Peggy Gilbert - Peggy Gilbert

Peggy Gilbert
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Informação de fundo
Nome de nascença Margaret Fern Knechtges
Nascer ( 17/01/1905 )17 de janeiro de 1905
Sioux City , Iowa, EUA
Origem Hollywood , Califórnia
Faleceu 12 de fevereiro de 2007 (12/02/2007)(102 anos)
Burbank , Califórnia
Gêneros Jazz
Ocupação (ões) Músico, líder de banda, atriz
Instrumentos Saxofone, clarinete, piano, vibrações
Local na rede Internet peggygilbert .org

Peggy Gilbert (17 de janeiro de 1905 - 12 de fevereiro de 2007), nascida Margaret Fern Knechtges , foi saxofonista de jazz e líder de banda americana.

Ela nasceu em Sioux City , Iowa. Quando ela tinha sete anos, ela tocou piano e violino com a banda de seu pai; mais tarde ela descobriu o jazz e começou a tocar saxofone. Após o colegial, ela se apresentou em teatros e resorts locais e se tornou uma artista no rádio e na televisão.

Em 1928 ela se mudou para Hollywood, onde apareceu no cinema e fez turnês com os shows de vaudeville de Fanchon e Marco. Em 1933, ela fundou sua própria banda de jazz feminina, cujo nome mudou frequentemente, de "Peggy Gilbert and Her Metro Goldwyn Orchestra" para "Peggy Gilbert and her Symphonics". Ela se apresentou no saxofone, vibrações, piano e vocais. Nas décadas de 1930 e 1940, Gilbert e sua banda se apresentaram nas casas noturnas mais famosas de Hollywood, incluindo o Cocoanut Grove . Em um desses clubes, ela conheceu e se apaixonou por Kay Boley, uma vaudevilliana e contorcionista.

Durante este período, ela apareceu em filmes, viajou pelo Alasca com uma trupe USO e começou a defender as mulheres músicas. Após um período difícil após a Segunda Guerra Mundial, na década de 1950 Gilbert teve sucesso em programas de rádio e televisão. Em 1974, aos 69 anos, criou sua última grande banda feminina , The Dixie Belles, com músicos do vaudeville e da era Big Band. O grupo se apresentou na TV e em festivais de jazz, aparecendo no The Tonight Show com Johnny Carson e no Rose Bowl Parade de 1980. Em 1985 a banda gravou o álbum Peggy Gilbert & the Dixie Belles . Gilbert viveu até os 102 anos e morreu em Burbank , Califórnia.

vida e carreira

Primeiros anos

Peggy Gilbert nasceu Margaret Fern Knechtges Gilbert em 17 de janeiro de 1905, em Sioux City, Iowa . Seu pai, John Darwin Knechtges, tocou em bandas de teatro em Sioux City como violinista, e sua mãe, Edith Ella Gilbert, cantou para a ópera em Sioux City. Gilbert "foi criado para respeitar todos os tipos de música e amar todos os tipos de música". Ela começou a ter aulas de piano aos oito anos, e frequentemente acompanhava seu pai em shows, tocando piano em sua primeira apresentação com sua banda.

Gilbert vivia em um ambiente familiar acolhedor. Ela e seu irmão Oral Lloyd Knechtges, que nasceu em 1900, sempre foram incentivados a ouvir música e viveram uma vida muito confortável. Além disso, seus pais não toleravam o preconceito e "aprenderam desde o início a tratar a todos com respeito e consideração, independentemente de raça ou etnia". Gilbert admirava seu pai e sua habilidade musical e tirou grande parte de sua inspiração dele.

Aos sete anos, Gilbert conseguiu seu primeiro emprego profissional como dançarina para o grupo de turismo do embaixador cultural escocês, Sir Henry Lauder. Ela e seis outras meninas viajaram por Nebraska, Dakota do Sul, Dakota do Norte e Iowa, apresentando a dança Highland Fling .

Desde muito jovem, Gilbert estava ciente da injustiça que vinha junto com a preferência de gênero, e ela aprendeu que teria que trabalhar muito para conseguir o que queria. Por exemplo, embora seu irmão Orval a encorajasse em seus estudos, ela percebeu que as pessoas o tratavam de maneira diferente; ela estava muito ciente do fato de que era "apenas uma garota".

