Poesia performática - Performance poetry

HO Tanager se apresenta em uma livraria em Boise, Idaho.

Poesia performática é um termo amplo, abrangendo uma variedade de estilos e gêneros. Em suma, é a poesia que é composta especificamente para ou durante uma apresentação diante de um público. Durante a década de 1980, o termo tornou-se popular para descrever poesia escrita ou composta para performance, em vez de distribuição impressa, principalmente aberta à improvisação.

História

O termo poesia performática se origina de um comunicado à imprensa que descreve o poeta performático dos anos 1980 Hedwig Gorski , cujas gravações de áudio alcançaram sucesso em programas de rádio de palavra falada em todo o mundo. Sua banda, East of Eden Band, foi descrita como a mais bem-sucedida em colaborações de música e poesia, permitindo que fitas cassetes de suas gravações de transmissão de rádio ao vivo permanecessem em rotação com gravações de música underground popular em algumas estações de rádio. Gorski, formada em arte, tentou encontrar um termo que diferenciasse suas performances vocais baseadas em texto da performance art , especialmente o trabalho de artistas performáticos, como Laurie Anderson , que trabalhava com música na época.

Os poetas performáticos confiavam mais na expressão retórica e filosófica em suas poéticas do que nos artistas performáticos, que surgiram dos gêneros das artes visuais de pintura e escultura. O jornal Austin Chronicle , imprimindo a coluna "Litera" quinzenal de Gorski, publicou pela primeira vez o termo "poesia performática" para descrever o trabalho de Gorski com o compositor D'Jalma Garnier III já em 1982. Ela começou a usar o termo, no entanto, para descreve um "drama neo-verso" de 1978 e uma "poesia falada conceitual para cinco vozes" intitulada Booby, Mama! que emprega o método cut-up popularizado por William Burroughs e métodos de arte conceitual .

O National Endowment for the Arts categorizou a arte performática nos painéis de julgamento de artes visuais; originalmente colocava a poesia performática na categoria de teatro antes de corrigi-la para a literatura no século XXI. Uma vez que muitos poetas performáticos não tinham publicações, a classificação anterior tornava os poetas performáticos categoricamente inelegíveis para o financiamento ou reconhecimento da bolsa do NEA. Seus cassetes de áudio não eram material de amostra aceitável para consideração de concessão de literatura. Uma objeção declarada a este método de apresentação protestava que seus poemas performáticos traduzidos em texto em papel não podiam competir com a poesia escrita para publicação impressa. O National Endowment for the Arts está agora aceitando apresentações variadas para verificação de publicação para candidatos a bolsas de poesia, incluindo gravações de áudio que não têm versões impressas dos poemas. A poesia performática com música atingiu o pico durante os anos 1980, assim como a arte performática atingiu o pico nos anos 1970.

Naquela época, São Francisco e Nova York eram os centros desse tipo de atividade; no entanto, Austin, Texas (The Third Coast ) também teve uma cena próspera durante os anos 1980 com um círculo de personagens únicos, como raúlrsalinas , Konstantyn K. Kuzminsky , Joy Cole, Hedwig Gorski , Roxy Gordon , Ricardo Sánchez e Harryette Mullen , que foi nomeado para o Prêmio Nacional do Livro. O Austin Poets Audio Anthology Project, um projeto de artes público, os gravou para transmissões de rádio. Havia muitos outros, no entanto, e Hedwig Gorski escreveu uma vez na "Litera" que alguns eram "misteriosos", uma palavra usada por um crítico de jornal para descrever os vocais de Gorski na faixa East of Eden Band "Há sempre algo que pode fazer você feliz " Outros escritores performáticos na robusta cena literária da área de Austin durante aquela época em que a poesia performática se transformou em uma escola de poesia incluíram Pat Littledog , Eleanor Crockett, Jim Ryan, Chuck Taylor , Greg Gauntner, Albert Huffstickler , W. Joe Hoppe, Andy Clausen , a poetisa e dramaturga Isabella Russell-Ides ( Getting Dangerously Close to Myself , Slough Press) e David Jewell (poeta) ; a maioria gravada no projeto de antologia de áudio de Hedwig Gorski .

