Peggy Ashcroft - Peggy Ashcroft


Peggy Ashcroft

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Ashcroft em 1936
Nascer
Edith Margaret Emily Ashcroft

( 1907-12-22 )22 de dezembro de 1907
Croydon , Surrey, Inglaterra
Faleceu 14 de junho de 1991 (14/06/1991)(com 83 anos)
Hampstead , Londres , Inglaterra
Cônjuge (s)
Crianças 2
Parentes Deirdre Hart-Davis (cunhada)
Fyodor Komissarzhevsky (sogro)
Vera Komissarzhevskaya (cunhada)
St John Hutchinson (sogro)
Mary Hutchinson (sogra)
Emily Loizeau (neta)

Dame Edith Margaret Emily Ashcroft DBE (22 de dezembro de 1907 - 14 de junho de 1991), conhecida profissionalmente como Peggy Ashcroft , foi uma atriz inglesa cuja carreira durou mais de 60 anos.

Nascida em uma família confortável de classe média, Ashcroft foi determinada desde cedo a se tornar uma atriz, apesar da oposição dos pais. Ela estava trabalhando em cinemas menores antes mesmo de se formar na escola de teatro e, dois anos depois, estava estrelando no West End . Ashcroft manteve seu lugar de liderança no teatro britânico pelos 50 anos seguintes. Sempre atraída pelos ideais de conjuntos teatrais permanentes, ela fez muito de seu trabalho para o Old Vic no início dos anos 1930, as companhias de John Gielgud nos anos 1930 e 1940, a Royal Shakespeare Company dos anos 1950 e o National Theatre dos anos 1970 .

Embora bem vista em Shakespeare , Ashcroft também era conhecida por seu compromisso com o drama moderno, aparecendo em peças de Bertolt Brecht , Samuel Beckett e Harold Pinter . Sua carreira foi quase toda passada no teatro ao vivo até os anos 1980, quando ela se voltou para a televisão e o cinema com considerável sucesso, ganhando um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e vários prêmios britânicos e europeus.

vida e carreira

Primeiros anos

Ashcroft nasceu em Croydon , Surrey, a criança mais jovem e única filha de Violetta Maud, née Bernheim (1874-1926) e William Worsley Ashcroft (1878-1918), um agente de terra. De acordo com Michael Billington , seu biógrafo, Violetta Ashcroft era descendente de judeus dinamarqueses e alemães e uma grande atriz amadora. O pai de Ashcroft foi morto durante o serviço ativo na Primeira Guerra Mundial. Ela frequentou a Woodford School, East Croydon, onde um de seus professores encorajou seu amor por Shakespeare, mas nem seus professores nem sua mãe aprovaram seu desejo de se tornar uma atriz profissional. Ashcroft estava determinada, no entanto, e aos 16 anos, ela se matriculou na Escola Central de Fala e Drama , dirigida por Elsie Fogerty , com quem sua mãe tinha tido aulas alguns anos antes. A ênfase da escola estava na voz e na dicção elegante, que não atraíam Ashcroft ou seu colega Laurence Olivier . Ela aprendeu mais lendo My Life in Art, de Constantin Stanislavski , o influente diretor do Teatro de Arte de Moscou .

Ashcroft em 1936

Quando ainda era estudante, Ashcroft fez sua estréia profissional no palco no Birmingham Repertory Theatre em uma revivificação de Dear Brutus, de JM Barrie , contracenando com Ralph Richardson , com quem ela ficou muito impressionada quando o viu na companhia de turnê de Charles Doran enquanto ela ainda era uma colegial. Ela se formou na Escola Central em 1927 com o Diploma em Arte Dramática da London University . Nunca muito atraída pelo West End ou pelo estrelato, ela aprendeu seu ofício principalmente com pequenas empresas em cinemas marginais. Seu primeiro papel notável no West End foi Naemi em Jew Süss em 1929, uma produção teatral extravagante, na qual ela ganhou elogios pelo naturalismo e pela verdade de sua interpretação. No mesmo ano, ela se casou com Rupert Hart-Davis , então aspirante a ator e posteriormente editor. Mais tarde, ele descreveu o casamento como "um triste fracasso: éramos muito jovens para saber o que queríamos ... depois de muita agonia, nos separamos e nos divorciamos. Hoje em dia, Peggy e eu almoçamos juntos talvez uma ou duas vezes por ano em um restaurante no Soho e ter uma adorável conversa nostálgica-romântica de memórias compartilhadas de muito tempo atrás. Ela é uma pessoa adorável e a melhor atriz viva. "

