Paul Hindemith - Paul Hindemith

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Paul Hindemith
Paul Hindemith 1923.jpg
Paul Hindemith em 1923
Nascer ( 1895-11-16 )16 de novembro de 1895
Hanau
Faleceu 28 de dezembro de 1963 (1963-12-28)(com 68 anos)
Frankfurt , Alemanha
Educação Konservatorium do Dr. Hoch
Ocupação
Organização
Trabalho
 Composições
Prêmios

Hindemith ( / p aʊ l h ɪ n d ə m ɪ t / ; 16 de novembro, 1895 - 28 de dezembro de 1963) foi um prolífica alemão compositor , violista , violinista , professor e condutor . Ele fundou o Amar Quartet em 1921, fazendo extensas turnês pela Europa. Como compositor, ele se tornou um grande defensor do estilo musical Neue Sachlichkeit (nova objetividade) na década de 1920, com composições como Kammermusik , incluindo obras com viola e viola d'amore como instrumentos solo em um espírito neobachiano. Outras composições notáveis ​​incluem seu ciclo de canções Das Marienleben (1923), Der Schwanendreher para viola e orquestra (1935), a ópera Mathis der Maler (1938), a Metamorfose Sinfônica dos Temas de Carl Maria von Weber (1943) e o oratório Quando Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd , um réquiem baseado no poema de Walt Whitman (1946).

vida e carreira

Hindemith nasceu em Hanau , perto de Frankfurt , como o filho mais velho do pintor e decorador Robert Hindemith da Baixa Silésia e de sua esposa Marie Hindemith, nascida Warnecke. Ele aprendeu violino quando criança. Ingressou no Konservatorium do Dr. Hoch em Frankfurt , onde estudou violino com Adolf Rebner , bem como regência e composição com Arnold Mendelssohn e Bernhard Sekles . No início, ele se sustentou tocando em bandas de dança e grupos de comédia musical. Ele se tornou vice-líder da Orquestra de Ópera de Frankfurt em 1914 e foi promovido a concertino em 1916. Ele tocou segundo violino no Quarteto de Cordas Rebner em 1914.

Hindemith foi convocado para o Exército Imperial Alemão em setembro de 1917 e enviado para se juntar ao seu regimento na Alsácia em janeiro de 1918. Lá ele foi designado para tocar bumbo na banda do regimento e também formou um quarteto de cordas. Em maio de 1918, ele foi destacado para a frente de Flandres, onde serviu como sentinela; seu diário o mostra "sobrevivendo a ataques de granada apenas por boa sorte", de acordo com o New Grove Dictionary . Após o armistício, ele retornou a Frankfurt e ao Quarteto Rebner.

Em 1921, fundou o Amar Quartet , tocando viola, e fez extensas digressões pela Europa.

Como compositor, ele se tornou um grande defensor do estilo musical Neue Sachlichkeit (nova objetividade) na década de 1920, com composições como Kammermusik . Uma reminiscência dos concertos de Brandenburgo de Bach , eles incluem obras com viola e viola d'amore como instrumentos solo em um espírito neobachiano. Em 1922, algumas de suas peças foram tocadas no festival da Sociedade Internacional de Música Contemporânea de Salzburgo , o que o chamou a atenção de um público internacional pela primeira vez. No ano seguinte, começou a trabalhar como organizador do Festival Donaueschingen , onde programou obras de vários compositores de vanguarda , incluindo Anton Webern e Arnold Schoenberg . Em 1927 foi nomeado professor da Berliner Hochschule für Musik em Berlim . Hindemith escreveu a música para o filme de vanguarda de Hans Richter , Ghosts Before Breakfast ( Vormittagsspuk ), de 1928 , e também atuou no filme; a trilha sonora e o filme original foram posteriormente queimados pelos nazistas . A pontuação foi recriado por Ian Gardiner em 2006. Em 1929 ele jogou a parte do solo na estréia de William Walton 's Concerto para Viola , depois de Lionel Tertis , para quem foi escrito, transformou-o para baixo.

Em 15 de maio de 1924, Hindemith casou-se com a atriz e cantora Gertrud (Johanna Gertrude) Rottenberg (1900–1967). O casamento não teve filhos.

