Friso do Partenon - Parthenon Frieze

Cavalaria do Friso do Partenon, West II, 2-3, Museu Britânico

O friso do Partenon é o alto-relevo mármore pentélico escultura criada para enfeitar a parte superior do Parthenon ‘s naos . Foi esculpido entre c. 443 e 437 aC, provavelmente sob a direção de Fídias . Dos 160 metros (524 pés) do friso original, 128 metros (420 pés) sobrevivem - cerca de 80 por cento. O resto é conhecido apenas pelos desenhos atribuídos ao artista francês Jacques Carrey em 1674, treze anos antes do bombardeio veneziano que destruiu o templo.

Presentemente, a maior parte do friso encontra-se no British Museum em Londres (formando a maior parte dos mármores de Elgin ); a maior parte do restante está no Museu da Acrópole em Atenas , e o restante dos fragmentos compartilhados entre seis outras instituições. Os moldes do friso podem ser encontrados no arquivo Beazley no Ashmolean Museum em Oxford, no Spurlock Museum em Urbana , no Skulpturhalle em Basel e em outros lugares.

Construção

Plutarco ‘s Vida de Péricles , 13,4-9, informa-nos“o homem que dirigiu todos os projetos e foi superintendente [episkopos] para ele [Péricles] foi Phidias ... Quase tudo estava sob sua supervisão, e, como já dissemos , ele estava no comando, devido à sua amizade com Perikles, de todos os outros artistas ”. A descrição não era architekton , o termo geralmente dado à influência criativa por trás de um projeto de construção, mas episkopos . Mas é a partir dessa afirmação, a evidência circunstancial do conhecido trabalho de Fídias sobre a Atenas Partenos e seu papel central no programa de construção de Periclean que ele recebe a autoria do friso. O friso é composto por 378 figuras e 245 animais. Tinha 160 metros (524 pés) de comprimento quando concluído, bem como 1 metro de altura, e projeta-se 5,6 cm para a frente em sua profundidade máxima. É composto por 114 blocos de comprimento médio de 1,22 metros, retratando duas limas paralelas em procissão. Era uma novidade particular do Parthenon que a cella carrega um Ionic friso ao longo dos hexastyle pronaos em vez de dóricas metopes , como seria de esperar de um templo dórico. A julgar pela existência de regulae e guta abaixo do friso na parede leste, esta foi uma inovação introduzida no final do processo de construção e substituiu os dez metopos e triglifos que de outra forma poderiam ter sido colocados ali.

1868 de Alma-Tadema 'Fídias mostrando o friso do Partenon aos seus amigos', refletindo reconstruções contemporâneas da cor do friso

O mármore foi extraído do Monte Pentélico e transportado 19 km até a acrópole de Atenas . Uma questão persistente é se ele foi esculpido in situ . Logo abaixo da moldura e acima da tênia existe um canal de 17 mm de altura que teria servido para dar acesso ao cinzel do escultor no acabamento das cabeças ou pés no relevo; este scamillus ou faixa guia é a melhor evidência de que os blocos foram esculpidos na parede. Além disso, em termos práticos, é mais fácil mover um escultor do que uma escultura, e usar um pé -de- cabra para colocá-los no lugar, potencialmente, poderia ter lascado as bordas. Nenhuma informação é recuperável na oficina, mas as estimativas variam de três a 80 escultores com base no estilo. No entanto, a arqueóloga americana Jenifer Neils sugere nove, sob o argumento de que esse seria o menor número necessário para produzir a obra no tempo determinado. Foi acabado com detalhes em metal e pintado. Nenhuma cor, entretanto, sobreviveu, mas talvez o fundo fosse azul, a julgar por comparação com estelas graves e os restos de tinta no friso do Hephaisteion . Possivelmente, figuras seguravam objetos que também foram pintados, como o tridente de Poseidon e o louro na mão de Apolo . Os muitos furos encontrados nas cabeças de Hera e Apolo indicam que uma coroa de bronze dourado provavelmente teria coroado as divindades.

O sistema de numeração dos blocos de frisos remonta ao trabalho de Adolf Michaelis , Der Parthenon , de 1871 , e desde então Ian Jenkins revisou esse esquema à luz de descobertas recentes. A convenção, aqui preservada, é que os blocos são numerados em romano e as figuras em algarismos arábicos , as figuras são numeradas da esquerda para a direita contra a direção da procissão ao norte e oeste e com ela ao sul.