Gilbert frequentou a Sioux City High School, onde fez cursos de secretariado, bem como aulas semanais de piano. Quando ela se formou em 1923, ela frequentou o Morningside College por seis meses antes de sair e entrar no mundo da música. Parte dessa decisão foi baseada no fato de que, na década de 1920, seu pai ficou doente, então Gilbert foi necessário para ajudar no sustento de seus pais. Nessa época, ela aprendeu sozinha a tocar saxofone alto , já que lhe disseram que não era adequado para mulheres jovens, e ingressou no Sindicato dos Músicos em Sioux City.

The Melody Girls

Gilbert organizou sua primeira banda em Sioux City , um grupo composto por Gilbert no saxofone e clarinete, Marjorie Kelley no piano, Dorothy Kelley no banjo e acordeão, Orval Knechtges na bateria, Ruth Dubnoff no violino e dois outros homens no trompete e baixo. The Melody Girls, também formada em Sioux City, era composta por cinco ou seis peças e foi formada com alguns dos músicos de sua primeira banda. A banda tocou por toda a cidade, em todos os clubes, na Câmara de Comércio e no Hotel Martin , onde tocou por dois anos e era transmitido todas as noites na rádio local KSCJ.

Quando o pai de Gilbert morreu em novembro de 1927, ela decidiu que precisava começar uma carreira no ramo do entretenimento para sustentar a mãe e a avó. Em 1928, a família mudou-se para Los Angeles, mas teve que voltar para Sioux City para ajudar Orval, que ficou viúvo de repente. A família, agora incluindo Orval e seus filhos, mudou-se para Los Angeles com Gilbert. A mudança para Los Angeles e a promessa de fama levaram Gilbert a adotar o nome de solteira de sua mãe porque "Knechtges" (kuh-NET-chiz) era muito difícil de pronunciar. Naquela época, não havia muita competição em Los Angeles porque as mulheres músicas de jazz ainda estavam encontrando seu lugar no negócio. O primeiro trabalho de Gilbert na cidade foi com as performers de vaudeville Irene Franklin e Juanita Connors.

Fanchon e Marco

Em 1928, Gilbert fez o teste para os produtores de vaudeville Fanchon "Fanny" Wolff Simon e Marco "Mike" Wolff, fazendo uma turnê pela primeira vez com Rudy Wiedoeft e um sexteto de saxofonistas em um show intitulado "Saxophobia Idea". O show estreou em outubro de 1928 em Los Angeles, e percorreu San Diego, Hollywood, San Francisco, Salem, Seattle, Denver, Buffalo, Hartford, Filadélfia, Washington, DC, Atlanta e muitas outras cidades. A turnê foi muito bem recebida e amplamente divulgada pela imprensa.

Após a turnê "Saxofobia", Gilbert voltou a Hollywood . Ela passou a primavera e o verão de 1929 como saxofonista para um grupo feminino se apresentando no El Mirador Hotel em Palm Springs .

Em outubro de 1929, Gilbert se apresentou em outra turnê Fanchon e Marco, a "Idéia do Templo do Jazz". Essa turnê de um ano ajudou Gilbert a sustentar sua mãe durante a quebra da bolsa de valores de 1929. O show, que seguiu o mesmo itinerário da turnê "Saxofobia", foi considerado "uma novidade". A próxima turnê de Fanchon e Marco em que Gilbert se apresentou foi a "Busy Bee Idea", uma turnê que viajou pelos Estados Unidos e Canadá em 1930 e 1931. Após essa turnê, Gilbert voltou para Los Angeles, onde estava trabalhando em estúdio para MGM .

Início da década de 1930

No final da turnê "Busy Bee", a Grande Depressão estava em pleno andamento e era muito mais difícil ganhar a vida no show business. Gilbert começou a se promover como líder de banda , usando conexões para aparecer em vários filmes com sua banda feminina. Eles apareciam como marginais e geralmente não recebiam crédito na tela, então é difícil saber exatamente em quantos filmes eles apareceram na MGM. No entanto, Gilbert começou a promover a banda como Peggy Gilbert e as Metro-Goldwyn-Mayer Girls. Aparições conhecidas em filmes incluem Politics (1931), Wet Parade (1932) e That's My Boy (1932).

Em 1932, Gilbert viajou por toda a Califórnia , assumindo vários empregos com várias bandas. Durante esse tempo, Gilbert garantiu que suas bandas fossem ouvidas no rádio, porque ela sabia que isso iria construir uma audiência para eles. Eles foram transmitidos ao vivo em boates e salões de baile e nas estações de rádio.