A relação dos nazistas com a música de Hindemith era complicada. Alguns condenaram sua música como " degenerada " (amplamente baseada em suas primeiras óperas sexualmente carregadas, como Sancta Susanna ). Em dezembro de 1934, durante um discurso no Palácio dos Esportes de Berlim , o Ministro da Propaganda da Alemanha, Joseph Goebbels , denunciou publicamente Hindemith como um "criador de ruído atonal". Os nazistas proibiram sua música em outubro de 1936 e ele foi posteriormente incluído na exposição Entartete Musik (Música degenerada) de 1938 em Düsseldorf . Outros funcionários que trabalhavam na Alemanha nazista , porém, pensaram que ele poderia fornecer à Alemanha um exemplo de compositor alemão moderno, já que, nessa época, ele estava escrevendo música baseada na tonalidade, com referências frequentes à música folclórica. A defesa de Hindemith, publicada em 1934, pelo maestro Wilhelm Furtwängler , segue essa linha. A controvérsia em torno de seu trabalho continuou ao longo dos anos trinta, com Hindemith caindo e perdendo o favor dos nazistas.

Durante a década de 1930, Hindemith visitou o Cairo e também Ancara várias vezes. Ele aceitou o convite do governo turco para supervisionar a criação de uma escola de música em Istambul em 1935, depois que Goebbels o pressionou a solicitar uma licença indefinida da Academia de Berlim. Na Turquia, ele foi a figura principal de uma nova pedagogia musical na era do presidente Kemal Atatürk . Seu substituto foi Eduard Zuckmayer . Hindemith liderou a reorganização da educação musical turca e os primeiros esforços para estabelecer a Ópera e o Balé Turcos . Ele não ficou na Turquia tanto quanto muitos outros emigrados, mas influenciou muito a vida musical turca; o Conservatório Estadual de Ancara deve muito aos seus esforços. Jovens músicos turcos consideravam Hindemith um "verdadeiro mestre", e ele era apreciado e muito respeitado.

No final da década de 1930, Hindemith fez várias viagens pela América como viola e viola d'amore solista.

Hindemith durante os anos 1940

Ele emigrou para a Suíça em 1938, em parte porque sua esposa era de ascendência parcialmente judia.

Ao mesmo tempo em que codificava sua linguagem musical, o ensino e as composições de Hindemith começaram a ser afetados por suas teorias, segundo críticos como Ernest Ansermet . Chegando aos Estados Unidos em 1940, ele lecionou principalmente na Yale University , onde fundou o Yale Collegium Musicum. Ele teve alunos notáveis ​​como Lukas Foss , Graham George , Andrew Hill , Norman Dello Joio , Mitch Leigh , Mel Powell , Yehudi Wyner , Harold Shapero , Hans Otte , Ruth Schönthal , Samuel Adler , Leonard Sarason e o diretor vencedor do Oscar George Roy Hill . Ele também lecionou na University at Buffalo , Cornell University e Wells College . Durante esse tempo, ele também deu as palestras Charles Eliot Norton em Harvard , das quais o livro A Composer's World foi extraído. Hindemith teve uma longa amizade com Erich Katz , cujas composições foram influenciadas por ele. Também entre os alunos de Hindemith estavam os compositores Franz Reizenstein e Robert Strassburg .

Hindemith tornou-se cidadão americano em 1946, mas voltou para a Europa em 1953, morando em Zurique e lecionando na universidade até se aposentar do ensino em 1957. No final de sua vida, ele começou a reger mais e fez várias gravações, principalmente de sua própria música.

Em 1954, um crítico anônimo da revista Opera , tendo assistido a uma apresentação de Neues vom Tage de Hindemith , escreveu: "O Sr. Hindemith não é um maestro virtuoso, mas possui um talento extraordinário para fazer os músicos entenderem como sua própria música deve funcionar" .

Hindemith (à esquerda) recebeu o Prêmio Wihuri Sibelius em 1955 de Antti Wihuri .

Hindemith recebeu o Prêmio Wihuri Sibelius em 1955. Ele foi agraciado com o Prêmio Balzan em 1962 "pela riqueza, extensão e variedade de sua obra, que está entre as mais válidas na música contemporânea e que contém obras-primas da ópera, música sinfônica e de câmara . "

Apesar de um declínio prolongado em sua saúde física, Hindemith compôs quase até sua morte. Ele morreu em Frankfurt de pancreatite aos 68 anos. Ele está enterrado em Cimetière La Chiésaz, La Chiésaz , Cantão de Vaud, Suíça.

