Paul Signac - Paul Signac
Paul Signac | |
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Nascer |
Paul Victor Jules Signac
11 de novembro de 1863
Paris , França
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Faleceu | 15 de agosto de 1935 Paris, França
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(71 anos)
Nacionalidade | francês |
Conhecido por | Quadro |
Movimento | Pós-Impressionismo , Pontilhismo , Divisionismo , Neo-impressionismo |
Paul Victor Jules Signac ( UK : / s i n j æ k / VISTO -yak , US : / s i n j ɑː k / visto- Yahk , Francês: [pɔl siɲak] ; 11 de novembro de 1863 - 15 de agosto de 1935) foi um pintor neo-impressionista francês que, trabalhando com Georges Seurat , ajudou a desenvolver o estilo pontilhista .
Biografia
Paul Signac nasceu em Paris a 11 de novembro de 1863. Frequentou antes um curso de formação em arquitetura , aos 18 anos, decidindo seguir a carreira de pintor, após assistir a uma exposição da obra de Monet . Ele navegou no Mar Mediterrâneo, visitando as costas da Europa e pintando as paisagens que encontrou. Nos últimos anos, ele também pintou uma série de aquarelas de cidades portuárias francesas.
Em 1884 ele conheceu Claude Monet e Georges Seurat . Ele ficou impressionado com os métodos de trabalho sistemáticos de Seurat e com sua teoria das cores e ele se tornou o fiel defensor, amigo e herdeiro de Seurat com sua descrição do método Neo-Impressionismo e Divisionismo . Sob a influência de Seurat, ele abandonou as pinceladas curtas do impressionismo para fazer experiências com pequenos pontos justapostos cientificamente de cor pura, destinados a combinar e misturar não na tela, mas aos olhos do observador, a característica definidora do pontilhismo .
A costa do Mediterrâneo é um tema importante nas pinturas de Signac. Ele deixou a capital a cada verão, para ficar no sul da França, na aldeia de Collioure ou em St. Tropez , onde comprou uma casa e convidou seus amigos.
Paul Signac, Albert Dubois-Pillet , Odilon Redon e Georges Seurat estavam entre os fundadores da Société des Artistes Indépendants . A associação começou em Paris a 29 de julho de 1884 com a organização de exposições massivas, tendo como lema "Nem júri nem prémios" ( Sans jury ni récompense ). "O objetivo da Société des Artistes Indépendants - baseada no princípio da abolição do júri de admissão - é permitir que os artistas apresentem suas obras ao julgamento público com total liberdade". Nas três décadas seguintes, suas exposições anuais floresceram e definiram as tendências da arte do início do século XX.
Em 1886, Signac conheceu Vincent van Gogh em Paris . Durante 1887, os dois artistas foram regularmente para Asnières-sur-Seine juntos, onde pintaram temas como paisagens fluviais e cafés. Inicialmente, van Gogh admirava principalmente a técnica de pintura solta de Signac. Signac também conheceria Toulouse Lautrec, que era amigo de Van Gogh.
Em março de 1889, Signac visitou van Gogh em Arles . Em 1890, durante o banquete da exposição XX em Bruxelas, Lautrec desafiou para um duelo o artista Henri de Groux que criticava as obras de Van Gogh. Signac declarou que continuaria a lutar pela honra de Van Gogh se Lautrec fosse morto. De Groux pediu desculpas pelo desrespeito e deixou o grupo e o duelo nunca aconteceu.
No ano seguinte, ele fez uma curta viagem à Itália, visitando Gênova , Florença e Nápoles .
Em 1888, Signac descobriu as idéias anarquistas lendo Élisée Reclus , Kropotkin e Jean Grave , que desenvolveram as idéias do anarco-comunismo. Com seus amigos Angrand Cross, Maximilien Luce e Camille Pissarro, ele contribuiu para o artigo de Jean Grave, Les Temps Nouveaux (New Times).
Signac adorava navegar e começou a viajar em 1892, navegando em um pequeno barco para quase todos os portos da França, para a Holanda e no Mar Mediterrâneo até Constantinopla , baseando seu barco em St. Tropez, que ele mais tarde tornaria popular para outros artistas. De seus vários portos de escala, Signac trouxe aquarelas vibrantes e coloridas, desenhadas rapidamente da natureza. A partir desses esboços, ele pintou grandes telas de estúdio que são cuidadosamente compostas de pequenos quadrados em forma de mosaico de cores bastante diferentes dos minúsculos pontos variados introduzidos e usados por Seurat.
Signac fez experiências com vários meios de comunicação. Além de pinturas a óleo e aquarelas, ele fez gravuras , litografias e muitos esboços a bico de pena compostos de pequenos e trabalhosos pontos.
Os neoimpressionistas influenciaram a próxima geração: Signac inspirou Henri Matisse e André Derain em particular, desempenhando assim um papel decisivo na evolução do fauvismo . O próprio Signac não admirou o estilo quando apareceu pela primeira vez.
Tendo prosperado bem, seu apoio financeiro às artes era considerável. Como doações, ele enviou cheques regulares e fez uma doação de seus trabalhos para cinco loterias entre 1895 e 1912. A pintura de Signac de 1893, In the Time of Harmony originalmente se intitulava In the Time of Anarchy , mas a repressão política visando os anarquistas na França em desta vez o forçou a mudar o título antes que o trabalho pudesse ser aceito por uma galeria.