Década de 1930

Em 1930, Ashcroft foi escalado para o papel de Desdemona em uma produção de Othello no Savoy Theatre , estrelado por Paul Robeson no papel-título. A produção não foi bem recebida, mas as notícias de Ashcroft foram excelentes. A produção provocou um despertar político em Ashcroft, que ficou surpreso ao receber cartas de ódio por aparecer no palco com um ator negro; ela estava com raiva porque Robeson não era bem-vindo no Savoy Hotel , apesar de ser a estrela do Savoy Theatre vizinho. Durante a corrida, ela teve um breve caso com Robeson, que, seguido por outro com o escritor JB Priestley , pôs fim ao seu primeiro casamento. Hart-Davis obteve o divórcio em 1933, alegando o adultério de Ashcroft com o diretor Theodore Komisarjevsky .

Entre os que ficaram impressionados com o desempenho de Ashcroft como Desdemona estava John Gielgud , recentemente estabelecido como uma estrela do West End. Ele lembrou: "Quando Peggy entrou no cenário do Senado, foi como se todas as luzes do teatro tivessem se apagado de repente". Em 1932, ele foi convidado pela Sociedade Dramática da Universidade de Oxford para tentar dirigir a produção da sociedade de Romeu e Julieta . Ashcroft como Juliet e Edith Evans como a enfermeira ganharam notas de ouro, embora seu diretor, já conhecido por seus inocentes deslizes da língua, se referisse a elas como "Duas protagonistas, como espero nunca mais encontrar novamente".

The Old Vic, fotografado em 2012

Ashcroft juntou-se à empresa Old Vic na temporada de 1932-1933. O teatro, em uma área fora de moda de Londres ao sul do Tâmisa , era dirigido por Lilian Baylis para oferecer peças e óperas a um público em sua maioria da classe trabalhadora a preços baixos de ingressos. Ela pagava salários modestos aos atores, mas o teatro era conhecido por seu repertório incomparável de clássicos, principalmente de Shakespeare , e muitas estrelas do West End tiveram uma grande redução no pagamento para trabalhar lá. Foi, nas palavras de Sheridan Morley , o lugar para aprender a técnica de Shakespeare e experimentar novas idéias. Durante a temporada, Ashcroft interpretou cinco heroínas de Shakespeare, bem como Kate em She Stoops to Conquer , Mary Stuart em uma nova peça de John Drinkwater e Lady Teazle em The School for Scandal . Em 1933, ela fez seu primeiro filme, O Judeu Errante . Ela não se sentiu atraída pelo cinema e fez apenas mais quatro filmes no quarto de século seguinte.

Durante seu relacionamento profissional e pessoal com Komisarjevsky, com quem se casou em 1934 e deixou em 1936, Ashcroft aprendeu com ele o que Billington chama de "a importância vital da disciplina, do perfeccionismo e da ideia de que o ator, mesmo durante passagens de estresse emocional, deve permanecer um ser humano pensante ".

Depois de aparecer no filme de Hitchcock The 39 Steps (1935), e uma sucessão de falhas de palco, Ashcroft foi novamente escalado como Julieta por Gielgud, desta vez em uma produção do West End que atraiu enorme atenção. Foi executado de outubro de 1935 a março de 1936, e os Romeos de Ashcroft foram tocados alternadamente por Olivier e Gielgud. As opiniões críticas divergem quanto aos méritos relativos de seus protagonistas, mas Ashcroft recebeu críticas elogiosas. Em maio de 1936, Komisarjevsky dirigiu uma produção de The Seagull , com Evans como Arkadina, Gielgud como Trigorin e Ashcroft como Nina. O recente colapso de seu casamento com o diretor dificultou os ensaios, mas a recepção da crítica foi extática.

