Pedro Calderón de la Barca - Pedro Calderón de la Barca

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Pedro Calderón de la Barca
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Nascer Pedro Calderón de la Barca e Barreda González de Henao Ruiz de Blasco e Riaño 17 de janeiro de 1600 Madrid , Espanha
( 1600-01-17 )
Faleceu 25 de maio de 1681 (1681-05-25)(81 anos)
Madri, Espanha
Ocupação Dramaturgo, poeta, escritor
Alma mater
Movimento literário Idade de Ouro Espanhola
Cônjuge Devora Tésta
Crianças Pedro José
Parentes Diego Calderón (pai)
Ana María de Henao (mãe)

Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño (17 de janeiro de 1600 - 25 de maio de 1681), normalmente referido como Calderón de la Barca ( Reino Unido : / ˌ k Æ l d ə r ɒ n ˌ d l Æ b ɑr k ə / , EUA : / ˌ k ɑː l d ə r n ˌ d l ə -, - ˌ d ɛ l ə - / ; Espanhola:  [peðɾo kaldeɾon de la βaɾka] ), foi dramaturgo, poeta, escritor e cavaleiro da Ordem de Santiago , conhecido principalmente por ser um dos mais destacados escritores barrocos da Idade de Ouro Espanhola , especialmente pelo seu teatro. Durante certos períodos de sua vida, ele serviu como soldado e sacerdote católico romano. Nascido quando o teatro espanhol da Idade de Ouro estava sendo definido por Lope de Vega , ele o desenvolveu ainda mais, sua obra sendo considerada o ápice do teatro barroco espanhol. Como tal, ele é considerado um dos principais dramaturgos da Espanha e um dos melhores dramaturgos da literatura mundial.

Biografia

Retrato de Calderón de la Barca, em Primera parte de Comedias verdaderas (1726)

Pedro Calderón de la Barca nasceu em Madrid na sexta-feira, 17 de janeiro de 1600, e foi batizado na paróquia de San Martín. Seu pai, Diego Calderón, era um hidalgo de origem serrana ( Viveda  [ es ] , Cantábria ) e por herança paterna assumira o cargo de secretário do Conselho e Contabilidade Chefe do Tesouro, servindo nele os reis Felipe II e Felipe III , morreu em 1615. Sua mãe, Ana Gonzalez de Henao (nascida Riaño), de ascendência italiana, morreu em 1610. Em 1595 casou-se com Ana María de Henao, pertencente a uma família também de origem nobre. Pedro foi o terceiro dos seis filhos que o casamento conseguiu ter (três rapazes e três raparigas, das quais apenas quatro passaram da infância: Diego, o primogénito; Dorotea - freira em Toledo-; Pedro e Jusepe ou Josénota-; Esses irmãos foram sempre bem-vindos, como afirmou Diego Calderón em seu testamento (1647):

Todos os três sempre nos conservamos no amor e na amizade, e sem dividir ativos ... ajudamos uns aos outros nas necessidades e empregos que tivemos.

No entanto, também tinham um irmão natural, Francisco, que se escondeu com o apelido de "González" e foi expulso da casa paterna por D. Diego, embora tenha deixado escrito em 1615 que seria reconhecido como legítimo a menos que se casasse "com aquele mulher com quem tentou casar ", caso em que seria deserdado. Calderón foi educado no Colégio Jesuíta de Madrid , o Colégio Imperial , com o propósito de receber ordens; mas em vez disso, ele estudou direito em Salamanca .

Entre 1620 e 1622, Calderón ganhou vários concursos de poesia em homenagem a Santo Isidoro em Madri. A estreia de Calderón como dramaturgo foi Amor, honor y poder , apresentada no Palácio Real a 29 de junho de 1623. Seguiram-se duas outras peças nesse mesmo ano: La selva confusa e Los Macabeos . Nas duas décadas seguintes, Calderón escreveu mais de 70 peças, a maioria das quais eram dramas seculares escritos para teatros comerciais.

