Pauline Auzou - Pauline Auzou
Pauline Auzou | |
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| Nascer |
Jeanne-Marie-Catherine Desmarquets
24 de março de 1775 Paris, França
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| Morreu | 15 de maio de 1835 (60 anos) Paris, França
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| Nacionalidade | francês |
| Educação | Jacques-Louis David , atelier de Jean-Baptiste Regnault |
| Conhecido por | Pintor |
| Movimento | Realismo , arte trovador |
| Cônjuge (s) | Charles-Marie Auzou |
Assinatura
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Pauline Auzou (24 de março de 1775 - 15 de maio de 1835) foi uma pintora francesa e instrutora de arte, que expôs no Salão de Paris e foi contratada para fazer pinturas de Napoleão e sua esposa Marie Louise, Duquesa de Parma .
Vida pessoal
Jeanne-Marie-Catherine Desmarquets (às vezes escrita Desmarquest) nasceu em Paris em 24 de março de 1775. Ela assumiu o sobrenome La Chapelle quando foi adotada por um primo. Em dezembro de 1793, ela se casou com o papel de carta Charles-Marie Auzou. A partir de 1794, eles tiveram pelo menos dois filhos, duas filhas e um filho que não sobreviveu à infância.
Jacques-Augustin-Catherine Pajou comprou uma casa deles em Fontenay-aux-Roses em 1820.
Ela morreu em Paris em 15 de maio de 1835.
Carreira
No início do século 18, as mulheres geralmente eram impedidas de obter educação em academias de arte na França, principalmente se não tivessem dinheiro e contatos. Auzou frequentou o atelier de Jean-Baptiste Regnault em 1802 junto com Sophie Guillemard, Eugénie Delaporte , Caroline Derigny e Henriette Lorimier . Ela foi influenciada por outra artista feminina, Marguerite Gérard , e por Jean-Auguste-Dominique Ingres .
No início de seus estudos e carreira, Auzou fez pinturas de lendárias figuras gregas. Muito incomum para a época, quando se considerava quase inaudito que mulheres desenhassem ou pintassem nus, Auzou fez estudos de mulheres e homens nus. Consideradas inadequadas, as mulheres artistas tiveram maior sucesso criando pinturas de mulheres em ambientes domésticos, fazendo música ou lendo.
Ela foi uma artista de sucesso, primeiro uma neoclassista , que fez pinturas históricas, de gênero e de retratos, incluindo representações de Napoleão . Ela recebeu de 2.000 a 4.000 francos em pagamentos de estipêndios, para a criação de pinturas essencialmente autorizadas pelo governo de eventos contemporâneos, incluindo pinturas feitas de e para Napoleão. A arte dos trovadores era basicamente um estilo feito por artistas masculinos, mas houve vários artistas como Eugénie Servières , Hortense Haudebourt-Lescot e Sophie Lemire que adicionaram um toque feminino às marcas de Caroline, Duchesse de Berry e Imperatriz Josephine e outras.
O Salão de Paris abriu a exposição para trabalhos femininos em 1791. Seus trabalhos foram exibidos no Salão de Paris. Em 1793, A Bacante e Um estudo de uma cabeça . Ela fez uma pintura das lendárias Daphnis e Phyllis , que foi exibida no salão de 1795. Em 1804, O primeiro sentido da coqueteria foi exibido lá. Ela foi premiada com uma medalha de primeira classe no salão em 1806 por sua pintura de Pickard Elder , que em 1807 estava representado na pintura Mr. Pickard e sua família. Em 1808, ela foi premiada com a medaille de première classe por seu trabalho. Naquele ano, ela expôs o Sr. Picard e sua família no salão.
Ela fez uma pintura de Napoleão e sua noiva exibida no salão de 1810 intitulada Arquiduquesa Marie-Louise em Compiègne , retrata o recém-casado Napoleão que olha com ternura e, secundariamente, como Marie-Louise é recebida por suas damas de companhia. Outras pinturas do casal feitas por Auzou incluem uma pintura de Marie-Louise com sua família, Sua Majestade a Imperatriz, antes de seu casamento, no momento de despedir-se de sua família . Exibido em 1806, Departure for the Duel retrata o drama familiar quando um homem olha para sua esposa e filho adormecidos antes de partir para um duelo. Como outras mulheres artistas desta época, Auzou retratou eventos como eles impactaram famílias. Nesse caso, a esposa foi "condenada à sedução e o filho à pobreza", segundo o crítico de arte Pierre-Jean-Baptiste Chaussard . Ela expôs no Salão de Paris até 1817 e geralmente até 1820.
Auzou abriu uma escola de arte para mulheres jovens, como outras mulheres artistas, Lizinka de Mirbel e Marie Guilhelmine Benoist , e homens. O estúdio e a escola foram mantidos por 20 anos. Seu livro Têtes d'études (inglês: estudos de cabeça ) foi publicado em Paris por Didot.
Sua pintura Retrato de um músico está na coleção do Currier Museum of Art , Manchester, New Hampshire, Estados Unidos. Duas de suas obras da Imperatriz Marie-Louise estão nas coleções do Museu Nacional de Versalhes, Palácio de Versalhes , incluindo Sua Majestade a Imperatriz, antes de seu casamento, no momento de despedir-se de sua família . Suas obras foram coletadas pela Sociedade de Amigos das Artes, pela Duquesa de Berri e pelo governo francês. Várias dessas obras foram gravadas, bem como pinturas de gênero de época, como a obra gravada por John Norman , Diana da França e Montmorency.
Legado
Como Constance Mayer , Marguerite Gérard , Antoinette Haudebourt-Lescot e Marie-Denise Villers , Auzou foi uma das artistas mulheres de sucesso após a Revolução Francesa:
Apesar da exclusão explícita das mulheres artistas das instituições que regem sua profissão, as mulheres artistas fizeram progressos, como grupo e como indivíduos, nos anos que se seguiram à Revolução Francesa.
- Louise Nochlin, Mulheres Artistas: catálogo 1550-1950
Funciona
- Uma bacante , exibida no Salão de Paris de 1793
- Um estudo de uma cabeça , exibido no Salão de Paris de 1793
- Agnes de Meranie, 1808
- Chegada da arquiduquesa Marie-Louise em Compiègne (com o novo marido Napoleão), 1810
- Daphnis e Phyllis , exibida no salão de 1795
- Partida para o duelo , exibida em 1806
- Diana da França e Montgomery, 1814
- Sua Majestade a Imperatriz, antes de seu casamento, no momento de se despedir de sua família , Galeria de Versalhes, 1812
- Louis-Benoît Picard e sua família , 1807
- Arquiduquesa Marie-Louise em Compiègne, exibida no salão de 1810
- Picard, o Velho, 1806, ganhou uma medalha de honra em 1806 e o primeiro prêmio no Salão de Paris de 1808
- Retrato de uma menina, comprimento do busto , cerca de 1790, Museu de Arte Snite , Universidade de Notre Dame
- Retrato de um músico , óleo sobre tela, 1809
- Retratos de Volney, 1795
- Regnault, 1800
- O primeiro sentido da coqueteria , exibido no salão de 1804
- O retorno de Charles X