Balé da Ópera de Paris -Paris Opera Ballet

Balé da Ópera de Paris
Balé da Ópera de Paris (transparente) Logo.png
informações gerais
Nome Balé da Ópera de Paris
Nome local Ballet de l'Opéra nacional de Paris
Nomes anteriores
Ano fundado 1669 ; 354 anos atrás ( 1669 )
Local principal Palais Garnier , Place de l'Opéra , Paris, 9º arrondissement , França
Local na rede Internet www.operadeparis.fr
Funcionários seniores
Administrador Flavien Moglia
Diretor José Martínez
Outro
escolas associadas Escola de Balé da Ópera de Paris
Formação Étoile
Premier Danseur
Sujet
Coryphée
Quadrille

O Ballet da Ópera de Paris ( em francês : Ballet de l'Opéra national de Paris ) é uma companhia de balé francesa que é parte integrante da Ópera de Paris . É a companhia de balé nacional mais antiga, e muitas companhias de balé europeias e internacionais podem traçar suas origens a ela. Ainda é considerada uma das quatro companhias de balé mais proeminentes do mundo, junto com o Bolshoi Ballet em Moscou, o Mariinsky Ballet em São Petersburgo e o Royal Ballet em Londres.

Desde dezembro de 2022, a companhia está sob a direção de José Martínez , diretor de dança. A companhia de balé é composta por 154 bailarinos, entre eles 17 Danseurs Étoiles . Os dançarinos principais fazem 180 apresentações de dança a cada ano, principalmente no Palais Garnier .

Tão prestigiosa quanto o Paris Opera Ballet é sua escola de dança, a Paris Opera Ballet School (francês: École de danse de l'Opéra national de Paris), considerada uma das melhores escolas de dança do mundo. Seus ex-alunos ganharam um recorde de 20 prêmios Benois de la Danse . A escola comemorou seu tricentenário em 2013.

A competição para admissão em ambas as instituições é extremamente acirrada. Para um bailarino ingressar no Ballet da Ópera de Paris, é quase obrigatório ser admitido na Escola de Ballet da Ópera de Paris, passar nos exames competitivos anuais em maio e frequentar pelo menos as duas aulas finais. 95 por cento dos bailarinos admitidos no Ballet da Ópera de Paris são franceses.

História

Nomenclatura

O Ballet da Ópera de Paris sempre foi parte integrante da Ópera de Paris , fundada em 1669 como Académie d'Opéra (Academia da Ópera), embora a dança teatral não tenha se tornado um componente importante da Ópera de Paris até 1673, depois foi rebatizada de Académie Royale de Musique (Royal Academy of Music) e colocada sob a liderança de Jean-Baptiste Lully . A Ópera de Paris teve muitos nomes oficiais diferentes durante sua longa história, mas desde 1994, é chamada de Opéra National de Paris (Ópera Nacional de Paris).

Fundo

Luís XIV como Apolo no Ballet Royal de la Nuit (1653)

O Balé da Ópera de Paris teve suas origens nas primeiras instituições de dança, tradições e práticas da corte de Luís XIV . De particular importância foram as séries de comédias-balés criadas por Molière com, entre outros, os coreógrafos e compositores Pierre Beauchamps e Jean-Baptiste Lully . O primeiro foi Les Fâcheux em 1661 e o mais importante, Le Bourgeois gentilhomme em 1670. Muitos deles também foram executados pela companhia de Molière no público Théâtre du Palais-Royal em Paris, que mais tarde se tornaria a primeira casa permanente da ópera. companhia e o balé de ópera.

Também em 1661, Luís XIV fundou a Académie Royale de Danse (Royal Academy of Dance) em um esforço "para melhorar a qualidade do ensino de dança para entretenimentos da corte". Membros da academia, assim como os professores de dança por ela credenciados, e seus alunos, participaram da criação dos balés da corte, Molière, e posteriormente da ópera. Em 1680, Beauchamps tornou-se chanceler (diretor) da Académie Royale de Danse. Embora a Académie Royale de Danse e a Opera estivessem intimamente ligadas, as duas instituições permaneceram separadas e a primeira desapareceu com a queda da monarquia em 1792.

