Patsy Cline -Patsy Cline

Patsy Cline
Cline em um retrato publicitário para Decca Records , 1960
Nascer	Virginia Patterson Hensley ( 1932-09-08 )8 de setembro de 1932 Winchester, Virgínia , EUA
Morreu	5 de março de 1963 (1963-03-05)(30 anos) Camden, Tennessee , EUA
Causa da morte	Acidente de avião
Lugar de descanso	Shenandoah Memorial Park, Winchester, Virgínia , EUA
Ocupação	Cantor compositor
Anos ativos	1948-1963
Cônjuge(s)	Gerald Cline ​ ​ ( m.  1953; div.  1957 ) Charlie Dick ​ ( m.  1957 )
Crianças	2
Carreira musical
Gêneros	País som de Nashville honky-tonk rockabilly pop tradicional Evangelho
Instrumento(s)	Vocais
Rótulos	Quatro estrelas Deca
Local na rede Internet	patsymuseum. com
Artista musical

Patsy Cline (nascida Virginia Patterson Hensley ; 8 de setembro de 1932 - 5 de março de 1963) foi uma cantora americana. Ela é considerada uma das vocalistas mais influentes do século 20 e foi uma das primeiras artistas da música country a passar para a música pop . Cline teve vários sucessos importantes durante sua carreira de gravação de oito anos, incluindo dois hits número um na Billboard Hot Country e Western Sides .

As primeiras apresentações profissionais de Cline começaram na estação de rádio local WINC quando ela tinha quinze anos. No início de 1950, Cline começou a aparecer em uma banda local liderada pelo artista Bill Peer. Várias aparições locais levaram a apresentações em destaque nas transmissões de televisão de Connie B. Gay 's Town and Country . Também levou à assinatura de seu primeiro contrato de gravação com a gravadora Four Star em 1954. Ela teve um pequeno sucesso com seus primeiros singles Four Star, incluindo " A Church, a Courtroom, Then Goodbye " (1955) e "I've Loved and Perdido novamente" (1956). Em 1957, Cline fez sua primeira aparição na televisão nacional no Talent Scouts de Arthur Godfrey . Depois de tocar " Walkin' After Midnight ", o single se tornou seu primeiro grande sucesso nas paradas country e pop.

Os outros singles de Cline com a Four Star Records não tiveram sucesso, embora ela continuasse tocando e gravando. Depois de se casar em 1957 e dar à luz em 1958, ela se mudou para Nashville, Tennessee , para continuar sua carreira. Trabalhando com o novo empresário Randy Hughes, Cline tornou-se membro do Grand Ole Opry e depois mudou-se para a Decca Records em 1960. Sob a direção do produtor Owen Bradley , seu som musical mudou e ela alcançou sucesso consistente. O single de 1961 " I Fall to Pieces " tornou-se seu primeiro a chegar ao topo da parada country da Billboard. Quando a música se tornou um sucesso, Cline ficou gravemente ferida em um acidente automobilístico, o que a levou a passar um mês no hospital. Depois que ela se recuperou, seu próximo single " Crazy " também se tornaria um grande sucesso.

Durante 1962 e 1963, Cline teve sucessos com " She's Got You ", " When I Get Through with You ", " So Wrong " e " Leavin' on Your Mind ". Ela também excursionou e encabeçou shows com mais frequência. Em março de 1963, Cline foi morto em um acidente de avião junto com os artistas country Cowboy Copas , Hawkshaw Hawkins e o empresário Randy Hughes, durante um voo de Kansas City, Kansas de volta a Nashville.

Desde sua morte, Cline tem sido citada como uma das artistas mais célebres, respeitadas e influentes do século 20. Sua música influenciou artistas de vários estilos e gêneros. Ela também foi vista como uma precursora das mulheres na música country, sendo uma das primeiras a vender discos e shows de destaque. Em 1973, ela se tornou a primeira artista feminina a ser introduzida no Country Music Hall of Fame . Na década de 1980, os sucessos póstumos de Cline continuaram na mídia de massa. Ela foi retratada duas vezes em grandes filmes, incluindo o filme biográfico de 1985, Sweet Dreams, estrelado por Jessica Lange . Vários documentários e shows de palco foram lançados durante esse período, incluindo o musical de 1988 Always...Patsy Cline . Uma caixa de 1991 de suas gravações foi emitida e recebeu elogios da crítica. Seu álbum de maiores sucessos vendeu mais de 10 milhões de cópias em 2005. Em 2011, a casa de infância de Cline foi restaurada como um museu para visitantes e fãs em turnê.

Vida pregressa

Cline nasceu Virginia Patterson Hensley em Winchester, Virginia, em 8 de setembro de 1932, filha de Hilda Virginia (nascida Patterson) e Samuel Lawerence Hensley. A Sra. Hensley tinha apenas 16 anos na época do nascimento de Cline. Sam Hensley já havia sido casado antes; Cline tinha dois meio-irmãos (de 12 e 15 anos) que viviam com uma família adotiva por causa da morte de sua mãe anos antes. Depois de Cline, Hilda Hensley teve Samuel Jr. (chamado John) e Sylvia Mae. Além de ser chamada de "Virgínia" em sua infância, Cline era chamada de "Gina".

Ela viveu temporariamente com a família de sua mãe em Gore, Virgínia, antes de se mudar muitas vezes por todo o estado. Em sua infância, a família mudou-se para onde Samuel Hensley, um ferreiro, poderia encontrar emprego, incluindo Elkton , Staunton e Norfolk . Quando a família tinha pouco dinheiro, ela encontrava trabalho. Isso incluía uma fábrica de aves Elkton, onde seu trabalho era depenar e cortar galinhas. A família se mudou com frequência antes de finalmente se estabelecer em Winchester, Virgínia, na South Kent Street. Cline mais tarde relataria que seu pai a abusou sexualmente. Ao confidenciar o abuso à amiga Loretta Lynn , Cline disse a ela: "leve isso para o túmulo". Hilda Hensley mais tarde relataria detalhes do abuso aos produtores da cinebiografia de Cline, Sweet Dreams , de 1985 .

Aos 13 anos, Cline foi hospitalizado com uma infecção na garganta e febre reumática . Falando do incidente em 1957, ela disse: "Desenvolvi uma terrível infecção na garganta e meu coração parou de bater. O médico me colocou em uma tenda de oxigênio. Pode-se dizer que foi meu retorno à vida depois de vários dias que me lançou como um A febre afetou minha garganta e quando me recuperei tinha essa voz retumbante como a de Kate Smith ." Foi nessa época que ela desenvolveu um interesse em cantar. Ela começou a se apresentar com sua mãe no coral batista local. Mãe e filha também faziam duetos em eventos sociais da igreja. Ela também aprendeu sozinha a tocar piano .

Com as novas oportunidades de atuação, o interesse de Cline em cantar só cresceu ainda mais e aos 14 anos, ela disse à mãe que iria fazer um teste para a rádio local. Suas primeiras apresentações de rádio começaram no WINC na área de Winchester. De acordo com o disc jockey de rádio do WINC, Joltin' Jim McCoy, Cline apareceu na sala de espera da estação um dia e pediu para fazer um teste. McCoy ficou impressionado com seu desempenho na audição, dizendo: "Bem, se você tiver coragem suficiente para ficar diante do microfone e cantar ao vivo, eu tenho coragem suficiente para deixá-lo." Enquanto se apresentava no rádio, Cline também começou a aparecer em concursos de talentos e criou um ato de cabaré de boate semelhante à performer Helen Morgan .

Os pais de Cline tiveram conflitos conjugais durante sua infância e em 1947 seu pai abandonou a família. A autora Ellis Nassour, da biografia Honky Tonk Angel: An Intimate Story of Patsy Cline , relatou que Cline tinha uma "linda relação" com sua mãe. Em suas entrevistas com Hilda Hensley, ele citou a mãe de Cline dizendo que eles "eram mais como irmãs" do que pai e filho. Ao entrar na nona série, Cline se matriculou na John Handley High School em Winchester, Virgínia. No entanto, a família teve problemas para sustentar uma renda após a deserção de seu pai. Portanto, Cline abandonou o ensino médio para ajudar a sustentar a família. Ela começou a trabalhar na Gaunt's Drug Store na área de Winchester como balconista e idiota .

