Patrick DesJarlait - Patrick DesJarlait
Patrick DesJarlait, Sr. (1921–1972) foi um artista ojibwe e membro do Red Lake Band of Chippewa Indians. Conhecido por suas pinturas em aquarela, DesJarlait criou cerca de 300 obras de arte durante sua vida. A arte de DesJarlait representa um desvio inicial do estilo Studio School que se desenvolveu na Escola Indiana de Santa Fé e foi popular durante a primeira metade do século XX. Suas pinturas são conhecidas por sua pincelada tátil, abstração de figuras e lugares e temas específicos para os povos ojíbuas.
Vida pregressa
Filho de Solomon DesJarlait e Elizabeth Blake DesJarlait, Patrick DesJarlait foi o quarto de sete filhos. Ele passou a maior parte de sua infância na Reserva do Lago Vermelho . Em uma entrevista de 1971, DesJarlait relembrou positivamente sua infância rural, incluindo eventos sazonais e seus passatempos favoritos. Ele ficou temporariamente cego pelo tracoma aos cinco anos, mas buscou avidamente o desenho após sua recuperação completa. Sua mãe morreu quando ele tinha sete anos.
DesJarlait frequentou três internatos federais indígenas durante sua educação primária. A Mission Boarding School de St. Mary em Redby, Minnesota foi a primeira. DesJarlait lembrou que a escola aplicava regras estritas contra o falar ojíbua e a participação em trabalhos manuais, jogos ou outras tradições associadas à cultura ojíbua. Ele encontrou regulamentos estritos semelhantes em sua segunda escola, Red Lake Boarding School, mas ofereceu mais tempo livre para seus alunos. DesJarlait participou da criação de decorações para a escola e continuou a desenhar regularmente. O artista então foi transferido para a Pipestone Boarding School. Localizada em Pipestone, Minnesota , a escola ficava a mais de seis horas de distância da casa de DesJarlait. Mais tarde, ele se referiria a seu tempo em Pipestone como um ponto de viragem. DesJarlait conheceu estudantes indígenas de várias partes dos Estados Unidos e famílias brancas da cidade. Enquanto estava nesta escola, ele foi capaz de buscar arte quando os professores o encorajaram a assumir projetos de arte e durante seus três anos como membro de uma tropa de escoteiros.
Quando adolescente, DesJarlait voltou a Red Lake para estudar na Red Lake Senior High School . Ele credita seu trabalho no cenário do palco para peças escolares como tendo influenciado seu interesse posterior na arte mural. Uma professora de inglês na Red Lake High, Dorothy Ross, foi particularmente influente no incentivo às atividades artísticas de DesJarlait. Ross forneceu a DesJarlait livros de arte, materiais e publicações de arte durante seus anos de colégio. Na época de sua graduação, ele decidiu seguir a arte comercial como carreira.
Serviço universitário e militar
Depois de completar o ensino médio, DesJarlait recebeu uma bolsa de um ano do Bureau of Indian Affairs e passou a estudar arte no Arizona State College em Phoenix. Ele conheceu o cubismo, o pós-impressionismo, a arte mural de Diego Rivera e o estilo Studio School durante seu tempo na faculdade.
Em 1942, um representante do Bureau of Indian Affairs e do Exército dos EUA ofereceu a DesJarlait um emprego de supervisão de um programa de arte. DesJarlait mudou-se para o Poston Internment Camp, um campo de concentração para nipo-americanos realocados à força, localizado na Reserva Indígena do Rio Colorado, no Arizona. Ele supervisionou a organização de um programa de arte para os cidadãos encarcerados, bem como a criação de um jornal do campo. DesJarlait foi impactado por suas experiências, observando mais tarde que muitas das pessoas em seu programa de arte eram artistas talentosos com origens profissionais em arte. Ele fez comparações entre as experiências de nipo-americanos enterrados e as realocações e restrições forçadas sofridas pelos povos indígenas.
DesJarlait foi admitido na Marinha dos Estados Unidos durante a primavera de 1942 e mudou-se para San Diego, Califórnia . Seu tempo na Marinha consistiu principalmente em trabalhar no Departamento de Recursos Visuais da Base Naval de San Diego . DesJarlait, junto com quatorze outros artistas, criou filmes de animação demonstrando a montagem de torpedos e outros trabalhos. Vários desses artistas alugaram garagens e as transformaram em estúdios de arte, onde DesJarlait e outros pintavam nas horas vagas.
Carreira em Belas Artes
DesJarlait continuou a pintar cenas de suas memórias da Reserva de Red Lake enquanto estava em San Diego. Seus amigos espalharam o conhecimento de seu estilo único e em desenvolvimento para outras pessoas na área. A Fine Arts Gallery em San Diego facilitou a primeira exposição individual do artista em 1945. Todas as pinturas da galeria foram vendidas no final da exposição.
O artista voltou para Red Lake Reservation por um ano após sua dispensa da Marinha em 1945. DesJarlait aprimorou seu estilo característico de pinturas em aquarela durante esse tempo e se dedicou a registrar temas ojíbuas em sua arte. Três pinturas concluídas em 1946 evidenciam seu estilo maduro: Red Lake Fishermen (coleção de Robert DesJarlait) , Making Wild Rice (Philbrook Museum of Art) e Maple Sugar Time (Philbrook Museum of Art). Fazendo arroz selvagem e Maple Sugar Time foram adquiridos pelo Museu de Arte Philbrook em Tulsa , Oklahoma, depois que DesJarlait os inscreveu nas exposições de artes indianas de 1946 e 1947.