Fundação e início da história

Em 28 de junho de 1669, Luís XIV concedeu o privilégio ao poeta Pierre Perrin , dando-lhe o monopólio de formar uma academia separada para a apresentação de ópera em francês. A primeira produção da companhia fundada por Perrin, a Académie d'Opéra (Academia de Ópera), foi Pomone , que estreou em 3 de março de 1671 no Jeu de Paume de la Bouteille e incluía balés coreografados por Anthoine des Brosses.

Em 1672, Lully comprou o privilégio de Perrin e também obteve novas cartas de patente limitando o uso de músicos e dançarinos por outras companhias francesas. Com Anthoine des Brosses e Lully como coreógrafos e Carlo Vigarani como cenógrafo, a companhia de Lully, agora chamada de Académie Royale de Musique, produziu a primeira ópera de Lully, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (a pastorale ) em novembro de 1672 no Jeu de Paume de Béquet . Este trabalho consistia principalmente em trechos dos balés da corte anteriores de Lully conectados com novas entradas coreografadas por des Brosses. Uma diferença crucial, no entanto, em relação aos balés da corte anteriores, era que os membros da corte não participavam mais e todos os dançarinos eram profissionais.

A próxima produção de Lully, Cadmus et Hermione (27 de abril de 1673), a primeira tragédie lyrique (com libreto de Philippe Quinault ), também estreou no Jeu de Paume de Béquet e foi coreografada por Anthoine des Brosses. Pierre Beauchamps, que trabalhava com Molière no Palais-Royal, juntou-se à companhia de Lully em junho de 1673 (pouco depois da morte de Molière), quando Lully assumiu o teatro Palais-Royal, forçando a trupe de Molière a se mudar para o Théâtre Guénégaud . Lully e Quinault continuaram a colaborar em uma série de produções de sucesso, no processo de criação de um novo gênero de ópera francesa em que os interlúdios de dança desempenharam um papel importante no drama musical. Os balés dessas obras foram criados por Beauchamps, des Brosses e d'Olivet. Jean-Baptiste Dubos explica que Beauchamps e des Brosses eram os responsáveis ​​pelos balés ordinários , enquanto d'Olivet se especializou em balé-pantomima :

Lully prestou tanta atenção aos balés mencionados aqui que contratou para sua coreografia um 'maître de danse particulier' chamado d'Olivet. Foi ele, e não des Brosses ou Beauchamps, que Lully contratou para os 'ballets ordinaires', que compôs os balés das cenas infernais de Psyché e Alceste . Foi também d'Olivet quem compôs o balé dos velhos em Tesée , dos sonhos funestos em Atys e dos trêmulos em Ísis . Este último era composto apenas de gestos pantomímicos de homens tomados de frio, e ele não introduziu nele um único passo de dança usual.

Inicialmente, os bailarinos do Ballet da Ópera de Paris eram todos do sexo masculino. Mademoiselle de la Fontaine (1665–1738) tornou-se a primeira bailarina profissional quando dançou na estreia do balé de Lully, Le Triomphe de l'Amour, em 21 de janeiro de 1681. Pierre Beauchamps continuou a colaborar com Lully na Ópera de Paris até a morte de Lully em 1687 .

história subseqüente

Adelaïde Simonet como a princesa no balé de pantomima Ninette à la Cour , produzido pela primeira vez pelo Ballet da Ópera de Paris em 1778 com coreografia de Maximilien Gardel , apresentado em Londres em 1781

O século 18 viu a criação de uma escola associada, agora conhecida como Escola de Balé da Ópera de Paris (em francês : École de Danse de l'Opéra de Paris), inaugurada em 1713. As óperas de Rameau e, posteriormente , de Gluck elevaram os padrões para os dançarinos. Jean-Georges Noverre foi um mestre de balé particularmente influente de 1776 a 1781. Ele criou o balé Les petits riens em 1778 com base na música de Mozart . Maximilien Gardel foi mestre de balé desde 1781, com seu irmão Pierre Gardel assumindo após a morte de Maximilien em 1787. Pierre Gardel sobreviveu à Revolução criando balés como La Marseillaise e Offrande à la Liberté . Ele permaneceu como mestre de balé até 1820 e continuou a trabalhar até 1829.

Em 1820, Pierre Gardel foi sucedido como mestre de balé por Jean-Louis Aumer , que foi muito criticado por usar muita mímica e não usar coreografias que promoviam o enredo ou o personagem. Em 1821, a companhia mudou-se para uma nova casa, a Salle Le Peletier , onde nasceu o balé romântico . Em 1875, a companhia mudou-se para o Palais Garnier , onde continua a atuar.