Carreira

1948-1953: início de carreira

Aos 15 anos, Cline escreveu uma carta ao Grand Ole Opry pedindo uma audição. Ela contou ao fotógrafo local Ralph Grubbs sobre a carta: "Um amigo acha que estou louca para enviá-la. O que você acha?" Grubbs encorajou Cline a enviá-lo. Várias semanas depois, ela recebeu uma carta de retorno do Opry pedindo fotos e gravações. Ao mesmo tempo, o cantor gospel Wally Fowler encabeçou um show em sua cidade natal. Cline convenceu os funcionários do show a deixá-la nos bastidores, onde ela pediu a Fowler uma audição. Após uma audição bem-sucedida, a família de Cline recebeu uma ligação pedindo que ela fizesse uma audição para o Opry. Ela viajou com sua mãe, dois irmãos e um amigo da família em uma viagem de oito horas para Nashville, Tennessee . Com finanças limitadas, eles dirigiram durante a noite e dormiram em um parque de Nashville na manhã seguinte. Cline fez o teste para Opry performer Moon Mullican no mesmo dia. A audição foi bem recebida e Cline esperava ouvir o Opry no mesmo dia. No entanto, ela nunca recebeu notícias e a família voltou para a Virgínia.

No início da década de 1950, Cline continuou a se apresentar na região. Em 1952, ela pediu para fazer um teste para o líder da banda country local Bill Peer. Após sua audição, ela começou a se apresentar regularmente como membro do Melody Boys and Girls de Bill Peer. O relacionamento do casal se tornou romântico, continuando um caso por vários anos. No entanto, o casal permaneceu casado com seus cônjuges. O grupo de Peer tocou principalmente no Moose Lodge em Brunswick, Maryland, onde ela conheceu seu primeiro marido, Gerald Cline. Peer a encorajou a ter um nome artístico mais apropriado. Ela mudou seu primeiro nome de Virginia para Patsy (tirado de seu nome do meio "Patterson"). Ela manteve seu novo sobrenome, Cline. Em última análise, ela se tornou profissionalmente conhecida como "Patsy Cline".

Em agosto de 1953, Cline participou de um concurso local de música country. Ela ganhou 100 dólares e a oportunidade de se apresentar regularmente no Connie B. Gay 's Town and Country Time . O show incluiu estrelas country Jimmy Dean , Roy Clark , George Hamilton IV e Billy Grammer , e foi filmado em Washington DC e Arlington, Virgínia . Ela não foi oficialmente adicionada aos programas de televisão do programa até outubro de 1955. As performances de televisão de Cline foram aclamadas pela crítica. A revista Washington Star elogiou sua presença de palco, comentando: "Ela cria os humores através do movimento de suas mãos e corpo e pela cadência de sua voz, alcançando o fundo de sua alma para trazer a melodia. imóvel, cante com um som nasal monótono e agudo. Patsy veio com um estilo gutural carregado de movimento e E-motion."

1954–1960: Recordes de quatro estrelas

Em 1954, Bill Peer criou e distribuiu uma série de fitas de demonstração com a voz de Cline. Uma fita foi trazida à atenção de Bill McCall, presidente da Four Star Records . Em 30 de setembro de 1954, ela assinou um contrato de gravação de dois anos com a gravadora ao lado de Peer e seu marido Gerald Cline. O contrato original permitia que o Four Star recebesse a maior parte do dinheiro pelas músicas que ela gravou. Portanto, Cline recebeu pouco dos royalties da gravadora, totalizando 2,34% em seu contrato de gravação. Sua primeira sessão de gravação ocorreu em Nashville, Tennessee, em 5 de janeiro de 1955. As músicas para a sessão foram escolhidas a dedo por McCall e Paul Cohen. Four Star alugou as gravações para a maior Decca Records . Por essas razões Owen Bradley foi escolhido como produtor da sessão, uma relação profissional que continuaria na década de 1960. Seu primeiro single foi " A Church, a Courtroom, Then Goodbye " de 1955. Embora Cline a tenha promovido com uma aparição no Grand Ole Opry , a música não foi bem sucedida.

Cline gravou uma variedade de estilos musicais enquanto gravava para o Four Star. Isso incluiu gêneros como gospel , rockabilly , country tradicional e pop . Escritores e jornalistas de música tiveram respostas mistas sobre o material Four Star de Cline. Robert Oermann e Mary Bufwack de Finding Her Voice: Women in Country Music chamaram a escolha de material da gravadora de "medíocre". Eles também comentaram que Cline parecia ter "procurado seu próprio som na gravadora". Kurt Wolff, do Country Music the Rough Guide , comentou que a música era "robusta o suficiente, mas eles apenas sugeriam o potencial que se escondia dentro dela. Richie Unterberger, do Allmusic , afirmou que era a voz de Cline que tornava o material do Four Star menos atraente: "As circunstâncias eram não totalmente culpado pelos fracassos comerciais de Cline. Ela nunca teria feito isso como cantora de rockabilly, faltando a convicção de Wanda Jackson ou a coragem de Brenda Lee . Na verdade, em comparação com seu melhor trabalho, ela soa bastante rígida e pouco à vontade na maioria de seus primeiros singles."

Entre 1955 e 1956, os quatro singles de Cline para Four Star não se tornaram sucessos. No entanto, ela continuou se apresentando regionalmente, inclusive no Town and Country Jamboree . Em 1956, ela apareceu no ABC's Country Music Jubilee, Ozark Jubilee . Foi em uma de suas apresentações locais que ela conheceu seu segundo marido, Charlie Dick . Em 1956, Cline recebeu um convite para se apresentar no Talent Scouts de Arthur Godfrey , um programa de televisão nacional que ela havia feito o teste vários meses antes. Ela aceitou a oferta, usando sua mãe Hilda Hensley como sua caçadora de talentos para o show. De acordo com as regras do programa, os caçadores de talentos não poderiam ser membros da família. Por essas razões, a mãe de Cline mentiu para aparecer no programa. Quando Arthur Godfrey perguntou se Hensley conhecia Cline toda a sua vida, ela respondeu: "Sim, quase!"

Cline e a Sra. Hensley voaram para o Aeroporto LaGuardia em Nova York em 18 de janeiro de 1957. Ela fez sua primeira aparição no programa em 21 de janeiro. No dia do show, ela se encontrou com a produtora do programa, Janette Davis . Cline escolheu " A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) " para se apresentar no programa, mas Davis preferiu outra música que ela havia gravado, " Walkin' After Midnight ". Cline inicialmente se recusou a realizá-lo, mas acabou concordando com isso. Davis também sugeriu que Cline usasse um vestido de coquetel em vez da roupa de vaqueira criada por sua mãe. Ela cantou "Walkin' After Midnight" e ganhou o concurso do programa naquela noite. A música ainda não havia sido lançada como single. A fim de acompanhar a demanda do público, a Decca Records lançou a música como single em 11 de fevereiro. A música acabou se tornando o grande sucesso de Cline, chegando ao número 2 na parada Hot Country e Western Sides da Billboard. A música também alcançou o número 12 na parada de música pop da Billboard . A música já foi considerada um clássico da música country desde o seu lançamento.

Críticos de música e escritores elogiaram positivamente "Walkin' After Midnight". Mary Bufwack e Robert Oermann chamaram a música de "bluesy". Richie Unterberger observou que "é adequado para a aura quase confusa de solidão da letra". O sucesso de "Walkin' After Midnight" trouxe a Cline inúmeras aparições em programas e grandes redes. Ela continuou trabalhando para Arthur Godfrey nos meses seguintes. Ela também apareceu no Grand Ole Opry em fevereiro e no programa de televisão Western Ranch Party em março. O dinheiro que ela ganhou com seus numerosos compromissos totalizou dez mil dólares. Cline deu todo o dinheiro para sua mãe, que ela usou para pagar a hipoteca de sua casa em Winchester. Em agosto de 1957, seu primeiro álbum de estúdio foi lançado pela Decca Records.