Em 1933, Gilbert ingressou na Boots and Her Buddies . Ela viajou com eles por cerca de três meses, depois voltou para Los Angeles, onde o resto das mulheres da banda se juntou a ela alguns meses depois. Com sua chegada em maio de 1933, Gilbert viu a oportunidade de formar sua própria big band. A banda tocou em Las Vegas e em todas as grandes cadeias de teatro da área: Warner Bros. Theatres, Pantages Theatres e West Coast Theatres. Em outubro de 1933, Gilbert levou sua banda para o Havaí com EK Fernandez, o homem que começou o negócio do entretenimento no Havaí em 1903.

Depois que a banda voltou do Havaí em 1934, havia muitos empregos disponíveis para músicos em Los Angeles. Gilbert sempre tinha um show marcado para a banda, e eles tocavam em boates populares por toda LA, incluindo o Cocoanut Grove no Ambassador Hotel , o Hollywood Roosevelt Hotel e o Club New Yorker.

Final da década de 1930

A cena musical de Hollywood continuou a florescer em 1935, apesar da Grande Depressão. Gilbert e sua banda tocaram em clubes e salões de baile por toda Hollywood, San Diego e sul da Califórnia. Eles também assumiram o controle do rádio, já que eram transmitidos pela KFWB, KFOX e KFXM. Eles tocavam na KFOX regularmente, de acordo com listas de rádio, e se apresentavam regularmente no Italian Village em Los Angeles durante o horário nobre da hora do coquetel. Essas performances de rádio e shows em clubes levaram à popularidade contínua de Gilbert em meados da década de 1930.

Em março de 1936, a banda se apresentou na celebração do 35º aniversário do 41 Club , no Dinner Dance Anual do California Yacht Club e no Albert Sheetz Circus Café. A banda neste ponto consistia em Kathleen McArtor na bateria, Bunny Hart na guitarra, Mable Hicks no trompete, Caryl Agnew no piano e Gilbert no saxofone. Essas apresentações foram "classificadas como expoentes da harmonia moderna e do ritmo do swing".

Em 1937, a banda tocou no Zenda Dance Café em Los Angeles cinco noites por semana e apareceu no Segundo Concerto de Swing de Hollywood no The Palomar. Eles foram considerados "uma das melhores bandas de seu tipo no país." Em janeiro de 1938, Gilbert e sua banda voltaram ao Zenda Ballroom, onde seu contrato de duas semanas acabou se estendendo para dois anos.

A banda continuou a tocar em filmes durante este tempo. Eles apareceram em Melody for Two (1937), The Great Waltz (1938), Rhythm of the Saddle (1938) e Reckless Living (1938).

Em 1939, Gilbert e sua banda continuaram a aparecer em muitos clubes e eventos, incluindo o New Hollywood Café e o 15º Baile Anual da Polícia em Phoenix, Arizona. Em 1939 e 1940, a banda foi transmitida pela KMPC como "The Early Girls and Three Chirps". O grupo fez os programas regulares da manhã e da tarde, bem como programas adicionais que foram solicitados por patrocinadores comerciais. Eles ainda tocavam tarde da noite em clubes e trabalhavam marginalmente em filmes. Gilbert então voltou para casa para viver uma "vida normal", mas, rapidamente percebendo que ela não poderia ficar em Sioux City, voltou para Los Angeles.

Artigo de Gilbert na Down Beat

Em 1938, Gilbert escreveu um artigo para a revista Down Beat em resposta a um artigo anônimo intitulado "Why Women Musicians Are Inferior". O artigo criticava os homens que desencorajam as mulheres músicas. Ela disse que as mulheres músicas enfrentam um padrão duplo: elas têm que estar bonitas enquanto tocam seus instrumentos. Era quase impossível para uma banda feminina sobreviver "com a musicalidade em vez da aparência". Enquanto os homens eram contratados pelo talento musical, as mulheres eram, em sua maioria, contratadas estritamente pela aparência. Gilbert experimentou essa discriminação ao longo de sua carreira, pois "ela encontrou incredulidade, rejeição total e audições em que os membros da banda foram convidados a levantar as saias para provar que tinham boas pernas." Gilbert perguntou: "Como você pode sorrir com um chifre na boca?" Ela recebeu apoio de outras mulheres músicas de todo o país. O artigo deu a ela proeminência nacional como uma defensora das mulheres instrumentistas e durante o resto de sua vida, ela continuou a ser uma forte "rede de apoio de uma mulher e uma defensora ferrenha das mulheres".

