Péricles, Príncipe de Tiro -Pericles, Prince of Tyre

Péricles, Príncipe de Tiro é umapeça jacobina escrita pelo menos em parte por William Shakespeare e incluída nas edições modernas de suas obras coletadas, apesar de questionamentos sobre sua autoria, uma vez que não foi incluída no primeiro fólio . Vários argumentos apóiam a teoria de que Shakespeare foi o único autor da peça, principalmente em DelVecchio e na edição de Cambridge de Hammond dapeça, mas os editores modernos geralmente concordam que Shakespeare foi responsável por quase exatamente metade da peça - 827 versos - a parte principal após a cena 9 que segue a história de Péricles e Marina. Estudos textuais modernos sugerem que os dois primeiros atos, 835 linhas detalhando as muitas viagens de Péricles, foram escritos por um colaborador, que pode muito bem ter sido o abastecedor , vaidoso , dramaturgo e panfletário George Wilkins .

Personagens

Sinopse

John Gower apresenta cada ato com um prólogo. A peça começa na corte de Antíoco, rei de Antioquia , que ofereceu a mão de sua linda filha a qualquer homem que resolver seu enigma; mas aqueles que falham morrerão.

Não sou uma Víbora, mas me alimento
da carne da mãe que me criou:
procurei um marido, em cujo trabalho,
encontrei essa bondade em um pai;
Ele é pai, filho e marido amável,
eu mãe, esposa; e ainda seu filho:
Como eles podem ser, e ainda em dois,
Como você viverá resolvê-lo.

Péricles, o jovem príncipe (governante) de Tiro na Fenícia ( Líbano ), ouve a adivinhação e imediatamente entende seu significado: Antíoco está envolvido em um relacionamento incestuoso com sua filha. Se ele revelar essa verdade, ele será morto, mas se ele responder incorretamente, ele também será morto. Péricles dá a entender que sabe a resposta e pede mais tempo para pensar. Antíoco concede-lhe quarenta dias e, em seguida, envia um assassino atrás dele. No entanto, Péricles fugiu da cidade enojado.

Péricles retorna a Tiro , onde seu amigo de confiança e conselheiro Helicano o aconselha a deixar a cidade, pois Antíoco certamente o caçará. Péricles deixa Helicanus como regente e navega para Tarso , uma cidade assolada pela fome . O generoso Péricles dá ao governador da cidade, Cleon, e sua esposa Dionyza, grãos de seu navio para salvar seu povo. A fome acaba, e depois de ser profusamente agradecido por Cleon e Dionyza, Péricles continua.

Uma tempestade destrói o navio de Péricles e o leva para as margens de Pentápolis . Ele é resgatado por um grupo de pescadores pobres que o informam que Simonides, rei de Pentápolis, fará um torneio no dia seguinte e que o vencedor receberá a mão de sua filha Thaisa em casamento. Felizmente, um dos pescadores arrasta a armadura de Péricles para a costa naquele exato momento, e o príncipe decide entrar no torneio. Embora seu equipamento esteja enferrujado, Péricles vence o torneio e a mão de Thaisa (que está profundamente atraída por ele) em casamento. Simonides inicialmente expressa dúvidas sobre a união, mas logo passa a gostar de Péricles e permite que eles se casem.

Uma carta enviada pelos nobres chega a Péricles em Pentápolis, que decide voltar a Tiro com a grávida Thaísa. Mais uma vez, surge uma tempestade no mar, e Thaisa parece morrer ao dar à luz a sua filha, Marina. Os marinheiros insistem que o corpo de Thaisa seja lançado ao mar para acalmar a tempestade. Péricles concorda de má vontade e decide parar em Tarso porque teme que Marina não sobreviva à tempestade.

Felizmente, o caixão de Thaisa chega à praia em Éfeso, perto da residência de Lord Cerimon, um médico que a revive. Pensando que Péricles morreu na tempestade, Thaisa se torna uma sacerdotisa no templo de Diana .

Péricles parte para governar Tiro, deixando Marina aos cuidados de Cleon e Dionyza.