Os singles de acompanhamento de Cline para "Walkin' After Midnight" não renderam nenhum sucesso. Isso se deveu, em parte, à qualidade do material escolhido para ela gravar. Cline estava insatisfeito com o sucesso limitado após "Walkin' After Midnight". Bradley contou como muitas vezes ela vinha até ele dizendo: "Hoss, você não pode fazer alguma coisa? Eu me sinto como uma prisioneira". Na mesma época, Cline foi demitida de seu slot regular no Town and Country Jamboree . De acordo com Connie B. Gay, ela se atrasou para os shows e "apareceu com bafo de álcool". Em setembro de 1957, Cline casou-se com Charlie Dick e logo foi enviado para Fort Bragg, Carolina do Norte, em uma missão militar. Cline também deu à luz sua primeira filha Julie. Na esperança de reiniciar sua carreira, Cline e sua família se mudaram para Nashville, Tennessee .

1960-1961: Novos começos e acidente de carro

As decisões profissionais de Cline produziram resultados mais positivos no início dos anos 1960. Ao se mudar para Nashville, ela assinou um contrato de gestão com Randy Hughes. Ela originalmente queria trabalhar com Hubert Long, no entanto, ele estava ocupado gerenciando outros artistas. Em vez disso, ela voltou sua atenção para Hughes. Com a ajuda de Hughes, ela começou a trabalhar em empregos mais estáveis. Ele organizou reservas de cinquenta dólares e conseguiu várias apresentações para ela no Grand Ole Opry . Em janeiro de 1960, Cline tornou-se oficialmente um membro do Opry. Quando ela perguntou ao gerente geral Ott Devine sobre uma associação, ele respondeu: "Patsy, se isso é tudo que você quer, você está no Opry". Também em janeiro de 1960, Cline fez suas últimas sessões de gravação estabelecidas em seu contrato com a Four Star Records. Mais tarde naquele ano, seus singles finais com a gravadora foram lançados: " Lovesick Blues " e " Crazy Dreams ". Deixando o Four Star, Cline assinou oficialmente com a Decca Records no final de 1960, trabalhando exclusivamente sob a direção de Bradley. Insistindo em receber um adiantamento, ela recebeu US $ 1.000 de Bradley assim que começou na gravadora.

Seu primeiro lançamento pela Decca foi " I Fall to Pieces ", de 1961. A canção foi escrita pelos compositores recém-estabelecidos de Nashville, Hank Cochran e Harlan Howard . "I Fall to Pieces" foi recusado pela primeira vez por Roy Drusky e Brenda Lee antes de Cline cortá-la em novembro de 1960. Na sessão de gravação, ela se preocupou com a produção da música, particularmente os vocais de fundo realizados por The Jordanaires . Depois de muita discussão entre Cline e Bradley, eles negociaram que ela gravaria "I Fall to Pieces" (uma música favorita de Bradley) e "Lovin' in Vain" (uma música que ela gostava). Lançado como single em janeiro de 1961, "I Fall to Pieces" atraiu pouca atenção em sua edição inicial. Em abril, a música estreou na parada Hot Country and Western Sides. Em 7 de agosto, a música se tornou sua primeira a chegar ao topo da parada country. Além disso, "I Fall to Pieces" passou para a parada Pop da Billboard , chegando ao número 12.

Em 14 de junho de 1961, Cline e seu irmão Sam Hensley Jr. se envolveram em um acidente automobilístico. Cline trouxe sua mãe, irmã e irmão para ver sua nova casa em Nashville no dia anterior. No dia do acidente, Cline e o irmão foram às compras comprar material para a mãe fazer roupas. Ao voltar para casa, o carro deles foi atingido de frente por outro veículo. O impacto a jogou diretamente no para-brisa do carro, causando extensos ferimentos faciais. Entre seus ferimentos, Cline sofreu um pulso quebrado, quadril deslocado e um grande corte na testa, quase sem os olhos. A amiga Dottie West soube do acidente pelo rádio e correu para o local, ajudando a remover pedaços de vidro quebrados do cabelo de Cline. Quando os socorristas chegaram, Cline insistiu que o motorista do outro veículo fosse atendido primeiro. Dois dos três passageiros que estavam no carro que atingiu Cline morreram depois de chegar ao hospital. Quando ela foi levada para o hospital, seus ferimentos eram fatais e ela não era esperada para viver. Ela passou por uma cirurgia e sobreviveu. De acordo com seu marido Charlie Dick, ao acordar, ela disse a ele: "Jesus estava aqui, Charlie. Não se preocupe. Ele pegou minha mão e me disse: 'Não, agora não. Tenho outras coisas para você fazer. '" Ela passou um mês se recuperando no hospital.

1961-1963: pico da carreira

Cline voltou à sua carreira seis semanas após seu acidente de carro em 1961. Sua primeira aparição pública foi no Grand Ole Opry, onde ela garantiu aos fãs que continuaria se apresentando. Ela disse à platéia naquela noite: "Vocês são maravilhosos. Vou lhes dizer uma coisa: o maior presente, eu acho, que vocês poderiam ter me dado foi o incentivo que vocês me deram. Bem no momento em que eu precisava a você, você veio com as cores mais voadoras. E eu só quero dizer que você nunca saberá o quão feliz você fez essa velha garota do campo."

O single de acompanhamento de Cline para "I Fall to Pieces" foi a música " Crazy ". Foi escrita por Willie Nelson , cuja versão da música foi ouvida pela primeira vez por Dick. Quando Dick trouxe a música para Cline, ela não gostou. Quando Dick a encorajou a gravar "Crazy", Cline respondeu: "Eu não me importo com o que você diz. Eu não gosto e não vou gravar. E é isso." Bradley gostou da música e marcou a data de sua gravação para 17 de agosto. Quando Cline chegou ao estúdio de Bradley, ele a convenceu a gravá-la. Ela ouviu a versão de Nelson de "Crazy" e decidiu que iria tocá-la de forma diferente. A versão de Nelson incluiu uma seção falada que Cline removeu. Ela cortou material adicional em 17 de agosto e quando chegou a "Crazy", ficou difícil de se apresentar. Como Cline ainda estava se recuperando do acidente, tocar as notas altas da música causou dor nas costelas. Dando-lhe tempo para descansar, Bradley a mandou para casa enquanto os músicos colocavam a faixa sem ela. Uma semana depois, ela voltou e gravou seu vocal em um único take.

"Crazy" foi lançado como single em outubro de 1961, estreando nas paradas country da Billboard em novembro. Ele atingiria o número 2 lá e o número 9 nas paradas pop da mesma publicação. "Crazy" também se tornaria o maior hit pop de Cline. Seu segundo álbum de estúdio Patsy Cline Showcase foi lançado no final de 1961. O álbum contou com os dois grandes sucessos daquele ano e versões regravadas de " Walkin' After Midnight " e " A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) ".

"Crazy" desde então tem sido chamado de padrão de música country. A performance vocal de Cline e a produção da música receberam muitos elogios ao longo do tempo. Cub Koda , do AllMusic, notou a "dor" em sua voz que faz a música se destacar: "A leitura de Cline da letra é preenchida com um cansaço mundial dolorido que transforma a música em um dos primeiros grandes sucessos de crossover sem nem se esforçar". O historiador de música country Paul Kingsbury também destacou sua "dor", dizendo em 2007: "A gravação de sucesso de Cline oscila com tanta delicadeza aveludada, e sua voz pulsa e dói tão requintadamente, que toda a produção soa absolutamente sem esforço". Jhoni Jackon, da Paste Magazine, chamou a gravação de "icônica", destacando a "dor" emocional que Cline expressou em sua voz.