Jewell merece menção especial como uma figura de transição, mais jovem do que a mencionada acima, e não especialmente enraizada nos Beats como Gorski, que tem fortes ligações com Ginsberg , Corso , Gary Snyder e outros. Na década de 1990, o público da poesia em geral estava menos interessado nos Poetas Beat das décadas de 1950 e 1960. Procuravam algo mais fresco, mais novo, mais descolado, mais em sintonia com a época em que viviam. Os poetas performáticos estabeleceram clubes, cafés e mídia como locais que mais tarde se tornaram palcos para a emergente cena de poesia slam. Ao contrário de Gorski, que com a East of Eden Band começou a transmitir poesia performática ao vivo no rádio e distribuir as gravações dessas transmissões em vez de publicar na mídia impressa, os poetas Jewell e slam estavam mais interessados ​​em pequenas audiências ao vivo. Espaços como o Nuyorican Poets Cafe em Nova York e formatos de mídia de massa, como Gorski's e John Giorno 's, formam as duas linhas de influência que levam a Def Poetry na HBO .

Galway Kinnell apresentando uma peça poética em Vermont

Os poetas-escritores performáticos e especialmente os poetas performáticos destacaram-se na capacidade de colocar o acontecimento da literatura oral na função social / comunicativa primária da literatura. A pluralidade da performance literária está sob o controle do poeta / escritor, e o intérprete nunca minimiza a participação do público . É importante lembrar que a performance era o principal método de distribuição da poética desde os tempos tribais e a Grécia antiga . Como Gorski frequentemente afirma, a transmissão e a tecnologia superam os livros no alcance de grandes públicos para a poesia, e assim como escrever poesia para impressão tornou a poesia uma forma de arte completamente diferente desde a invenção do livro , os meios de áudio "influenciam a maneira como os poetas escrevem, assim como os pintores e escultores ".

Hoje, a poesia performática também está sendo usada como meio de promover a alfabetização nas redes públicas de ensino. A Global Writes Inc. vem incorporando tecnologia, como videoconferência e podcasts, em programas de alfabetização como um meio para os alunos compartilharem sua poesia. A poesia performática também oferece caminhos para os alunos interpretarem seus poemas no palco.

Poesia em culturas orais

A poesia performática não é apenas um fenômeno pós - moderno . Tudo começou com a execução de poemas orais em sociedades pré-alfabetizadas. Por definição, esses poemas foram transmitidos oralmente de intérprete para intérprete e foram construídos usando dispositivos como repetição, aliteração , rima e kennings para facilitar a memorização e a recordação. O performer "compôs" o poema de memória, usando a versão que aprenderam como uma espécie de modelo mental. Este processo permitiu ao intérprete adicionar seu próprio sabor ao poema em questão, embora a fidelidade às versões tradicionais dos poemas fosse geralmente favorecida.

Advento da imprensa

Embora obras populares, incluindo poemas populares ou coleções de poemas, já estivessem sendo distribuídas para leitura e estudo privados na forma manuscrita, não há dúvida de que a introdução de tecnologias de impressão baratas acelerou consideravelmente essa tendência. O resultado foi uma mudança no papel do poeta na sociedade. De ter sido um artista, o poeta tornou-se principalmente um provedor de textos escritos para leituras privadas. A execução pública de poesia tornou-se geralmente restrita, pelo menos em um contexto europeu, à encenação de peças em verso e, ocasionalmente, por exemplo nos casos dos madrigalistas elisabetanos ou Robert Burns , como textos para canto. Além disso, a execução da poesia restringia-se à leitura em voz alta de livros impressos em famílias ou grupos de amigos.

século 20

Os primeiros anos do século 20 viram um questionamento geral das formas e convenções artísticas. Poetas como Basil Bunting e Louis Zukofsky pediram uma ênfase renovada na poesia como som. Bunting, em particular, argumentou que o poema na página era como uma partitura musical; não totalmente inteligível até que se manifeste através do som. Essa atitude em relação à poesia ajudou a encorajar um ambiente no qual as leituras de poesia foram promovidas. Isso foi reforçado pelo apelo de Charles Olson para uma linha poética baseada principalmente na respiração humana falada. Clive Sansom dedicou grande parte de sua vida a reunir e contribuir com poesia e drama particularmente adequados para apresentações infantis.