Marina cresce mais bonita do que Philoten, filha de Cleon e Dionyza, então Dionyza planeja o assassinato de Marina. O plano é frustrado quando piratas sequestram Marina e a vendem para um bordel em Mitilene . Lá, Marina consegue manter a virgindade convencendo os homens de que devem buscar a virtude. Preocupado que ela esteja arruinando seu mercado, o bordel a aluga como tutora para moças respeitáveis. Ela se tornou famosa pela música e outros entretenimentos decorosos.

Enquanto isso, Péricles retorna a Tarso para sua filha. O governador e sua esposa afirmam que ela morreu; na dor, ele vai para o mar.

As andanças de Péricles o levam a Mitilene, onde o governador Lisímaco, procurando animá-lo, traz Marina. Eles comparam suas histórias tristes e percebem com alegria que são pai e filha. Em seguida, a deusa Diana aparece em um sonho para Péricles, e diz a ele para ir ao templo onde encontra Thaisa. Os perversos Cleon e Dionyza são mortos quando seu povo se revolta contra o crime. Lisímaco vai se casar com Marina.

Origens

A peça baseia-se em duas fontes para o enredo. O primeiro é Confessio Amantis (1393) de John Gower , poeta inglês e contemporâneo de Geoffrey Chaucer . Isso fornece a história de Apolônio de Tiro . A segunda fonte é a versão em prosa de Lawrence Twine do conto de Gower, The Pattern of Painful Adventures , datado de c. 1576, reimpresso em 1607.

Um terceiro trabalho relacionado é The Painful Adventures of Pericles, de George Wilkins, publicado em 1608. Mas isso parece ser uma "novelização" da peça, costurada com pedaços de Twine; Wilkins menciona a peça no Argumento em sua versão da história - de modo que o romance de Wilkins deriva da peça, não a peça do romance. Wilkins, que com Shakespeare foi testemunha no processo Bellott v. Mountjoy de 1612, foi um candidato óbvio para o autor da questão não-shakespeariana nos dois primeiros atos da peça; Wilkins escreveu peças de estilo muito semelhantes, e nenhum candidato melhor foi encontrado.

Os coros falados por Gower foram influenciados por The Diuils Charter (1607) de Barnabe Barnes e por The Trauailes of the Three English Brothers (1607), por John Day , William Rowley e Wilkins.

Data e texto

A maioria dos estudiosos apóia 1607 ou o início de 1608 como mais provável, o que está de acordo com o que se sabe sobre o provável co-autor da peça, George Wilkins, cuja carreira literária existente parece abranger apenas três anos, 1606 a 1608. O único texto publicado de Péricles , o 1609 quarto (todos os quartos subsequentes foram reimpressões do original) está manifestamente corrompido; muitas vezes é escrito de maneira desajeitada e incompreensível e foi interpretado como um texto pirateado reconstruído da memória por alguém que testemunhou a peça (muito parecido com as teorias em torno do " quarto ruim " de 1603 de Hamlet ). A peça foi impressa em quarto duas vezes em 1609 pelo papel de carta Henry Gosson. Impressões subsequentes em quarto apareceram em 1611, 1619, 1630 e 1635; foi uma das peças mais populares de Shakespeare em sua época histórica. A peça não foi incluída no primeiro fólio em 1623; foi uma das sete peças adicionadas ao fólio original trinta e seis na segunda impressão do terceiro fólio em 1664. [Ver: Fólios e quartos (Shakespeare) .] William Jaggard incluiu Péricles em seu Fólio falso de 1619 .

Os editores das edições Oxford e Arden de Péricles aceitam Wilkins como o colaborador de Shakespeare, citando ligações estilísticas entre a peça e o estilo de Wilkins que não são encontrados em nenhum outro lugar de Shakespeare. Os editores de Cambridge rejeitam essa afirmação, argumentando que a peça é inteiramente de Shakespeare e que todas as esquisitices podem ser defendidas como um estilo deliberadamente antiquado; no entanto, eles não discutem as ligações estilísticas com o trabalho de Wilkins ou qualquer um dos artigos acadêmicos que demonstrem opiniões contrárias. Se a peça foi co-escrita ou revisada por Wilkins, isso apoiaria uma data posterior, pois acredita-se que a carreira de Wilkins como escritor abrangeu apenas os anos de 1606-8. A edição 1986 da Oxford University Press das Obras Completas e a subsequente edição individual incluem um "texto reconstruído" de Péricles , que adapta passagens do romance de Wilkins na suposição de que são baseadas na peça e registram o diálogo com mais precisão do que o quarto .