"Crazy" e outras gravações da Decca de Cline receberam elogios da crítica. Mary Bufwack e Robert Oermann notaram: "Sua voz emocionante invariavelmente investiu estes com uma nova profundidade. Controle de volume dramático de Patsy, efeitos de notas esticadas, soluços, pausas e maneiras únicas de se conter, então explodindo em frases a plenos pulmões também deu nova vida ao país como " San Antonio Rose ", " Blue Moon of Kentucky " e " Half as Much ". Richie Unterberger da AllMusic comentou que sua voz "soava mais rica, mais confiante e mais madura, com qualidades sábias e vulneráveis ​​sem seus discos para manter seu apelo com as gerações subsequentes." Kurt Wolff do Country Music the Rough Guide relatou que Owen Bradley reconheceu o potencial na voz de Cline e uma vez que ele ganhou o controle do estúdio, ele suavizou os arranjos e "refinou sua voz em um instrumento de tocha-canto glória."

Em novembro de 1961, ela foi convidada para se apresentar como parte do show do Grand Ole Opry no Carnegie Hall em Nova York . Ela foi acompanhada pelas estrelas de Opry Minnie Pearl , Vovô Jones , Jim Reeves , Bill Monroe , Marty Robbins e Faron Young . Apesar das críticas positivas, a colunista do New York Journal-American Dorothy Kilgallen comentou: "todo mundo deveria sair da cidade porque os caipiras estão chegando!" O comentário incomodou Cline, mas não afetou a venda de ingressos; o desempenho Opry esgotou. Até o final do ano, Cline ganhou vários prêmios importantes da indústria, incluindo "Favorite Female Vocalist" da Billboard Magazine e " Most Programmed Female Artist" da Cashbox Magazine .

Também em 1961, Cline estava de volta ao estúdio para gravar um próximo álbum. Entre as primeiras músicas que gravou está " She's Got You ". Escrito por Hank Cochran , ele lançou a música para Cline pelo telefone. Insistindo em ouvir pessoalmente, Cochran levou a gravação para sua casa, junto com uma garrafa de álcool. Ao ouvi-la novamente, ela gostou da música e quis gravá-la. Owen Bradley também gostou da música e ela a gravou em 17 de dezembro de 1961. "She's Got You" se tornou seu terceiro hit country-pop no início de 1962. "She's Got You" também seria seu segundo hit número 1 na Billboard country . gráfico. Foi também a primeira entrada de Cline na parada de singles do Reino Unido , alcançando o número 43. A capa de Alma Cogan , uma das artistas femininas mais populares da Grã-Bretanha da década de 1950, também teve um desempenho notável.

Em 1962, Cline teve três grandes sucessos com " When I Get Through with You ", " So Wrong " e " Imagine That ". Os sucessos da carreira de Cline a ajudaram a se tornar financeiramente estável o suficiente para comprar sua primeira casa. Ela comprou uma casa de fazenda localizada em Goodlettsville , Tennessee , um subúrbio de Nashville. A casa foi decorada por Cline e incluía uma sala de música, vários quartos e um grande quintal. De acordo com Dottie West , "a casa era sua mansão, o sinal de que ela havia chegado". sua "casa dos sonhos" e muitas vezes tinha amigos para visitar.Após sua morte, a casa foi vendida para a artista country Wilma Burgess .

No verão de 1962, o empresário Randy Hughes conseguiu um papel para ela em um filme de música country. Também estrelou Dottie West, Webb Pierce e Sonny James . Depois de chegar para filmar em DeLand, Flórida , o produtor "fugiu com o dinheiro", segundo West. O filme nunca foi feito. Em agosto, seu terceiro álbum de estúdio Sentimentally Yours foi lançado. Ele apresentava "She's Got You", bem como vários padrões country e pop. De acordo com a biógrafa Ellis Nassour, seus royalties "estavam chegando pouco" e ela precisava de "segurança financeira". Portanto, Randy Hughes arranjou Cline para trabalhar no Merri-Mint Theatre em Las Vegas, Nevada por 35 dias. Cline mais tarde não gostou da experiência. Durante o noivado, ela desenvolveu uma garganta seca. Ela também estava com saudades de casa e queria passar tempo com seus filhos. Ao aparecer no noivado, Cline se tornou a primeira artista country feminina a encabeçar seu próprio show em Las Vegas.

Durante este período, Cline teria experimentado premonições de sua própria morte. Dottie West, June Carter Cash e Loretta Lynn se lembraram de Cline dizendo que sentia uma sensação de desgraça iminente e não esperava viver muito mais tempo. Em cartas, ela também descreveria a felicidade de seus novos sucessos na carreira. Em janeiro de 1963, seu próximo single " Leavin' on Your Mind " foi lançado e estreou na parada country da Billboard logo depois. Em fevereiro, ela gravou suas últimas sessões para a Decca Records. Entre as músicas gravadas estavam " Sweet Dreams ", " He Called Me Baby ", e " Faded Love ". Cline providenciou para que os amigos Jan Howard e Dottie West viessem e ouvissem os playbacks da sessão. De acordo com Howard, "Eu estava maravilhado com Patsy. Você sabe, depois você deveria dizer algo legal. Eu não conseguia falar. Fiquei estupefato."

Vida pessoal

Amizades

Cline tinha amizades íntimas com vários artistas e performers country. Sua amizade com Loretta Lynn foi tema de vários livros, músicas, filmes e outros projetos. A dupla se conheceu quando Lynn cantou " I Fall to Pieces " no rádio logo após o acidente de carro de Cline em 1961. Cline ouviu a transmissão e enviou seu marido para buscar Lynn para que eles pudessem se encontrar. De acordo com Lynn, os dois se tornaram amigos próximos "imediatamente". Lynn mais tarde descreveu sua amizade em detalhes: "Ela me ensinou muito sobre o show business, como subir no palco e como sair. Ela até me comprou muitas roupas... Ela até me comprou cortinas e cortinas para minha casa porque eu estava sem dinheiro para comprá-los... Ela era um grande ser humano e uma grande amiga." Lynn também notou que eles se tornaram tão próximos que Cline até lhe deu roupas íntimas. Lynn ainda tem a roupa íntima guardada, dizendo que foi "bem feita".

Dottie West foi outra artista country feminina com quem Cline se tornou amiga. Eles se conheceram nos bastidores do Grand Ole Opry . West escreveu uma carta de fã para Cline depois de ouvir seu primeiro hit "Walkin' After Midnight". De acordo com West, Cline "mostrou um interesse genuíno em sua carreira" e eles se tornaram amigos íntimos. A dupla muitas vezes passava um tempo em suas casas e trabalhava juntos em datas de turnês combinadas. West também afirmou que Cline era um amigo solidário que ajudava em momentos de necessidade.

Jan Howard foi uma terceira artista feminina com quem Cline teve uma amizade próxima. A dupla se conheceu quando Cline tentou iniciar uma discussão com Howard nos bastidores do Grand Ole Opry. Ela disse a Howard: "Você é um filho da puta vaidoso! Vá lá, faça o seu lugar e vá embora sem dizer olá a ninguém". Howard ficou chateado e respondeu com raiva. Cline então riu e disse: "Devagar! Hoss, você está bem. Qualquer um que ficar aí e falar com o Cline assim está bem... Posso dizer que seremos bons amigos!" A dupla permaneceu próxima pelo resto da vida de Cline. Outras amizades que Cline tinha com artistas mulheres incluíam Brenda Lee , Barbara Mandrell e o pianista Del Wood . Ela também se tornou amiga de artistas country masculinos, incluindo Roger Miller , que ajudou Cline a encontrar material para gravar. Faron Young foi outro artista masculino com quem Cline fez amizade por trabalharem juntos em turnê. Durante a turnê, a dupla passava algum tempo juntos, incluindo uma viagem ao Havaí , onde a dupla assistia a um show de hula.

Família

A mãe de Cline, Hilda Hensley, continuou morando em Winchester, Virgínia, após a morte de sua filha. Ela alugou a casa de infância da família na South Kent Street e morava do outro lado da rua. Após a morte de Cline, Hensley passou um tempo criando seus dois netos na Virgínia. Hensley mantinha um armário cheio de figurinos de palco de sua filha, incluindo um vestido de lantejoulas que Cline usava enquanto se apresentava em Las Vegas em 1962. Ela trabalhou como costureira e fez muitos dos figurinos de sua filha. Hensley morreu de causas naturais em 1998.