Serge Lifar como diretor de balé

Em 1929, Jacques Rouché convidou o dançarino Serge Lifar, de 24 anos, para se tornar o maitre de ballet do Paris Opéra Ballet, que havia entrado em declínio no final do século XIX.

Como mestre de balé de 1930 a 1944, e de 1947 a 1958, dedicou-se à restauração do nível técnico da Opéra Ballet, devolvendo-a ao seu lugar como uma das melhores companhias do mundo.

A Lifar deu à companhia uma nova força e propósito, iniciando o renascimento do balé na França, e começou a criar o primeiro de muitos balés para aquela companhia. Durante suas três décadas como diretor do Paris Opéra Ballet, Lifar liderou a companhia durante os tempos turbulentos da Segunda Guerra Mundial e da ocupação alemã da França. Lifar trouxe o Paris Opéra Ballet para a América e se apresentou para casas cheias no New York City Center . O público estava entusiasmado e tinha grande admiração pela companhia dos dançarinos.

Era de Rudolf Nureyev

No mundo do balé, Rudolf Nureyev é considerado o maior dançarino clássico de todos os tempos e um dos coreógrafos mais proeminentes. Em 1983, Rudolf Nureyev foi nomeado diretor do Ballet da Ópera de Paris, onde, além de dirigir, continuou a dançar e promover os bailarinos mais jovens.

A melhor dançarina de balé da época, senão de todos os tempos, era Sylvie Guillem , que foi nomeada dançarina principal aos 19 anos por Rudolf Nureyev em 1984. Eles eram um casal de dança excepcional. Os anos de Nureyev marcaram uma era de ouro do Ballet da Ópera de Paris.

Brigitte Lefèvre

Brigitte Lefèvre , diretora de 1995 a 2014, com Patrice Bart como maitre de ballet de 1990 a 2011, conseguiu manter o alto padrão que Nureyev estabeleceu.

Brigitte Lefèvre convidou alguns dos mais proeminentes coreógrafos, como William Forsythe , Angelin Preljocaj , Saburo Teshigawara e John Neumeier .

Transição

Foram tempos turbulentos para a companhia com Benjamin Millepied , diretor do Ballet da Ópera de Paris de novembro de 2014 até sua demissão em 15 de julho de 2016. Foram dois percalços com Millepied, bailarino e coreógrafo francês, que deixou a França em 1993, no aos 16 anos, obteve sua principal formação profissional como dançarino e coreógrafo nos Estados Unidos e voltou para a França em 2014 como recém-nomeado diretor do Paris Opera Ballet. A primeira era que Millepied queria que os bailarinos do Paris Opera Ballet interpretassem La Bayadère , balé clássico coreografado por Rudolf Nureyev em 1992, como um balé contemporâneo. Para atingir esse objetivo, já havia contratado bailarinos principais convidados para apresentar La Bayadère .

O outro obstáculo era que Millepied havia quebrado a hierarquia dos "Danseurs Étoiles" dançando os papéis principais, pois havia escolhido para o elenco de sua primeira criação de balé contemporâneo "Clear, Loud, Bright, Forward" (o primeiro em sua tempo como diretor) dos 154 dançarinos um "dream team" de 16 dançarinos que ele considerou ser o mais apto para colocar em prática suas idéias e visões (na programação, o dream team foi nomeado "Artistas visuais unidos"). Karl Paquette, dançarino principal, disse em uma entrevista que nunca se sentiu tão mal em seus 30 anos no Paris Opera Ballet como nos últimos 6 meses. Stéphane Bullion, dançarino principal, acrescentou que estava claro que as coisas não poderiam ser endireitadas.

Stéphane Lissner , o diretor da Ópera de Paris que contratou Benjamin Millepied em janeiro de 2013 - e que tem autoridade final sobre decisões sobre orçamento, contratação e promoção - disse em uma entrevista coletiva no Palais Garnier na quinta-feira, 4 de fevereiro de 2016, que não se arrependia disso escolha. “Ele sai cedo demais, mas outros saem tarde demais.” Lissner acrescentou: “Acho que os dois empregos, diretor de dança e coreógrafo cada vez mais procurado, não apenas na Ópera, levantaram um certo número de questões”.

