Pather Panchali -Pather Panchali

Pather Panchali
Poster
Cartaz de lançamento teatral
Dirigido por Raio Satyajit
Roteiro de Raio Satyajit
Baseado em Pather Panchali
de Bibhutibhushan Bandyopadhyay
Estrelando
Cinematografia Subrata Mitra
Editado por Dula Dutta
Música por Ravi Shankar

Empresa de produção
Distribuído por Aurora Film Corporation (1955)
Merchant Ivory Productions
Sony Pictures Classics (1995)
Data de lançamento
Tempo de execução
112–126 minutos
País Índia
Linguagem bengali
Orçamento 70.000–150.000 (US$ 14.700–31.500)
Bilheteria est. ₹ 100 milhões ( $ 21 milhões )

Pather Panchali ( pronúncia bengali:  [pɔtʰer pãtʃali] ; transl. Song of the Little Road ) é um filme de drama em língua bengali indiano de 1955escrito e dirigido por Satyajit Ray e produzido pelo governo de Bengala Ocidental . É uma adaptação dobengali de 1929 de Bibhutibhushan Bandyopadhyay com o mesmo nome , e marcou a estréia na direção de Ray. Apresentando Subir Banerjee , Kanu Banerjee , Karuna Banerjee , Uma Dasgupta, Pinaki Sengupta, Chunibala Devi e sendo o primeiro filme da trilogia Apu , Pather Panchali retrata as dificuldades de infância do protagonista Apu e sua irmã mais velha Durga em meio à dura vida da aldeia de seus família pobre.

A produção foi interrompida por problemas de financiamento e levou quase três anos para o filme ser concluído. O filme foi rodado principalmente em locações , teve um orçamento limitado , contou com atores principalmente amadores e foi feito por uma equipe inexperiente. O tocador de cítara Ravi Shankar compôs a trilha sonora e a trilha sonora do filme usando ragas indianas clássicas . Subrata Mitra foi responsável pela cinematografia enquanto a edição ficou a cargo de Dulal Dutta . Após sua estréia em 3 de maio de 1955, durante uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York , Pather Panchali foi lançado em Calcutá no final do mesmo ano para uma recepção entusiástica. Foi um sucesso de bilheteria , mas até o início de 1980 teve um lucro de apenas ₹ 24 lakh. Uma exibição especial contou com a presença do ministro-chefe de Bengala Ocidental e do primeiro-ministro da Índia. Os críticos elogiaram seu realismo, humanidade e qualidades comoventes, enquanto outros chamaram seu ritmo lento de desvantagem, e alguns o condenaram por romantizar a pobreza. Estudiosos comentaram sobre a qualidade lírica e o realismo do filme (influenciado pelo neorrealismo italiano ), seu retrato da pobreza e pequenas delícias da vida cotidiana e o uso do que o autor Darius Cooper chamou de "epifania da maravilha", entre outros temas .

A história da vida de Apu é continuada nas duas parcelas subsequentes da trilogia de Ray: Aparajito ( The Unvanquished , 1956) e Apur Sansar ( The World of Apu , 1959). Pather Panchali é descrito como um ponto de virada no cinema indiano, pois foi um dos filmes pioneiros do movimento de Cinema Paralelo , que defendia autenticidade e realismo social. O primeiro filme da Índia independente a atrair grande atenção da crítica internacional, ganhou o Prêmio Nacional de Cinema da Índia de Melhor Longa-Metragem em 1955, o prêmio de Melhor Documento Humano no Festival de Cinema de Cannes de 1956 e vários outros prêmios, estabelecendo Ray como um dos melhores filmes do país. cineastas mais ilustres. É frequentemente apresentado em listas dos melhores filmes já feitos .

Enredo

Na década de 1910 em Nischindipur, Bengala rural , Harihar Roy ganha a vida como pujari (padre), mas sonha com uma carreira melhor como poeta e dramaturgo. Sua esposa Sarbajaya cuida de seus filhos, Durga e Apu, e do primo idoso de Harihar, Indir Thakrun. Por causa de seus recursos limitados, Sarbajaya se ressente de ter que dividir sua casa com o velho Indir, que muitas vezes rouba comida de sua cozinha já vazia. Às vezes, as provocações de Sarbajaya se tornam ofensivas, forçando Indir a se refugiar temporariamente na casa de outro parente. Durga gosta de Indir e muitas vezes lhe dá frutas roubadas do pomar de um vizinho rico. Um dia, a esposa do vizinho acusa Durga de roubar um colar de contas (o que Durga nega) e culpa Sarbajaya por encorajar sua tendência a roubar.