O pai de Cline, Samuel Hensley, morreu de câncer de pulmão em 1956. Hensley havia abandonado a família em 1947. Pouco antes de sua morte, ao saber que ele estava gravemente doente, Cline disse à mãe: "Mamãe, eu sei o que ele fez, mas parece que ele está muito doente e pode não sobreviver. Apesar de tudo, quero visitá-lo. Cline e sua mãe o visitaram em um hospital em Martinsburg, West Virginia .

Ambos os irmãos sobreviventes de Cline lutaram no tribunal pela propriedade de sua mãe. Por causa das taxas legais, muitos dos bens de Cline foram vendidos em leilão.

Cline tinha dois filhos sobreviventes no momento de sua morte: Julie Simadore e Allen Randolph "Randy". Julie tem sido um fator significativo para manter vivo o legado de sua mãe. Ela apareceu em inúmeras aparições públicas em apoio à música e carreira de sua mãe. Após a morte de seu pai em 2015, ela ajudou a abrir um museu dedicado a Cline em Nashville, Tennessee . Julie tem poucas lembranças de sua mãe devido à morte de Cline enquanto ela era jovem. Em entrevista à People Magazine , Julie discutiu o legado de sua mãe: "Eu entendo sua posição na história, e a história de Nashville e da música country... depois há 'Patsy Cline', e na verdade sou fã."

A atual cantora americana de blues, swing e rock and roll, compositora e produtora musical, Casey Hensley , é um parente distante de Cline.

Casamentos

Cline foi casado duas vezes. Seu primeiro casamento foi com Gerald Cline, em 7 de março de 1953. Sua família possuía uma empresa de empreitada e escavação em Frederick, Maryland . De acordo com o irmão de Cline, Sam, ele gostava de "carros chamativos e mulheres". Os dois se conheceram enquanto ela se apresentava com Bill Peer no Moose Lodge em Brunswick, Maryland . De acordo com Gerald Cline, "Pode não ter sido amor à primeira vista quando Patsy me viu, mas foi para mim." Gerald Cline muitas vezes a levava para "one-nighters" e outros shows em que ela se apresentava. Embora ele gostasse de suas performances, ele não conseguia se acostumar com sua agenda de turnês e estradas. Patsy havia dito a uma amiga durante o casamento que ela não achava que "sabia o que era o amor" ao se casar com Gerald. A dupla começou a viver separadamente no final de 1956 e se divorciou em 1957.

Cline se casou com seu segundo marido , Charlie Dick , em 15 de setembro de 1957. Os dois se conheceram em 1956, enquanto Cline se apresentava com uma banda local da Virgínia. Na época, Dick era um operador de linotipo para o jornal local, The Winchester Star . De acordo com Dick, ele havia convidado Cline para dançar e ela respondeu: "Eu não posso dançar enquanto estou trabalhando, ok?" Eles finalmente começaram a passar tempo juntos e Cline começou a contar a amigos íntimos sobre seu relacionamento. Cline disse ao pianista Del Wood , do Grand Ole Opry , em 1956: "Hoss, tenho uma notícia. Conheci um garoto da minha idade que é um furacão de calças! Del, estou apaixonado, e desta vez, é pra valer." O casal teve filhos Julie e Randy juntos. O relacionamento deles era considerado romântico e tempestuoso. De acordo com Robert Oermann e Mary Bufwack, o casamento de Cline e Dick foi "alimentado por álcool, discussão, paixão, ciúme, sucesso, lágrimas e risos".

De acordo com a biógrafa Ellis Nassour, a dupla brigava com frequência, mas permanecia junto. Eles ganharam a reputação de "bebedores pesados", mas de acordo com o próprio Dick, eles não eram "bêbados". Durante uma luta em particular, Cline prendeu Dick depois que eles se tornaram físicos um com o outro. Após a morte de Cline em 1963, Dick se casou com o artista country Jamey Ryan em 1965. O casal se divorciou no início dos anos 1970 depois de ter um filho juntos. Dick ajudou a manter o legado de Cline vivo pelo resto de sua vida. Ele ajudou na produção de vários documentários sobre a carreira de Cline, incluindo Remembering Patsy e The Real Patsy Cline . Ele se envolveu com a Hallway Productions na década de 1990 e ajudou a produzir vídeos de outros artistas, incluindo Willie Nelson e The Mamas and the Papas . Dick morreu em 2015.

Morte

Em 3 de março de 1963, Cline realizou um evento beneficente no Soldiers and Sailors Memorial Hall , Kansas City, Kansas , para a família do disc jockey "Cactus" Jack Call; ele havia morrido em um acidente de automóvel pouco mais de um mês antes. Também se apresentaram no show George Jones , George Riddle e The Jones Boys, Billy Walker , Dottie West , Wilma Lee e Stoney Cooper , George McCormick, os Clinch Mountain Boys , bem como Cowboy Copas e Hawkshaw Hawkins . Apesar de estar resfriado, Cline fez três apresentações: 14h, 17h15 e 20h15. Todos os shows eram apenas em pé. Para o show das 14h, ela usou um vestido de tule azul-celeste; para os 5:15 mostram um choque vermelho; e para o show de encerramento às 20h, Cline usou chiffon branco. Sua última música foi a última que ela gravou no mês anterior, "I'll Sail My Ship Alone".

Cline, que passou a noite no Town House Motor Hotel , não conseguiu voar no dia seguinte ao show porque o aeroporto de Fairfax estava enevoado. West pediu a Patsy para ir de carro com ela e o marido, Bill, de volta a Nashville uma viagem de 16 horas, mas Cline recusou, dizendo: "Não se preocupe comigo, Hoss. Quando é minha hora de ir, é minha hora." Em 5 de março, ela ligou para a mãe do motel e fez o check-out às 12h30, percorrendo a curta distância até o aeroporto e embarcando em um avião Piper PA-24 Comanche , número de matrícula N7000P. A bordo estavam Cline, Copas, Hawkins e o piloto Randy Hughes.

O avião parou uma vez em Rogers, Arkansas para reabastecer e, posteriormente, pousou no Aeroporto Municipal de Dyersburg, em Dyersburg, Tennessee, às 17h. Hawkins aceitou o lugar de Billy Walker depois que Walker partiu em um voo comercial para cuidar de um membro da família ferido. O gerente do aeródromo de Dyersburg, Tennessee, sugeriu que passassem a noite por causa dos ventos fortes e do mau tempo, oferecendo-lhes quartos e refeições gratuitas. Mas Hughes, que não foi treinado em vôo por instrumentos, disse: "Já cheguei até aqui. Estaremos lá antes que você perceba". O avião decolou às 18h07

O voo de Cline caiu com mau tempo na noite de terça-feira, 5 de março de 1963. Seu relógio de pulso recuperado parou às 18h20. O avião foi encontrado a cerca de 140 km de seu destino Nashville, em uma floresta fora de Camden, Tennessee . O exame forense concluiu que todos a bordo morreram instantaneamente. Até que os destroços foram descobertos na madrugada seguinte e relatados no rádio, amigos e familiares não haviam perdido a esperança. Chamadas intermináveis ​​paralisavam as centrais telefônicas locais a tal ponto que outras chamadas de emergência tinham problemas para serem atendidas. As luzes no destino Cornelia Fort Airpark foram mantidas acesas durante toda a noite, pois relatos do avião desaparecido foram transmitidos no rádio e na TV.