Aurélie Dupont

Aurélie Dupont assumiu a direção da companhia de balé em 1º de agosto de 2016. Foi Danseuse Étoile de 1994 a 2015.

Dupont foi a inspiração para o filme de Cédric Klapisch sobre a estrela, considerada a grande dama do Balé da Ópera de Paris.

Dupond deixou o cargo em 31 de julho de 2022, conforme anunciado em junho daquele ano.

José Martínez

José Martínez assumiu a empresa em dezembro de 2022.

Hierarquia

A hierarquia do Ballet da Ópera de Paris é muito rígida. Para um bailarino, é praticamente obrigatório ingressar primeiro na Escola de Ballet da Ópera de Paris. Como disse Mathilde Froustey : "Você não pode entrar na empresa se não tiver feito a escola". A competição pelo ingresso em ambas as instituições é extremamente acirrada, assim como a disputa pelos mais altos escalões da companhia de balé.

Mais de 90 por cento dos candidatos não passam no exame de admissão à Escola de Ballet e 20 por cento dos seus alunos têm de sair no final do ano, depois de terem falhado nos exames competitivos anuais ("les concours annuels") em maio. Apenas 5 a 20 por cento dos graduados da Escola de Ballet são aceitos no Ballet da Ópera de Paris, inicialmente como dançarinos em julgamento (os "estagiários").

Para se tornar um membro regular do Ballet da Ópera de Paris como "Quadrille" (quinto e mais baixo nível na hierarquia), você deve passar no concurso anual em novembro. A promoção para o nível seguinte depende exclusivamente do sucesso nos exames competitivos anuais seguintes ("les concours internes de promotion") perante um conselho de juízes. Para alcançar o posto mais alto como Danseur Étoile (somente por nomeação), você deve atuar em papéis principais como "Premier Danseur" por muitos anos antes de ser nomeado devido à excelência e mérito excepcionais.

Pequenos escândalos e a geração perdida

Como o Ballet da Ópera de Paris tem uma grande quantidade de bailarinos franceses de primeira classe, há tempos difíceis para aqueles que não foram promovidos aos mais altos escalões como bailarinos ou não foram nomeados posteriormente para cargos para os quais teriam sido extremamente qualificados.

Mathilde Froustey , Sujet de 2005 a 2013, deixou o Paris Opera Ballet em julho de 2013 e ingressou no San Francisco Ballet como bailarina principal porque não havia chance de ela se tornar eventualmente Danseuse étoile (dançarina principal) nesta companhia. Em novembro de 2014, Benjamin Millepied , ex-dançarino principal do New York City Ballet and French, assumiu a direção da companhia e prometeu uma mudança: "Eles pediram uma mudança e vão conseguir uma mudança." Quando Benjamin Millepied indicou pela primeira (e única) vez uma "Danseuse étoile", Laura Hecquet foi a escolhida. Laura Hecquet e Mathilde Froustey foram descritas na imprensa como "a geração perdida" de dançarinas que se tornaram solistas (Sujet), mas não tiveram sorte por anos no que diz respeito ao último degrau da carreira.

A Escola de Ballet da Ópera de Paris formou alguns dos dançarinos mais famosos de todos os tempos, como Sylvie Guillem e Laurent Hilaire .

No entanto, Sylvie Guillem, dançarina principal desde 1984, deixou a companhia em 1989 aos 24 anos porque queria mais liberdade, o direito de se apresentar com outras companhias, um acordo que a administração do Paris Opera Ballet recusou.

Laurent Hilaire foi muito apreciado como dançarino principal. Após a sua despedida como bailarino continuou a sua carreira na companhia alcançando em 2011 a segunda posição mais elevada como "Maitre de ballet associado à direcção". Laurent Hilaire era o favorito de Brigitte Lefèvre, diretora do balé, e de Nicolas Joel , diretor da Ópera de Paris na época. Em janeiro de 2013, Stéphane Lissner, o novo diretor da Ópera de Paris (na hierarquia acima do diretor do Ballet da Ópera de Paris), nomeou Benjamin Millepied. Hilaire anunciou em maio de 2014 sua saída e deixou a empresa em julho. O novo diretor do Balé da Ópera de Paris, Benjamin Millepied, por sua vez, ficou apenas duas temporadas e foi seguido em agosto por Aurélie Dupont , que foi como Danseuse étoile a Grande-dama do Balé da Ópera de Paris.