Depois de tocar brevemente e sem muito prazer em Nova York, Ashcroft voltou a Londres em 1937 para uma temporada de quatro peças apresentadas por Gielgud no Queen's Theatre . Ela interpretou a rainha em Ricardo II , Lady Teazle em The School for Scandal , Irina em Three Sisters e Portia em The Merchant of Venice . A empresa incluiu Harry Andrews , Glen Byam Shaw , George Devine, Michael Redgrave e Harcourt Williams, com Angela Baddeley e Gwen Ffrangcon-Davies como convidados. Os diretores eram o próprio Gielgud, Tyrone Guthrie e Michel Saint-Denis . Billington considera que esta empresa lançou as bases de grupos do pós-guerra, como a Royal Shakespeare Company e o National Theatre . A crise de Munique e a aproximação da Segunda Guerra Mundial atrasaram por uma década o desenvolvimento de tal empresa.

Anos 1940 e 50

Em 1940, Ashcroft conheceu e se casou com o advogado em ascensão Jeremy Hutchinson . Eles tiveram uma filha, Eliza, no ano seguinte, e Ashcroft trabalhou pouco no palco enquanto a criança era pequena. Suas principais aparições durante os anos de guerra foram na companhia de Gielgud no Haymarket Theatre em 1944, interpretando Ofélia em Hamlet , Titânia em Sonho de uma noite de verão e o papel-título em A Duquesa de Malfi . Ela recebeu excelentes notas, mas as produções foram consideradas sem talento e foram desfavoravelmente comparadas com o trabalho empolgante da rival Old Vic sob a liderança de Richardson e Olivier. Após a temporada de Haymarket, Ashcroft retomou suas férias no teatro, primeiro fazendo campanha para seu marido, que se candidatou como candidato trabalhista nas eleições gerais de 1945 , e então tendo um segundo filho, Nicholas, em 1946.

Voltando aos palcos em 1947, Ashcroft teve dois sucessos de longa duração consecutivos como a alcoólatra Evelyn Holt em Edward, My Son , no West End e depois na Broadway , e a oprimida Catherine Sloper em The Heiress em 1949.

Gielgud como Benedick

Ashcroft começou a década de 1950 com um retorno a Shakespeare, no Shakespeare Memorial Theatre , Stratford-upon-Avon , interpretando Beatrice para Benedick de Gielgud em Much Ado About Nothing e Cordelia para seu Rei Lear . Em 1951 ela voltou ao Old Vic, interpretando Viola em Twelfth Night , o papel-título em Electra e Mistress Page em The Merry Wives of Windsor . Na segunda delas, de acordo com Billington, "ela escalou os picos austeros da tragédia grega".

Durante o resto da década, a carreira de Ashcroft alternou entre produções comerciais no West End e aparições em teatros subsidiados nascentes em Shakespeare e obras experimentais. No primeiro ela fez uma profunda impressão como a adúltera, suicida Hester Collyer em Terence Rattigan 's The Deep Blue Sea (1952) e foi bem analisada como a governanta Srta Madrigal em Enid Bagnold ' s The Chalk Garden (1956). Seus papéis para administrações não comerciais foram em Shakespeare em Stratford e em turnê, Hedda Gabler (1954) e o papel duplo de Shen Te e Shui Ta em The Good Woman of Setzuan (1956). O último deles não foi um sucesso, mas Ashcroft recebeu o crédito de coragem por assumir o papel.

Em 1958, Peter Hall , que havia sido nomeado para dirigir o Shakespeare Memorial Theatre, abordou Ashcroft com seus planos para uma companhia permanente, com bases em Stratford e Londres, e uma companhia regular assalariada, apresentando uma mistura de peças clássicas e novas. Ashcroft concordou imediatamente em se juntar a ele, e sua liderança foi, na opinião de Hall, a chave para o sucesso da nova Royal Shakespeare Company (RSC).

Década de 1960

Ashcroft em 1962

Nas primeiras temporadas do RSC, Ashcroft interpretou Katharina em The Taming of the Shrew , Paulina em The Winter's Tale (1960), The Duchess of Malfi (1961), Emilia in Othello (1961) e Ranevskaya em The Cherry Orchard , ao lado de Gielgud como Gaev. Estes foram geralmente bem avaliados, mas sua atuação em The Wars of the Roses em 1963 e 1964 fez com que os críticos buscassem superlativos. A produção foi uma reformulação das três peças de Shakespeare, Henrique VI e Ricardo III . Ashcroft, então com cinquenta e seis anos, interpretou Margaret de Anjou , envelhecendo de uma juventude alegre a uma velhice feroz à medida que as peças progrediam. O crítico Philip Hope-Wallace escreveu sobre:

... a performance bastante maravilhosa e assustadora de Dame Peggy Ashcroft como Margaret de Anjou, que saltou para o palco, uma sub-vadia sub-deb de pés leves, ruiva e brilhante por volta das 11h35 e foi vista pela última vez, uma velha enlameada com brilho olho, divagando e xingando com fúria inalterada, 11 horas depois, tendo crescido diante de nossos olhos em uma rainha irritada e contumaz, um machado de batalha e um monstro maníaco de raiva e crueldade ... até mesmo o olhar mais pedregoso foi momentaneamente abaixado desta górgona .