Música

Estilo

Hindemith está entre os compositores alemães mais importantes de seu tempo. Seus primeiros trabalhos estão em um idioma romântico tardio , e mais tarde ele produziu obras expressionistas , um pouco no estilo do início de Schoenberg , antes de desenvolver um estilo mais enxuto e complexo em contraponto na década de 1920. Este estilo foi descrito como neoclássico , mas é bastante diferente das obras de Igor Stravinsky rotuladas com esse termo, devido mais à linguagem contrapontística de Johann Sebastian Bach e Max Reger do que à clareza clássica de Mozart .

O novo estilo pode ser ouvido na série de obras chamada Kammermusik (Música de Câmara) de 1922 a 1927. Cada uma dessas peças é escrita para um pequeno conjunto instrumental diferente, muitos deles muito incomuns. Kammermusik nº 6 , por exemplo, é um concerto para viola d'amore , um instrumento que não era muito usado desde o período barroco , mas que o próprio Hindemith tocava. Ele continuou a escrever para grupos incomuns de instrumentos ao longo de sua vida, produzindo um trio para viola , heckelphone e piano (1928), 7 trios para 3 trautoniums (1930), uma sonata para contrabaixo e um concerto para trompete , fagote e cordas (ambos em 1949), por exemplo.

Por volta dos anos 1930, Hindemith começou a escrever menos para grupos de câmara e mais para grandes forças orquestrais . Em 1933–35, Hindemith escreveu sua ópera Mathis der Maler , baseada na vida do pintor Matthias Grünewald . Esta ópera raramente é encenada, embora uma produção bem conhecida da Ópera da Cidade de Nova York em 1995 fosse uma exceção ( Holland 1995 ). Combina o neoclassicismo de obras anteriores com a canção folclórica . Como um estágio preliminar para a composição desta ópera, Hindemith escreveu uma sinfonia puramente instrumental também chamada Mathis der Maler , que é uma de suas obras mais freqüentemente executadas. Na ópera, algumas partes da sinfonia aparecem como interlúdios instrumentais, outras são elaboradas em cenas vocais.

Hindemith escreveu Gebrauchsmusik (Music for Use) - composições destinadas a ter um propósito social ou político e às vezes escritas para serem tocadas por amadores. O conceito foi inspirado em Bertolt Brecht . Um exemplo disso é a sua Trauermusik (Funeral Music), escrito em janeiro de 1936. Hindemith estava preparando a estréia de Londres de Der Schwanendreher quando ouviu a notícia da morte de George V . Ele rapidamente escreveu esta peça para viola solo e orquestra de cordas em homenagem ao falecido rei, e a estréia foi dada na mesma noite, um dia após a morte do rei. Outros exemplos de Gebrauchsmusik de Hindemith incluem:

  • o Plöner Musiktage (1932): uma série de peças pensadas para um dia de música comunitária aberta a todos os habitantes da cidade de Plön , culminando com um concerto noturno de alunos e professores do ensino fundamental.
  • um Scherzo para viola e violoncelo (1934), escrito em várias horas durante uma série de sessões de gravação como um "preenchimento" para um lado em branco inesperado de um álbum de 78 rpm, e gravado imediatamente após sua conclusão.
  • Wir bauen eine Stadt ("Estamos construindo uma cidade"), uma ópera para crianças de oito anos (1930).

A obra mais popular de Hindemith, tanto no disco quanto na sala de concertos, é provavelmente a Metamorfose Sinfônica de Temas de Carl Maria von Weber , escrita em 1943. Ela pega melodias de várias obras de Weber , principalmente duetos de piano, mas também uma da abertura à sua música incidental para Turandot (Op. 37 / J. 75), e os transforma e adapta para que cada movimento da peça seja baseado em um tema.

Em 1951, Hindemith completou sua Sinfonia em Si bemol . Pontuado para banda de concerto , foi escrito para a Banda do Exército dos EUA "Pershing's Own" . Hindemith estreou com essa banda em 5 de abril daquele ano. Sua segunda apresentação aconteceu sob a batuta de Hugh McMillan, regendo a Boulder Symphonic Band na Universidade do Colorado. A peça é representativa de seus últimos trabalhos, exibindo fortes linhas contrapontísticas ao longo, e é a pedra angular do repertório da banda. Hindemith gravou em estéreo com membros da Orquestra Filarmônica da EMI em 1956.

