Paixão (filme de 1982) - Passion (1982 film)
| Paixão | |
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| Dirigido por | Jean-Luc Godard |
| Escrito por | |
| Produzido por | |
| Estrelando | |
| Cinematografia | Raoul Coutard |
| Editado por | Jean-Luc Godard |
| Distribuído por | Parafrance Films |
Data de lançamento |
26 de maio de 1982 |
Tempo de execução |
88 minutos |
| Países | |
| Língua | francês |
Paixão é um filme de 1982 de Jean-Luc Godard , o segundo longa-metragem feito durante seu retorno ao cinema relativamente mainstream na década de 1980.
Passado no inverno na Suíça , trata-se da realização de um ambicioso filme de arte que usa recriações de pinturas clássicas europeias como tableaux vivants , ambientadas com música clássica europeia. Apenas cenas incompletas do filme dentro do filme são mostradas, porque não há enredo definido e nunca é concluído. Ao fazê-lo, a equipe se envolve de várias maneiras com os habitantes locais, alguns dos quais são recrutados como figurantes.
Enredo
Jerzy é um diretor polonês que está realizando um filme em um estúdio na Suíça que contém uma série de tableaux vivants. Seu produtor László está impaciente porque não há história aparente no filme e Jerzy continua atrasando e cancelando as filmagens, citando repetidamente dificuldades com a iluminação. Durante as filmagens, Jerzy se envolve com duas mulheres locais: Isabelle, uma jovem e séria operária que gagueja, e Hanna, a mundana proprietária alemã do motel onde a equipe está hospedada. Hanna é casada com Michel, um homem difícil com tosse crônica, dono da fábrica onde Isabelle trabalha.
Isabelle é demitida de seu emprego e tenta organizar seus colegas de trabalho para a greve - não por ela, mas por eles próprios. Enquanto isso, a equipe de filmagem está recrutando trabalhadores da fábrica como figurantes para os quadros que Jerzy está filmando. Jerzy continua em busca da iluminação certa no estúdio e tenta gerenciar um grupo cada vez mais rebelde de figurantes. Ao mesmo tempo, ele está tentando continuar seu relacionamento com Hanna, com quem ele filmou algumas imagens de teste que os dois revisaram juntos enquanto discutiam a interseção de amor e trabalho. Jerzy também está apaixonado por Isabelle, que também quer mesclar amor e trabalho. Ela tenta envolver Jerzy em sua causa e fazer conexões significativas com a equipe de filmagem, perguntando por que os filmes nunca mostram pessoas trabalhando.
Finalmente, Isabelle e Jerzy têm um encontro íntimo e Isabelle desiste da virgindade. Ela aceita uma recompensa de Michel, pois seus colegas de trabalho abandonaram sua tentativa tímida de fazer uma greve. László consegue mais dinheiro para o filme, mas Jerzy sente o puxão dos acontecimentos dramáticos do movimento Solidariedade na Polônia e de sua família lá. Sentindo-se incapaz de concluir o projeto, ele parte para a Polônia sem Isabelle ou Hanna, mas com uma garçonete do motel. Isabelle e Hanna se conectam e também decidem ir para a Polônia.
Fundida
- Jerzy Radziwilowicz - Jerzy
- Isabelle Huppert - Isabelle
- Hanna Schygulla - Hanna
- Michel Piccoli - Michel
- László Szabó - László
- Myriem Roussel - Uma das modelos nuas
- Sophie Loucachevsky - Sophie
Os tableaux vivants
Embora as pinturas originais que os tableaux vivants retratam estejam congeladas no espaço e no tempo e possam ser estudadas à vontade em duas dimensões, no silêncio o filme as torna tridimensionais. A câmera se move ao redor dos atores, que se movem para dentro e para fora da posição, a iluminação varia e a música clássica gravada é reproduzida. No entanto, os espectadores não têm a chance de apreciar qualquer um dos quadros em qualquer profundidade, porque apenas vistas parciais são mostradas por momentos relativamente breves.
Rembrandt
A Night Watch é intercalada com vistas de Isabelle trabalhando na fábrica. Discute-se que história a pintura está contando, ou se não tem história alguma, sobre sua intrincada construção e sobre a fonte e a intensidade de sua iluminação. Esses três temas ecoam em Paixão , que mantém discussões sobre o significado do enredo, as relações entre os personagens e as inadequações da luz artificial (simbolizando a artificialidade do próprio cinema).
