Paul Bley - Paul Bley

Paul Bley
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Informação de fundo
Nome de nascença Hyman Paul Bley
Nascer ( 1932-11-10 )10 de novembro de 1932
Montreal , Quebec, Canadá
Morreu 3 de janeiro de 2016 (03/01/2016)(83 anos)
Stuart, Flórida , EUA
Gêneros Jazz de vanguarda , free jazz , improvisação livre , pós-bop
Ocupação (ões) Músico, compositor
Instrumentos Piano
Atos associados Art Blakey , Charlie Parker , Ben Webster , Sonny Rollins , Chet Baker , Don Cherry , Ornette Coleman , Gary Peacock , Jimmy Giuffre , Charlie Haden , Charles Mingus , Paul Motian , Annette Peacock , Gary Peacock , Sonny Rollins , Steve Swallow , Barry Altschul , Jaco Pastorius , Pat Metheny , John Abercrombie , Coleman Hawkins , Steve Lacy
Local na rede Internet improvart.com/bley/

Paul Bley , CM (10 de novembro de 1932 - 3 de janeiro de 2016) foi um pianista de jazz conhecido por suas contribuições para o movimento do free jazz da década de 1960, bem como suas inovações e influência no trio tocando e sua primeira apresentação ao vivo no Moog e Sintetizadores de áudio Arp. Sua música foi descrita por Ben Ratliff do New York Times como "profundamente original e esteticamente agressiva". A produção prolífica de Bley inclui gravações influentes dos anos 1950 até suas gravações de piano solo dos anos 2000.

Vida pregressa

Bley nasceu em Montreal , Quebec, em 10 de novembro de 1932. Seus pais adotivos eram Betty Marcovitch, uma imigrante da Romênia, e Joseph Bley, dono de uma fábrica de bordados, que o batizou de Hyman Bley. Quando adolescente, ele mudou seu nome para "Paul", pensando que as meninas o achariam mais atraente. No entanto, em 1993, um parente do ramo de Nova York da família Bley entrou no Sweet Basil Jazz Club na cidade de Nova York e informou a Bley que seu pai era na verdade seu pai biológico. Aos cinco anos Bley começou a estudar violino, mas aos sete, depois que sua mãe se divorciou de seu pai, ele decidiu mudar para o piano. Aos onze anos, ele recebeu um diploma júnior do Conservatório McGill em Montreal. Aos treze anos, ele formou uma banda que tocava em resorts de verão em Ste. Agathe, Quebec. Quando adolescente, ele tocou com bandas americanas em turnê, incluindo Al Cowan's Tramp Band. Em 1949, quando Bley estava começando seu último ano do ensino médio, Oscar Peterson pediu a Bley que cumprisse seu contrato no Alberta Lounge em Montreal. No ano seguinte, Bley deixou Montreal e foi para Nova York e Juilliard . Bley viveu nos Estados Unidos durante toda a sua vida adulta, mas nunca renunciou à sua cidadania canadense.

Década de 1950

Em 1951, nas férias de verão de Juilliard , Bley voltou para Montreal, onde ajudou a organizar o Montreal Jazz Workshop . Em 1953 Bley convidou o saxofonista alto bebop e compositor Charlie Parker para o Jazz Workshop, onde tocou e gravou com ele, fazendo o disco " Charlie Parker Montreal 1953 ". Quando Bley voltou para Nova York, ele contratou Jackie McLean , Al Levitt e Doug Watkins para fazer um show prolongado na Copa City em Long Island. Do início dos anos 1950 até 1960, Bley fez uma série de trios com Al Levitt e Peter Ind ; as gravações deste trio em 1954 foram incluídas no álbum "Paul Bley" do Mercury. Em 1953, a Shaw Agency contratou Bley e seu trio para uma turnê com Lester Young , anunciado como "Lester Young e o Paul Bley Trio" nos anúncios. Ele também se apresentou com o saxofonista tenor Ben Webster na época. Além disso, em 1953, Charles Mingus produziu o álbum Introducing Paul Bley para sua gravadora, Debut Records com Mingus no baixo e o baterista Art Blakey . (Em 1960, Bley gravou novamente com o Charles Mingus Group.)

Em 1954, Bley recebeu um telefonema de Chet Baker convidando-o para tocar ao lado do quinteto de Baker na Jazz City em Hollywood, Califórnia, durante o mês de março. Isso foi seguido por uma turnê com a cantora Dakota Staton .

