Pedro Coronel - Pedro Coronel

Pedro Coronel (nascido em Jerez, Zacatecas , 25 de março de 1922- d. Cidade do México em 23 de maio de 1985) foi um escultor e pintor mexicano , integrante da Generación de la Ruptura , trazendo inovação à arte mexicana em meados do século XX. A formação de Coronel foi com artistas da tradição do muralismo mexicano , com influência de artistas como Diego Rivera . Essa influência permaneceu com o uso de temas e cores pré-hispânicas em sua obra. No entanto, sua trajetória artística o levou a um maior uso da cor e de formas mais abstratas em seus trabalhos, devido a influências de artistas como Rufino Tamayo . Seu trabalho foi exibido e ganhou reconhecimento no México, Estados Unidos e Europa. Pouco antes de sua morte, ele doou ao povo mexicano sua considerável coleção de arte pessoal, que serviu para inaugurar o Museu Pedro Coronel na cidade de Zacatecas .

Vida

Pedro Coronel nasceu em 25 de março de 1921 em Jerez, Zacatecas, em uma família de classe média alta. Sua mãe tocava violino e seu pai tocava clarinete e violino. Aos domingos, eles se reuniam para tocar música folclórica. O mais novo de seus irmãos e irmãs, Rafael , tornou-se um conhecido pintor de mouros, monges e idosos.

Pedro era uma criança inquieta, sonhadora e muito rebelde. Ele não gostava da escola, muitas vezes faltava às aulas, levando doze anos para terminar o ensino fundamental. Em vez disso, ele preferiu ir à pedreira e observar os trabalhadores retirando pedaços de pedra da montanha. Quando menino, colecionava piões, mármores e fantoches. Esse hobby mais tarde evoluiu para uma grande coleção de arte de várias partes do mundo.

Seu interesse pela arte o levou a estudar na Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" quando tinha apenas treze anos, quando a escola tinha professores como Diego Rivera, José Clemente Orozco , Frida Kahlo e Francisco Zúñiga . Coronel fez amizade com Rivera, Zuñiga e Santos Balmori. Ele começou estudando escultura, mas a influência de Santos Balmori o encorajou a pintar. Isso o levou a apreciar o uso da cor.

Quando começou sua carreira artística, ele visitou Paris em 1946, decidindo fazer dela sua segunda casa no final dos anos 1940 até 1950, dividindo os anos metade em Paris e metade na Cidade do México. Na década de 1960, foi professor na La Esmeralda, residindo principalmente no México, mas viajando com frequência para a Europa, Ásia e Estados Unidos. Durante este período, também trabalhou com Mathias Goeritz , Rufino Tamayo e Pedro Friedeberg no Hotel Camino Real na Cidade do México.

Coronel foi caracterizado por ter uma personalidade forte e às vezes violenta, além de dar respostas curtas. No entanto, ele também foi caracterizado como honesto e justo. Ele disse “quem não grita, quem não treme, não tem o direito de viver”. referindo “vida” no sentido de sentimento. Ele disse que temia a morte apenas porque isso encerraria sua pintura. Ele foi casado por um breve período com Amparo Dávila, um escritor mexicano, mas sua relação de longa data de dezoito anos foi com sua segunda esposa, Réjane Lalonde.

Ao longo de sua vida, ele acumulou uma grande coleção de arte pré-hispânica, africana, asiática, greco-romana e medieval junto com artes gráficas, com mais de 1.800 peças de vários lugares e épocas, incluindo obras romanas, egípcias e chinesas, bem como arte e artesanato da África, o período colonial mexicano e obras de Goya , Picasso , Miró e Chagall . Esta coleção foi exibida pouco antes da morte de Coronel e a reação pública a ela o levou a doá-la ao povo mexicano e, desde 1986, faz parte da coleção permanente de um museu que leva seu nome em Zacatecas .

Coronel morreu em 23 de maio de 1985 na Cidade do México. Em 1986 seus restos mortais foram transferidos para Zacatecas de acordo com seu testamento, agora no Museu Pedro Coronel.

Carreira

Enquanto Coronel iniciava sua carreira de escultor, ele dividia sua carreira entre esta e a pintura, com a pintura ganhando importância. A maior parte de sua produção artística ocorreu entre 1949 e 1984, a maior parte da qual constituída por óleos sobre tela e masonite , bem como esculturas em ônix e arenito. No início de sua carreira, ele trabalhou em Paris com Victor Brauner e o escultor Constantin Brâncuși . Teve sua primeira exposição de pintura em 1954, que despertou o interesse da crítica de arte. Daí até o final de sua carreira expôs seus trabalhos no México, França, Itália, Estados Unidos e Brasil.

Suas obras importantes incluem Toro mugiendo a la luna (1958), La lucha (1959), Los deshabitados, los hombres huecos, El sol es una flor (1967-1968), Año I Luna (1969), Alfar de sueños, Habitantes de amaneceres, Bodas solares, Camino de soles e Poética lunar.

