Música de salão - Parlour music

Música de salão
Origens estilísticas ópera , música de câmara , canção artística , menestrel com cara negra , canção folclórica
Origens culturais Europa do século 19, América do Norte
Formas derivadas Muita música popular do século 20

A música de salão é um tipo de música popular que, como o nome sugere, se destina a ser executada nos salões das casas, geralmente por cantores e pianistas amadores . Disseminada como partitura , seu apogeu chegou no século 19, como resultado de um aumento constante no número de famílias com sobra de dinheiro para comprar instrumentos musicais e ensino de música, e com o tempo de lazer e motivação cultural para a prática recreativa fazer música. Sua popularidade diminuiu no século 20 quando o registro fonográfico e o rádio substituíram as partituras como o método mais comum de disseminação da música popular.

História

Capa de " Just Awearyin 'for You " (1901), uma canção de salão que vendeu amplamente. A letra era de Frank Lebby Stanton . A compositora Carrie Jacobs-Bond achava que eles eram anônimos, mas mais tarde forneceu royalties para Stanton. A canção tipifica o sentimentalismo da era vitoriana e pós-vitoriana.

Muitas das primeiras canções de salão eram transcrições para voz e teclado de outras músicas. As melodias irlandesas de Thomas Moore , por exemplo, eram melodias tradicionais (ou "folclóricas") fornecidas com novas letras de Moore, e muitas árias de óperas italianas, particularmente as de Bellini e Donizetti , tornaram-se canções de salão, com textos traduzidos ou substituídos por novas letras. Vários outros gêneros também foram apresentados no salão, incluindo seleções patrióticas, canções religiosas e peças escritas para o palco musical. Trechos de shows de menestréis blackface , arranjados para voz e teclado, foram particularmente populares. Além disso, algumas das canções de arte mais conhecidas , como a "Serenata" de Schubert, tornaram-se parte do repertório do salão. As letras escritas para canções de salão costumam ter temas sentimentais, como canções de amor ou meditações poéticas.

Que a rosa vermelha viva sempre

À medida que o século 19 avançava, mais e mais canções eram compostas especificamente para uso por amadores em casa, e essas peças (escritas originalmente como canções de salão, em vez de serem adaptadas de outros gêneros) começaram a desenvolver um estilo próprio: semelhante no conteúdo melódico e harmônico para as canções de arte da época, mas mais curtas e simples na estrutura e fazendo menos demandas técnicas sobre o cantor e o acompanhante. " Ah! May the Red Rose Live Alway " e "Come with Thy Sweet Voice Again" de Stephen Foster são exemplos antigos e elegantes do gênero.

O ponto alto da música de salão veio no final do século 19 e no início do século 20, durante a era vitoriana na América do Norte e nas Ilhas Britânicas. As canções desse gênero tornaram-se mais complexas e sofisticadas em seu vocabulário melódico e harmônico e, além de seu uso contínuo na sala de estar, também eram frequentemente cantadas em recitais públicos por cantores profissionais. Canções de salão características e populares incluem "Home, Sweet Home", composta por Henry R. Bishop com letra de John Howard Payne, "The Old Arm Chair" de Henry Russell , "When the Swallows Homeward Fly" de Franz Abt , "Kathleen Mavourneen "composta por Frederick Nicholls Crouch com letra de Marion Crawford," The Lost Chord "composta por Arthur Sullivan com letra de Adelaide A. Proctor ," Take Back the Heart "por Claribel (Sra. Charlotte Barnard)," Oh Promise Me "por Reginald de Koven , " I Love You Truly " e " A Perfect Day ", de Carrie Jacobs-Bond , e "The Rosary", de Ethelbert Nevin . " Just Awearyin 'for You " (ver detalhes) exemplifica a canção de salão. Observe as letras sentimentais de Frank Lebby Stanton , a melodia melancólica mas bem combinada de Carrie Jacobs-Bond e a arte consciente (incluindo os "r" s trinados operísticos) da cantora Elizabeth Spencer .

Além da disseminação como partituras individuais, as canções de salão também eram coletadas em antologias e vendidas nesse formato. A coleção mais notável foi Heart Songs, publicada pela primeira vez em 1909 pela Chapple Publishing Company de Boston e repetidamente revisada e republicada nas décadas seguintes. O editor afirmou que esta seleção de canções "Dear to the American People" foi selecionada a partir de inscrições enviadas por 25.000 pessoas.

Acordes de salão

Conforme descrito por Peter van der Merwe (1984), em contraste com a era da música clássica baseada em acordes , a 'música de salão' apresenta melodias que são harmonicamente independentes ou não determinadas pela harmonia. Isso produz acordes de salão, muitos deles adicionando acordes de tom, se não estendidos, como a décima terceira dominante, a sexta adicionada e a nona dominante maior. Em vez disso, as melodias são organizadas por meio de modos de salão, variantes do modo maior com a terceira, sexta e sétima enfatizadas por meio de quadros modais , como o modo oitava mediana, que usa a terceira como uma nota de piso e teto, suas variantes menos comuns o pseudo-frígio, no qual a sétima e freqüentemente a quinta ganham destaque, e o modo oitava submediante.

Alguns exemplos do modo oitava média são:

Início da melodia de "O Hino de Batalha da República"

Melodia glockenspiel de Papageno

Referências

Literatura