Miniatura persa - Persian miniature

Miniatura persa
Yusef Zuleykha.jpg
Yusuf e Zulaikha ( Joseph perseguido pela esposa de Potifar ), por Behzād , 1488
País Irã
Referência [1]
Região IRN
História de inscrição
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Uma miniatura persa ( persa : نگارگری ایرانی negârgari Irâni ) é uma pequena pintura persa sobre papel, seja uma ilustração de um livro ou uma obra de arte separada que deve ser mantida em um álbum de tais obras chamado muraqqa . As técnicas são amplamente comparáveis ​​às tradições medievais e bizantinas ocidentais de miniaturas em manuscritos iluminados . Embora haja uma tradição persa de pintura de parede igualmente bem estabelecida, a taxa de sobrevivência e o estado de preservação das miniaturas são melhores, e as miniaturas são a forma mais conhecida de pintura persa no Ocidente, e muitos dos exemplos mais importantes estão em museus ocidentais ou turcos. A pintura em miniatura tornou-se um gênero significativo na arte persa no século 13, recebendo influência chinesa após as conquistas mongóis , e o ponto mais alto da tradição foi alcançado nos séculos 15 e 16. A tradição continuou, sob alguma influência ocidental, depois disso, e tem muitos expoentes modernos. A miniatura persa foi a influência dominante em outras tradições islâmicas em miniatura , principalmente a miniatura otomana na Turquia e a miniatura mogol no subcontinente indiano .

A arte persa sob o Islã nunca proibiu completamente a figura humana e, na tradição das miniaturas, a representação de figuras, muitas vezes em grande número, é central. Em parte, isso se deve ao fato de a miniatura ser uma forma particular, mantida em um livro ou álbum e exibida apenas para aqueles que o proprietário escolher. Portanto, era possível ser mais livre do que em pinturas de parede ou outras obras vistas por um público mais amplo. O Alcorão e outras obras puramente religiosas não são conhecidas por terem sido ilustradas dessa maneira, embora as histórias e outras obras da literatura possam incluir cenas religiosamente relacionadas, incluindo aquelas que retratam o profeta islâmico Maomé , depois de 1500, geralmente sem mostrar seu rosto.

Além das cenas figurativas em miniaturas, nas quais este artigo se concentra, havia um estilo paralelo de decoração ornamental não figurativa que se encontrava em bordas e painéis em páginas em miniatura, e espaços no início ou no final de uma obra ou seção, e muitas vezes em páginas inteiras atuando como frontispícios. Na arte islâmica, isso é conhecido como "iluminação", e os manuscritos do Alcorão e outros livros religiosos geralmente incluem um número considerável de páginas iluminadas. Os designs refletiam o trabalho contemporâneo em outras mídias, em períodos posteriores sendo especialmente próximos a capas de livros e tapetes persas , e acredita-se que muitos designs de tapetes foram criados por artistas da corte e enviados para as oficinas nas províncias.

Em períodos posteriores, as miniaturas foram criadas cada vez mais como obras individuais a serem incluídas em álbuns chamados muraqqa , em vez de livros ilustrados. Isso permitiu que colecionadores não-reais tivessem uma amostra representativa de obras de diferentes estilos e períodos.

Estilo

Cena de acampamento do final do período clássico, sem moldura (c. 1556-1565), Galeria de Arte Freer , Washington, DC ; Majnun (no topo vestindo laranja) espia sua amada Layla (parada na porta da tenda).

O colorido brilhante e puro da miniatura persa é uma de suas características mais marcantes. Normalmente todos os pigmentos usados ​​são de base mineral que mantêm suas cores vivas muito bem se mantidos em condições adequadas, sendo a principal exceção a prata, usada principalmente para representar a água, que oxida para um preto com bordas ásperas com o tempo. As convenções das miniaturas persas mudaram lentamente; os rostos são normalmente jovens e vistos em três quartos, com uma face inferior arredondada e rechonchuda, mais adequada para retratar as características típicas da Ásia Central ou da China do que a maioria dos persas. A iluminação é uniforme, sem sombras ou claro-escuro . As paredes e outras superfícies são mostradas frontalmente ou (aos olhos modernos) em um ângulo de cerca de 45 graus, muitas vezes dando ao observador moderno a impressão não intencional de que um edifício é (digamos) hexagonal em planta. Os edifícios são frequentemente mostrados em vistas complexas, misturando vistas internas através de janelas ou "cortes" com vistas externas de outras partes de uma fachada. Trajes e arquitetura são sempre os da época.