Como a irmã mais velha, Durga cuida de Apu com carinho maternal, mas não poupa a oportunidade de provocá-lo. Juntos, eles compartilham as alegrias simples da vida: sentar-se calmamente debaixo de uma árvore, ver fotos no bioscópio de um vendedor ambulante , correr atrás do homem de doces que passa e assistir a um jatra (teatro popular) realizado por uma trupe de atores. Todas as noites, eles ficam encantados com o som do apito de um trem distante. Um dia, eles correm para ver o trem, apenas para encontrar Indir morto ao retornar.

Incapaz de ganhar uma boa vida na aldeia, Harihar viaja para a cidade em busca de um emprego melhor. Ele promete que voltará com dinheiro para consertar sua casa em ruínas. Durante sua ausência, a família afunda ainda mais na pobreza e Sarbajaya fica cada vez mais solitário e amargo. Um dia, durante a estação das monções , Durga brinca na chuva, pega um resfriado e desenvolve febre alta. Não havendo atendimento médico adequado, a febre piora e, em uma noite de chuva incessante e rajadas de vento, ela morre. Harihar volta para casa e começa a mostrar a Sarbajaya a mercadoria que ele trouxe da cidade. Um silencioso Sarbajaya cai aos pés de seu marido, e Harihar chora de tristeza ao descobrir que Durga morreu. A família decide deixar sua casa ancestral para Benaras . Enquanto fazem as malas, Apu encontra o colar que Durga negou anteriormente ter roubado; ele joga em uma lagoa. Apu e seus pais saem da aldeia em um carro de boi.

Elenco

Produção

Novela e título

O romance de Bibhutibhushan Bandopadhyay , Pather Panchali , é um clássico bildungsroman (um tipo de história de amadurecimento ) no cânone da literatura bengali . Ele apareceu pela primeira vez como uma série em um periódico de Calcutá em 1928, e foi publicado como um livro no ano seguinte. O romance retrata a luta de uma família pobre para sobreviver em sua casa ancestral rural e o crescimento de Apu, filho da família. A parte posterior do romance, onde Apu e seus pais deixam sua aldeia e se instalam em Benaras , formou a base de Aparajito ( O Invicto , 1956), o segundo filme da trilogia Apu .

Satyajit Ray , trabalhando como designer gráfico para a Signet Press , criou as ilustrações para uma edição resumida do livro em 1944. Naquela época, Ray leu o romance completo; O proprietário da Signet, DK Gupta, disse a Ray que a versão resumida daria um ótimo filme. A ideia atraiu Ray e, por volta de 1946-47, quando ele considerou fazer um filme, ele se voltou para Pather Panchali por causa de certas qualidades que "o tornaram um grande livro: seu humanismo, seu lirismo e seu toque de verdade". A viúva do autor permitiu que Ray fizesse um filme baseado no romance; o acordo foi apenas em princípio, e nenhum acordo financeiro foi feito.

A palavra bengali caminho significa literalmente caminho, e pather significa "do caminho". Panchali é um tipo de canção folclórica narrativa que costumava ser executada em Bengala e foi a precursora de outro tipo de performance folclórica, o jatra . As traduções inglesas do título em bengali incluem Song of the Little Road , The Lament of the Path , Song of the Road e Song of the Open Road .

Roteiro

Uma página do storyboard do filme, criada por Ray

Pather Panchali não tinha um roteiro; foi feito a partir dos desenhos e anotações de Ray. Ray completou o primeiro rascunho das notas durante sua viagem marítima de e para Londres em 1950. Antes do início da fotografia principal , ele criou um storyboard tratando de detalhes e continuidade. Anos depois, doou esses desenhos e notas à Cinémathèque Française .

Em Apur Panchali (a tradução bengali de My Years with Apu: A Memoir , 1994), Ray escreveu que havia omitido muitos dos personagens do romance e que havia reorganizado algumas de suas sequências para tornar a narrativa melhor como cinema. As mudanças incluem a morte de Indir, que ocorre no início do romance em um santuário da aldeia na presença de adultos, enquanto no filme Apu e Durga encontram seu cadáver a céu aberto. A cena de Apu e Durga correndo para vislumbrar o trem não está no romance, em que nenhuma das crianças vê o trem, embora tentem. A febre fatal de Durga é atribuída a uma chuva de monções no filme, mas não é explicada no romance. O final do filme — a partida da família da aldeia — não é o fim do romance.

