Patrick Nagel - Patrick Nagel

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Patrick Nagel
Nascer 25 de novembro de 1945
Dayton, Ohio , EUA
Faleceu 4 de fevereiro de 1984 (04/02/1984)(38 anos)
Santa Monica, Califórnia , EUA
Alma mater Chouinard Art Institute
California State University, Fullerton
Conhecido por Ilustração

Patrick Nagel (25 de novembro de 1945 - 4 de fevereiro de 1984) foi um artista e ilustrador americano . Ele criou ilustrações populares a bordo, papel e tela, a maioria das quais enfatiza a forma feminina em um estilo distinto, descendente da Art Déco e da Pop art . É mais conhecido por suas ilustrações para a revista Playboy e para o grupo de música pop Duran Duran , para quem desenhou a capa do best-seller Rio .

Infância e educação

Nagel nasceu em Dayton, Ohio , em 25 de novembro de 1945, mas foi criado e passou a maior parte de sua vida na área de Los Angeles . Depois de servir no Exército dos Estados Unidos com a 101st Airborne no Vietnã , Nagel frequentou o Chouinard Art Institute em Los Angeles em 1969 e, no mesmo ano, recebeu seu diploma de Bacharel em Belas Artes pela California State University, Fullerton .

Carreira

Ilustração e design

Duran Duran se apresentando em 2015 com a capa do álbum "Rio" como pano de fundo do palco.

Em 1971, Nagel trabalhou como designer gráfico para a ABC Television , produzindo gráficos para promoções e noticiários. No ano seguinte, ele começou a trabalhar como artista freelance para grandes corporações e revistas, incluindo Architectural Digest , Harper's Magazine , IBM , ITT Corporation , MGM , Oui , Rolling Stone , United Artists e Universal Studios .

Nagel produziu capas de álbuns para artistas como Tommy James , Charlene , Thelma Houston e Cissy Houston . A pintura de Nagel em 1982 para a capa do álbum de sucesso Rio do grupo de rock Duran Duran se tornou uma de suas imagens mais conhecidas.

Ele trabalhou para muitos clientes comerciais, incluindo Intel , cigarros Lucky Strike , Ballantine's Whiskey e Budweiser .

Nagel contribuiu para a revista Playboy entre agosto de 1975 e julho de 1984, contribuindo regularmente com uma pintura publicada em cada edição da revista, principalmente nas colunas Playboy Advisor, Playboy Forum e Playboy After Hours . Isso ajudou a melhorar sua exposição a um público mais amplo e encorajou a popularidade da imagem da "Mulher Nagel". Ele criou cerca de 285 obras de arte para a Playboy durante sua carreira. No início de seu trabalho com a Playboy, ele recebeu instruções de ilustração muito específicas, mas isso parou em algum momento entre 1977 e 1978 e, em vez disso, mudou o estilo de trabalho para Nagel, enviando seu trabalho para aprovação antes da publicação. Em 1993, cerca de nove anos após a morte de Nagel, sua viúva Jennifer Dumas entrou em litígio com a Playboy sobre os direitos da obra de arte publicada em sua revista. Veja Playboy Enterprises, Inc. v. Dumas.

Mulher nagel

Em 1977, fez sua primeira imagem de pôster para as edições Mirage, com a qual imprimiu muitas imagens, sendo a mais famosa a das "mulheres Nagel". A "mulher Nagel" foi desenvolvida com o tempo e ganhou popularidade depois que Nagel começou a publicar seu trabalho na Playboy em 1975. As mulheres foram desenhadas como "a mulher ideal de Nagel". Suas figuras femininas tendiam a ter cabelos pretos e pele branca e brilhante. Nagel trabalhou com muitos modelos, incluindo Playboy Playmates Cathy St. George , Tracy Vaccaro e Shannon Tweed , e também pintou vários retratos de celebridades, incluindo os de Joan Collins e Joanna Cassidy .

Tem havido muita discussão sobre de onde Nagel extraiu seu estilo; no entanto, uma vez que pouco se sabe sobre a formação artística de Nagel, não há uma resposta definitiva quanto às fontes de sua inspiração estilística.