Muitas figuras são frequentemente representadas, com as da cena principal normalmente renderizadas no mesmo tamanho, e a recessão (profundidade no espaço da imagem) indicada pela colocação de figuras mais distantes no alto do espaço. As figuras mais importantes podem ser um pouco maiores do que as que as cercam, e as cenas de batalha podem ficar muito lotadas. Grande atenção é dada ao fundo, seja de uma paisagem ou de edifícios, e o detalhe e o frescor com que as plantas e animais, os tecidos de tendas, cortinas ou tapetes, ou padrões de azulejos são um dos grandes atrativos do formulário. O vestido das figuras é igualmente mostrado com grande cuidado, embora os artistas compreensivelmente muitas vezes evitem retratar o tecido padronizado que muitos teriam usado. Animais, especialmente os cavalos que muitas vezes aparecem, são mostrados principalmente de lado; mesmo as histórias de amor que constituem grande parte do material clássico ilustrado são conduzidas em grande parte na sela, no que diz respeito ao príncipe-protagonista. As paisagens são muitas vezes montanhosas (as planícies que constituem grande parte da Pérsia raramente são tentadas), sendo indicado por um horizonte ondulado alto e afloramentos de rocha nua que, como as nuvens na área normalmente pequena do céu deixada acima da paisagem, são representados em convenções derivadas da arte chinesa. Mesmo quando uma cena em um palácio é mostrada, o ponto de vista geralmente parece estar a alguns metros de altura.

As primeiras miniaturas apareceram sem moldura horizontalmente na página no meio do texto, seguindo precedentes bizantinos e árabes, mas no século 14 o formato vertical foi introduzido, talvez influenciado por pinturas chinesas em rolos. É usado em todos os manuscritos de luxo para a corte que constituem os manuscritos persas mais famosos, e o formato vertical dita muitas características do estilo.

Saki , miniatura do álbum de Reza Abbasi , 1609

As miniaturas normalmente ocupam uma página inteira, às vezes se espalhando por duas páginas para recuperar um formato de "paisagem" quadrado ou horizontal. Freqüentemente, há painéis de texto ou legendas dentro da área da imagem, que é delimitada por uma moldura, eventualmente de várias linhas pautadas com uma faixa mais larga de ouro ou cor. O resto da página é frequentemente decorado com desenhos densos de plantas e animais em um grisaille discreto , geralmente dourado e marrom; páginas de texto sem miniaturas geralmente também têm essas bordas. Em manuscritos posteriores, os elementos da miniatura começam a se expandir além da moldura, o que pode desaparecer de um lado da imagem ou ser completamente omitido.

Outro desenvolvimento posterior foi a miniatura do álbum, concebida como uma única imagem ao invés de uma ilustração de livro, embora tais imagens possam ser acompanhadas por pequenos poemas líricos. A retirada do Shah Tahmasp I de encomendar livros ilustrados na década de 1540 provavelmente encorajou os artistas a se transferirem para essas obras mais baratas para um círculo mais amplo de patrocinadores. Álbuns ou muraqqas eram montados por colecionadores com miniaturas de álbum, páginas de amostra de caligrafia e miniaturas tiradas de livros mais antigos, aos quais pinturas de borda eram frequentemente adicionadas quando eram remontadas. As miniaturas dos álbuns geralmente mostravam algumas figuras em escala maior, com menos atenção ao fundo, e tendiam a se tornar desenhos com alguns tons de tinta colorida, em vez de totalmente pintados.