Ray tentou extrair um tema simples das sequências aleatórias de episódios significativos e triviais do romance de Pather Panchali , preservando o que W. Andrew Robinson descreve como a "impressão vagabunda" que ele cria. De acordo com Ray, "o roteiro teve que manter um pouco da qualidade desconexa do romance porque isso em si continha uma pista para a sensação de autenticidade: a vida em uma vila pobre bengali é divagante". Para Robinson, a adaptação de Ray se concentra principalmente em Apu e sua família, enquanto o original de Bandopadhyay apresentava mais detalhes sobre a vida da aldeia em geral.

Fundição

Kanu Banerjee (que interpreta Harihar) era um ator de cinema bengali estabelecido . Karuna Banerjee (Sarbajaya) era uma atriz amadora da Associação de Teatro do Povo Indiano e esposa de um amigo de Ray. Uma Dasgupta, que fez o teste com sucesso para o papel de Durga, também tinha experiência anterior em teatro.

Para o papel de Apu, Ray anunciou em jornais para meninos de cinco a sete anos. Nenhum dos candidatos que fizeram o teste atendeu às expectativas de Ray, mas sua esposa viu um menino em sua vizinhança, e esse menino, Subir Banerjee, foi escalado como Apu. (O sobrenome de três dos atores principais e dois atores coadjuvantes era Banerjee , mas eles não eram parentes). O papel mais difícil de preencher foi o velho e enrugado Indir. Ray finalmente encontrou Chunibala Devi, uma atriz de teatro aposentada que mora em um dos distritos da luz vermelha de Calcutá , como a candidata ideal. Vários papéis menores foram desempenhados pelos aldeões de Boral , onde Pather Panchali foi filmado.

filmando

Apu e Durga correndo para vislumbrar um trem, cena famosa do filme

As filmagens começaram em 27 de outubro de 1952. Boral, uma vila perto de Calcutá , foi selecionada no início de 1953 como o local principal para a fotografia principal, e as cenas noturnas foram filmadas em estúdio. A equipe técnica incluía vários novatos, incluindo o próprio Ray e o diretor de fotografia Subrata Mitra , que nunca havia operado uma câmera de filme. O diretor de arte Bansi Chandragupta teve experiência profissional, tendo trabalhado com Jean Renoir em O rio (1951). Tanto Mitra quanto Chandragupta se estabeleceram como profissionais respeitados.

Mitra conheceu Ray no set de The River , onde Mitra pôde observar a produção, tirar fotos e fazer anotações sobre iluminação para referência pessoal. Tornando-se amigos, Mitra manteve Ray informado sobre a produção e mostrou suas fotografias. Ray ficou impressionado o suficiente com eles para prometer-lhe um cargo de assistente em Pather Panchali , e quando a produção se aproximou, convidou-o para rodar o filme. Como Mitra, de 21 anos, não tinha experiência anterior em cinema, a escolha foi recebida com ceticismo por quem conhecia a produção. O próprio Mitra mais tarde especulou que Ray estava nervoso em trabalhar com uma equipe estabelecida.

O financiamento foi um problema desde o início. Nenhum produtor estava disposto a financiar o filme, pois faltava estrelas, músicas e cenas de ação. Ao saber do plano de Ray, um produtor, o Sr. Bhattacharya da Kalpana Movies, entrou em contato com a viúva de Bandopadhyay para solicitar os direitos de filmagem e obter o filme feito por Debaki Bose , um diretor bem estabelecido. A viúva recusou, pois já havia permitido que Ray fizesse o filme. O orçamento estimado para a produção foi de ₹ 70.000 (cerca de US$ 14.613 em 1955). Um produtor, Rana Dutta, deu dinheiro para continuar filmando, mas teve que parar depois que alguns de seus filmes fracassaram.