Início dos anos 1940 e Segunda Guerra Mundial

No final dos anos 1930, havia uma demanda muito alta por bandas exclusivamente femininas. Essa ascensão de bandas femininas que se correlacionou com o envolvimento dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial não significa que as mulheres músicas ocuparam o lugar apenas dos homens por alguns anos. Embora "as bandas femininas fossem abundantes nos anos 20 e 30, os músicos que tocavam nos grupos dos anos 40 eram considerados fenômenos temporários de guerra: Rosie the Riveter com um trompete." Apesar da competição crescente, Gilbert se recusou a fazer seus shows ousados, e ela evitou ser uma líder de banda de uma "garota glamorosa". Em vez disso, ela se concentrou na música e em como a banda soava, ganhando o respeito de todos que tocavam com ela.

Em 1941, Gilbert começou a trabalhar para o Local 47, onde ajudou o sindicato a operar a Cantina de Hollywood como um lugar para entreter tropas, realizar campanhas de sangue, vender títulos de guerra, ajudar a colocar músicos masculinos em bandas militares e muito mais. A banda de Gilbert também começou a tocar como The Victory Belles em um programa de rádio voltado para militares.

Em junho de 1942, Peggy e seu namorado estável de sete anos, James Wright, decidiram se casar antes que ele fosse enviado para a Europa. Embora ele tivesse ido, Gilbert se manteve ocupado, dizendo que durante a Segunda Guerra Mundial, sua banda estava trabalhando o tempo todo em todos os diferentes ambientes de trabalho.

Em 1944, Gilbert fez uma turnê de seis meses pelo Alasca com a United Service Organization (USO) com Thelma White , uma atriz e comediante. O grupo se apresentou para homens em hospitais e acampamentos em várias bases aéreas, onde a banda ainda experimentava alguma discriminação de gênero. Uma noite, oficiais de alta patente cancelaram um show em um navio-hospital para que as mulheres da banda pudessem "se misturar em uma festa". A banda, porém, conseguiu deixar a festa e chegar a tempo de se apresentar, que foi o que vieram fazer.

Em outubro de 1944, antes de ela partir para o Alasca, Gilbert conheceu Kay Boley, e os dois instantaneamente se tornaram amigos íntimos para toda a vida. Quando Gilbert e seu marido se divorciaram, ela e Kay foram morar juntos e continuaram suas vidas como parceiros amorosos e amigos solidários. Durante esse tempo, não havia "nenhuma presunção ou discussão sobre um estilo de vida lésbico", e o estilo de vida de Gilbert e Kay era aceito por seus amigos e familiares.

Quando a guerra acabou, Gilbert estava de volta a Los Angeles tentando encontrar empregos para sua big band. Muitas mulheres músicas, incluindo Gilbert, perderam seus empregos após a Segunda Guerra Mundial porque as mulheres "tiveram que se mudar e deixar [os homens] assumirem de onde pararam".

Enquanto Gilbert continuou a jogar sempre que podia, ela começou a trabalhar em tempo integral para o Local 47, fazendo trabalho administrativo. Ela foi forçada a organizar uma banda de homens e mulheres depois da guerra porque havia uma falta de mulheres músicas. Essa banda, chamada The Jacks and Jills, incluía o irmão de Gilbert, Orval, na bateria e continuou a se apresentar até os anos 1950.

No final dos anos 1940, o jazz começou a se transformar em bebop e as bandas de Gilbert tornaram-se cada vez mais antiquadas. Em 1949, Gilbert estava em alta demanda como secretária e atuou em muitos comitês no Local 47. Com esta seção de sua vida chegando ao fim, ficou claro que "sua habilidade como saxofonista e líder de banda, combinada com tino comercial, flexibilidade e o bom humor permitiram que ela ganhasse a vida e sustentasse a família durante os anos de depressão e guerra. "

Anos 1950 e 1960

Em 1951, Gilbert recebeu permissão do Local 47 para se apresentar com Ada Leonard na televisão KTTV por um ano. Em 1953, ela deixou seu emprego na Local 47 para trabalhar como secretária do presidente de uma empresa de churrasqueiras, mas ela não ficou muito tempo em seu novo emprego, retornando à Local 47 e trabalhando lá até 1970.

O final dos anos 1950 trouxe o surgimento do free jazz , e muitas das mulheres da geração de Gilbert não estavam mais se apresentando. Gilbert, no entanto, continuou a tocar quando ela foi convidada, mas ela percebeu que estava muito velha para se apresentar ao vivo regularmente. Ela teve que pedir aprovação do Local 47 para trabalhar fora de seu trabalho de escritório. Gilbert continuou a aparecer em filmes com seus grupos exclusivamente femininos, incluindo The Second Time Around (1961).