No início da manhã, Roger Miller e um amigo foram à procura de sobreviventes: "O mais rápido que pude, corri pela floresta gritando seus nomes - através do mato e das árvores - e cheguei por esta pequena elevação, oh, meu Deus, lá estavam eles. Foi horrível. O avião caiu de nariz para baixo." Pouco depois de os corpos serem removidos, saqueadores vasculharam a área. Alguns dos itens recuperados acabaram por ser doados ao Country Music Hall of Fame . Entre eles estavam o relógio de pulso de Cline, um isqueiro de bandeira confederada , cinto cravejado e três pares de chinelos de lamê dourado. A taxa de Cline em dinheiro da última apresentação nunca foi recuperada. Por seus desejos, o corpo de Cline foi trazido para casa para seu serviço memorial, que milhares compareceram. As pessoas se espremiam contra a pequena tenda sobre seu caixão de ouro e o túmulo para levar todas as flores que pudessem alcançar como lembranças. Ela foi enterrada no Shenandoah Memorial Park em sua cidade natal de Winchester, Virgínia . Seu túmulo está marcado com uma placa de bronze, onde se lê: "Virginia H. Dick ('Patsy Cline' é anotado sob seu nome) 'A morte não pode matar o que nunca morre: amor'." Um memorial marca o local exato da Mt Carmel Road, em Camden, Tennessee , onde o avião caiu na floresta ainda remota.

Lançamentos póstumos

Música

Desde a morte de Cline, a Decca Records (mais tarde comprada pela MCA ) relançou sua música, o que a tornou um sucesso comercial póstumo. The Patsy Cline Story foi o primeiro álbum de compilação que a gravadora lançou após sua morte. Incluiu as músicas " Sweet Dreams (Of You) " e " Faded Love ". Ambas as faixas foram lançadas como singles em 1963. "Sweet Dreams" alcançaria o número 5 nas paradas country da Billboard e 44 no Hot 100. "Faded Love" também se tornaria um hit top 10 na parada country da Billboard , chegando ao número 7 em outubro de 1963. Em 1967, a Decca lançou a compilação Patsy Cline's Greatest Hits . O álbum não só atingiria o número 17 na parada country da Billboard , mas também certificado de diamante em vendas pela Recording Industry Association of America . Em 2005, o Guinness World Book of Records incluiu Greatest Hits por ser o álbum mais longo em qualquer parada de discos de qualquer artista feminina.

A música de Cline continuou fazendo as paradas na década de 1980. Sua versão de " Sempre " fez a parada country da Billboard em 1980. Um álbum do mesmo também foi lançado em 1980, que alcançou o top 30 na parada de álbuns da Billboard Top Country . Dois duetos overdubs entre Cline e Jim Reeves se tornaram grandes sucessos durante esse período também. Após o lançamento do filme biográfico de Loretta Lynn Coal Miner's Daughter (1980), houve um interesse renovado na carreira de Cline. Portanto, a MCA Records reeditou muitos dos lançamentos anteriores de estúdio e compilação de Cline. Seu álbum de grandes sucessos de 1967, por exemplo, foi reembalado em 1988 e rotulado como 12 Greatest Hits . O registro alcançou o número 27 na lista Top Country Albums em 1990. A trilha sonora do filme biográfico de Cline foi lançada simultaneamente com o filme em 1985. A trilha sonora atingiria o número 6 na parada de álbuns country da Billboard após seu lançamento.

Em 1991, os registros da MCA lançaram seu primeiro box set intitulado The Patsy Cline Collection . O álbum narrou todo o material gravado de Cline para Four Star e Decca Records. O conjunto em caixa recebeu críticas positivas, principalmente por Thom Jurek da Allmusic , que o classificou com cinco de cinco estrelas. Jurek comentou,

Se um artista já mereceu um box set narrando toda a sua carreira, é Patsy Cline. Tendo gravado 102 lados entre 1955 e sua morte aos 30 anos em 1963, Cline mudou não apenas a música country para sempre, mas também afetou o mundo do pop. Ao longo de quatro CDs, organizados cronologicamente, o ouvinte é presenteado com uma história no desenvolvimento e amadurecimento de um ícone cultural que foi pelo menos, em termos de seu dom, igual à sua lenda.

A Rolling Stone listou o box set entre seus "50 Maiores Álbuns de Todos os Tempos". O escritor Rob Sheffield chamou Cline de "uma rainha do drama cowgirl foda canta algumas das músicas country mais tocantes e chorosas de todos os tempos, atingindo notas altas que fazem você chorar em sua margarita". The Patsy Cline Collection alcançaria o número 29 na parada de álbuns country da Billboard em janeiro de 1992. Em 1997, a MCA lançou Live at the Cimarron Ballroom , uma gravação rara que recentemente ressurgiu. O joalheiro Bill Frazee havia comprado originalmente uma fita em 1975 que ele descobriu que incluía a gravação ao vivo de Cline. A apresentação ao vivo no disco ocorreu em julho de 1961, após o acidente de carro de Cline. Ela apareceu no Cimarron Ballroom em Tulsa, Oklahoma para fazer uma apresentação de uma noite. Incluído no disco estavam performances ao vivo inéditas e diálogos com o público. O álbum alcançou o top 40 daálbuns country da Billboard . O antigo selo MCA de Cline continua lançando material até hoje. Cline está listado entre os"Artistas Mais Vendidos" da Indústria Fonográfica da América , com um total de mais de 14 milhões de discos vendidos até hoje.

Cinema e televisão

Cline foi retratado no cinema e na televisão várias vezes desde a década de 1980. A cinebiografia de Loretta Lynn Coal Miner's Daughter (1980) renovou o interesse em sua vida e carreira. A amizade de Cline e Lynn foi retratada no filme de 1980. A atriz Beverly D'Angelo interpretou Cline no filme e cantou o material original de Cline. D'Angelo ganhou uma indicação ao Globo de Ouro por seu papel. Em uma entrevista que D'Angelo fez para um documentário da PBS de 2017, interpretar o papel de Patsy Cline "teve um impacto profundo" em sua vida e carreira.

Em 1985, foi lançado um longa-metragem sobre a vida de Cline intitulado Sweet Dreams . O filme estrelou Jessica Lange como Cline e Ed Harris como marido Charlie Dick. Originalmente, Meryl Streep fez o teste para o papel de Cline, mas acabou perdendo para Lange. O filme foi produzido por Bernard Schwartz, que também produziu Coal Miner's Daughter . Idéias originais pediam cenas entre Cline e Lynn, no entanto, elas foram removidas do roteiro final. O filme foi criticado por sua falta de precisão com a própria vida de Cline e sua produção musical. Kurt Wolff escreveu: "a trilha sonora, no entanto, apresentava versões em overdub do material de Cline - melhor ficar com os originais". Mark Deming do Allmovie só deu ao lançamento duas das cinco estrelas. Deming comentou: "Embora seja uma abordagem sábia para mostrar como seu casamento turbulento paralelo ao seu crossover com baladas Countrypolitan, o melodrama tende a ofuscar a história de celebridade, relegando sua ascensão ao estrelato ao segundo plano. Devido aos concertos historicamente duvidosos em carnavais e feiras , parece que ela não era uma estrela tão grande quanto ela realmente era." Deming elogiou o desempenho de Lange dizendo que ela criou uma representação "alegre e espirituosa" de Cline. Roger Ebert deu duas estrelas em sua revisão original de 1985. Ebert disse: "Não há a sensação de uma estrutura bem moldada neste filme; não há uma ideia clara do que os cineastas pensavam sobre Patsy Cline, ou quais pensamentos sua vida deveria inspirar". Lange foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por seu papel como Cline.

Cline também foi retratado em filmes de televisão. Em 1995, um filme sobre a vida e carreira do amigo de Cline, Dottie West , estreou na CBS intitulado Big Dreams and Broken Hearts: The Dottie West Story . Incluía várias cenas que mostravam a amizade de West com Cline. A atriz Tere Myers a interpretou no filme de televisão. Deborah Wilker do Sun-Sentinel chamou sua performance de "fantástica" e autêntica.

Lifetime exibiu um filme de televisão original Patsy & Loretta em outubro de 2019 na rede. Ele narra a amizade de Cline com Loretta Lynn. Cline é interpretado por Megan Hilty e Lynn por Jessie Mueller . O filme é dirigido pela roteirista vencedora do Oscar Callie Khouri . O trailer do filme foi lançado em julho de 2019. Patsy & Loretta foi filmado em Nashville, Tennessee e é co-produzido pela filha de Lynn e pela filha de Cline, Julie Fudge.