No exemplo à direita as roupas são totalmente pintadas, e o fundo usa o estilo grisaille dourado antes reservado para a decoração marginal, como na miniatura do cabeçalho da peça. Muitos eram retratos individuais, quer de figuras notáveis ​​(mas inicialmente raramente retratos de governantes), ou de belos jovens idealizados. Outras eram cenas de amantes em um jardim ou piqueniques. A partir de meados do século 16, esses tipos de imagens tornaram-se dominantes, mas gradualmente declinaram em qualidade e originalidade e tenderam para a beleza e o sentimentalismo convencionais.

Os livros às vezes eram reformados e adicionados após um intervalo de muitos anos, acrescentando ou repintando parcialmente miniaturas, mudando a decoração das bordas e fazendo outras mudanças, nem todas as melhorias. A miniatura da Conferência dos Pássaros na galeria abaixo é um acréscimo de 1600 a um manuscrito de mais de um século antes, e os elementos do estilo parecem representar um esforço para corresponder às miniaturas anteriores do livro. A famosa pintura Príncipes da Casa de Timur foi pintada pela primeira vez em 1550-55 na Pérsia para o príncipe exilado Mogol Humayun , que em grande parte iniciou a tradição da miniatura mogol ao retomar os miniaturistas persas quando ele ganhou o trono. Em seguida, foi atualizado duas vezes na Índia (c.1605 e 1628) para mostrar as gerações posteriores da casa real. As dimensões dos manuscritos cobriam uma faixa não muito diferente dos livros modernos típicos, embora com uma proporção mais vertical; muitos eram tão pequenos quanto um livro de bolso moderno, outros maiores. O Shahnameh do Shah Tamasp tinha 47 cm de altura e um Shahnameh excepcional de Tabriz de c. 1585 tinha 53 cm de altura.

Artistas e técnica

Cena de palácio complexo, 1539–1543, Mir Sayyid Ali

No período clássico, os artistas eram exclusivamente do sexo masculino e normalmente agrupados em oficinas, das quais a oficina real (não necessariamente em um único edifício) era a mais prestigiosa, recrutando artistas talentosos das oficinas de bazar nas grandes cidades. No entanto, a natureza da oficina real permanece obscura, como alguns manuscritos são registrados como sendo trabalhados em diferentes cidades, os governantes muitas vezes levavam artistas com eles em suas viagens, e pelo menos alguns artistas puderam trabalhar em encomendas privadas. Como na Europa, os filhos muitas vezes seguiam o pai até a oficina, mas meninos com talento de qualquer origem podiam ser recrutados; pelo menos um pintor notável nasceu escravo. Havia alguns artistas amadores altamente colocados, incluindo Shah Tahmasp I (reinou de 1524 a 1576), que também foi um dos maiores patrocinadores das miniaturas. Os artistas persas eram muito procurados por outras cortes islâmicas, especialmente as dos impérios otomano e mogol , cujas próprias tradições da miniatura eram baseadas na pintura persa, mas desenvolveram estilos bastante diferentes.

O trabalho costumava ser dividido entre o pintor principal, que desenhava os contornos, e os pintores menos experientes que coloriam o desenho. Em miniaturas Mughal, pelo menos, um terceiro artista pode fazer apenas os rostos. Então, pode haver as pinturas de borda; na maioria dos livros que as utilizam, essas são de longe a maior área de material pintado, visto que também ocorrem nas páginas de texto. As miniaturas de um livro costumavam ser divididas entre diferentes artistas, de modo que os melhores manuscritos representassem uma visão geral das melhores obras do período. Os escribas ou calígrafos eram normalmente pessoas diferentes, em geral considerados como tendo um status bastante superior ao dos artistas - seus nomes são mais prováveis ​​de serem anotados no manuscrito.

Os bibliotecários reais provavelmente desempenharam um papel significativo no gerenciamento das comissões; a extensão do envolvimento direto do próprio governante normalmente não é clara. Os escribas escreveram primeiro o texto principal, deixando espaços para as miniaturas, presumivelmente tendo feito um plano para elas com o artista e o bibliotecário. As capas dos livros também foram ricamente decoradas para manuscritos de luxo e, quando também têm cenas figurativas, esses desenhos presumivelmente usados ​​pelos mesmos artistas que criaram as miniaturas. O papel era o material normal para as páginas, ao contrário do pergaminho normalmente usado na Europa enquanto durou a tradição do manuscrito iluminado. O papel era muito polido e, quando não havia bordas pintadas, podia ser salpicado de folha de ouro.