A peça foi reconhecida como uma provável colaboração desde 1709, se não antes. Naquele ano, Nicholas Rowe escreveu: "Há um bom motivo para acreditar que a maior parte dessa peça não foi escrita por ele; embora seja própria, parte dela certamente foi, particularmente o último ato". Rowe aqui parece estar resumindo o que ele acredita ser uma visão de consenso em sua época, embora alguns críticos pensassem que era uma das primeiras obras de Shakespeare ou nem mesmo foi escrita por ele. Wilkins foi proposto como co-autor desde 1868. Em 1919, H. Dugdale Sykes publicou uma comparação detalhada de numerosos paralelos entre a primeira metade de Péricles e quatro das obras de Wilkins, mas ele pensou que a novelização de Wilkins da peça precedeu sua composição . Muitos outros estudiosos seguiram Sykes em sua identificação de Wilkins, mais notavelmente Jonathan Hope em 1994 e MacDonald P. Jackson em 1993 e 2003. Em 2002, o Prof. Brian Vickers resumiu as evidências históricas e criticou os editores de Cambridge por ignorarem mais do que um século de bolsa.

Análise e crítica

A resposta crítica à peça tem sido tradicionalmente mista. Em 1629, Ben Jonson lamentou as respostas entusiásticas do público à peça:

Sem dúvida alguma história mofada,
como Péricles; e rançoso
Como as crostas do Shrieve, e nojento como seu peixe -
Pedaços de cada prato
Jogado fora, e rak't na banheira comum (Ben Jonson, Ode (para ele mesmo) )

Em 1660, no início da Restauração, quando os teatros haviam acabado de reabrir, Thomas Betterton desempenhou o papel-título em uma nova produção de Péricles no Cockpit Theatre , a primeira produção de qualquer obra de Shakespeare na nova era.

Depois de Jonson e até meados do século XX, os críticos encontraram pouco o que gostar ou elogiar na peça. Por exemplo, o estudioso do século XIX Edward Dowden lutou com o texto e descobriu que a peça "como um todo é singularmente não dramática" e "carece inteiramente de unidade de ação". A natureza episódica da peça combinada com a lascívia do quarto ato perturbou Dowden porque esses traços problematizaram sua ideia de Shakespeare. Dowden também baniu Titus Andronicus do cânone por pertencer à “escola pré-shakespeariana de dramas sangrentos”.

TS Eliot encontrou mais coisas para admirar, falando sobre o momento do reencontro de Péricles com sua filha: "Para mim, a melhor de todas as 'cenas de reconhecimento' é o Ato V, isto é, daquela grande peça de Péricles . É um perfeito exemplo do 'ultra-dramático', uma ação dramática de seres que são mais do que humanos ... ou melhor, vistos à luz mais do que a do dia ”.

Os Novos Bibliógrafos do início do século XX Alfred W. Pollard , Walter Wilson Greg e RB McKerrow deram maior atenção ao exame das edições in-quarto das peças de Shakespeare publicadas antes do First Folio (1623). Péricles estava entre os "quartos ruins" mais notórios. Na segunda metade do século XX, os críticos começaram a gostar da peça. Depois do artigo de John Arthos de 1953 " Péricles, Príncipe de Tiro : Um Estudo no Uso Dramático da Narrativa Romântica", os estudiosos começaram a encontrar méritos e facetas interessantes na dramaturgia, narrativa e uso do maravilhoso da peça. E, embora os críticos textuais da peça tenham discordado fortemente sobre a metodologia editorial no último meio século, quase todos eles, começando com FD Hoeniger com sua edição Arden 2 de 1963 , mostraram-se entusiasmados com Péricles (outros, mais recentes, os críticos foram Stephen Orgel ( Pelican Shakespeare ), Suzanne Gossett ( Arden 3 ), Roger Warren ( Oxford reconstruída ) e Doreen DelVecchio e Antony Hammond ( Cambridge )).