Durante a década de 1950, o poeta americano Cid Corman começou a fazer experiências com o que chamou de poesia oral. Isso envolveu a composição espontânea de poemas em um gravador. Allen Ginsberg adotaria essa prática na década de 1960. David Antin , que ouviu algumas das fitas de Corman, deu um passo adiante no processo. Ele compôs seus poemas de fala improvisando na frente de uma platéia. Essas performances foram gravadas e as fitas posteriormente transcritas para serem publicadas em livro. Na mesma época, Jerome Rothenberg se baseava em suas pesquisas etnopoéticas para criar poemas para apresentações rituais como acontecimentos .

Os escritores da geração Beat realizaram eventos performáticos que uniram poesia e jazz . No final dos anos 1960, outros poetas fora de São Francisco e da cidade de Nova York estavam fazendo experiências com peças performáticas. Notável entre eles era David Franks, na época um membro do corpo docente do Maryland Institute College of Art . A obra de Franks não era poesia recitada para um contraponto musical, mas peças literárias em que a performance era uma parte necessária e integrante da própria obra.

Na Grã-Bretanha , poetas sonoros como Bob Cobbing e Edwin Morgan estavam explorando as possibilidades de apresentações ao vivo. Os grupos Bird Yak e Konkrete Canticle de Cobbing envolveram a performance colaborativa com outros poetas e músicos e foram parcialmente responsáveis ​​por atrair vários poetas do British Poetry Revival para a arena de performance.

Enquanto isso, muitos outros poetas tradicionais, tanto na Grã-Bretanha quanto nos Estados Unidos , davam leituras de poesia, principalmente para pequenos encontros acadêmicos em campi universitários. As leituras de poesia ganharam destaque nacional quando Robert Frost recitou "The Gift Outright" de memória na inauguração de John F. Kennedy [4]. Depois desse evento, as gravações de palavras faladas de Frost e outras figuras importantes ganharam popularidade crescente.

Década de 1970 e depois

Na década de 1970, surgiram três formas principais de performance poética. Primeiro foi a leitura de poesia, na qual poemas que haviam sido escritos para a página eram lidos para um público, geralmente pelo autor. Leituras de poesia se espalharam e festivais de poesia e séries de leitura agora fazem parte da paisagem cultural da maioria das sociedades ocidentais. No entanto, a maioria das pessoas não consideraria as leituras de poesia desse tipo como parte do fenômeno da poesia performática.

Isso deixa dois tipos de performance de poesia: poemas escritos especificamente para performance no modelo de Jerome Rothenberg e poemas como aqueles de David Antin que são compostos durante a performance. Ambos os tipos seriam geralmente considerados poesia performática. Outro tipo baseado no método Beat de ler seus poemas impressos é a poesia com música. As bandas com poetas performáticos fazem dos vocais falados um exercício de não cantar, mas os textos não são categorizados como canções. Enquanto Ginsberg cantava suas canções de Blake com um harmônio, o praticante original deste terceiro e mais popular tipo de poesia performática é Hedwig Gorski , que cunhou o termo poesia performática para descrever seu trabalho com a música. Ela às vezes é chamada de neo-beat, mas se considera uma " futurista " americana . Ao contrário dos Beats , Ginsberg e Kerouac, seus poemas foram escritos para performance com música que foi composta especificamente para os poemas. Seus vocais falados chegaram o mais perto possível de cantar, sem realmente cantar. Essa é a chave para a poesia performática de Gorski: o casamento da poesia com a música escrita especificamente para se encaixar em poemas escritos para performance vocal. O outro tipo de poesia performática que Gorski praticava é sem música e ligada à arte conceitual , mas era em apresentações em locais menores que não podiam acomodar sua banda. Ao contrário de Antin e Cormin, Gorski nunca improvisou texto, mas escreveu poesia apenas para performance, evitando a poesia impressa.

Nos Estados Unidos, a ascensão à proeminência dos poetas da linguagem com sua desconfiança na fala como base para a poesia, em termos gerais, significou que a poesia performática saiu de moda com a vanguarda . No entanto, a popularidade crescente dos microfones abertos, que permitem que poetas "desconhecidos" subam ao palco e compartilhem seu próprio trabalho em incrementos de 3 a 5 minutos e de slams de poesia , significa que a poesia performática é agora uma das formas mais difundidas de poesia popular. Os principais defensores dessas novas formas de poesia popular foram Bob Holman em Nova York, Marc Smith em Chicago e Alan Kaufman em San Francisco . Na década de 1990, o projeto Poema Favorito do então Poeta Laureado Robert Pinsky deu nova visibilidade aos americanos comuns lendo e interpretando seus poemas favoritos. Poetas performáticos contemporâneos estão agora experimentando performances de poesia adaptadas para CD, vídeo e para o público da web.