Acredita-se que uma única sobrevivência do período timúrida, encontrada "colada discretamente" em um muraqqa no Palácio de Topkapi, seja um relatório de seu bibliotecário para Baysunghur. Após uma breve e alucinante introdução, "Petição dos mais humildes servos da biblioteca real, cujos olhos estão tão ansiosos pela poeira dos cascos do corcel régio quanto os ouvidos dos que jejuam pelo grito de Allahu akbar ... "continua com notas muito práticas e detalhadas sobre o que cada um dos cerca de vinte e cinco artistas, escribas e artesãos nomeados tem feito ao longo de um período de talvez uma semana:" Amir Khalil terminou as ondas em duas cenas marítimas do Gulistan e começará a aplicar cor ... Todos os pintores estão trabalhando na pintura e tingimento de setenta e cinco estacas ... Mawlana Ali está projetando um frontispício de iluminação para o Shahnama . Seus olhos doeram por alguns dias." Para além das artes do livro, são mencionados os desenhos para tendas, ladrilhos, marcenaria e sela, assim como o andamento do " baú de begim ".

História

O Mi'raj (também chamado de "Passeio Noturno") de Muhammed em Buraq , Tabriz, 1307; Ilkhanid, com influências cristãs e chinesas, e formato horizontal.
Cena do Demotte ou "Grande Shahnameh Mongol " , uma obra-chave de Ilkhanid, anos 1330?

A antiga religião persa do maniqueísmo fazia uso considerável de imagens; não foi apenas o profeta fundador Mani (c.216-276) um artista profissional, pelo menos de acordo com a tradição islâmica posterior, mas um dos livros sagrados da religião, o Arzhang , foi ilustrado pelo próprio profeta, cujas ilustrações (provavelmente diagramas essencialmente cosmológicos, em vez de imagens com figuras, eram considerados parte do material sagrado e sempre copiados com o texto. Infelizmente, a religião foi fortemente reprimida a partir da era sassânida em diante, de modo que apenas pequenos fragmentos da arte maniqueísta sobreviveram. Isso sem dúvida influenciou a continuação da tradição persa, mas pouco pode ser dito sobre como. Também é sabido que os palácios sassânidas tinham pinturas nas paredes, mas apenas fragmentos delas sobreviveram.

Existem cenas narrativas em cerâmica, embora seja difícil julgar como elas se relacionam com a pintura de livros contemporâneos perdida. Estudos recentes observaram que, embora os primeiros exemplos sobreviventes sejam agora incomuns, a arte figurativa humana também era uma tradição contínua em terras islâmicas em contextos seculares (como literatura, ciência e história); já no século IX, essa arte floresceu durante o Califado Abássida (c. 749-1258, em toda a Espanha, Norte da África, Egito, Síria, Turquia, Mesopotâmia e Pérsia).

O grande período da miniatura persa começou quando a Pérsia era governada por uma sucessão de dinastias estrangeiras, vindas do leste e do norte. A traumática invasão mongol de 1219 em diante estabeleceu o Ilkhanate como um ramo do Império Mongol e, apesar da enorme destruição de vidas e propriedades, a nova corte teve um efeito galvanizador na pintura de livros, importando muitas obras chinesas e provavelmente artistas, com seus longos -tradição estabelecida de pintura narrativa. Os ilkhanidas continuaram a migrar entre os trimestres de verão e inverno, o que, junto com outras viagens de guerra, caça e administração, tornou a forma portátil do livro ilustrado o veículo mais adequado para a pintura, como também o era para governantes medievais europeus móveis. O Grande Mongol Shahnameh , agora disperso, é o manuscrito notável do período.