Houve vários documentários feitos sobre a vida e carreira de Cline. O primeiro foi um documentário de 1989 intitulado The Real Patsy Cline , que apresentava entrevistas com amigos e colegas artistas. Isso incluiu Carl Perkins e Willie Nelson . Outro documentário foi filmado em 1994, intitulado Remembering Patsy . O show foi apresentado pela artista country Michelle Wright , que leu cartas que Cline escreveu para amigos e familiares. Incluiu entrevistas com vários artistas como Roy Clark , George Jones e Trisha Yearwood . Ambos os documentários foram produzidos pelo viúvo de Cline, Charlie Dick. Em março de 2017, a PBS lançou um documentário sobre Cline como parte de sua série American Masters . O filme foi narrado por Rosanne Cash e contou com entrevistas com fãs de Cline. Essas entrevistas incluíram Beverly D'Angelo e Reba McEntire . Também incluiu apresentações raras de canções como " Três Cigarros em um Cinzeiro " e " Walkin' After Midnight ".

Peças e musicais

A vida e a carreira de Cline também foram recriadas no setor teatral. Em 1988, o show Always...Patsy Cline estreou. O show foi criado por Ted Swindley, que o derivou de uma amizade que Cline tinha com a residente do Texas Louise Seger. A dupla se conheceu enquanto Cline estava se apresentando no Esquire Ballroom em Houston, Texas . Seger trouxe Cline para casa após o show e eles passaram a noite juntos. A dupla permaneceria em contato por meio de cartas antes da morte de Cline. Grande parte do roteiro baseou-se em cartas trocadas entre os dois ao longo de vários anos. Seger atua como narrador do programa e revisita as memórias que ela compartilhou com Cline através de suas trocas de cartas. Entre os artistas originais do show estava Mandy Barnett , que estreou o show no Ryman Auditorium em 1994. Barnett teria uma carreira musical e performática. Um segundo musical foi lançado mais tarde em 1991 intitulado A Closer Walk com Patsy Cline . O show foi escrito por Dean Regan e tem sido chamado de "releitura musical" da carreira de Cline.

Arte

Influências

Cline foi influenciado por vários artistas musicais. Entre suas primeiras influências estavam cantores pop das décadas de 1940 e 1950. Entre elas estão Kay Starr , Helen Morgan , Patti Page e Kate Smith . Patti Page lembrou que o marido de Cline disse a ela: "Eu só queria que Patsy pudesse ter conhecido você porque ela simplesmente adorava você e ouvia você o tempo todo e queria ser como você". Entre suas principais influências estava Kay Starr, de quem Cline era um "fervoroso devoto" de acordo com o The Washington Post . Jack Hurst, do Chicago Tribune , observou que "Sua voz rica e poderosa, obviamente influenciada pela de Kay Starr do pop, continuou e talvez até tenha crescido em popularidade ao longo das décadas". Cline também foi atraído por programas de rádio de música country , notadamente o Grand Ole Opry . De acordo com Mary Bufwack e Robert Oermann, Cline ficou "obcecado" com o programa ainda jovem. A mãe de Cline, Hilda Hensley, comentou sobre a admiração de sua filha: "Sei que ela nunca quis tanto ser uma estrela no Grand Ole Opry..." Entre os artistas do programa que ela admirava estava Patsy Montana . Cline também foi influenciado por outros tipos de artistas, incluindo a artista de rockabilly Charline Arthur .

Voz e estilo

Cline possuía uma voz de contralto . O escritor da revista Time , Richard Corliss, chamou sua voz de "ousada". Sua voz também foi elogiada por sua demonstração de emoção. Kurt Wolff a chamou de uma das "vozes emocionalmente expressivas da música country moderna". Tony Gabrielle, do Daily Press , escreveu que Cline tinha "uma voz de tremendo poder emocional". Cline às vezes era tomada por sua própria emoção. O marido Charlie Dick contou que o produtor de Cline, Owen Bradley , disse a ele para sair de uma sessão de gravação porque ela estava muito emocionada e ele não queria perturbar o clima. Cline uma vez foi citado ao descrever a emoção que sentiu, dizendo: "Oh Senhor, eu canto como me machuquei por dentro".

Durante seu início de carreira, Cline gravou em estilos como gospel , rockabilly e honky-tonk . Esses estilos que ela cortou para a Four Star Records foram considerados abaixo da qualidade de seu trabalho posterior para a Decca Records . Steve Leggett do Allmusic comentou,

Suas gravações anteriores a 1960, no entanto, eram outra coisa, e com exceção de "Walkin' After Midnight" de 1956 e talvez uma ou duas outras músicas, ela parecia controlada e sufocada como cantora, embora estivesse trabalhando com o mesmo produtor, Owen Bradley, que produziria seus sucessos dos anos 1960. Ah, a diferença que uma música faz, porque no final o material que ela gravou entre 1955 e 1960 – todo coletado nesses dois discos – era simplesmente muito fraco para Cline se transformar em algo parecido com ouro, mesmo com suas óbvias habilidades vocais.

O estilo de Cline tem sido amplamente associado ao Nashville Sound , um subgênero da música country que ligava letras tradicionais a estilos de música pop orquestrados . Esse novo som ajudou muitos de seus singles a entrar na Billboard Hot 100 e ganhar um público maior que nem sempre ouvia música country. Seu produtor Owen Bradley construiu esse som em suas gravações da Decca, sentindo um potencial em sua voz que ia além da música country tradicional. No início, ela resistiu ao estilo pop, mas acabou convencida a gravar nesse novo estilo. Stephen M. Desuner, da Pitchfork , explicou que Cline tem sido um fator identificável com o Nashville Sound: "Ela essencialmente reescreveu suas músicas simplesmente cantando-as, elevando suas palavras e torcendo cada uma de suas rimas para obter o máximo potencial dramático". Mark Deming, do Allmusic , comentou: "Cline e Bradley não inventaram o 'countrypolitan', mas poucos artistas conseguiram fundir a sofisticação do pop e a honestidade emocional do country tão brilhantemente quanto essa música consegue com graça aparentemente sem esforço, e essas músicas ainda soar fresco e brilhantemente trabalhado décadas após o fato."

Imagem

A imagem pública de Cline mudou ao longo de sua carreira. Ela começou sua carreira usando vestidos de cowgirl e chapéus desenhados por sua mãe. No entanto, quando sua música passou para o pop , ela começou a usar vestidos de lantejoulas e vestidos de coquetel. Enquanto ela costumava usar fantasias de vaqueira para apresentações ao vivo, ela também usava vestidos de noite para a televisão e apresentações metropolitanas. Para sua performance de 1957 no Talent Scouts de Arthur Godfrey , o produtor do show insistiu que Cline usasse um vestido de noite em vez do traje de vaqueira com franjas que ela pretendia usar. Seu noivado em 1962 no Merri-Mint Theatre em Las Vegas representou essa mudança de imagem em particular. Para uma de suas apresentações, Cline usou um vestido de festa com lantejoulas desenhado por sua mãe.

Cline também foi visto como um pioneiro para as mulheres na música country. Ela tem sido citada como inspiração por muitos artistas em diversos estilos de música. Kurt Wolff do Country Music: The Rough Guide disse que Cline tinha uma "agressão" e "atitude barulhenta" que lhe rendeu o respeito de seus colegas masculinos. Wolff explicou: "Ela passou por estereótipos e outras forças de resistência, mostrando aos homens no comando - e ao público em geral - que as mulheres eram mais do que capazes de cantar sobre assuntos tão difíceis como divórcio e bebida, bem como amor e compreensão. . Sean O'Hagan do The Guardian comentou que junto com Minnie Pearl , Jean Shepard e Kitty Wells , Cline ajudou a provar que a música country não era "macho" e que "mulheres fortes" poderiam ter uma "voz forte". Em 2013, Diane Reese escreveu: "ela era o que eu chamo de uma mulher pré-feminista. Ela não abriu portas; ela os chutou para baixo." Mary Bufwack e Robert K. Oermann escreveram em 2003 que Cline "transformou o que significava ser uma estrela country feminina".