Um poeta com alguns fãs extasiados

Os Beat Poets foram os primeiros a popularizar a passagem para a mídia gravada para distribuir sua poesia encenada. O poeta Beat mais conhecido, Allen Ginsberg , seguiu o exemplo do colega Beat, Jack Kerouac , ao recitar sua obra para gravação de áudio. Ginsberg sempre usava música em suas leituras e freqüentemente acompanhava-se no harmônio . Ginsberg musicou os poemas de William Blake e os executou com o harmônio. Mesmo que os Beats não usassem o termo "Poesia de Performance" para categorizar seu trabalho com música e gravações de áudio, os Beats forneceram um modelo imediato para o trabalho de Hedwig Gorski . Ela se formou na Faculdade de Arte e Design da Nova Scotia em 1976. A escola de arte foi famosa por iniciar a carreira de vários artistas performáticos dos anos 1970, como Vito Acconci , conhecido por fotografar suas mordidas. É importante notar que Gorski, que cunhou o termo "Poesia de Performance" para descrever seus poemas escritos apenas para performance, gravações e transmitidos geralmente com sua banda musical East of Eden Band, é a única mulher, além de Patti Smith, neste grupo de inovadores do final do século XX revivendo a poesia oral . Semelhante aos antigos bardos, as turnês se tornaram um meio comum para poetas performáticos e arrasadores distribuírem seu trabalho desde os anos 1990. The Poetry Slam é um formato competitivo de performance ao vivo fundado pelo poeta Marc Smith em Chicago, que se tornou um foco de poesia performática.

A poesia performática também foi consideravelmente impulsionada pelo aparecimento da Def Jam - a gravadora de hip-hop dirigida por Russell Simmons - na cena. def Jam criou um programa de televisão que mostra poetas performáticos que passa na HBO , bem como um show de poetas performáticos que foi exibido na Broadway por quase um ano e ganhou um prêmio Tony .

Artistas hispânicos , como Pedro Pietri , Miguel Algarín , Giannina Braschi e Guillermo Gómez-Peña , são conhecidos por seus ataques humorísticos e politicamente carregados contra o imperialismo americano. Posteriormente, poetas latinos contemporâneos como Willie Perdomo , Edwin Torres (poeta) e Caridad de la Luz seguiriam esta tradição.

Intimamente ligado aos poetas chicanos está o poeta nativo americano John Trudell, que gravou e fez a transição com sua poesia e fitas cassete . Trudell surgiu da perseguição em sua reserva por agentes do FBI , que supostamente mataram sua esposa e filhos. O protesto é significativo com os praticantes minoritários da poesia performática, como os poetas def e slammers. Isso aumenta a vitalidade da poesia performática americana e se conecta ao protesto social de poetas beat como Allen Ginsberg .

Na França , fr: Lucien Suel , Akenaton e muitos outros representam o caminho da poesia performática ...

Na República Tcheca , a poesia performática também se tornou popular entre os falantes de tcheco e os expatriados que moram na capital, Praga , e arredores. Em 2002, o primeiro grupo de poesia performática baseado em expatriados, Alchemy, foi estabelecido e regularmente realizava eventos de poesia de microfone aberto até 2018. Em 2003, o primeiro ano do campeonato nacional de poesia slam foi organizado como parte do festival literário de Olomouc, Poesia sem Fronteiras, iniciado pelos poetas e escritores Jaromír Konečný  [ cs ] e Martin Reiner  [ cs ] e pelo teórico literário Miroslav Balaštík .

Em 2018, o coletivo de poética baseado em Praga OBJECT: PARADISE foi estabelecido pelos escritores Tyko Say e Jeff Milton. Desde então, o coletivo tem como objetivo tornar as leituras de poesia mais semelhantes a acontecimentos de linguagem que envolvem uma variedade de atos e performances interdisciplinares ocorrendo ao mesmo tempo.