Harold Bloom disse que a peça funciona bem no palco, apesar de seus problemas, e até escreveu: "Talvez porque ele se recusou a compor os dois primeiros atos, Shakespeare compensou transformando os três atos restantes em seu experimento teatral mais radical desde o maduro Hamlet de 1600–1601. "

Histórico de desempenho

O embaixador veneziano na Inglaterra, Zorzi Giustinian , viu uma peça intitulada Péricles durante sua estada em Londres, que decorreu de 5 de janeiro de 1606 a 23 de novembro de 1608. Tanto quanto se sabe, não houve outra peça com o mesmo título que foi representada em esta era; a suposição lógica é que esta deve ter sido uma peça de Shakespeare. A página de título da primeira edição impressa da peça afirma que a peça foi frequentemente representada no Globe Theatre , o que provavelmente era verdade.

A primeira apresentação de Péricles conhecida com certeza ocorreu em maio de 1619, na Corte, "na grande câmara do rei" em Whitehall . A peça também foi encenada no Globe Theatre em 10 de junho de 1631. Uma peça chamada Péricles estava no repertório de um grupo não- conformista de jogadores itinerantes presos por encenar uma peça religiosa em Yorkshire em 1609; no entanto, não está claro se eles interpretaram Péricles ou se a peça deles foi de Shakespeare.

John Rhodes encenou Péricles no Cockpit Theatre logo depois que os teatros reabriram em 1660; foi uma das primeiras produções e o primeiro renascimento de Shakespeare do período da Restauração . Thomas Betterton fez sua estreia no palco no papel-título. No entanto, a estrutura pseudo-ingênua da peça a colocava em desacordo com os gostos neoclássicos da era da Restauração. Ele desapareceu do palco por quase dois séculos, até que Samuel Phelps encenou uma produção no Sadler's Wells Theatre em Clerkenwell em 1854. Phelps cortou Gower inteiramente, satisfazendo seu papel narrativo com novas cenas, conversas entre cavalheiros não identificados como aqueles em The Winter's Tale , 5.2 . De acordo com as noções vitorianas de decoro, o tratamento franco da peça sobre o incesto e a prostituição foi silenciado ou removido.

Walter Nugent Monck reviveu a peça em 1929 em seu Maddermarket Theatre em Norwich , cortando o primeiro ato. Esta produção foi revivida em Stratford após a guerra, com Paul Scofield no papel-título.

Revivals modernos

A popularidade da peça cresceu um pouco desde Monck, embora continue extraordinariamente difícil de encenar com eficácia, um aspecto representado em Paris pertence a nós (filmado 1957-1960).