Descrição

Friso oeste, XLVII, 132-136, Museu Britânico

A narrativa do friso começa no canto sudoeste, onde a procissão parece se dividir em dois arquivos separados. O primeiro terço do friso oeste não faz parte da procissão, mas, em vez disso, parece ser a fase preparatória para os participantes. A primeira figura aqui é um vestido de marechal , W30, seguido por vários homens preparando os cavalos W28-23 até a figura W22 que, foi sugerido, pode estar engajado na dokimasia , o teste ou o alistamento dos cavaleiros . W24 é uma figura ambígua que pode ser o proprietário protestante de um cavalo rejeitado ou um keryx (arauto) cuja mão segurava parte de um salpinx (trombeta) de outra forma perdido , mas de qualquer forma este ponto marca o início da procissão propriamente dita.

As seguintes classificações W21-1 junto com N75-136 e S1-61 são todas de cavaleiros e constituem 46% de todo o friso. Eles são divididos em duas linhas de dez categorias - o mesmo número das tribos áticas. Todas as figuras são jovens sem barba, com exceção de dois, W8 e W15, que junto com S2-7 usam um vestido trácio de gorro de pele, uma capa estampada e botas de cano alto; estes foram identificados por Martin Robertson como hipparchs . Em seguida, estão as carruagens de quatro cavalos , cada uma com um cocheiro e um passageiro armado, há dez no friso sul e onze no norte. Uma vez que esses passageiros às vezes são descritos como desmontando, eles podem ser considerados como representantes dos apobatai , participantes da corrida cerimonial encontrada na Ática e na Beócia .

Por N42 e S89 o desfile equestre está no fim, e as seguintes 16 figuras no norte e 18 no sul são consideradas os anciãos de Atenas, a julgar por seus cabelos trançados, um atributo de idade distinta na arte clássica. Quatro dessas figuras erguem a mão direita em um gesto de punho cerrado, sugestivo de uma pose associada aos thallophoroi (portadores de ramos de oliveira), que eram homens mais velhos escolhidos para competir apenas por sua beleza. No entanto, não existem furos para qualquer ramo a ser inserido em suas mãos. Os próximos na fila (S107-114, N20-28) são os músicos: quatro tocadores kithara (uma variante da lira ) e quatro aulos (flauta). N16-19 e S115-118 (conjecturado) talvez, como hidriaphoroi , os portadores de vasos de água, aqui homens, em vez de meninas meticulosas mencionadas na literatura sobre a Panathenaia . N13-15, S119-121 são os skaphephoroi , os portadores da bandeja dos favos de mel e bolos usados ​​para atrair os animais para o sacrifício ao altar. N1-12, S122-149 são as quatro vacas e quatro ovelhas no norte e dez vacas no sul destinadas ao sacrifício na acrópole , presumivelmente uma forma abreviada de hecatombe geralmente oferecida nesta ocasião - há um ritmo aba de plácido e vacas inquietas.

Seção de tecelagem do friso, Leste VII, 49-56, Louvre, (MR 825)

À medida que os arquivos convergem no friso leste, encontramos as primeiras celebrantes E2–27, E50–51, E53–63. As sacerdotisas carregam os instrumentos de sacrifício e parafernália incluindo o phiale ( frasco ou jarro), oinochoai (jarras de vinho), timiaterion ( queimador de incenso ) e, no caso de E50-51, evidentemente, elas acabaram de entregar ao marechal E49 um kanoun , fazendo a garota, os kanephoros . Os próximos grupos E18-23, E43-46, são problemáticos. Seis à esquerda e quatro à direita, se não se contar duas outras figuras que podem ou não ser marechais, então este grupo pode ser considerado os dez heróis epônimos que deram seus nomes às dez tribos. Sua proximidade com as divindades indica sua importância, mas selecionando de forma diferente, então nove deles podem ser os arcontes da polis ou oficiais de Athlothetai que administraram a procissão; não há evidência iconográfica suficiente para determinar qual interpretação é correta.

As interpretações das figuras variam. As doze divindades sentadas são consideradas os olímpicos, são um terço mais altas do que qualquer outra figura no friso e estão dispostas em dois grupos de seis em banquetas difróicas (sem encosto), formas comuns de móveis antigos , com exceção de Zeus, que é entronizado. Suas costas estão voltadas para o que deve ser o evento culminante da procissão E31-35; cinco figuras (três crianças e dois adultos, e embora muito corroídas, as duas crianças à esquerda parecem ser meninas carregando objetos em suas cabeças, enquanto uma terceira, talvez um menino, ajudando um adulto que pode ser o arconte basileu , a dobrar um pedaço de pano. Este friso muitas vezes é interpretado como a apresentação de Athena ‘s peplos , talvez pela arrhephoroi , mas existe debate a respeito de quem os números representam mais do que o ritual é representado.