Depois de 1335, o Ilkhanate se dividiu em várias dinastias beligerantes, todas varridas pela nova invasão de Timur de 1381. Ele estabeleceu a dinastia timúrida , trazendo uma nova onda de influência chinesa, que foi substituída pelos turcomanos de ovelhas negras em 1452, seguidos pelos White Sheep Turkmen de 1468, que por sua vez foi substituído pela dinastia Safavid em 1501; eles governaram até 1722. Após um período caótico, Nader Shah assumiu o controle, mas não houve uma dinastia de vida longa até a dinastia Qajar , que governou de 1794 a 1925.

Baysonghor Shahnameh , 1430. Ele foi um patrono chave da escola Herat

Foi apenas no século 14 que começou a prática de encomendar cópias ilustradas de obras clássicas da poesia persa , sobretudo o Shahnameh de Ferdowsi (940-1020) e o Khamsa de Nizami , que conteriam muitas das melhores miniaturas. Anteriormente, a ilustração de livros, de obras em árabe e persa, concentrava-se em tratados práticos e científicos, muitas vezes seguindo em várias remoções as miniaturas bizantinas copiadas quando os livros gregos antigos eram traduzidos. No entanto, um florescimento do século 14 de manuscritos literários ilustrados árabes na Síria e no Egito entrou em colapso no final do século, deixando a Pérsia o líder indiscutível na ilustração de livros islâmicos. Muitas das melhores miniaturas dos primeiros manuscritos foram removidas de seus livros nos séculos posteriores e transferidas para álbuns, vários dos quais estão agora em Istambul ; isso complica o rastreamento da história da arte do período.

Miniaturas dos safávidas e períodos posteriores são muito mais comuns do que os anteriores, mas embora alguns prefiram a elegância mais simples do início dos séculos 15 e 16, a maioria dos historiadores da arte concorda em ver um aumento na qualidade até meados do século 16, culminando em uma série de soberbos comissões reais da corte safávida, como o Shahnameh de Shah Tahmasp (ou Houghton Shahnameh). Houve uma crise na década de 1540 quando Shah Tahmasp I , anteriormente um patrono em grande escala, deixou de encomendar obras, aparentemente perdendo o interesse pela pintura. Alguns de seus artistas foram à corte de seu sobrinho Ibrahim Mirza , governador de Mashad desde 1556, onde houve um breve florescimento da pintura até que o Xá se desentendeu com seu sobrinho em 1565, incluindo um Haft Awrang , o "Freer Jami". Outros artistas foram para a corte Mughal. Depois disso, o número de encomendas de manuscritos de livros ilustrados cai e a tradição cai em sofisticação excessiva e declínio.

Tabriz, no noroeste do Irã, é o centro de produção mais antigo, e Bagdá (então sob o domínio persa) era freqüentemente importante. Shiraz, no sul, às vezes a capital de um sub-governante, era um centro desde o final do século 14, e Herat , agora no Afeganistão , foi importante nos períodos em que foi controlada pela Pérsia, especialmente quando o príncipe Timúrida Baysonqor era governador na década de 1420; ele era então o principal patrono da Pérsia, encomendando o Baysonghor Shahnameh e outras obras. Cada centro desenvolveu seu próprio estilo, que foi amplamente reconciliado e combinado sob os safávidas.

As escolas de Herat, onde normalmente ficavam as oficinas reais timúridas , desenvolveram um estilo clássico de contenção e elegância, e os pintores de Tabriz, um estilo mais expressivo e imaginativo. Tabriz foi a antiga capital dos governantes turcomenos e, no início do período safávida , os estilos foram gradualmente harmonizados em obras como o Shahnameh do Shah Tahmasp . Mas uma famosa miniatura inacabada mostrando Rustam dormindo, enquanto seu cavalo Rakhsh luta contra um leão, provavelmente foi feita para este manuscrito, mas nunca foi terminada e encadernada, talvez porque seu estilo Tabriz vigoroso não agradou Tahmasp. Parece ser do sultão Mohammad, cujas últimas obras no manuscrito mostram um estilo adaptado ao estilo da corte de Bizhad . Agora está no Museu Britânico .