Goya
O guarda-sol
3 de maio de 1808
La Maja Desnuda
A Família de Carlos IV
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Acompanhado pelo Introitus do Réquiem de Mozart , elementos de quatro pinturas de Goya são mostrados. No início, apenas a mulher da cena pastoral aparentemente inocente de The Parasol pode ser vista, que então caminha em direção ao pelotão de fuzilamento em 3 de maio de 1808 e se envolve nos horrores da guerra. Ao fundo, pode-se vislumbrar La Maja Desnuda , exalando fascínio sexual, enquanto os atores se preparam para Carlos IV da Espanha e sua família . São inseridas fotos de Isabelle dormindo em seu apartamento.
Ingres
A banhista de Valpinçon
O banho turco
Pinturas de mulheres nuas em banhos turcos, como The Valpinçon Bather e The Turkish Bath , são recriadas apenas em fragmentos, interrompidos por episódios no motel e na fábrica. As atrizes nuas no estúdio continuam o tema do desejo, tipificado pela Naked Maja, enquanto as cenas externas reprisam o mundo do trabalho. Quando Jerzy não se contenta com a iluminação, como sempre, o produtor pergunta o que é «a luz certa». Ele responde mergulhando o estúdio na escuridão, para mostrar que é um lugar onde a iluminação nunca pode coincidir com a realidade, e faz uma comparação entre Hanna, uma mulher aberta à luz, e Isabelle, que é opaca. No entanto, Jerzy convence Isabelle a ser uma das modelos nuas.
Delacroix
A entrada dos cruzados em Constantinopla
Jacob lutando com o anjo
Nestes quadros, que recriam a Entrada dos Cruzados em Constantinopla e Jacó lutando com o Anjo , há um alto grau de movimento. Cavaleiros a cavalo circulam inquietos pelo cenário da cidade grega, enquanto o próprio Jerzy se torna parte da cena quando começa uma luta corpo-a-corpo com o ator que interpreta o Anjo.
El Greco
Ambientado como Fauré ’s Requiem , o quadro da Assunção da Virgem tem cenas paralelas no motel envolvendo Jerzy e Isabelle, que admite que ainda é virgem.
Watteau
O Embarque para Cythera só é mostrado em fragmentos desarticulados, depois que fica evidente que o filme nunca vai ser concluído e a câmera fica longe, dando um ar de documentário desapaixonado ao navio vazio e casais isolados. Significativamente, é o único quadro ao ar livre que explora a luz natural.
Temas
Arte e vida
De várias maneiras, o filme remonta ao filme Desprezo de Godard, de 1963 , sobre as tensões entre uma equipe multinacional em locações que realizam um filme que nunca será concluído. Esse filme também teve Michel Piccoli como um dos protagonistas masculinos e foi filmado por Raoul Coutard. Também oscilava entre as exigências da arte, nesse caso uma versão comercial degradada de uma obra imortal, e da vida.
Em Paixão , o contraste entre os dois é claro. O mundo dos tableaux vivants é o da arte erudita, de cores e formas ricas incorporadas em trajes e adereços de beleza e acompanhados por uma trilha sonora de obras-primas. A das pessoas de fora, tanto as que estão fazendo o filme quanto as do motel e da fábrica, é aquela em que, embora possam ter ideais, não podem escapar das questões cotidianas de sobrevivência, principalmente sexo e dinheiro. É um mundo cinzento, invernal e muitas vezes monótono.
Os interlúdios artísticos do filme não têm diálogo, assim como as pinturas que representam falam silenciosamente aos espectadores por meio da forma e da cor. Mas a vida dos cineastas e dos moradores da cidade sofre de falta de comunicação, com conversas muitas vezes incoerentes que às vezes são em diferentes idiomas sem legendas. Um personagem gagueja, outro tem uma tosse seca, um é mudo e o produtor tenta falar com o diretor através de uma janela fechada.
Elos são feitos entre o mundo da imaginação que está sendo criado no estúdio e o mundo cotidiano dos personagens. Os personagens que interpretam o produtor e o financiador ficam reclamando que não há enredo. Ao que o diretor Jerzy responde que a vida não tem enredos coerentes, que as coisas simplesmente acontecem, mas é a arte que pode escapar desse ciclo sombrio e por isso é necessária.