Mais ou menos nessa época, o terceiro e último casamento de Ashcroft estava começando a desmoronar. Segundo Billington, ela encontrou consolo no seu trabalho e lançou-se nas obras clássicas e de vanguarda "com um fervor cada vez maior". Seus papéis na década de 1960 foram Arkadina em The Seagull (1964), Mãe em Marguerite Duras 's Days in the Trees (1966), Sra. Alving em Ibsen 's Ghosts (1967), Agnes em Edward Albee 's A Delicate Balance (1969 ), Beth em Pinter 's Landscape (1969) e Katharine of Aragon em Henry VIII (1969).

Anos depois

Na década de 1970, Ashcroft permaneceu um pilar do RSC, mas quando Peter Hall sucedeu Olivier como diretor do Teatro Nacional em 1973, ele a persuadiu a aparecer lá de vez em quando. Ela também apareceu na Corte Real em The Lovers of Viorne (1971), de Duras, no papel de uma assassina esquizofrênica, uma atuação que a jovem Helen Mirren achou tão talentosa que "Eu só queria sair correndo e começar tudo de novo". Muitos ficaram surpresos quando Ashcroft apareceu com Richardson no Savoy em 1972 no que parecia ser uma comédia convencional de West End , Lloyd George Knew My Father , de William Douglas-Home , mas as duas estrelas revelaram profundidades inesperadas em seus personagens.

Para o Nacional, Ashcroft apareceu em de Ibsen John Gabriel Borkman , Beckett 's Happy Days , Lillian Hellman ' s relógio no Rhine e de Pinter Vozes da família . Seus papéis na RSC foram Lidya em Aleksei Arbuzov 's Old World (1976), e seu último papel no palco foi a Condessa em All's Well That Ends Well , que ela interpretou em Stratford em 1981 e em Londres em 1982.

Ashcroft mais tarde fez aparições ocasionais, mas de grande sucesso, na televisão e no cinema. Por A Jóia da Coroa, ela ganhou um prêmio BAFTA de melhor atriz em 1984, e por sua interpretação da Sra. Moore no filme de David Lean , Uma Passagem para a Índia , de 1984, ela ganhou outro prêmio BAFTA de melhor atriz e o Oscar de Melhor Coadjuvante em 1985 Atriz ; isso a tornou a pessoa mais velha a ganhar o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, aos 77 anos e 93 dias de idade. Sua atuação final também foi em um trabalho sobre a Índia, a peça de rádio In the Native State, de Tom Stoppard.

Ela era a avó da cantora francesa Emily Loizeau .

Ashcroft morreu de um derrame em Londres aos 83 anos. Suas cinzas foram espalhadas ao redor de uma amoreira no Great Garden em New Place , Stratford-upon-Avon, que ela havia plantado em 1969. Um serviço memorial foi realizado na Abadia de Westminster em 30 de novembro de 1991.

Homenagens, prêmios e memoriais

As honras de estado britânico de Ashcroft foram Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) em 1951 e Dama Comandante da Ordem (DBE) em 1956. Suas honras de estado estrangeiro foram a Medalha de Ouro do Rei, Noruega (1955) e a Ordem de São Olav , Noruega (Comandante, 1976). Ela recebeu títulos honorários de oito universidades e foi bolsista honorária do St Hugh's College, em Oxford . Ela recebeu uma bolsa do British Film Institute em 1989. Além do Oscar e do BAFTA, ela recebeu o prêmio do Festival de Cinema de Veneza por Ela foi embora (1989), um prêmio BAFTA pela peça de televisão Caught on a Train (1980), um prêmio especial da British Theatre Association para a peça de televisão Cream in My Coffee (1982), um prêmio especial do BAFTA (1990) e um prêmio especial Laurence Olivier (1991).