“Como alguns dos antigos mestres da gravura ( Toulouse-Lautrec e Bonnard , por exemplo), Nagel foi influenciado pela xilogravura japonesa , com figuras recortadas contra um fundo neutro, com fortes áreas em preto e branco, e com linhas arrojadas e inusitadas ângulos de visão. Ele lidou com cores com rara originalidade e liberdade; forçou a perspectiva de imagens planas e bidimensionais; e continuou simplificando, trabalhando para transmitir mais com menos elementos. Suas imagens simples e precisas também lembram a arte. estilo deco das décadas de 1920 e 1930 - seu tratamento linear nítido, simplicidade geométrica e estilização de formas geram imagens que são formais, mas decorativas. "

-  Elena G. Millie, curadora da coleção de pôsteres da Biblioteca do Congresso ,

Os historiadores da arte descobriram que ele foi influenciado pela arte de estilo japonês, mas não há ligações significativas entre Nagel e a arte japonesa. Suas experiências de mapeamento no Vietnã possivelmente fizeram mais para conduzi-lo a imagens de alto contraste do que qualquer outra coisa.

Morte e legado

Morte

Nagel morreu em 4 de fevereiro de 1984, depois de participar de uma " aerobatona " de celebridade de 15 minutos para arrecadar fundos para a American Heart Association em Santa Monica. Uma autópsia determinou que a causa da morte foi um ataque cardíaco , e uma nova autópsia revelou que Nagel tinha um defeito cardíaco congênito que passou despercebido durante toda a vida. Ele deixou sua esposa, Jennifer Dumas, e sua filha de um casamento anterior, Carole Nagel LaVigne. Contra a vontade de seus pais e sem nenhuma direção atribuível a ele, Patrick Nagel foi cremado e suas cinzas espalhadas no Oceano Pacífico.

Legado

O gerente de Nagel, Karl Bornstein, presidente da Mirage Editions Inc., tentou continuar a publicação das obras de Nagel, mas só conseguiu explorar a marca e reduzir drasticamente seu valor. Nenhuma das coleções de propriedade , coleção de Playboy ou acúmulos associados de seu trabalho apresentava a assinatura de Patrick Nagel. Alguns foram autenticados por sua viúva, mas nenhum foi considerado de valor colecionável. Em 1991, o FBI descobriu e desmontou um anel de falsificação que inundou o mercado com serigrafias forjadas. Em 1998, a maior parte do trabalho de Nagel havia sido descartada como datada e quase sem valor, fazendo com que até 70% fosse descartada, danificada ou destruída. Em 2019, o mercado deu sinais de recuperação, com algumas pinturas de Nagel avaliadas em mais de US $ 100.000 e pôsteres em serigrafia de tiragem limitada sendo vendidas por vários milhares de dólares.

As obras de Nagel "capturam o estado emocional de uma era: desejo americano dos anos 1980, aspiração materialista coletiva, um estado de espírito Menor que Zero ", disse Alex Israel , que Duran Duran contratou para criar a arte do álbum de seu lançamento de 2015, Paper Gods , que visualmente faz referência à famosa capa carioca de Nagel. O passar do tempo trouxe uma reavaliação popular e crítica. "Completamente recuperado de seu período baixo no final dos anos 80, seu trabalho agora mantém um lugar na tradição da arte pop de Lichtenstein e Warhol ", escreve o crítico de cultura pop Jacob Shelton.

Na cultura popular

  • Grand Theft Auto: Vice City se apropriou do estilo visual de Nagel para sua embalagem diferenciada e campanha publicitária. O jogo se tornou um marco cultural e o jogo de venda mais rápida da história na época.
  • Na série de quadrinhos The Sandman , o personagem Desire of The Endless lembra uma ilustração de Nagel.
  • No episódio "World of Hurt, BC" de Xavier: Renegade Angel , Xavier viaja no tempo até 4 de fevereiro de 1984, quando um homem anuncia que acabou de comprar uma gravura de Nagel. Outro homem então o informa que o artista havia acabado de morrer.
  • Nagel foi retratado no American Dad! episódio " Fart-Break Hotel ".
  • A série animada de televisão Moonbeam City inspirou-se nos retratos de Nagel para seu estilo de arte influenciado pelos anos 1980.
  • No episódio 2 de Helstrom , Satana Helstrom é descrita por seu irmão como um "pôster de Patrick Nagel irritado".

Referências

Leitura adicional

links externos