Calderón serviu com o exército espanhol na Itália e Flandres entre 1625 e 1635. Na época em que Lope de Vega morreu em 1635, Calderón foi reconhecido como o principal dramaturgo espanhol da época. Calderón também ganhou considerável favor na corte e, em 1636-1637, foi nomeado cavaleiro da Ordem de Santiago por Filipe IV, que já lhe encomendara uma série de peças espetaculares para o teatro real no recém-construído Buen Retiro Palácio. Em 28 de maio de 1640 juntou-se a uma companhia de couraceiros montados recentemente criada por Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares , participou da campanha catalã e se destacou por sua bravura em Tarragona . Com a saúde debilitada, Calderón se aposentou do exército em novembro de 1642 e, três anos depois, recebeu uma pensão militar especial em reconhecimento aos seus serviços no campo.

A biografia de Calderón durante os próximos anos é obscura. Seu irmão, Diego Calderón, morreu em 1647. Um filho, Pedro José, nasceu em Calderón e uma mulher desconhecida entre 1647 e 1649; a mãe morreu logo depois. Calderón entregou seu filho aos cuidados de seu sobrinho, José, filho de Diego. Talvez por motivos relacionados com essas provações pessoais, Calderón tornou-se terciário da ordem de São Francisco em 1650 e, finalmente, ingressou no sacerdócio. Foi ordenado em 1651 e tornou-se sacerdote na igreja de San Salvador, em Madrid. De acordo com uma declaração que ele fez um ou dois anos depois, ele decidiu desistir de escrever dramas seculares para teatros comerciais.

Embora não tivesse aderido estritamente a essa resolução, ele agora escrevia principalmente peças mitológicas para os teatros do palácio e autos sacramentales - alegorias de um ato ilustrando o mistério da Eucaristia - para encenação durante a festa de Corpus Christi . Em 1662, dois automóveis de Calderón , Las órdenes militares e Mística y real Babilonia , foram objeto de inquérito da Inquisição ; o primeiro foi censurado, suas cópias manuscritas confiscadas e permaneceu condenado até 1671.

Calderón foi nomeado capelão honorário de Filipe IV em 1663 e continuou como capelão de seu sucessor. Aos 81 anos, escreveu sua última peça secular, Hado y Divisa de Leonido y Marfisa , em homenagem ao casamento de Carlos II com Maria Luisa de Orléans .

Apesar de sua posição na corte e sua popularidade em toda a Espanha, perto do fim de sua vida Calderón lutou com dificuldades financeiras, mas com a motivação do carnaval de 1680 escreveu sua última obra de comédia, Hado y divisa de Leonido y de Marfisa . Ele morreu em 25 de maio de 1681, deixando apenas parcialmente completos os autos sacramentales em que estivera trabalhando naquele ano. Seu enterro foi austero e sem embelezamento, como desejava em seu testamento: "Desvendado, como se merecesse saciar em parte as vaidades públicas de minha vida mal passada". Assim, deixou órfãos os teatros nos quais era considerado um dos melhores dramaturgos de sua época.

Monumento a Calderón na Plaza de Santa Ana , Madrid ( J. Figueras , 1878).

Estilo

Calderón deu início ao que foi chamado de segundo ciclo do teatro espanhol da Idade de Ouro . Enquanto seu antecessor, Lope de Vega , foi o pioneiro nas formas e gêneros dramáticos do teatro espanhol da Idade de Ouro, Calderón os poliu e aperfeiçoou. Enquanto a força de Lope residia na espontaneidade e naturalidade de seu trabalho, a força de Calderón residia em sua capacidade de beleza poética, estrutura dramática e profundidade filosófica. Calderón era um perfeccionista que frequentemente revisava e retrabalhava suas peças, mesmo muito depois de terem sido apresentadas pela primeira vez. Esse perfeccionismo não se limitava apenas ao seu próprio trabalho: várias de suas peças retrabalham peças ou cenas existentes de outros dramaturgos, melhorando sua profundidade, complexidade e unidade. Calderón se destacou acima de todos no gênero do "auto sacramental", no qual demonstrou uma capacidade aparentemente inesgotável de dar novas formas dramáticas a um dado conjunto de construções teológicas e filosóficas. Calderón escreveu 120 "comédias", 80 "autos sacramentales" e 20 curtas obras cômicas chamadas entremeses .