Escola de Balé da Ópera de Paris

A Paris Opera Ballet School ( francês : École de danse de l'Opéra national de Paris ) é uma das escolas de dança mais proeminentes do mundo. Tem seis classes para meninos e meninas, chamadas separadamente de sixième division to première division .

Em 1987, a Escola de Balé da Ópera de Paris mudou-se do Palais Garnier (onde acontece a maioria dos balés da Ópera de Paris) para um novo prédio localizado a 10 quilômetros a oeste do centro de Paris, em Nanterre . O novo prédio da escola de dança foi projetado por Christian de Portzamparc . Desde 1995, a Paris Opera Ballet School é um internato . Atualmente, das 8h ao meio-dia, todos os alunos frequentam as aulas escolares que conduzem à obtenção do baccalauréat francês (o bac ), a qualificação geral para o ingresso na universidade na França.

Entre os bailarinos do Ballet da Ópera de Paris, 95% frequentaram a Escola de Ballet da Ópera de Paris. Para descrevê-lo de forma diferente, para um jovem bailarino ser aceito no corpo de balé da Ópera de Paris , é praticamente obrigatório ingressar na Escola de Ballet da Ópera de Paris e frequentar pelo menos as duas últimas classes ( divisão deuxième et première ). Mais de 90% dos candidatos não passam no vestibular. Mesmo alguns dos dançarinos que mais tarde se tornaram premiers danseurs (primeiros solistas) ou danseurs étoiles ( principais dançarinos ) do Balé da Ópera de Paris passaram no exame de admissão apenas na segunda tentativa, ou foram aceitos apenas como alunos pagantes.

Coreógrafos

Os coreógrafos associados ao Ballet da Ópera de Paris e as obras criadas para o Ballet da Ópera de Paris são:

dançarinos

Existem cinco categorias de dançarinos no Ballet da Ópera de Paris; do mais alto ao mais baixo são: Danseur Étoile , premier danseur , sujet , coryphée e quadrille . As promoções ao escalão superior dependem da aprovação nos concursos anuais, exceto os danseurs étoiles que são nomeados pelo Diretor da Ópera, sob proposta do Diretor do Ballet.

Étoiles

O número máximo de danseurs étoiles ativos dentro da companhia, originalmente limitado a quatro, aumentou progressivamente ao longo do tempo e hoje é fixado em dezoito. O título é conferido por toda a vida e, portanto, é mantido após a aposentadoria, que é fixada em uma idade máxima de 42 anos, como para todos os outros bailarinos do Ballet da Ópera de Paris.

ex-dançarinos notáveis

Veja também

Referências

Notas

Fontes

  • Astier, Régine (1998a). "Académie Royale de Danse" em Cohen 1998, vol. 1. pp. 3–5.
  • Astier, Régine (1998b). "Beauchamps, Pierre" em Cohen 1998, vol. 1., pp. 396–397.
  • Babsky, Monique (1998). "Aumer, Jean-Louis" em Cohen 1998, vol. 1, pp. 201–203.
  • Christout, Marie-Françoise (1998). "Paris Opera Ballet" em Cohen 1998, vol. 5, pp. 86–100.
  • Cohen, Selma Jeanne, editora (1998). Enciclopédia Internacional de Dança (6 volumes). Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-509462-6 (capa dura). ISBN  978-0-19-517369-7 (edição de bolso de 2004).
  • Craine, Debra; Mackrell, Judith (2000). O Dicionário Oxford de Dança . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-860106-7 .
  • Convidado, Ivor (2006). O balé da Ópera de Paris . Alton, Hampshire: Livros de dança. ISBN  978-1-85273-109-0 .
  • La Gorce, Jérôme de (2002). Jean-Baptiste Lully (em francês). Paris: Fayard. ISBN  9782213607085 .
  • Pitou, Spire (1983). The Paris Opéra: Uma Enciclopédia de Óperas, Balés, Compositores e Artistas. Gênesis e Glória, 1671–1715 . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  978-0-686-46036-7 .
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  • Powell, John S. (2010). "Práticas de performance no Théâtre de Guénégaud e na Comédie-Française: evidências dos autógrafos de Mélanges de Charpentier ", pp. 161–183 em New Perspectives on Marc-Antoine Charpentier , editado por Shirley Thompson. Farnham, Surrey: Ashgate. ISBN  9780754665793 .

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