À medida que os empregos para músicos começaram a declinar no início dos anos 60, Gilbert se concentrou em ajudar músicos mais jovens por meio do Local 47. Ela estava encarregada de sessões de orientação para novos membros, bem como atuou no Conselho de Julgamento e no Conselho de Diretores por muitos anos. Ela foi desencorajada a se apresentar enquanto trabalhava lá, mas foi vista em programas de TV e filmes ocasionais.

Em julho de 1967, Gilbert foi homenageado em uma reunião de 60 mulheres da "Girls Big Band Era". O evento foi "uma homenagem surpresa a uma das líderes mais amadas e respeitadas do 'show biz' - Peggy Gilbert".

The Dixie Belles

Gilbert se aposentou do Local 47 em janeiro de 1970, em seu sexagésimo quinto aniversário, mas continuou a servir no Conselho de Julgamento do Local 47 até 1984 e, em 1985, foi eleita Curadora do Sindicato.

Gilbert fundou um grupo de jazz Dixieland para idosos, The Dixie Belles, no início dos anos 1970, e eles imediatamente tiveram grande sucesso e começaram a se apresentar regularmente. Em 1975, Gilbert montou um grupo para aparecer no filme Long Last Love , e ela continuou a promover a banda para filmes e aparições na TV.

Gilbert também continuou a falar pelas mulheres músicas. Começando em 1979, ela escreveu uma coluna regular chamada "Tuning on Femme Musicians" para a abertura, na qual ela promovia músicas profissionais. Nessa época, Gilbert também era um membro sênior do Local 47 e continuou a orientar as gerações mais jovens de músicos.

As Dixie Belles continuaram a se apresentar por todo o sul da Califórnia, tocando em muitos festivais, feiras, desfiles e outros eventos na Califórnia. Em julho de 1981, Gilbert recebeu um "Live Music Award" em reconhecimento aos seus serviços ao Local 47. The Dixie Belles também apareceu em vários programas de televisão: The Tonight Show Starring Johnny Carson (1981), Madame's Place (1982), The Golden Girls (1988), America's Funniest Home Videos (1991) e You Bet Your Life (1993). A banda continuou tocando para vários eventos e festivais durante a década de 1980.

Em 1986, os Dixie Belles gravaram seu único álbum para o selo Cambria Master Recording. A banda nessa época consistia em Gilbert no saxofone, Natalie Robin no clarinete, Marnie Wells no trompete, Jerrie Thill na bateria, Georgia Shilling no piano e Pearl Powers no baixo.

Em março de 1986, Jeannie Pool produziu um almoço e um concerto para fazer uma "Tributo às Mulheres Músicas Pioneiras de Los Angeles". O programa homenageou 106 mulheres músicas que se apresentaram nas décadas de 1920, 30 e 40, e Peggy Gilbert e The Dixie Belles fizeram aparições.

Em 1989, as Dixie Belles estavam desempenhando uma média de 150 empregos por ano. A banda continuou a aparecer na televisão do início a meados da década de 1990, incluindo programas como ABC-TV World News Saturday e Ellen .

A morte da clarinetista Dixie Belle Natalie Robin em março de 1998 marcou o fim da banda. Alguns dos membros da banda continuaram a se apresentar, mas eles pararam de tocar como um grupo, depois de quase vinte e quatro anos juntos.

Anos finais e morte

Em 1990, as Dixie Belles receberam o Prêmio de Compromisso com o Feminismo da Feira de Rua da Cidade de Los Angeles. Em 2005, Gilbert comemorou seu 100º aniversário no Local 47 em um auditório que ela ajudou a construir em 1949. Após seu centésimo aniversário, Gilbert ficou cada vez mais frágil, especialmente com seu parceiro, Kay, no hospital. Gilbert morreu em 12 de fevereiro de 2007, aos 102 anos, após sofrer complicações de uma cirurgia no quadril. Suas cinzas foram enterradas algumas semanas depois em Hollywood Hills, e Kay, que morreu poucos meses depois, está enterrada ao lado dela. Apesar das dificuldades que enfrentou como musicista, Gilbert sempre se manteve fiel aos seus valores e viveu de acordo com o mantra de que "ganhar a vida fazendo algo que você ama é importante. Eu estava ganhando a vida em um negócio que amava."

Legado

Os arquivos de Gilbert estão guardados na Biblioteca da Universidade da California State University, Northridge .

Referências

links externos