrever. Assim, as versões consagradas costumam ser transcrições orais, herdadas de gerações posteriores, ou construídas por funcionários públicos para determinados palhaços.

A versão original do Pansori às vezes é produzida de várias maneiras durante o processo de transmissão. Em outras palavras, há uma ligeira variação (às vezes significativa) no conteúdo do livro, que foi transmitida por centenas de anos até hoje. Por exemplo, o primeiro "Chunhyangga" poderia ter sido cantado em três horas, mas hoje, o conteúdo foi amplamente adicionado o suficiente para cantar oito horas e meia.

Mesmo que a versão original de Pansori seja a cópia original da genealogia de Dongil, muitas versões são derivadas gradualmente. Como a primeira literatura sobre os doze metros de pansori, "Gwanwoohee" de Song Man-jae é citado atualmente, e não há como saber a qual palhaço ele pertencia antes de 1810 porque não há tecnologia na versão original. Isso não significa que haja um registro claro na literatura pós-1810. No entanto, existem várias cópias ou cópias das transcrições mantidas por indivíduos porque são baseadas na tradição oral.

Culturas semelhantes

A narrativa musical de literaturas como o pansori era um conceito que prevalecia tanto no Oriente quanto no Ocidente durante os tempos antigos.

Na China, Kang Chang-ryu (講 唱 類), que começou com a epistolar da época, se tornou um pyeonghwa (平 話) na Dinastia Song, uma literatura épica na qual Seol Chang misturava histórias e lanças para contar ao público sobre os mortos. Este foi desenvolvido na Dinastia Geum e chamado Jegungjo (諸 宮 調), onde foi transformado em um drama misto e transferido para Wongok (元曲) e a peça original foi transmitida até o final da dinastia Qing, sendo muito popular como romance .

Na Europa, havia também um grupo de poetas menestréis depois da Idade Média. Na França, o poema matrimonial "changson de geste" era cantado por monges em gíria não latina (lingua romana) para os peregrinos, e o romance também era desenvolvido na forma de canto para várias pessoas em praças e salões. Essa forma de poesia épica criada pela colaboração da literatura e da música era de qualquer povo. Esta é uma forma literária medieval comum do século 10 aos séculos 14 e 5, e o pansori coreano é caracterizado por romances formados primeiro por letras, e essa forma de pansori foi caracterizada pelo século 18. [14]

Cultura popular

Existem filmes com o tema Pansori, como " Seopyeonje (1993)," Hwimori (1994) "e" The Millennium Studies (2007) ".

Kim Hyun-jung , que era famosa como a melhor cantora de sua época, mostrou suas habilidades cantando ao combinar sua experiência de aprender pansori com seu estilo de canto.

Galeria

Cantores pansori notáveis

Veja também

Notas

Referências

links externos

https://docs.google.com/document/d/1XoOc-96N-RMIZI38wHHUH5jDYZDXin0MuVMR3tk8eY4/edit