A Down Beat Magazine entrevistou Bley para sua edição de 13 de julho de 1955. O título presciente do artigo dizia: "PAUL BLEY, o jazz está quase pronto para outra revolução". O artigo, reimpresso na edição do 50º aniversário da Down Beat, citou Bley dizendo: "Eu gostaria de escrever formas mais longas, gostaria de escrever música sem um centro de cordas."

O trio de Bley com Hal Gaylor e Lennie McBrowne viajou pelos Estados Unidos em 1956, incluindo um clube em Juarez. México. A turnê culminou com um convite para fazer um show na véspera de Ano Novo de 1956 no Lucile Ball e na casa de Desi Arnez em Palm Springs. Durante a noite, Bley desabou no coreto com uma úlcera sangrando e Lucy imediatamente o levou para o hospital de Palm Springs, onde ela passou a pagar por todos os seus cuidados médicos. Bley, que conheceu Karen Borg enquanto ela trabalhava como cigarreira em Birdland em Nova York, casou-se com ela depois que ela saiu para encontrá-lo em Los Angeles, onde ela se tornou Carla Bley .

Em 1957, Bley ficou em Los Angeles, onde teve a banda da casa no Hillcrest Club. Em 1958 a banda original, com vibe player, Dave Pike , evoluiu para um quinteto com Bley contratando jovens músicos de vanguarda, o trompetista Don Cherry , o saxofonista alto Ornette Coleman , o baixista Charlie Haden e o baterista Billy Higgins .

Década de 1960

No início dos anos 1960, Bley fazia parte de um trio, com Jimmy Giuffre nas palhetas e Steve Swallow no baixo. Seu repertório inclui composições de Giuffre, Bley e sua agora ex-esposa, a compositora Carla Bley . A música do grupo apresentou inovações no jazz de câmara e no free jazz . A turnê européia de 1961 do The Giuffre 3 chocou o público que esperava Bebop, no entanto, as muitas gravações lançadas desta turnê provaram ser clássicos do free jazz. Durante o mesmo período, Bley estava em turnê e gravando com o saxofonista tenor Sonny Rollins , que culminou com o álbum RCA Victor Sonny Meets Hawk! com o saxofonista tenor Coleman Hawkins . O solo de Bley em "All The Things You Are" deste álbum foi chamado de "o tiro ouvido em todo o mundo" por Pat Metheny.

Em 1964, Bley foi fundamental na formação da Jazz Composers Guild , uma organização cooperativa que reunia muitos músicos de free jazz em Nova York: Bill Dixon , Roswell Rudd , Cecil Taylor , Archie Shepp , Carla Bley, Michael Mantler , Sun Ra , e outros. A guilda organizou concertos semanais e criou um fórum para a " Revolução de Outubro " de 1964. A influente gravação " Turning Point ", lançada pela Improvising Artists em 1975, foi gravada em 1964 quando Bley trouxe John Gilmore , Gary Peacock e Paul Motian para a Universidade de Washington.

No final dos anos 1960, Bley foi o pioneiro no uso dos sintetizadores Arp e Moog , fazendo a primeira apresentação de sintetizador ao vivo no Philharmonic Hall em Nova York em 26 de dezembro de 1969. Esta apresentação "Bley-Peacock Synthesizer Show", um grupo com cantor / a compositora Annette Peacock , que escreveu grande parte de seu repertório pessoal desde 1964, foi seguida por ela tocando nas gravações Dual Unity (creditada a "Annette & Paul Bley") e Improvisie . O último foi um lançamento francês de duas faixas improvisadas estendidas com Bley nos sintetizadores, a voz e os teclados de Peacock, e a percussão do baterista holandês de free jazz Han Bennink , que também havia participado do Dual Unity .