Ray, portanto, teve que pedir dinheiro emprestado para filmar o suficiente para persuadir os produtores em potencial a financiar todo o filme. Para arrecadar fundos, ele continuou trabalhando como designer gráfico, penhorou sua apólice de seguro de vida e vendeu sua coleção de discos de gramofone. O gerente de produção Anil Chowdhury convenceu a esposa de Ray, Bijoya, a penhorar suas joias. Ray ainda ficou sem dinheiro no meio das filmagens, que tiveram que ser suspensas por quase um ano. A partir daí, o disparo foi feito apenas em rajadas intermitentes. Ray mais tarde admitiu que os atrasos o deixaram tenso e que três milagres salvaram o filme: "Um, a voz de Apu não quebrou. Dois, Durga não cresceu. Três, Indir Thakrun não morreu".

Bidhan Chandra Roy , o ministro-chefe de Bengala Ocidental , foi solicitado por um amigo influente da mãe de Ray para ajudar na produção. O ministro-chefe obedeceu e funcionários do governo viram as imagens. O Departamento de Publicidade Doméstica do governo de Bengala Ocidental avaliou o custo de apoiar o filme e sancionou um empréstimo, concedido em parcelas, permitindo que Ray terminasse a produção. O governo interpretou mal a natureza do filme, acreditando tratar-se de um documentário para soerguimento rural, e registrou o empréstimo como sendo para "melhoria de estradas", uma referência ao título do filme.

Monroe Wheeler , chefe do departamento de exposições e publicações do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), que esteve em Calcutá em 1954, ouviu falar do projeto e conheceu Ray. Ele considerou a filmagem incompleta de alta qualidade e encorajou Ray a terminar o filme para que pudesse ser exibido em uma exposição do MoMA no ano seguinte. Seis meses depois, o diretor americano John Huston visitou a Índia para algumas locações iniciais para The Man Who Would Be King (eventualmente feito em 1975). Wheeler pedira a Huston que verificasse o andamento do projeto de Ray. Huston viu trechos do filme inacabado e reconheceu "o trabalho de um grande cineasta". Por causa do feedback positivo de Huston, o MoMA ajudou Ray com dinheiro adicional.

Incluindo os atrasos e hiatos na produção, levou três anos para concluir as filmagens de Pather Panchali .

Na cena em que chega Chinibas Maira, o vendedor de doces, Apu e Durga o perseguem e um cachorro os segue. No entanto, durante a filmagem, o cachorro não se mexeu, então Ray colocou um doce na mão de Apu e o cachorro prontamente o seguiu. No filme Apu pode ser visto claramente segurando algo com as mãos nas costas.

Influências

O estilo narrativo realista de Pather Panchali foi influenciado pelo neorrealismo italiano e pelas obras do diretor francês Jean Renoir . Em 1949 Renoir veio a Calcutá para rodar seu filme O Rio (1951). Ray, um membro fundador da Calcutta Film Society (estabelecida em 1947), o ajudou a procurar locações no campo. Quando Ray lhe contou sobre seu desejo de longa data de filmar Pather Panchali , Renoir o encorajou a prosseguir. Em 1950, Ray foi enviado a Londres por seu empregador, a agência de publicidade DJ Keymer, para trabalhar em sua sede. Durante seus seis meses em Londres, ele assistiu a cerca de 100 filmes. Entre eles, o filme neorrealista Bicycle Thieves (1948), de Vittorio De Sica , teve um profundo impacto sobre ele. Em uma palestra de 1982, Ray disse que havia saído do teatro determinado a se tornar um cineasta. O filme o fez acreditar que era possível fazer um cinema realista filmado em locações com um elenco amador.

O sucesso internacional de Rashomon (1950) , de Akira Kurosawa , e Do Bigha Zamin , de Bimal Roy , de 1953 (que foi filmado parcialmente em locações e era sobre uma família camponesa) levou Ray a acreditar que Pather Panchali encontraria um público internacional. Ray também teve mais influências indígenas, como a literatura bengali e a tradição teatral indiana nativa , particularmente a teoria rasa do drama sânscrito clássico . Darius Cooper descreve a complicada doutrina da rasa como " centrada predominantemente em sentimentos experimentados não apenas pelos personagens, mas também transmitidos de uma certa maneira artística ao espectador".

Trilha sonora

Ravi Shankar em uma reunião com Satyajit Ray para os sons do filme (1955)

A trilha sonora do filme foi composta pelo sitarista Ravi Shankar , que estava no início de sua carreira, tendo estreado em 1939. As partituras de fundo apresentam peças baseadas em várias ragas da música clássica indiana , tocadas principalmente na cítara. A trilha sonora, descrita em uma edição de 1995 do The Village Voice como "ao mesmo tempo melancólica e emocionante", é apresentada na lista de 2007 do The Guardian das 50 melhores trilhas sonoras de filmes. Também foi citado como uma influência sobre os Beatles , especificamente George Harrison .