No Salon des Indépendants de 1905, Henri Matisse expôs a pintura proto- fauve Luxe, Calme et Volupté . A composição de cores vivas foi pintada em 1904 após um verão passado trabalhando em St. Tropez, na Riviera Francesa, ao lado dos pintores neo-impressionistas Henri-Edmond Cross e Paul Signac. A pintura é um trabalho importante a maioria de Matisse em que ele usou o divisionistas técnica defendida por Signac, que Matisse havia adotado em 1898 depois de ler o ensaio de Signac, d'Eugène Delacroix au neo-Impressionnisme . Signac comprou a obra após o Salon des Indépendants de 1905. Em 1908, Signac foi eleito presidente do Vigésimo quarto Salon des Indépendants.
Como presidente da Société des Artistes Indépendants , de 1908 até sua morte, Signac incentivou os artistas mais jovens exibindo as polêmicas obras dos fauves e cubistas . Ele foi o primeiro patrono a comprar uma pintura de Matisse.
Signac atuou como jurado com Florence Meyer Blumenthal na concessão do Prix Blumenthal , uma bolsa concedida entre 1919 e 1954 a pintores, escultores, decoradores, gravadores, escritores e músicos.
Vida pessoal
Em 7 de novembro de 1892, Signac casou-se com Berthe Roblès na prefeitura do 18º arrondissement de Paris . As testemunhas do casamento foram Alexandre Lemonier, Maximilien Luce , Camille Pissarro e Georges Lecomte .
Em novembro de 1897, os Signacs mudaram-se para um novo apartamento no Castel Béranger , que foi construído por Hector Guimard . Pouco depois, em dezembro do mesmo ano, adquirem em Saint-Tropez uma casa chamada La Hune , onde o pintor manda construir um vasto ateliê que inaugura em 16 de agosto de 1898.
Em setembro de 1913, Signac alugou uma casa em Antibes , onde passou a residir com Jeanne Selmersheim-Desgrange . Ela deu à luz sua filha, Ginette, em 2 de outubro de 1913. Enquanto isso, Signac deixou La Hune e o apartamento de Castel Beranger para Berthe e eles permaneceram amigos pelo resto de sua vida. Em 6 de abril de 1927, Signac adotou formalmente Ginette. Sua neta, Françoise Cachin , era historiadora da arte.
Paul Signac morreu de sepse em Paris em 15 de agosto de 1935, aos 71 anos. Seu corpo foi cremado e enterrado três dias depois, em 18 de agosto, no cemitério Père Lachaise .
Autor
Signac escreveu várias obras importantes sobre a teoria da arte, entre elas, From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism , publicada em 1899. É uma monografia dedicada a Johan Barthold Jongkind (1819-1891), publicada em 1927. Ele também é autor várias introduções aos catálogos de exposições de arte e muitos outros escritos ainda a serem publicados.
Politicamente, ele era um anarquista , assim como muitos de seus amigos, incluindo Félix Fénéon e Camille Pissarro .
Galeria
Estrada para Gennevilliers , 1883, Musée d'Orsay , Paris
Comblat le Chateau. Le Pré. 1886, Museu de Arte de Dallas
Neve, Boulevard de Clichy, Paris (1886), Instituto de Arte de Minneapolis
Cassis, Cap Lombard, Opus 196 , 1889, Gemeentemuseum Den Haag
Place des Lices , 1893, óleo sobre tela, Carnegie Museum of Art
Golfe-Juan , ca. 1896, Worcester Art Museum
Le Démolisseur (entre 1897 e 1899), Musée des Beaux-Arts de Nancy
Grande Canal (Veneza) , 1905, Museu de Arte de Toledo, Toledo, Ohio
Notre-Dame-de-la-Garde (La Bonne-Mère) Marselha , 1905–06, Museu Metropolitano de Arte
O porto de Rotterdam , 1907, Museu Boijmans Van Beuningen
O porto de Marselha , 1907, Museu Hermitage
The Pine Tree at Saint Tropez , 1909, Pushkin Museum , Moscou
Antibes , 1911, Albertina , Viena
Antibes le soir , 1914, Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo
Entrée du port de la Rochelle , 1921, óleo sobre tela, 130,5 x 162 cm (51,4 × 63,8 pol.), Musée d'Orsay
Bênção da Frota de Atum em Groix , 1923, Instituto de Arte de Minneapolis
Le phare, Groix , 1925, óleo sobre tela, 74 × 92,4 cm, Museu Metropolitano de Arte
Les Andelys, Côte d'Aval , 1886, óleo sobre tela, 60 × 92 cm, Art Institute of Chicago
Ilustrações em periódicos
- L'almanach de Cocagne pour l'an 1920–1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs (1921), publicado por Jean Cocteau e Bertrand Guégan (1892–1943)
- La Gerbe (Nantes), periódico .
Veja também
Notas
Referências
- Ferretti-Bocquillon, Marina; et al. (2001).Signac, 1863–1935. Nova York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-998-2.
- Signac 1863–1935 , Réunion des Musées Nationaux, Paris 2001 ISBN 2-7118-4127-8
- The New Encyclopædia Britannica , 1988, Volume 10, Micropædia, pg. 796
links externos
- Obras de Signac no Musée d'Orsay, Paris
- Finding Aid para cartas de Paul Signac e correspondência da família Signac, 1860–1935 , Getty Research Institute
- Ensaio sobre o Palais des Papes, Avignon, de Paul Signac - 1909, nas Grandes Obras de Arte Ocidental
- Paul Signac: artigo sobre árvores planas, Place des Lices, Saint Tropez em NeoImpressionism.net
- Ensaio sobre In the Time of Harmony de Paul Signac - 1895, em NeoImpressionism.net
- Xilogravuras de Paul Signac, Henriette Tirman, Henri Ottmann e outros, La Gebre , 1921/04 (A3, N31), Gallica, BnF
- Detalhe sobre a visita de três meses de Paul Signac a Les Andelys em 1886 que cristalizou suas teorias sobre o Pontilhismo.