Ligações específicas entre arte e realidade são vistas em alguns momentos: os cruzados armados que entram em Constantinopla são paralisados pela polícia que suprime a greve da fábrica; o navio que deve zarpar para Cythera é emparelhado com uma trilha de jato no céu; os close-ups de Hanna no motel são comparados por zooms aos rostos de Goya. Embora a vida possa ser monótona, cheia de tensões e mal-entendidos, a arte pode elevar-se acima dela porque pode transmitir emoção pura. Como dizia Godard em 1982: «Às vezes é preciso filmar a emoção, encher o ecrã de pura emoção. Só a pintura e a música podem fazer isso. »
Claro e escuro
A oposição entre luz e escuridão aparece pela primeira vez na Night Watch, o primeiro dos tableaux vivants, no contexto de como a luz é distribuída na pintura. Mais tarde, durante o episódio de Ingres, as duas mulheres Isabelle e Hanna são descritas por Jerzy como a oposição do dia e da noite. Segundo ele, Hanna é como o dia, pois está aberta para tudo, enquanto Isabelle é como a noite porque é difícil de alcançar.
O estúdio é o local regido pela luz artificial, ao passo que os locais fora do estúdio são frequentemente filmados com luz natural inadequada. No entanto, a iluminação dos tableaux vivants no estúdio nunca pode atingir as qualidades de pura luz natural do lado de fora e, portanto, permanece artificial.
Amor e trabalho
A vida dos personagens é limitada pelas necessidades de amor e de trabalho e pelas maneiras como os dois se misturam. Jerzy começa um caso com Hanna, dona do motel onde ele está hospedado, e após um teste de tela quer que ela participe de seu filme também. A natureza industrial do estúdio cinematográfico contrasta com a fábrica do marido de Hanna, na qual Isabelle trabalha. Isabelle chega a sugerir que os movimentos repetitivos da fabricação espelham os do ato sexual.
Produção
As filmagens ao ar livre começaram no final de novembro de 1981 ao lado do Lago Genebra em Nyon , seguidas por filmagens internas a partir de janeiro de 1982 no Billancourt Studios em Paris . Tanto para a equipe quanto para o elenco, o diretor foi extremamente exigente. Sophie Loucachevsky, que interpretou a secretária de produção, relembrou: Na geada e na neve, esperamos do lado de fora de roupa íntima e camisola, enquanto Godard chorava sozinho em um carro, segurando um ursinho de pelúcia.
Godard conheceu a atriz alemã Hanna Schygulla em Hollywood quando ela estava filmando One from the Heart com Francis Ford Coppola e a convidou para participar, enviando-lhe uma sinopse de três páginas em inglês intitulada Passion: Work and Love . Para o papel do diretor, seu alter ego, Godard escolheu o ator polonês Jerzy Radziwiłowicz, conhecido por seu trabalho com Andrzej Wajda . Para a atriz francesa Isabelle Huppert, ele deu a ela o papel de uma operária nada glamorosa que ainda é virgem, e aumentou suas dificuldades exigindo que ela gaguejasse.
Como a maioria dos trabalhos de Godard desse período, Passion é filmado em cores com uma proporção de 1,37 . O diretor de fotografia Raoul Coutard, colaborando com Godard pela primeira vez desde 1967, ganhou o Grande Prêmio Técnico de cinematografia no Festival de Cannes de 1982 .
Recepção
O filme teve 207.294 inscrições na França.
Veja também
Referências
Bibliografia
- de Baecque, Antoine. Godard - biografia. Paris: Grasset, 2010.
- Barck, Joanna. Filme Hin zum - Zurück zu den Bildern . Bielefeld: Transcript Verlag, 2008.
- Dalle Vacche, Angela. Cinema e pintura - como a arte é usada no cinema . Londres: Athlone Verlag, 1996.
- Calma, Jennifer. Malerei und Film - Intermedialität . Saarbrücken: VDM Verlag, 2009.
- Paech, Joachim. Film, Fernsehen, Video und die Künste. Strategien der Intermedialität . Stuttgart: Verlag JB Metzler, 1994.
- Paech, Joachim, Passion oder die Einbildungen des Jean-Luc Godard . Frankfurt am Main: Deutsches Filmmuseum, 1989.
- Schönenbach, Richard. Bildende Kunst im Spielfilm . Munique: Scaneg Verlag, 2000.