DesJarlait mudou-se para as Twin Cities com sua família para buscar oportunidades comerciais de arte após seu ano em Red Lake. Ele manteve uma prática artística pessoal ao longo de sua carreira comercial. Suas pinturas receberam maior reconhecimento a partir da década de 1960. Alterando a data de Red Lake Fishermen para 1961, DesJarlait inscreveu a pintura na Exposição de Artes Indígenas em Scottsdale, Arizona. Ganhou o grande prêmio. Em seguida, o artista ganhou prêmios no Inter-tribal Indian Ceremonials em Gallup , Novo México, a All-American Indian Art Exhibition em Sheridan , Wyoming, uma exposição em Scottsdale e o primeiro prêmio por Wild Rice Harvest no Philbrook Museum of Arte em 1969. DesJarlait continuou a pintar pelo resto de sua vida.
As obras de arte de DesJarlait são encontradas nas coleções do Museu de Arte Philbrook, do Museu Heard , da Sociedade Histórica de Minnesota , do Museu de Arte Americana de Minnesota e de muitas outras coleções públicas e privadas. Sua arte tem sido objeto de interesse renovado nas décadas que se seguiram à sua morte. DesJarlait foi o assunto de uma pesquisa de museu em 1995 no Museu de Arte Americana de Minnesota. Seu trabalho também apareceu na exposição de arte Anishinaabe 2013 do Museu Nacional Smithsonian do Índio Americano , intitulada "Antes e depois do horizonte: Artistas Anishinaabe dos Grandes Lagos".
Carreira em Arte Comercial
DesJarlait manteve uma carreira artística comercial variada por 26 anos. Ele trabalhou para várias empresas de cinema, agências de publicidade e no departamento de recursos visuais de uma empresa de sistema de defesa. Ele ajudou a desenvolver muitas campanhas publicitárias na área de Twin Cities, incluindo a donzela Minnegasco, o logotipo do pássaro de fogo Standard Gas, o urso Hamm's Beer e um redesenho da donzela amanteigada Land O 'Lakes . DesJarlait expressou um carinho especial por seu trabalho com o urso do Hamm, referindo-se a ele como "uma das minhas realizações mais deliciosas na arte comercial". O projeto de DesJarlait para a donzela da manteiga foi aposentado em 2020.
Vida pessoal
DesJarlait conheceu sua primeira esposa, Eleanor Luther de Laguna Pueblo, em 1942. Eles tiveram uma filha, Patricia. O casamento deles foi dissolvido em 1945 antes de seu retorno a Red Lake. Após seu retorno à Red Lake Reservation, o artista se casou com uma conhecida de infância, Mona Needham. Eles tiveram cinco filhos: Robert, Patrick, Randy, Delmar, Ronald e Charmaine. Ele creditou à esposa e aos filhos o incentivo a continuar seu trabalho pessoal durante seu tempo como artista comercial. DesJarlait passou os últimos anos de sua vida viajando para escolas em Minnesota para ensinar aos alunos sobre a cultura Ojibwe e orientar jovens artistas indígenas. Em 1972, DesJarlait morreu de complicações de câncer aos 51 anos.
Obra de arte
O estilo de pintura de DesJarlait é caracterizado por suas figuras abstratas, cores vibrantes e uso exclusivo de traços para construir áreas da obra de arte. Ele referiu esses traços, criados por pequenos traços de um pincel, como criando um “efeito circular e móvel” destinado a guiar o olhar do observador. Suas figuras são reconhecidas por seus traços faciais delineados e corpos arredondados. A atenção de DesJarlait aos detalhes e ênfase nas pinceladas resultou em pinturas que exigiram várias horas de trabalho para serem concluídas.
A maioria de suas obras se concentra em temas contemporâneos de Red Lake Ojibwe. Essa contemporaneidade é enfatizada pelas roupas apresentadas em suas pinturas. DesJarlait viu sua arte como tendo um papel na formação de um registro positivo da vida ojíbua para o público não-nativo e ojíbua. A maioria de suas obras conhecidas consiste em figuras singulares ou grupos engajados no trabalho. Mais tarde em sua carreira, DesJarlait retratou dançarinos Ojibwe também, refletindo o Red Lake Pow-wow e a crescente presença de pow-wows urbanos em lugares como as Twin Cities.
Vários críticos atribuíram influências à arte de DesJarlait que vão do cubismo ao muralista mexicano Diego Rivera . O artista rejeitou essas associações diretas e se considerou um autodidata. DesJarlait ocasionalmente aludia aos trabalhos anteriores de Vincent Van Gogh e comparava seu próprio uso de travessões aos pontos do pontilhismo de George Seurat . Embora sua posição sobre as semelhanças entre suas pinturas e a arte ojíbua tradicional tenha mudado com o tempo, ele viu seu trabalho como uma extensão da narrativa e da tradição oral ojíbua.
Na autobiografia de DesJarlait, o artista modernista George Morrison descreveu DesJarlait como “um dos primeiros respeitados artistas 'modernos' a ter seguidores” como indígena e como inspiração para as gerações mais jovens.