Shankar viu cerca de metade do filme em uma versão grosseiramente editada antes de compor a trilha sonora, mas ele já estava familiarizado com a história. De acordo com Robinson, quando Ray conheceu Shankar, este cantarolou uma música que era baseada em folk, mas tinha "uma certa sofisticação". Essa música, geralmente tocada em uma flauta de bambu, tornou-se o tema principal do filme. A maior parte da pontuação foi composta na duração de uma única noite, em uma sessão que durou cerca de onze horas. Shankar também compôs duas peças de cítara solo - uma baseada na raga Desh (tradicionalmente associada à chuva) e uma peça sombria baseada na raga Todi . Ele criou uma peça baseada na raga Patdeep , tocada no tar shehnai , para acompanhar a cena em que Harihar fica sabendo da morte de Durga. O diretor de fotografia do filme, Subrata Mitra, atuou no sitar para partes da trilha sonora.

Liberação e recepção

Ray e sua equipe trabalharam longas horas na pós-produção , conseguindo enviá-lo bem a tempo para a exposição Têxteis e Artes Ornamentais da Índia do Museu de Arte Moderna de maio de 1955. O filme, anunciado como A História de Apu e Durga , não tinha legendas. Foi uma de uma série de seis apresentações noturnas no MoMA, incluindo a estreia americana do músico de sarod Ali Akbar Khan e da dançarina clássica Shanta Rao . A abertura do MoMA de Pather Panchali em 3 de maio foi bem recebida. Posteriormente, o filme teve sua estreia nacional na reunião anual do Clube de Publicidade de Calcutá; a resposta não foi positiva, e Ray se sentiu "extremamente desencorajado". Antes de seu lançamento nos cinemas em Calcutá, Ray desenhou grandes cartazes, incluindo um letreiro de neon mostrando Apu e Durga correndo, que foi estrategicamente colocado em um local movimentado da cidade. Pather Panchali foi lançado em Basusree, um cinema de Calcutá em 26 de agosto de 1955 e recebeu uma resposta inicial ruim. Mas por causa do boca a boca, as exibições começaram a ficar lotadas em uma ou duas semanas. Abriu novamente em outro cinema, onde funcionou por sete semanas. Um atraso na legendagem levou ao adiamento do lançamento no Reino Unido até dezembro de 1957. Ele alcançou grande sucesso nos EUA em 1958, sendo exibido por oito meses no Fifth Avenue Playhouse em Nova York. Foi uma corrida recorde para o cinema da Quinta Avenida. O governo bengali teve um lucro de US$ 50.000 em seu lançamento inicial nos EUA, e décadas depois o filme arrecadou US$ 402.723 em seu lançamento limitado de 2015. O filme supostamente arrecadou um total estimado de ₹ 100 milhões ( $ 21 milhões ) nas bilheterias mundiais, a partir de 2017.

Na Índia, a recepção do filme foi entusiástica. The Times of India escreveu: "É absurdo compará-lo com qualquer outro cinema indiano ... Pather Panchali é cinema puro". O ministro-chefe Roy organizou uma exibição especial em Calcutá para o primeiro-ministro Jawaharlal Nehru , que saiu do teatro impressionado. Apesar da oposição de alguns dentro dos governos de Bengala Ocidental e da Índia por causa de sua representação da pobreza, Pather Panchali foi enviado ao Festival de Cinema de Cannes de 1956 com a aprovação pessoal de Nehru. Foi exibido no final do festival, coincidindo com uma festa dada pela delegação japonesa, e apenas um pequeno número de críticos compareceu. Embora alguns inicialmente não estivessem entusiasmados com a perspectiva de mais um melodrama indiano , o crítico de cinema Arturo Lanocita encontrou "o cavalo mágico da poesia ... invadindo a tela". Pather Panchali foi posteriormente nomeado Melhor Documento Humano no festival.