Estilo

Cavalcade south frieze, X XI, 26-28, British Museum

O friso do Partenon é o monumento que define o estilo clássico da escultura ática. Ele fica entre o eclipse gradual do estilo Severo , como testemunhado nos metopes do Partenon, e a evolução do estilo Rico Clássico Tardio , exemplificado pela balaustrada da Nike . Que fontes o designer do friso extraiu em cima é difícil de avaliar, certamente grande arte narrativa escala era familiar para os atenienses do século quinto como no Poikile Stoa pintura por polygnotos de Tasos. Embora haja uma coerência geral no trabalho, há diferenças de design em lados opostos do friso, o que sugeriu a alguns estudiosos a possibilidade de mais de um designer e um padrão de influência entre eles. Há maior nudez frontalmente no norte do que no sul, a massa e distribuição das figuras é muito diferente no leste do que no oeste mais espaçado, e o leste e o norte geralmente exibem maior inovação. Esta evidência, juntamente com a frequência com que se pensa que os artistas gregos colaboraram, levou Jenifer Neils a hipotetizar a existência de dois designers a trabalhar na escultura. Isso admitiria a possibilidade de um designer posterior comparar e competir com o anterior e, assim, explicar as mudanças observáveis ​​na composição. As orientações geográficas também podem ter ditado o que seria representado de um lado contra o outro, ou seja, as amazonas a oeste e assim por diante.

Este período artístico é de descoberta das possibilidades expressivas do corpo humano; há maior liberdade nas posturas e gestos, e maior atenção à verossimilhança anatômica, como se pode observar nas posturas ponderadas das figuras W9 e W4, que antecipam parcialmente o Doryphoros de Policleto . Há uma facilidade perceptível no físico do friso em comparação com a rigidez dos metopos, juntamente com um olho para sutilezas como juntas dos dedos, veias e a articulação cuidadosa da musculatura. Uma inovação importante do estilo é o uso da cortina como expressão do movimento ou para sugerir o corpo por baixo; nas esculturas arcaicas e clássicas primitivas, as roupas caíam sobre o corpo como se fosse uma cortina obscurecendo a forma abaixo, nessas esculturas há as clamílias ondulantes dos cavaleiros e os peploi plissados ​​das mulheres que emprestam um movimento superficial e uma tensão às suas posturas estáticas. A variação nas crinas dos cavalos tem sido de particular interesse para alguns estudiosos que tentam discernir as personalidades artísticas dos escultores que trabalharam no friso ou talvez, indicando a representação deliberada de diferentes tradições regionais, até agora esta análise morelliana não teve conclusão.

Interpretação e conjectura

Gado levado ao sacrifício, South XLV, 137-140, Museu Britânico

Como nenhuma descrição do friso sobreviveu desde a antiguidade e muitos rituais religiosos envolveram simbolismo secreto e tradições não ditas, então a questão do significado da escultura foi persistente e não resolvida. A primeira tentativa de interpretação publicada pertence a Ciríaco de Ancona no século 15, que se referiu a ela como as “vitórias de Atenas no tempo de Péricles ”. O que agora é a visão mais aceita da peça, no entanto, ou seja, que representa a procissão Panathenaic Grande do Leokoreion pelo Portão Dipylon , para a Acrópole, foi discutido por Stuart e Revett no segundo volume de suas Antiguidades de Atenas , 1787 As interpretações subsequentes se basearam amplamente nessa teoria, mesmo que não permitam que uma escultura de templo possa representar um evento contemporâneo em vez de mitológico ou histórico. Só nos últimos anos surgiu uma tese alternativa em que o friso retrata o mito fundador da cidade de Atenas em vez do festival de pompe .

Procissão de homenagens de Apadana, Persépolis, primeira metade do século V. Possivelmente uma inspiração para o friso do Partenon