• Em 1958, Tony Richardson dirigiu a peça no Shakespeare Memorial Theatre em Stratford. O desenho da cena, de Loudon Sainthill , unificou a peça; o palco foi dominado por um grande navio no qual Gower contou a história a um grupo de marinheiros. Geraldine McEwan interpretou Marina; Richard Johnson era Péricles; e Mark Dignam era Simonides. Angela Baddeley era a Bawd. A produção foi um sucesso; mais tarde, foi visto como um modelo para abordagens "coerentes" ou tematicamente unificadas, em contraste com as abordagens pós-modernas ou desintegradoras dos anos setenta e oitenta.
• A produção de 1969 de Terry Hands em Stratford também recebeu críticas favoráveis. O conjunto era quase nua, com uma réplica de suspensão de Leonardo da Vinci do Homem Vitruviano acima de um palco nu. Hands também introduziu extensa duplicação, que desde então se tornou um grampo das produções desta peça. Emrys James interpretou Gower (como um bardo galês) e Helicanus. Susan Fleetwood dublou Thaisa e Marina (com Susan Sheers interpretando Marina quando os dois personagens aparecem juntos na cena final). Ian Richardson desempenhou o papel-título. Para as apresentações nas noites de pouso da Apollo , Hands adicionou um reconhecimento especial do evento às falas de Gower.
• Ron Daniels dirigiu a peça em 1979 no The Other Place , um local improvável para uma peça tão expansiva. Daniels compensou a falta de espaço com o uso astuto da iluminação e da música e efeitos sonoros fora do palco. Peter McEnery interpretou Péricles; Julie Peasgood era Marina. Griffith Jones era Gower.
• A peça estava entre as adaptadas para a série BBC Television Shakespeare e foi transmitida pela primeira vez em 8 de dezembro de 1984. A peça foi aberta para lidar com os vários locais e intervalos de tempo e recebeu uma interpretação cuidadosa e comovente. Mike Gwilym interpretou Péricles, Amanda Redman foi Marina e Juliet Stevenson foi Thaisa. Foi dirigido por David Jones .
• Em 1989, David Thacker dirigiu a peça no Swan . A produção foi centrada em uma armadilha coberta por uma grade suspensa no ar; as cenas de bordel eram representadas abaixo, como em um porão; as cenas a bordo foram reproduzidas dentro e ao redor da grade. Rudolph Walker era Gower, vestido de burocrata; Nigel Terry interpretou Pericles, e Suzan Sylvester e Sally Edwards foram Marina e Thaisa, respectivamente.
• As produções na década de 1990 diferiam das produções anteriores porque geralmente enfatizavam o deslocamento e a diversidade inerentes ao cenário da peça, em vez de buscarem coerência temática e tonal. Já em 1983, Peter Sellars dirigiu uma produção em Boston que apresentava figurantes vestidos como sem-teto americanos contemporâneos ; dispositivos como esses dominaram os palcos principais ingleses nos anos noventa. Phyllida Lloyd dirigiu a peça no Royal National Theatre em 1994. A produção usou ampla duplicação. Kathryn Hunter interpretou Antíoco, Cerimon e o Bawd. A produção fez uso extensivo da roda mecanizada no teatro para enfatizar o movimento no tempo e no espaço; no entanto, o ruído da roda tornou algumas cenas difíceis de ouvir, e alguns críticos menosprezaram o que consideraram um artifício inútil na encenação.
• A produção de 2002 de Adrian Noble no Roundhouse (sua última antes de deixar o RSC) enfatizou a diversidade de outra maneira. Respondendo ao interesse crítico pelo Orientalismo , Noble acentuou os aspectos multiculturais do cenário da peça. Ray Fearon interpretou o papel-título de Thaisa, de Lauren Ward; Kananu Kirimi interpretou Marina. Brian Protheroe era Gower. Em um eco da música tocada durante o intervalo da apresentação de Whitehall em 1619, Noble apresentou dança do ventre e percussão durante o intervalo de sua produção.
• Mary Zimmerman dirigiu Pericles na Shakespeare Theatre Company de Washington DC para a temporada 2004-05. A produção foi transferida para o Goodman Theatre de Chicago em 2006.
• A Hudson Shakespeare Company de New Jersey montou a peça em duas produções separadas em sua série anual Shakespeare in the Parks , dirigida por Jon Ciccarelli (2006) e Noelle Fair (2014), respectivamente. Ambos os diretores mencionaram a produção de Adrian Noble de 2002 como uma influência direta em suas produções, utilizando elencos étnicos diversificados e ambientados em locais mediterrâneos. A produção de Ciccarelli assumiu um viés mais histórico e literário na história, usando Gower como um narrador direto da ação em trajes medievais versus o traje grego / turco do elenco principal. A produção de Fair teve uma abordagem mais onírica, usando uma variedade de músicas internacionais e peças de movimento concebidas para transmitir o diálogo de Gower.