Lindsay Anderson comentou após a exibição em Cannes que Pather Panchali tinha "a qualidade de uma experiência inesquecível". Nos anos seguintes, os críticos deram críticas positivas. Uma crítica de 1958 na Time descreveu Pather Panchali como "talvez a melhor peça de folclore filmado desde Nanook of the North de Robert Flaherty " . Em seu livro de 1982, 5001 Nights at the Movies , Pauline Kael escreveu: "Lindo, às vezes engraçado e cheio de amor, trouxe uma nova visão da Índia para a tela". Basil Wright considerou-o "uma nova e incontestável obra de arte". James Berardinelli escreveu em 1996 que o filme "toca as almas e mentes dos espectadores, transcendendo as barreiras culturais e linguísticas". Em 2006 , Philip French , do The Observer , o chamou de "um dos melhores filmes já feitos". Vinte anos após o lançamento de Pather Panchali , Akira Kurosawa resumiu o efeito do filme como avassalador e elogiou sua capacidade de "incitar paixões profundas".

A reação não foi uniformemente positiva. Ao ver o filme, François Truffaut teria dito: "Não quero ver um filme de camponeses comendo com as mãos". Bosley Crowther , o crítico mais influente do The New York Times , escreveu em 1958: "Qualquer filme tão solto em estrutura ou tão apático no ritmo como este dificilmente passaria como um 'corte brusco' com os editores em Hollywood", mesmo embora ele tenha elogiado sua pungência e qualidade poética gradualmente emergentes. O Harvard Crimson argumentou em 1959 que sua natureza fragmentária "contribui para a grande fraqueza do filme: sua difusão geral, sua incapacidade de comandar uma atenção sustentada . No início da década de 1980, Ray foi criticado por Nargis Dutt , parlamentar e ex-atriz, por "exportar pobreza". Darius Cooper escreve que, enquanto muitos críticos celebravam a trilogia Apu "como um elogio da cultura do terceiro mundo , outros a criticavam pelo que consideravam ser a romantização de tal cultura". Stanley Kauffmann, do The New Republic , escreveu: "sua história é simples quase ao ponto da banalidade, é gratificante se tomada como um documentário dramatizado".

Em maio de 2021, o filme tinha uma classificação de 97% no Rotten Tomatoes com base em um total de 69 avaliações com uma pontuação média de 9,3/10. O consenso crítico do site diz: "Um filme que exige e recompensa paciência em igual medida, Pather Panchali encontra o diretor Satyajit Ray entregando um clássico com sua estréia". Em 2018, o filme conquistou o 15º lugar quando a BBC lançou os 100 melhores filmes em língua estrangeira de todos os tempos, e o cineasta Christopher Nolan o chamou de "um dos melhores filmes já feitos".

restauração dos anos 90

Na década de 1990, a Merchant Ivory Productions , com a ajuda do Academy Film Archive e da Sony Pictures Classics , empreendeu um projeto para restaurar as impressões. As cópias restauradas, juntamente com vários outros filmes de Ray, foram lançadas em cinemas norte-americanos selecionados. Pather Panchali está disponível em DVD na Região 2 ( código de região do DVD ) nos formatos PAL e Região 1 NTSC . A Artificial Eye Entertainment é a distribuidora da Região 2, enquanto a Columbia Tri-Star é a distribuidora do formato da Região 1.

restauração 2015

Em 2013, a empresa de distribuição de vídeo The Criterion Collection , em colaboração com o Film Archive da Academy of Motion Picture Arts and Sciences , iniciou a restauração dos negativos originais da trilogia Apu, incluindo Pather Panchali . Esses negativos foram severamente danificados por um incêndio em Londres em 1993, e todas as latas e fragmentos de filmes pertencentes aos filmes de Ray foram enviados para a Motion Picture Academy para armazenamento, onde permaneceram invisíveis por duas décadas. Foi descoberto após um reexame que, embora muitas partes dos filmes tenham sido de fato destruídas pelo fogo ou pelos efeitos do tempo, outras partes foram aproveitáveis. Os materiais foram enviados para um laboratório de restauração em Bolonha, Itália: L'Immagine Ritrovata . Mais de mil horas de trabalho manual foram gastas na restauração e digitalização dos negativos e, no final, cerca de 40% do negativo de Pather Panchali foi restaurado. (Para as partes do negativo que estavam faltando ou inutilizáveis, foram usados ​​negativos duplicados e masters de grão fino de várias fontes comerciais ou de arquivo.) O próprio laboratório da Criterion Collection passou seis meses criando a versão digital de todos os três filmes, às vezes optando por preservar a aparência distinta dos filmes mesmo ao custo de reter algumas imperfeições.