Os reconhecimentos por seu trabalho incluem o Prêmio Nacional de Pintura em 1959, o Prêmio José Clemente Orozco (primeiro lugar em pintura e menção honrosa em escultura), a II Bienal Interamericana no México em 1960, o prêmio Salón de la Pintura do Salón de la Plástica Mexicana em 1966 e o ​​Prêmio Nacional de Arte em 1984. Foi membro fundador do Salón de la Plástica Mexicana. Em 1971 Justino Fernández publicou um livro sobre ele chamado Pedro Coronel, pintor y escultor. O estado de Zacatecas nomeou-o filho favorito (Hijo predilecto) em 1977.

Desde sua morte, sua obra continua a ser exibida em vários locais no México. Em 2005, o Museo de Arte Moderno teve uma retrospectiva de sua obra trinta anos após sua morte, principalmente em óleos de grande escala. Em 2009, realizou a exposição de sua obra gráfica no prédio do governo estadual de Tabasco em Villahermosa .

Arte

Pedro Coronel faz parte da Generación de la Ruptura . Na opinião de Santos Balmori, Coronel e Rufino Tamayo reinventaram a pintura mexicana desde suas raízes, encontrando uma nova forma de conectar o passado com o presente. Os temas que aparecem em sua obra incluem os medos da humanidade, bem como a angústia, a dor e a morte. Porém, há obras que expressam amor, sensualidade, erotismo e vida como “Venus mexica” (1949), “la niña de la morena” (1940) e “La dama de las frutas” (1949). Iniciou a sua carreira como escultor, o que influenciou a sua pintura ao adicionar volume e solidez às suas imagens.

Embora seu objetivo em seu trabalho seja a espontaneidade e a liberdade de expressão, na realidade segue uma trajetória que se inclina para a abstração. Sua obra foi dividida em etapas como naturalista, estruturalista, lírica, cromática e o renascimento de temas indígenas nativos. Seus primeiros trabalhos são principalmente figurativos. Este trabalho cria campos de justaposições, imagens idealistas e uma convergência de realidade e fantasia. Seu trabalho posterior é quando seu estilo é mais pessoal e definido, as figuras dando lugar a formas e cores. De 1953 a 1957 seu trabalho é influenciado pelo expressionismo com alguma influência de Picasso com temas da vida cotidiana como garrafas, copos ou lâmpadas. Obras notáveis ​​desse período incluem Retrato de Mujer em 1953 e Naturaleza Muerta em 1956. Em uma fase posterior, mostra interesse por alegorias com personagens míticos. Estas pinturas incluem El Advenimiento de Ella e La Lucha ambos de 1958 e Mujeres Habitadas de 1960. A partir daí, as suas pinturas tornaram-se mais coloridas com linhas simplificadoras como em Los Fantoches Luminarios em 1962 e Rincón de Sueño em 1961. De 1962 a 1963 influência de Rufino Tamayo pode ser visto em pinturas como Interno Mágico de 1963. De 1966 a 1975 o trabalho tornou-se mais abstrato. Esses anos também abrangem a maior parte de sua produção. Este trabalho posterior é caracterizado por levar o uso da cor ao seu limite, mas sem exagerar. Esse uso da cor segue o de seu antecessor, Rufino Tamayo, mas a inovação de Coronel é o uso de cores intensas, mais puras, e a harmonização do fundo com a forma, ao contrário de outros pintores, incluindo seu irmão Rafael, onde o fundo é subserviente ao tópico principal. Duas cores que dominam muitas de suas obras são o vermelho e o amarelo, que tendem a refletir melancolia, paixão e solidão.

Enquanto membro da Geração da Ruptura, grande parte de sua obra tem temas e cores pré-hispânicas, que foram marcas dos muralistas mexicanos. Obras nessa linha incluem La niña de la morena, La serie de los apóstoles e “El regreso de Quetzalcoatl” (O retorno de Quetzalcoatl), uma obra posterior semi-abstrata. Seu trabalho foi descrito como tendo um elemento de violência semelhante ao da antiga arte mesoamericana .

Museo Pedro Coronel

A doação de sua coleção de arte pessoal por Coronel antes de sua morte levou à criação do Museu Pedro Coronel, inaugurado em 1985 pelo presidente Miguel de la Madrid na cidade de Zacatecas. Está localizado no antigo Real Colegio y Seminario de San Luis Gonzada, que foi um colégio jesuíta fundado em 1616. Posteriormente, foi dirigido pelos dominicanos em 1785 como o Colegio de la Purísima Concepción. Do século 19 a 1962, foi uma prisão. Em 1983 foi recondicionado para o uso atual como museu. O Museu Pedro Coronel patrocina um concurso de arte em seu nome denominado Bienal Pedro Coronel, patrocinado pelo estado de Zacatecas em conjunto com a CONACULTA e o Instituto Nacional de Bellas Artes . No entanto, apesar da existência do museu, não é fácil ver as obras do pintor em público. Em 2010 a Fundação Miguel Alemán assinou um convênio com a instituição para preservar e promover a obra do pintor.

Veja também

• Rafael Coronel , seu irmão mais novo, também pintor de renome.

Referências