O Reino Unido

No Reino Unido, muitos poetas de vanguarda estão profundamente comprometidos com a exposição ao vivo da obra, partindo de Cobbing e seus pares. Nomes bem conhecidos incluem cris bochecha e Aaron Williamson . A obra do poeta britânico Michael Horovitz ajudou a espalhar essa tradição na Grã-Bretanha durante o início dos anos 1960. His Live New Departures - uma versão turística de seu jornal de poesia e artes New Departures (lançado em 1959) - deu espaço e oportunidades a poetas como Pete Brown e Adrian Mitchell, que combinaram versos executados com o apoio de músicos de jazz como o pianista Stan Tracey e o saxofonista Bobby Wellins .

No entanto, o surgimento da poesia performada como uma forma de arte popular pode provavelmente estar ligada à performance de Allen Ginsberg no Albert Hall em 1965 no International Poetry Encarnation . Horovitz, Brown e Mitchell se juntariam aos colegas de Ginsberg e Beat Lawrence Ferlinghetti e Gregory Corso e outros poetas europeus naquela ocasião marcante em Londres. Esses desenvolvimentos também estavam relacionados ao surgimento dos Poetas de Liverpool , que se referiam principalmente aos poetas Roger McGough , Adrian Henri e Brian Patten, que incendiaram o público em todo o Reino Unido nos anos 70 e, em seguida, nomes como John Hegley surgiram nos anos 80, influenciados tanto pelo stand-up comedy como pelo amor pelo jogo de palavras, criando o modelo para o que se tornou conhecido como poesia performática britânica contemporânea - um formato ainda exemplificado pela obra de atos como Murray Lachlan Young , Francesca Beard e Gerard McKeown.

Apples and Snakes , um coletivo que promove a poesia performática em pubs e festivais, foi fundado por Mandy Williams, PR Murry e Jane Addison em Londres em 1982, inspirado no trabalho de New Variety / CAST. Eles trabalharam com "poetas fanfarrões", como Átila, o corretor da Bolsa, e Seething Wells, e outros poetas e músicos com uma mensagem política, como Billy Bragg . A Apples and Snakes continua hoje, 31 anos depois, como uma organização nacional. Nos anos 90, porém, em grandes cidades como Manchester e Londres, surgiu um estilo diferente, mais influenciado pelo hip hop, com muito menos ênfase na comédia, à maneira dos Def Poets nos Estados Unidos. Escritores conhecidos dessa evolução incluem Lemn Sissay e o falecido Dike Omeje da cena de Manchester e Roger Robinson e El Crisis do circuito de Londres .

Na frente experimental, tem havido uma nova ênfase no trabalho de palco coreografado colaborativo com foco na poesia. ShadoWork , por exemplo, perturba e enriquece os regimes convencionais de autor , texto e público ao combinar o movimento teatral (simples) com toda a gama de voz e palco de maneiras projetadas para chamar mais atenção para o texto. Isso representa um modo 'contra-cultural' de poesia performática que evita valor de entretenimento simples. Outras iniciativas, como Lyrikal Fearta de Jonzi D, moldaram a arte de rua para o palco, estendendo a palavra falada a produções em prosa curta e fundindo poesia performática com dança.

A poesia performática britânica continua a prosperar em nível popular, com apresentações em pubs e teatros , bem como em festivais literários e festivais de arte como Glastonbury e The Edinburgh Festival Fringe . Slams, bem como microfones abertos para escritores mais tradicionais, continuam populares. Trabalhos de mídia influenciados pelo poeta performático de rádio Hedwig Gorski ganharam terreno; houve algum cruzamento para TV e rádio. Muitos poetas performáticos britânicos contemporâneos foram influenciados por poetas punk como John Cooper Clarke e poetas de reggae como Linton Kwesi Johnson , bem como por comédia e hip hop. Em 2003, a primeira conferência de poesia performática do Reino Unido, organizada por Lucy English, foi realizada na Bath Spa University . Os palestrantes incluíram poetas performáticos dos Estados Unidos Bob Holman e Charles Bernstein . A universidade de Bath Spa oferece um módulo de poesia performática como parte de seu programa de Escrita Criativa.

Veja também

Referências

links externos