Em 4 de maio de 2015, o restaurado Pather Panchali estreou no Museu de Arte Moderna, pouco mais de 60 anos após a estreia mundial do filme no mesmo local. Vários dias depois, todos os três filmes estrearam no Film Forum de Nova York , onde estavam originalmente programados para serem exibidos por três semanas. Por causa da enorme demanda do público - com um escritor comentando que "o público parece não se cansar" - os filmes foram adiados naquele cinema até 30 de junho. A trilogia foi então enviada para ser exibida em muitas outras cidades nos Estados Unidos e Canadá. O trabalho de restauração foi amplamente aclamado, com comentaristas chamando o visual dos filmes restaurados de "lindo", "imaculado" e "incrível".

Temas

Em sua resenha do New York Times de 1958 , Crowther escreve que Pather Panchali ilustra delicadamente como "a pobreza nem sempre anula o amor" e como mesmo pessoas muito pobres podem desfrutar dos pequenos prazeres de seu mundo. Marie Seton descreve como o filme intercala a representação da pobreza e as delícias e prazeres da juventude. Ela representa o vínculo entre Durga e Indir, e seu destino, como significando um núcleo filosófico: que tanto o jovem quanto o velho morram. Seton escreve sobre as qualidades "líricas" do filme, notando especialmente as imagens imediatamente antes do início da monção. Robinson escreve sobre uma qualidade peculiar de "felicidade lírica" ​​no filme e afirma que Pather Panchali é "sobre pessoas não sofisticadas atingidas com grande sofisticação e sem um traço de condescendência ou sentimento inflado".

Darius Cooper discute o uso de diferentes rasa no filme, observando a repetida "epifania de admiração" de Apu, provocada não apenas pelo que o menino vê ao seu redor, mas também quando ele usa sua imaginação para criar outro mundo. Para Cooper, a experiência imersiva do filme corresponde a essa epifania de admiração. Stephen Teo usa a cena em que Apu e Durga descobrem trilhos de trem como um exemplo da construção gradual da epifania e da experiência imersiva resultante.

Sharmishtha Gooptu discute a ideia de que a vida idílica da aldeia retratada em Pather Panchali representa a autêntica vida da aldeia bengali, que desapareceu durante as convulsões da Partição em 1947. Ela sugere que o filme procure conectar um passado idealizado, pré-partição, com o presente real de Bengala particionada, e que usa protótipos de Bengala rural para construir uma imagem da aldeia ideal. Em contraste com esse idealismo, Mitali Pati e Suranjan Ganguly apontam como Ray usou fotos na altura dos olhos, iluminação natural, tomadas longas e outras técnicas para alcançar o realismo. Mainak Biswas escreveu que Pather Panchali se aproxima muito do conceito do neorrealismo italiano, pois possui várias passagens sem desenvolvimento dramático, embora as realidades usuais da vida, como a mudança das estações ou a passagem de um dia, sejam concretamente filmado.

Elogios

Pather Panchali ganhou muitos prêmios nacionais e internacionais. No 3º National Film Awards da Índia em 1955, foi nomeado Melhor Longa-Metragem e Melhor Longa-Metragem Bengali . No ano seguinte, concorreu à Palma de Ouro em Cannes, onde ganhou Melhor Documento Humano e um Prêmio OCIC – Menção Especial. Mais prêmios de festivais de cinema em todo o mundo se seguiram: o Prêmio Vaticano (Roma), o Golden Carbao (Manila) e o Diploma de Mérito ( Edinburgo ) em 1956; o Selznick Golden Laurel de Melhor Filme ( Berlim ), o Golden Gate de Melhor Diretor e Melhor Filme ( San Francisco ) em 1957; Melhor Filme ( Vancouver ) e o Prêmio da Crítica de Melhor Filme ( Stratford ) em 1958 . Também ganhou vários prêmios de melhor filme em língua estrangeira : no National Board of Review Awards 1958 ; no Afro Arts Theatre, Nova York, 1959; o Prêmio Kinema Jumpo no Japão, 1966; e o Prêmio Bodil na Dinamarca, 1969. Em 1958 foi indicado para Melhor Filme no 11º British Academy Film Awards .

