Paradoxo do Ator - Paradox of the Actor
Paradox of the Actor ( francês : Paradoxe sur le comédien ), escrito entre 1770 e 1778, mas publicado pela primeira vez após a morte do autor em 1830, é um ensaio dramático de Denis Diderot elucidando uma teoria da atuação em que se argumenta que grandes atores não experimente as emoções que eles estão exibindo.
Contente
O ensaio consiste em um diálogo entre dois palestrantes em que o primeiro expositor expõe as visões de Diderot sobre atuação. O primeiro orador argumenta que o grande ator é caracterizado por uma completa ausência de qualquer sentimento; e que a arte do grande ator consiste em exibir a ilusão de sentimento. A razão é que, se o grande ator se emocionasse, não seria capaz de desempenhar o mesmo papel no teatro, repetindo apresentações com o mesmo sucesso. Além disso, os atores que dependem de sentimento durante a atuação geralmente apresentam desempenhos imprevisíveis ou irregulares. O grande ator é assim guiado por sua inteligência e não por sua emoção. Uma vez que o grande ator tenha estudado e conceituado seu papel por meio da inteligência, ele será capaz de repetir performances com sucesso, independentemente do que esteja acontecendo em sua vida pessoal.
Ocasionalmente, o personagem representado, conforme conceituado pelo grande ator, transcende o personagem conceituado pelo autor. Diderot dá o exemplo de Mlle. Clairon , que uma vez interpretou um personagem de uma peça de autoria de Voltaire ; Voltaire, que estava na platéia, gritou "Será que eu escrevi isso?" em ver seu desempenho magnífico. Diderot aceita que um grande ator como Mlle. Clairon pode sentir emoção ao retratar o personagem pela primeira vez; mas em performances repetidas ela estaria em completo controle de suas emoções. Diderot também dá um exemplo da disciplina teatral do grande ator:
Eu mesmo vi o que vou lhe dizer. Garrick enfiou a cabeça para fora de uma porta e, em quatro ou cinco segundos, seu rosto mudou de alegria delirante para alegria moderada, desta alegria para serenidade, de serenidade para surpresa, de surpresa para espanto, de espanto para tristeza, de tristeza para desânimo, de desânimo ao medo, do medo ao horror, do horror ao desânimo, e desta última emoção subindo a escada para a primeira.
O ensaio é também de notar por ser onde o termo espírito da escada (ou L'Esprit d'escalier ) ( UK : / l ɛ ˌ s p r i d ( ə l ) ɛ s k Æ l j eɪ / , EUA : / l ɛ ˌ s p r i d ( ə ˌ l ) ɛ s k ə l j eɪ / , francês: [d lɛspʁi (ə l) ɛskalje] ; lit. ' "mente escadaria"' ) vem de. É um termo francês usado em inglês para a situação difícil de pensar na resposta perfeita tarde demais. Conforme observado no ensaio, durante um jantar na casa do estadista Jacques Necker , foi feita uma observação a Diderot que o deixou sem palavras na época, porque, explica ele, "um homem sensível, como eu, oprimido pela discussão levantada contra ele, fica confuso e [só pode pensar com clareza novamente quando] se encontra ao pé da escada "(" l'homme sensible, comme moi, tout entier à ce qu'on lui objecte, perd la tête et ne se retrouve qu'au bas de l'escalier ")
Nesse caso, "a base da escada" se refere à arquitetura do tipo de hôtel particulier ou mansão para o qual Diderot foi convidado. Nessas casas, as salas de recepção ficavam no étage nobre , um andar acima do térreo. Chegar ao pé da escada significa ter deixado definitivamente o grupo.
Apreciação
Lee Strasberg comentou que a análise de Diderot em Paradox of the Actor "permaneceu até hoje a tentativa mais significativa de lidar com o problema da atuação".
No início do século 20, o influente diretor teatral Theodore Komisarjevsky foi citado por criticar a visão de Diderot de que um bom ator deveria "cuidar de si mesmo" durante a performance, já que sua experiência sugeria que isso levava a uma autoconsciência inútil. Ele concordou que um ator não deveria vivenciar diretamente as emoções que estão sendo retratadas, mas recomendou que eles se envolvessem imaginativamente com o cenário criativo, em vez de se concentrar intelectualmente em seu próprio desempenho.