Legado

Cline foi citado na música country e pop como um dos maiores vocalistas de todos os tempos. Sua voz também foi chamada de "assombrosa", "poderosa" e "emocional". A expressão emocional e a entrega de letras de Cline ajudaram a influenciar vários gêneros musicais e artistas. Com o apoio do produtor Owen Bradley , diz-se que Cline "ajuda a definir" o estilo de música country de Nashville Sound . Embora o subgênero tenha recebido opiniões divergentes, também foi dito ser uma parte significativa da "autenticidade" da música country, com Cline sendo o ponto focal central do subgênero. Outros artistas notaram seu impacto, incluindo LeAnn Rimes , que declarou: "Lembro-me de meu pai me dizendo para ouvir a maneira como ela contava uma história ... Lembro-me de sentir mais emoção quando ela cantou do que qualquer outra pessoa que já ouvi". Lucinda Williams comentou sobre o talento vocal de Cline em ajudar a definir seu legado, afirmando: "Mesmo que seu estilo seja considerado country, sua entrega é mais como uma cantora pop clássica ... quase acho que ela foi treinada de forma clássica."

Cline tem sido uma grande influência em vários artistas da música, incluindo Reba McEntire , Loretta Lynn , LeAnn Rimes , kd lang , Linda Ronstadt , Trisha Yearwood , Sara Evans , Dottie West , Kacey Musgraves , Margo Price , Cyndi Lauper , Trixie Mattel e Brandi Carlile . Dottie West (também uma amiga próxima de Cline) falou sobre sua influência em sua própria carreira: "Acho que fui mais influenciada por Patsy Cline, ela dizia coisas para as pessoas. Havia muito sentimento ali. Na verdade, ela me disse , 'Hoss, se você não pode fazer isso com sentimento, não'". Em 2019, Sara Evans discutiu como Cline tem sido uma influência desde jovem: "Aprendi tudo o que pude aprender sobre ela. Tentei imitá-la cantando ao máximo. Crescemos cantando em bares - meus irmãos , irmãs e eu - desde quando eu era bem pequena. Então comecei a fazer covers de todas as músicas de Patsy Cline. Então, quando consegui meu contrato de gravação, vim a Winchester para visitar uma estação de rádio para tentar fazer com que tocassem minha música Three Chords e a Verdade ."

Em 1973, Cline foi introduzido no Country Music Hall of Fame . Com a indução, ela se tornou a primeira artista solo feminina a ser incluída. Em 1977, a amiga e mentora de Cline, Loretta Lynn , lançou um álbum tributo intitulado I Remember Patsy . O disco continha covers de músicas de Cline, incluindo "Back in Baby's Arms" e " Crazy ". O primeiro single do álbum foi " She's Got You ", que alcançaria o primeiro lugar na parada country da Billboard em 1977. Em 1995, Cline recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award por seu legado e carreira. Além disso, seus sucessos " I Fall to Pieces " e " Crazy " receberam induções no Grammy Hall of Fame .

Em 1993, Cline foi incluído nos selos postais dos Estados Unidos como parte de sua série "Legends". Outros artistas country que foram incluídos na série de selos foram The Carter Family , Hank Williams e Bob Wills . Os selos foram dedicados em uma cerimônia oficial no Grand Ole Opry pelo Postmaster General Marvin Runyon. Em agosto de 1999, Cline recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood . A cerimônia contou com a presença do viúvo Charlie Dick e da filha Julie Fudge. Durante a década de 1990, duas de suas canções foram votadas entre os "maiores sucessos de Juke Box de todos os tempos". " Crazy " foi votado como o maior número 1, juntamente com " I Fall to Pieces " classificado no número 17.

Desde o final dos anos 1990, ela recebeu classificações e honras adicionais. Em 1999, Cline ficou em 11º lugar na lista da VH1 das "100 Maiores Mulheres do Rock and Roll". Em 2003, ela foi incluída pela Country Music Television em sua lista das "40 Maiores Mulheres da Música Country". Em 2010, Cline ficou em 46º lugar na lista da Rolling Stone dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos". A revista a classificaria em sua lista de 2017 dos "100 Maiores Artistas Country de Todos os Tempos", onde ela ficou em 12º lugar.

Quarenta anos após sua morte, MCA Nashville lançou um álbum tributo intitulado Remembering Patsy Cline (2003). Um especial de televisão também se seguiu na mesma época. O álbum consistia em versões cover de músicas tiradas do álbum de grandes sucessos de Cline em 1967 . Incluiu canções cobertas por artistas country como Terri Clark e Martina McBride . Também contou com artistas de outros gêneros como Michelle Branch , Diana Krall e Patti Griffin .

A cidade natal de Cline, Winchester, Virgínia , ajudou a honrar seu legado e carreira. Em 1987, o governo local aprovou a colocação de marcos dentro da cidade que denotam o local de nascimento de Cline. No mesmo ano, uma torre do sino foi erguida em seu local de sepultamento no Shenandoah Memorial Park. A torre do sino custou trinta e cinco mil dólares e foi parcialmente financiada pelos amigos de Cline, Jan Howard e Loretta Lynn . Em 2005, a casa de infância de Cline recebeu um marcador oficial no local e foi incluída no Registro Nacional de Lugares Históricos . Com o desenvolvimento de uma organização intitulada Celebrating Patsy Cline Inc., as reformas começaram na casa de infância de Cline. Em agosto de 2011, a Patsy Cline House abriu oficialmente como uma casa histórica para passeios. Em quase três meses, cerca de três mil pessoas visitaram a casa. A casa foi restaurada para a época em que Cline viveu nela durante a década de 1950 com sua mãe e irmãos. Réplicas de móveis e roupas de palco também estão incluídas. A filha Julie Fudge falou sobre a casa em 2011, afirmando: “Acho que quando você entrar na casa, sentirá que este é um instantâneo de como seria visitar quando mamãe morava lá”.

Em 2017, o Patsy Cline Museum foi inaugurado em Nashville, Tennessee , localizado na 119 3rd Ave. S., no segundo andar do mesmo prédio do Johnny Cash Museum. O museu inclui os figurinos reais de Cline, bem como seu álbum de recortes e discos originais. Ele também apresenta outros artefatos, como a máquina de refrigerante da Gaunt's Drug Store, onde Cline trabalhou quando adolescente. Cartas originais que Cline escreveu para amigos também estão incluídas na coleção do museu.

Discografia

Álbuns de estúdio

• 1957: Patsy Cline
• 1961: Exibição de Patsy Cline
• 1962: Sentimentalmente seu

álbuns de estúdio póstumos

• 1964: Um retrato de Patsy Cline
• 1964: É assim que uma mágoa começa
• 1980: Sempre

Referências

Notas de rodapé

Livros

Leitura adicional

• Bego, Mark. I Fall to Pieces: The Music and the Life of Patsy Cline . Adams Media Corporation.
• Hazen, Cindy e Mike Freeman. Amor sempre, Patsy . O Grupo Editorial Berkley.
• Jones, Margaret (1998). "Patsy Cline". Na Enciclopédia da Música Country . Paul Kingsbury, Editor. Nova York: Oxford University Press. págs. 98–9.
• Gomery, Douglas Patsy Cline: A Criação de um Ícone . Editora Trafford.

links externos

• Celebrando Patsy Cline Arquivado em 21 de setembro de 2019, no Wayback Machine , uma organização oficial que patrocina vários projetos
• Patsy Cline Home and Museum Arquivado em 4 de março de 2021, na Wayback Machine localizada em Winchester, Virgínia
• Gravações de Patsy Cline na Discografia das Gravações Históricas Americanas .
• Patsy Cline em Curlie
• O acidente de avião de Patsy Cline