Como nota Goethe, Calderón tendia a escrever suas peças tendo um cuidado especial com sua estrutura dramática. Por isso, costuma reduzir o número de cenas em suas peças em relação às de Lope de Vega , de modo a evitar qualquer superfluidade e apresentar apenas as cenas essenciais à peça, reduzindo também o número de diferentes metros em suas peças por uma questão de ganhando uma maior uniformidade estilística. Embora sua poesia e peças se inclinassem para o culteranismo , ele geralmente reduzia o nível e a obscuridade desse estilo evitando metáforas e referências distantes daquelas que os espectadores incultos poderiam entender. No entanto, ele gostava de simbolismo, por exemplo, fazer uma queda de um cavalo uma metáfora de uma queda em desgraça, a queda representando desonra; o uso de horóscopos ou profecias no início da peça como forma de fazer previsões falsas sobre o que acontecerá a seguir, simbolizando a absoluta incerteza do futuro. Além disso, provavelmente influenciado por Cervantes , Calderón percebeu que qualquer peça era apenas ficção e que a estrutura da peça barroca era inteiramente artificial. Ele, portanto, às vezes faz uso de técnicas meta-teatrais, como fazer seus personagens lerem de maneira jocosa os clichês que o autor está usando, e eles são, portanto, forçados a seguir. Alguns dos temas mais comuns de suas peças foram fortemente influenciados por sua educação jesuíta . Por exemplo, como leitor de Santo Tomás de Aquino e Francisco Suárez , gostava de confrontar a razão contra as paixões, o intelecto contra o instinto ou o entendimento contra a vontade. Em comum com muitos escritores da Idade de Ouro espanhola , suas peças costumam mostrar seu pessimismo vital, que só é amenizado por seu racionalismo e sua fé em Deus; a angústia e angústia que costumava encontrar em sua obra é melhor exemplificada em uma de suas peças mais famosas, La vida es sueño (A vida é um sonho ), na qual Segismundo afirma:

¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño.
¡Que toda a vida es sueño,
y los sueños, sueños filho!

O que é a vida? Um frenesi.
O que é a vida? Uma ilusão,
Uma sombra, uma ficção,
E o maior bem é pequeno;
Pois tudo na vida é um sonho,
E os sonhos, são apenas sonhos.

Na verdade, seus temas tendiam a ser complexos e filosóficos e expressavam estados mentais complicados de uma maneira que poucos dramaturgos foram capazes de administrar. Como Baltasar Gracián , Calderón favorecia apenas os sentimentos e dilemas humanos mais profundos.

Como as peças de Calderón costumavam ser produzidas na corte do Rei de Espanha, ele teve acesso às mais modernas técnicas cenográficas. Colaborou com Cosme Lotti no desenvolvimento de cenografias complexas que se integraram em algumas das suas peças, especialmente nas de temática mais religiosa, como os Autos Sacramentales , tornando-se alegorias extremamente complexas de conceitos morais, filosóficos e religiosos.

Recepção

Calderón retratado em uma nota de banco de 25 Pesetas de 1928 .

Embora sua fama tenha diminuído durante o século 18, ele foi redescoberto no início do século 19 pelos românticos alemães. As traduções de August Wilhelm Schlegel revigoraram o interesse pelo dramaturgo, que, ao lado de Shakespeare , posteriormente se tornou uma figura emblemática do movimento romântico alemão. ETA Hoffmann baseou seu singspiel Liebe und Eifersucht de 1807 em uma peça de Calderón, La banda y la flor ( A Echarpe e a Flor ), traduzida por Schlegel. Nas décadas subsequentes, a obra de Calderón foi traduzida para o alemão inúmeras vezes, principalmente por Johann Diederich Gries e Joseph von Eichendorff , e encontrou recepção significativa nos palcos alemão e austríaco sob a direção de Goethe e Joseph Schreyvogel . As adaptações alemãs significativas posteriores incluem as versões de Hugo von Hofmannsthal de La vida es sueño e El gran teatro del mundo .

Embora mais conhecido no exterior como o autor do Doutor Jivago , Boris Pasternak produziu aclamadas traduções para o russo das peças de Calderón no final dos anos 1950. De acordo com sua amante , Olga Ivinskaya ,

Ao trabalhar em Calderón, recebeu ajuda de Nikolai Mikhailovich Liubumov, uma pessoa astuta e iluminada que entendeu muito bem que toda a confusão e comoção sobre o romance seriam esquecidas, mas que sempre haveria um Pasternak. Levei pedaços da tradução comigo para Moscou, li-os para Liubimov na rua Potapov e depois voltei para Peredelkino, onde pedia com tato [Boris Leonidovich] para mudar passagens que, na opinião de Liubimov, se afastavam muito do original . Logo depois que o "escândalo" acabou, [Boris Leonidovich] recebeu um primeiro pagamento pelo trabalho em Calderón.