Prêmios

Calçada da Fama de Viena

Doutorados honorários

Trabalho

Mais informações: Lista das composições de Paul Hindemith e Lista das óperas de Paul Hindemith

Escritos pedagógicos

Seu conjunto completo de livros de instrução (em possível ordem educacional)

  1. Treinamento elementar para músicos ( ISBN  978-0-901938-16-9 ) 1946
  2. Um curso concentrado em harmonia tradicional : Livro 1, Parte 1 - com ênfase em exercícios e um mínimo de regras, edição revisada ( ISBN  978-0-901938-42-8 ) Nova York: Schott Music, 1968
  3. Um curso concentrado em harmonia tradicional : Livro 2 — Exercícios para alunos avançados, traduzido por Arthur Mendel. ( ISBN  978-0-901938-43-5 ) New York: Schott, 1964
  4. The Craft of Musical Composition: Book 1 — Theoretical Part , traduzido por Arthur Mendel (Londres: Schott & Co; New York: Associated Music Publishers. ISBN  978-0-901938-30-5 ), 1942 [1]
  5. O Ofício de Composição Musical: Livro 2 - Exercícios em Escrita em Duas Partes , traduzido por Otto Ortmann. (Londres: Schott & Co; Nova York: Associated Music Publishers. ISBN  978-0-901938-41-1 ) 1941
  6. Unterweisung im Tonsatz 3: Übungsbuch für den dreistimmigen Satz [O Ofício de Composição Musical: Livro 3 - Exercícios em Escrita em Três Partes ]. Mainz: Schott 5205, ISBN  978-3-7957-1605-9 , 251 páginas. 1970. Disponível apenas no alemão original.

Alunos notáveis

Para os alunos notáveis ​​de Hindemith, consulte Lista de alunos de música por professor: G a J § Paul Hindemith .

Gravações

Hindemith foi um compositor prolífico. Ele regeu parte de sua própria música em uma série de gravações para a EMI com a Philharmonia Orchestra e para a Deutsche Grammophon com a Berlin Philharmonic Orchestra , que foram remasterizadas digitalmente e lançadas em CD. O Concerto para Violino também foi gravado por Hindemith para a Decca / London, com o compositor regendo a London Symphony Orchestra tendo David Oistrakh como solista. Everest Records publicou uma gravação do pós-guerra de Hindemith Quando Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd ("Um Requiem para Aqueles que Amamos ") em LP, conduzido por Hindemith. Uma gravação estéreo de Hindemith regendo o réquiem com a Orquestra Filarmônica de Nova York , com Louise Parker e George London como solistas, foi feita para a Columbia Records em 1963 e posteriormente lançada em CD. Ele também apareceu na televisão como regente convidado da série "Music from Chicago", da Orquestra Sinfônica de Chicago, nacionalmente sindicada; as apresentações foram divulgadas pelo VAI em vídeo doméstico. Uma coleção completa de música orquestral foi gravada por orquestras alemãs e australianas, todas lançadas pelo selo CPO, gravações todas conduzidas por Werner Andreas Albert.

Festival Hindemithon

Um festival anual de música de Hindemith é realizado na William Paterson University em Wayne, New Jersey. Apresenta alunos, funcionários e músicos profissionais realizando uma série de obras de Hindemith.

meios de comunicação

Veja também

Referências

Notas

Origens

  • Ansermet, Ernest. 1961. Les fondements de la musique dans la conscience humaine . 2 v. Neuchâtel: La Baconnière.
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  • Neumeyer, David. 1986. The Music of Paul Hindemith. New Haven: Yale University Press.
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  • Preussner, Eberhard. 1984. Paul Hindemith: ein Lebensbild . Innsbruck: Edição Helbling.
  • Skelton, Geoffrey. 1975. Paul Hindemith: The Man Behind the Music: A Biography . Londres: Gollancz.
  • Taylor, Ronald. 1997. Berlim e sua cultura: um retrato histórico . Yale University Press. ISBN  978-0-300-07200-6 .
  • Taylor-Jay, Claire. 2004. O Artista-Óperas de Pfitzner, Krenek e Hindemith: Política e a Ideologia do Artista . Aldershot: Ashgate.

Leitura adicional

links externos