Sight & Sound , a revista do British Film Institute (BFI), incluiu Pather Panchali várias vezes em suas Enquetes dos Críticos dos maiores filmes de todos os tempos. Em 1962, ficou em 11º; em 1992, 6º; e em 2002, 22. Ele também liderou a pesquisa de usuários do British Film Institute dos "Top 10 Indian Films" de todos os tempos em 2002. A revista classificou o filme em 42º lugar na pesquisa dos críticos de 2012 dos "Top 50 Greatest Films of All Time" e 48º em seus diretores de 2012 ' votação. Em 1998, em uma pesquisa de críticos semelhante da revista de cinema asiática Cinemaya , Pather Panchali foi classificado como o segundo maior filme de todos os tempos. The Village Voice classificou o filme no número 12 (empatado com O Poderoso Chefão ) em sua lista Top 250 "Melhores Filmes do Século" em 1999, com base em uma pesquisa de críticos. Em 2010, o The Guardian classificou o filme em 12º em sua lista dos 25 maiores filmes de arte .

Pather Panchali foi incluído em várias outras listas de todos os tempos, incluindo o " Centenary Top One Hundred Films" da Time Out em 1995, o San Francisco Chronicle "Hot 100 Films From the Past" em 1997, o Rolling Stone "100 Maverick Movies of the Past" os Últimos 100 Anos" em 1999, " The New York Times Guide to the Best 1.000 Movies Ever Made" em 2002, o BFI Top Fifty "Must See" Children's Films em 2005, e o BFI "Top 10 Indian Films" de todos os tempos. Foi incluído na lista da NDTV dos "20 maiores filmes da Índia" e em 2013 na lista da CNN-IBN dos "100 maiores filmes indianos de todos os tempos". A trilogia Apu como um todo foi incluída na lista do crítico de cinema Roger Ebert dos "100 Grandes Filmes" em 2001 e na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos da Time em 2005 .

Legado

Raio Satyajit

Pather Panchali foi seguido por dois filmes que continuaram a história da vida de Apu - Aparajito ( O Invicto ) em 1956 e Apur Sansar ( O Mundo de Apu ) em 1959. Juntos, os três filmes constituem a trilogia Apu . Aparajito retrata o adolescente Apu, sua formação em uma escola rural e uma faculdade de Calcutá. Seu tema central é a relação pungente entre uma mãe amorosa e seu filho ambicioso. Apur Sansar retrata a vida adulta de Apu, sua reação à morte prematura de sua esposa e seu vínculo final com seu filho que abandonou quando criança. As sequências também ganharam muitos prêmios nacionais e internacionais. Ray não planejava inicialmente fazer uma trilogia: ele decidiu fazer o terceiro filme somente após ser questionado sobre a possibilidade de uma trilogia no Festival de Cinema de Veneza de 1957 , onde Aparajito ganhou o Leão de Ouro . Apur Panchali (2014) é um filme bengali dirigido por Kaushik Ganguly , que retrata a história da vida real de Subir Bannerjee, o ator que interpretou Apu em Pather Panchali . Aparajito , um filme bengali de 2022 dirigido por Anik Dutta , conta a história da criação de Pather Panchali .

Pather Panchali foi o primeiro filme feito na Índia independente a receber grande atenção da crítica internacional, colocando a Índia no mapa mundial do cinema. Foi um dos primeiros exemplos de Cinema Paralelo , uma nova tradição de cinema indiano em que autenticidade e realismo social eram temas-chave, quebrando a regra do establishment cinematográfico indiano. Embora Pather Panchali tenha sido descrito como um ponto de virada no cinema indiano , alguns comentaristas preferiram a visão de que ele refinava um "princípio textual realista" que já estava lá. Em 1963 , a Time notou que, graças a Pather Panchali , Satyajit Ray era um dos "pequenos valentes pioneiros inspirados" de um novo movimento cinematográfico que desfrutava de um bom número de imitadores em todo o mundo. Desde então, o filme foi considerado um "marco global" e "entre as experiências essenciais de ir ao cinema". Em 2 de maio de 2013, comemorando o aniversário de Ray, a versão indiana do mecanismo de busca Google exibiu um doodle com a sequência do trem.

Depois de Pather Panchali , Ray passou a fazer mais 36 filmes, entre longas, documentários e curtas . Trabalhou em roteiro , elenco, trilha sonora , fotografia , direção de arte e edição, além de projetar seus próprios títulos de crédito e material publicitário. Desenvolveu um estilo distinto de cinema baseado, como foi o caso de Pather Panchali , no lirismo visual e em temas fortemente humanistas. Assim, Ray estabeleceu-se como um autor de cinema reconhecido internacionalmente.

Notas

Referências

Bibliografia

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