Década de 1970

Em 1972, Manfred Eicher lançou a primeira gravação solo de piano de Bley, Open, to Love , pela ECM Records . Bley também lançou o álbum do trio, Paul Bley & Scorpio pela Milestone Records em 1972, no qual ele toca dois pianos elétricos e um sintetizador Arp. Em 1974, Bley e a videoartista Carol Goss , sua segunda esposa, fundaram a produtora Improvising Artists , conhecida como IAI Records & Video . A gravadora lançou gravações acústicas de muitos dos improvisadores mais criativos do século XX, bem como do álbum de quarteto elétrico, Jaco , a gravação de estreia de Pat Metheny na guitarra elétrica e Jaco Pastorius no baixo elétrico, com Bley no piano elétrico e Bruce Ditmas na bateria. Os registros e vídeos do IAI incluem performances de Jimmy Giuffre , Lee Konitz , Dave Holland , Marion Brown , Gunter Hampel , Lester Bowie , Steve Lacy , Ran Blake , Perry Robinson , Naná Vasconcelos , Badal Roy , John Gilmore , Gary Peacock dois discos de piano solo de Sun Ra e outros. Bley e Carol Goss são creditados em uma história de capa da Billboard com o primeiro "videoclipe" comercial. Goss produziu gravações de vídeo ao vivo com artistas da IAI Records , projetando as imagens de sintetizadores de vídeo analógico durante as apresentações. Além disso, sua videoarte é frequentemente acompanhada pela música solo de piano de Paul Bley, bem como suas gravações de banda elétrica, algumas das quais ainda não foram lançadas em discos de áudio.

Década de 1980

Bley participou do documentário de Ron Mann , Imagine the Sound , de 1981 , no qual se apresenta e discute a evolução do free jazz e de sua música. Bley começou a gravar para várias gravadoras na década de 1980 em muitos formatos diferentes, incluindo: álbuns de piano solo: Tears for Owl Records, Tango Palace para Soulnote , PAUL BLEY SOLO para Justin Time Records , Blues para Red para Red Records ; gravação em duo, Diane (álbum) , com Chet Baker para Steeplechase; The Montreal Tapes com Charlie Haden e Paul Motian para a Verve , Fragments com John Surman , Bill Frisell e Paul Motian para ECM e três novas gravações com Jimmy Giuffre e Steve Swallow para Owl Records e várias outras gravações.

Década de 1990

Bley continuou a fazer turnês pela Europa, Japão, América do Sul e Estados Unidos, gravando prolificamente como solista e com uma ampla gama de conjuntos. Em 1993, o Festival Internacional de Jazz de Montreal produziu uma série de concertos Paul Bley Homage de quatro noites. Em alguns anos, ele gravou mais de oito álbuns. Notavelmente, Bley revisitou o sintetizador em um álbum para Postcards, intitulado Synthesis .

Durante este tempo, Bley também se tornou um membro do corpo docente em tempo parcial do Conservatório de Música da Nova Inglaterra, onde ensinou músicos, Satoko Fujii e Yitzhak Yedid . Ele viajava para Boston por um dia por mês, aparentemente para comer lagosta, muitas vezes encontrando-se com alunos em cafés, pois considerava que eles já sabiam brincar, mas precisavam de orientação na vida.

A rede de televisão americana Bravo e a Rede francesa Arte co-produziram uma biografia de uma hora de Paul Bley em 1998.

A autobiografia de Bley foi publicada em 1999 ( Stopping Time : Paul Bley and the Transformation of Jazz )

Década de 2000

Em 2001, os Arquivos Nacionais do Canadá adquiriram os arquivos de Bley. Em 2003, um livro baseado em entrevistas com Bley pelo musicólogo Norman Meehan ( Time Will Tell ) foi publicado. Foi uma discussão aprofundada do processo de improvisação. Em 2008, foi nomeado Membro da Ordem do Canadá . Em 2009 , foi publicado o livro Paul Bley: The Logic of Chance , escrito em italiano pelo pianista de jazz Arrigo Cappelletti e traduzido para o inglês pelo pianista de jazz Greg Burk. Além de fazer turnês solo nos Estados Unidos e na Europa, Bley lançou várias gravações de piano solo nesta década, incluindo Basics , Nothing to Declare e About Time para Justin Time Records e Solo in Mondsee and Play Blue - Oslo Concert para ECM Records. As últimas apresentações públicas de Paul Bley foram em 2010, tocando um concerto de piano solo no La Villette Jazz Festival em Paris, seguido por um duo com Charlie Haden no BlueNote em Nova York durante a lua cheia. Paul Bley morreu de causas naturais em 3 de janeiro de 2016, em sua casa em Stuart, Flórida, aos 83 anos de idade.

Discografia

Referências

links externos