Ashcroft é comemorado com uma placa memorial no Poets 'Corner , na Abadia de Westminster. O Ashcroft Theatre em Croydon foi nomeado em sua homenagem em 1962. The Royal Shakespeare Company tem uma sala Ashcroft diretamente acima do Swan Theatre em Stratford-upon-Avon com o seu nome, usado para ensaios de peças.

Filmografia

Filme

Ano Título Função Notas
1933 O judeu errante Olalla Quintana
1935 Os 39 Passos Margaret, a esposa do lavrador
1936 Rodes da áfrica Ann Carpenter Lançado nos EUA como Rhodes, o Empire Builder
1940 Incidente de Canal Ela Baixo
1941 Casamento Silencioso Flor Lisle
1942 Nós servimos Ann Baixo
1959 A história da freira Madre mathilde Nomeado - Prêmio BAFTA de Melhor Atriz em Papel Principal
1968 Cerimônia Secreta Hannah
1969 Três em dois não vão Belle Nomeado - Prêmio BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante
1971 domingo, sangrento domingo Sra. Greville
1973 O pedestre (alemão: Der Fußgänger ) Lady Grey
1976 Panorama Beth
1977 Joseph Andrews Lady Tattle
1984 Uma passagem para a Índia Sra. Moore Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante
BAFTA de Melhor Atriz em Papel Principal
Prêmio da Boston Society of Film Critics de Melhor Atriz Coadjuvante
Prêmio Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante -
Filme Prêmio da Los Angeles Film Critics Association de Melhor Atriz Coadjuvante
National Board of Review Award de Melhor Atriz Prêmio
New York Film Critics Circle de Melhor Atriz
1986 Quando o vento sopra Hilda Bloggs Voz
1988 Madame Sousatzka Lady Emily Nomeado - Prêmio BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante

Televisão

Ano Título Função Notas
1939 A tempestade Miranda The Tempest, The Tempest / II Filmes para TV
1939 Décima segunda noite Viola
1959 BBC Sunday-Night Theatre Julia Rajk Episódio: Shadow of Heroes
1962 The Cherry Orchard Sra. Lyubov Andreyeyna Ranevsky
1965 Teatro 625 Rebecca West Episódio: Rosmersholm

Nomeado - British Academy Television Award de Melhor Atriz (também por The Wars of the Roses )

1965 A Guerra das Rosas Margaret de Anjou Nomeado - British Academy Television Award de Melhor Atriz (também por Rosmersholm )
1966 Jogo da semana ITV Sra. Patrick Campbell Episódio: Caro Mentiroso
1967 A peça de quarta-feira: dias nas árvores A mãe Ator convidado
1968 De Chekhov com amor Olga Knipper Filme para TV
1972 ITV Sunday Night Theatre Sonya Episódio: A última jornada
1976 Arena Winnie Episódio: Teatro, Documentário de Série de TV
1978 Hullabaloo sobre as fotos de Georgie e Bonnie Lady G Nomeado - British Academy Television Award de Melhor Atriz (também para Edward e Sra. Simpson )
1978 Edward e Sra. Simpson Rainha maria Nomeado - British Academy Television Award de Melhor Atriz (também por Hullabaloo Over Georgie e Bonnie's Pictures )
1980 Pego em um trem Frau Messner
Creme no Meu Café Jean Wilsher British Academy Television Award de Melhor Atriz (também para BBC2 Playhouse)
BBC2 Playhouse British Academy Television Award de Melhor Atriz (também por Cream in My Coffee )
1982 Peça do mês: Little Eyolf A esposa do rato
1984 A joia da coroa Barbie Batchelor British Academy Television Award de Melhor Atriz
Nomeada - Globo de Ouro de Melhor Atriz - Minissérie ou Filme de Televisão
Nomeado - Primetime Emmy Award de Melhor Atriz Principal em Minissérie ou Filme
1987 Um espião perfeito Senhorita dubber Nomeado - Primetime Emmy Award de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme
1989 O calor do dia Nettie Filme para TV
1989 Tela um : ela se foi Lillian Huckle Festival de Cinema de Veneza - Prêmio Ciak de Ouro de Melhor Atriz
Festival de Cinema de Veneza - Prêmio Pasinetti de Melhor Atriz
Volpi Cup de Melhor Atriz
Nomeada - Prêmio da Academia Britânica de Melhor Atriz
1990 Assassinato pelo Livro Agatha Christie

Rádio

Notas, referências e fontes

Notas

Referências

Fontes

links externos