Influências chinesas

Mi'raj do Profeta, do Sultão Muhammad, mostrando nuvens e anjos de influência chinesa, 1539-43.

Antes da introdução da influência chinesa, as figuras eram amarradas à linha de fundo e incluíam "planos de fundo de cor sólida", ou "de acordo com as tradições artísticas indígenas". No entanto, uma vez influenciados pelos chineses, os pintores persas ganharam muito mais liberdade por meio das tradições chinesas de "espaço irrestrito e planos infinitos". Muito da influência chinesa na arte persa é provavelmente indireta, transmitida pela Ásia Central. Parece não haver miniaturas persas que sejam claramente trabalho de um artista chinês ou formado na própria China. A mais prestigiosa tradição da pintura chinesa, a pintura de paisagens literatas em pergaminhos, tem pouca influência; em vez disso, os paralelos mais próximos são com pinturas de parede e motivos como nuvens e dragões encontrados na cerâmica, tecidos e outras artes decorativas chinesas. O formato e a composição da miniatura persa receberam forte influência das pinturas chinesas.

Os governantes Ilkhanid não se converteram ao Islã por várias décadas, enquanto permaneceram budistas ou cristãos tântricos (geralmente nestorianos ). Embora agora restem poucos vestígios, as imagens budistas e cristãs provavelmente estavam facilmente disponíveis para os artistas persas neste período. Especialmente em Ilkhanid e Timurid Mongol - miniaturas mitológicas persas , bestas míticas foram retratadas em um estilo próximo ao qilin chinês , fenghuang ( fênix ), bixie e dragão chinês , embora tenham um caráter muito mais agressivo na arte islâmica e sejam frequentemente vistos lutando uns contra os outros ou bestas naturais.

Destacados miniaturistas persas

A tradição da oficina e a divisão do trabalho dentro de uma miniatura individual e de um livro, conforme descrito acima, complica a atribuição de pinturas. Alguns são inscritos com o nome do artista, às vezes como parte da própria imagem, por exemplo, como se pintados em azulejos de um edifício, mas mais frequentemente como uma nota adicionada na página ou em outro lugar; onde e quando é frequentemente incerto. Devido à natureza das obras, as referências literárias e históricas aos artistas, mesmo que invocadas, geralmente não permitem a identificação de pinturas específicas, embora haja exceções. A reputação de Kamāl ud-Dīn Behzād Herawī , ou Behzād, o principal miniaturista do final da era Timúrida e fundador da escola Safávida, permaneceu suprema no mundo persa , e pelo menos parte de seu trabalho e estilo podem ser identificados com um certo grau de confiança, apesar de um grande debate acadêmico contínuo.

O sultão Mohammed , Mir Sayyid Ali e Aqa Mirak , foram os principais pintores da próxima geração, a culminação safávida do estilo clássico, cujas obras atribuídas são encontradas juntas em vários manuscritos. Abd al-Samad foi um dos pintores persas mais bem-sucedidos recrutados pelos imperadores mogóis para trabalhar na Índia. Na geração seguinte, Reza Abbasi trabalhou no período Safavid tardio produzindo principalmente miniaturas para álbuns, e seu estilo foi continuado por muitos pintores posteriores. No século 19, as miniaturas de Abu'l-Hasan Khan Gaffari ( Sani ol molk ), ativo em Qajar Pérsia, mostravam originalidade, naturalismo e perfeição técnica. Mahmoud Farshchian é um miniaturista contemporâneo cujo estilo ampliou o escopo desta arte.

Galeria

Na cultura de massa

Miniaturas persas são mencionadas no romance My Name Is Red, de Orhan Pamuk .

Henri Matisse foi inspirado pela miniatura persa. Ele visitou Munique 1910 exposição de miniaturas e tapetes persas, e observou que: "as miniaturas persas me mostraram a possibilidade de minhas sensações. Essa arte tinha dispositivos para sugerir um espaço maior, um espaço realmente plástico. Me ajudou a sair do íntimo quadro."

Veja também

Notas

Referências

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Leitura adicional

links externos