A alegação de que a cena retrata o festival de Atenas é repleta de problemas. Fontes posteriores indicam que uma série de classes de indivíduos que desempenharam um papel na procissão não estão presentes no friso, incluindo: os hoplitas , os aliados na Liga de Delian , os skiaphoroi ou carregadores de guarda-chuva, a hidraiphoroi fêmea (apenas hidrai masculina portadores são retratados), os thetes , escravos, metics , o navio panathenaic, e alguns sugerem os kanephoros , embora haja evidências de que ela é contabilizada. Que o que vemos agora era para ser uma imagem genérica do festival religioso é problemático, uma vez que nenhuma outra escultura de templo retrata um evento contemporâneo envolvendo mortais. Localizar a cena no tempo mítico ou histórico tem sido a principal dificuldade da linha de investigação. John Boardman sugeriu que a cavalaria retrate a heroização dos Marathonomachoi , os hoplitas que caíram em Maratona em 490, e que, portanto, esses cavaleiros eram os atenienses que participaram da última Grande Panathenaia pré-guerra. Em apoio, ele aponta que o número de cavaleiros, passageiros de carruagem (mas não cocheiros), cavalariços e marechais chega ao mesmo número que Heródoto dá para os mortos atenienses: 192. Igualmente sugestivo de uma referência às Guerras Persas é o semelhança que vários estudiosos notaram do friso com a escultura Apadana em Persépolis . Isso tem sido postulado de várias maneiras como a Atenas democrática se contrapondo à tirania oriental, ou a Atenas aristocrática emulando o Oriente Imperial. Além desse argumento zeitgeist, há a alegação de JJ Politt de que o friso incorpora um manifesto de Periclean, que favorece as instituições culturais de agones (ou disputas, como testemunhado pelos apobatai ), sacrifícios e treinamento militar, bem como uma série de outras virtudes democráticas . Pesquisas mais recentes que seguem essa tendência tornaram o friso um local de tensão ideológica entre a elite e o demos , talvez, apenas com a aristocracia presente, e apenas uma referência velada às dez tribos.

A chamada cena peplos, East V, 31-35, Londres

Os frontões, as metopes e o escudo dos Partenos ilustram o passado mitológico e, como as divindades estão observando no friso leste, é natural buscar uma explicação mitológica. Chrysoula Kardara arrisca que o relevo nos mostra a primeira procissão panatenaica instituída pelo mítico Rei Kekrops . Essa explicação explicaria a ausência dos aliados e do navio, já que estes são posteriores à prática original do rito de sacrifício. Como evidência, ela oferece E35 como o futuro Rei Erichthonios apresentando os primeiros peplos ao seu predecessor Kekrops, iconograficamente semelhante à representação do menino em um kylix fragmentário dos anos 450. Uma interpretação recente de Joan Breton Connelly identifica a cena central no friso leste (portanto, acima da porta para a cella e ponto focal da procissão) não como a entrega dos peplos de Atenas pelos arrhephoroi , mas como o traje de sacrifício pelos filha do rei Erecteu em preparação para o sacrifício de sua vida. Uma interpretação sugerida pelo texto do papiro fragmentário permanece do Erichteu de Eurípides , em que sua vida é exigida para salvar a cidade de Eumolpos e dos Eleusinos . Assim, as divindades viram as costas para evitar a poluição com a visão de sua morte. Um assunto controverso no campo, a solução de Connelly para o problema do significado apresenta tantos problemas quanto respostas.

Influência

Gemma Augustea , Museu Kunsthistorisches de Viena

As primeiras obras de arte sobreviventes que exibem traços da influência do friso do Partenon pertencem aos meios de pintura de vasos e estelas de sepultura, onde podemos encontrar algum eco não apenas de motivos, temas, poses, mas também de tenor. A imitação direta, ou mesmo a citação, do friso começa a ser pronunciada por volta de 430 aC. Um exemplo, uma cópia explícita, é uma pelike atribuída ao Pintor de Casamentos de um jovem “estacionando” um cavalo exatamente da maneira da figura W25 no friso. Enquanto aquelas pinturas em vasos que lembram o friso se aglomeram em torno de 430, os vasos que citam os frontões são datáveis ​​mais próximos do final do século, dando mais uma evidência da prioridade do programa escultórico. Pintores mais talentosos também encontraram inspiração na escultura, a saber, Polygnotos I e seu grupo, especialmente o Pintor Peleu, o Pintor de Kleofonte e a obra tardia do Pintor de Aquiles . Pintores de talento posteriores também conseguiram captar o clima de eusebeia , ou piedade pensativa da procissão, como, por exemplo, na krater voluta do Pintor de Kleofonte de um sacrifício a Apolo, que compartilha a dignidade tranquila do melhor do Alto Clássico escultura.

O impacto do friso pode ser procurado na escultura em relevo ático do final do século V; essa ressonância também pode ser descoberta em algum grau nas obras públicas do friso Hephaisteion e na balaustrada da Nike Athena, onde as imagens das divindades sentadas e do encadernador de sandálias, respectivamente, provavelmente têm uma dívida com o Partenon. Também foram encontrados vestígios nas encomendas privadas de estelas graves do período, por exemplo, a “estela de gato” de Aegina apresenta uma semelhança distinta com as figuras N135-6. Assim como o Hermes do relevo de quatro dígitos conhecido de uma cópia romana. Mais tarde, a arte clássica das eras helenística e romana também buscou inspiração no friso, como atestado pelo Sarcófago Lício de Sídon, na Fenícia, o Ara Pacis Augustae , a Gemma Augustea e muitas peças da geração Adriana .

Veja também

Referências

Fontes

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links externos