Já apropriada como ícone conservador cultural e identitário na Espanha desde Marcelino Menéndez Pelayo no século 19, a figura de Calderón de la Barca acabou se tornando um artefato cultural franquista durante o século 20. Em 1881, durante uma polêmica reunião em El Retiro para a comemoração do bicentenário da morte de Calderón, Menéndez Pelayo brindou à celebração da Espanha de Calderón e pela supremacia da raça latina sobre a "barbárie germânica" (acertando contas com acadêmicos estrangeiros). Félix Sardà y Salvany também reivindicou Calderón para o catolicismo integrista ; os integristas consideravam Calderón de la Barca a encarnação mais brilhante da intolerância religiosa espanhola. Um renascimento do interesse pela bolsa de estudos de Calderón pode ser atribuído à recepção britânica, nomeadamente através das obras de AA Parker (que considerou La hija del aire o seu melhor trabalho), AE Sloman e, mais recentemente, Bruce Wardropper.

inglês

Embora não sejam muito conhecidas no atual mundo de língua inglesa, as peças de Calderón foram adaptadas para o inglês durante o século XVII. Por exemplo, Samuel Pepys gravou assistir a algumas peças durante 1667 que eram traduções gratuitas de algumas das de Calderón. Percy Bysshe Shelley traduziu uma parte substancial do El Mágico prodigioso . Algumas das obras de Calderón foram traduzidas para o inglês, notadamente por Denis Florence MacCarthy , Edward FitzGerald , Roy Campbell , Edwin Honig , Kenneth Muir e Ann L. Mackenzie, Adrian Mitchell e Gwynne Edwards.

Trabalho

Tocam

  • Amor, honra e poder ( amor, honra e poder ) (1623)
  • El sitio de Breda ( O cerco de Breda ) (1625)
  • La dama duende ( A Dama Fantasma ) (1629)
  • Casa con dos puertas ( A casa com duas portas ) (1629)
  • La vida es sueño (A vida é um sonho ) (1629-1635)
  • El mayor encanto, amor ( Amor, o maior encantamento ) (1635)
  • Los tres mayores prodigios ( As Três Maiores Maravilhas ) (1636)
  • La devoción de la Cruz ( Devoção à Cruz ) (1637)
  • El mágico prodigioso ( O poderoso mágico ) (1637)
  • A secreto agravio, secreta venganza (Vingança secreta para o insulto secreto) (1637)
  • El médico de su honra ( O cirurgião de sua honra ) (1637)
  • El pintor de su deshonra ( O pintor de sua desonra ) (década de 1640)
  • El alcalde de Zalamea ( o prefeito de Zalamea ) (1651)
  • La hija del aire ( a filha do ar ) (1653)
  • Eco y Narciso ( Eco e Narciso ) (1661)
  • La estatua de Prometeo ( estátua de Prometeu )
  • El prodigio de Alemania ( O Prodígio da Alemanha ) (em colaboração com Antonio Coello)

Óperas

Autos Sacramentales (peças sacramentais)

Comédias

Por um tempo, as obras cômicas de Calderón foram subestimadas, mas desde então foram reavaliadas e consideradas obras magistralmente compostas por serem classificadas no gênero de comédias de enredo , como suas obras La dama duende ( A Dama Fantasma ), Casa con dos puertas, mala es de guardar (Uma casa com duas portas é difícil de guardar) ou El galán fantasma (O Fantasma Heróico).

Na literatura moderna

Calderón de la Barca aparece no romance de 1998 O Sol sobre Breda , de Arturo Pérez-Reverte , que assume que ele serviu no Exército espanhol na Flandres e o retrata durante o saque de Oudkerk pelas tropas espanholas, ajudando o bibliotecário local salvar livros da biblioteca na prefeitura em chamas.

Notas

Referências

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Atribuição

Origens

As correções foram feitas nas informações biográficas usando
  • Cotarelo y Mori, D. Emilio. Ensayo sobre la vida y obras de D. Pedro Calderón de la Barca . Ed. Rostos. Ignacio Arellano e Juan Manuel Escudero. Biblioteca Áurea Hispánica. Madrid; Frankfurt: Iberoamericana; Veuvuert, 2001.
A seção de estilo usa as seguintes informações bibliográficas
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