• Joseph Haj dirigiu várias produções de Péricles de 2008 a 2016: na PlayMakers Repertory Company em Chapel Hill, Carolina do Norte, em 2008; no Oregon Shakespeare Festival em 2015; e no Guthrie Theatre em Minneapolis, Minnesota, em 2016 - sua produção inaugural como diretor artístico dessa instituição.
• A produção do Shakespeare's Globe de 2015 , dirigida por Dominic Dromgoole, usou um cenário mínimo no minúsculo Sam Wanamaker Playhouse à luz de velas . Sheila Reid interpretou Gower e James Garnon interpretou Péricles. A produção se destacou pelo humor.
• A produção do Guthrie Theatre 2016 dirigida por Joseph Haj foi uma colaboração com o Oregon Shakespeare Festival . Ao contrário da maioria dos estudiosos, Haj acredita que foi inteiramente escrito por Shakespeare, chamando-o de "profundo" e "maduro". Em vez de um conjunto elaborado, a peça usa projeções visuais em uma tela grande; isto é particularmente eficaz para a cena do naufrágio e a "parede literal de água ... vindo direto para você.". Os músicos definem efetivamente o clima, criam tensão e enfatizam o tema.
• Houve quatro produções importantes de "Péricles" montadas no Festival de Stratford em Stratford, Canadá. Em 1973 houve uma produção dirigida por Jean Gascon que se repetiu em 1974; houve produções posteriores, respectivamente em 1986, 2003 e a última em 2015. Ambas as produções de 1973 e 1974 tiveram o mesmo elenco, encabeçado pelas estrelas de Stratford, Nicholas Pennel e Martha Henry ; a produção de 1986 foi dirigida por Richard Ouzounian e estrelada por Geraint Wyn Davies e Goldie Semple; a produção de 2003 foi dirigida por Leon Rubin e estrelada por Jonathan Goad; e em 2015 o diretor foi Scott Wentworth e estrelou Evan Buliung . A produção de 2015 foi filmada pela CBC Television para a série de filmes de Shakespeare CBC Presents the Stratford Festival .
• O Teatro Para um Novo Público de Nova York teve uma produção no início de 2016 dirigida por Trevor Nunn com Christian Camargo como Péricles. Nunn utilizou um palco geralmente vazio, mas com trajes mais elaborados e ornamentados de diferentes épocas e culturas. Nunn mudou algumas cenas e trouxe um texto em prosa da história de Péricles de George Wilkins (considerado o co-autor desta peça com Shakespeare) para melhorar o ritmo e a clareza da história. A produção incluiu canções e danças folclóricas entrelaçadas ao longo da peça, como costumava ser feito nas produções originais de Shakespeare.
• A BBC transmitiu duas adaptações de rádio da peça: uma em 2005 estrelando Tom Mannion como Péricles e uma em 2017 com Willard White como Gower, Paapa Essiedu como Péricles e Adjoa Andoh como Dionyza / Lychorida.
• Em agosto de 2019, Dan Dawes dirigiu uma produção despojada e multi-roling da peça para a companhia Idle Discourse, que se concentrou fortemente em contação de histórias ousada e comédia física. A produção foi inicialmente exibida no London's Upstairs no Gatehouse em Highgate antes de ser transferida para o Baroque Palace Theatre no Palace of Valtice , na República Tcheca , no mês seguinte. Tom Grace estrelou como Péricles, Adam Elms como Gower e Lauren Cornelius como Marina.
• O Show Must Go Online apresentou uma produção de teatro digital transmitida ao vivo de Péricles em 2021, apresentando artistas de três continentes.

Notas

Referências

Leitura adicional

• Shakespeare, William. Péricles, Príncipe de Tiro (.HTML) . Reino Unido: Biblioteca de Literatura Clássica . Página visitada em 9 de outubro de 2008 .
• Shakespeare, William. Péricles, Príncipe de Tiro . Toronto: MaximumEdge . Página visitada em 9 de outubro de 2008 .
• Skeele, David. Frustrando os mares rebeldes: uma história crítica e teatral de Péricles de Shakespeare nos séculos 19 e 20 . Newark: University of Delaware Press 1998.

links externos

• Pericles - Ebook no Project Gutenberg
• Péricles e Péricles, Príncipe de Tiro no banco de dados off-Broadway da Internet
• Péricles, audiolivro de domínio público do Príncipe de Tiro na LibriVox