Peter Cushing - Peter Cushing

Peter Cushing

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Nascer ( 1913-05-26 )26 de maio de 1913
Kenley , Surrey , Inglaterra
Faleceu 11 de agosto de 1994 (11/08/1994)(81 anos)
Canterbury , Kent , Inglaterra
Educação Shoreham College
Alma mater Escola Guildhall de Música e Drama
Ocupação Ator
Anos ativos 1935–1991
Cônjuge (s)
Violet Helene Beck
( M.  1943; morreu 1971)
Prêmios Prêmio da Academia Britânica de Televisão de Melhor Ator (1956)

Peter Wilton Cushing OBE (26 de maio de 1913 - 11 de agosto de 1994) foi um ator inglês. Sua carreira de ator durou mais de seis décadas e incluiu aparições em mais de 100 filmes, bem como muitos papéis na televisão, no palco e no rádio. Ele alcançou reconhecimento em seu país natal por suas principais atuações nos filmes de terror da Hammer Productions dos anos 1950 a 1970, enquanto ganhava destaque internacional como Grand Moff Tarkin no Star Wars original de 1977 .

Nascido em Kenley , Surrey, Cushing fez sua estreia no palco em 1935 e passou três anos em um teatro de repertório antes de se mudar para Hollywood para seguir carreira no cinema. Depois de fazer sua estréia no cinema no filme O Homem da Máscara de Ferro (1939), Cushing começou a ter sucesso modesto nos filmes americanos antes de retornar à Inglaterra com a eclosão da Segunda Guerra Mundial . Apesar de desempenhar uma série de papéis, incluindo um como Osric na adaptação cinematográfica de Laurence Olivier de Hamlet (1948), Cushing lutou muito para encontrar trabalho durante este período. Sua carreira foi revitalizada quando ele começou a trabalhar em peças ao vivo para a televisão , e ele logo se tornou um dos rostos mais conhecidos da televisão britânica . Ele ganhou especial elogios por seu desempenho chumbo em uma adaptação da BBC Television de George Orwell 's Nineteen Eighty-Four (1954).

Cushing ganhou fama mundial por suas aparições em 22 filmes de terror do estúdio Hammer, particularmente por seu papel como Barão Frankenstein em seis de seus sete filmes de Frankenstein , e Doctor Van Helsing em cinco filmes de Drácula . Cushing frequentemente aparecia ao lado do ator Christopher Lee , que se tornou um de seus amigos mais próximos, e ocasionalmente com o astro de terror americano Vincent Price . Cushing apareceu em vários outros filmes de Hammer, incluindo The Abominable Snowman (1957), The Mummy e The Hound of the Baskervilles (ambos 1959), o último dos quais marcou a primeira das várias ocasiões em que interpretou o detetive Sherlock Holmes . Cushing continuou desempenhando uma variedade de papéis, embora muitas vezes fosse rotulado como ator de filmes de terror. Ele interpretou Dr. Who em Dr. Who and the Daleks (1965) e Daleks 'Invasion Earth 2150 DC (1966) e ganhou a maior visibilidade em sua carreira com seu papel no filme Star Wars original . Cushing continuou atuando no início de 1990 e escreveu duas autobiografias.

Biografia

Vida pregressa

Peter Wilton Cushing nasceu em Kenley , um distrito no condado inglês de Surrey , em 26 de maio de 1913, filho de George Edward Cushing (1881–1956) e Nellie Marie ( nascida King) Cushing (1882–1961); ele era o mais novo de dois meninos - seu irmão George era três anos mais velho. Sua mãe esperava tanto uma filha que, nos primeiros anos de sua vida, ela vestiu Peter com vestidos de menina , deixou seu cabelo crescer em longos cachos e os amarrou com laços de fita rosa, por isso os outros muitas vezes o confundiam com uma menina .

Seu pai, um agrimensor de uma família de classe alta, era um homem reservado e pouco comunicativo que Peter disse nunca conhecer muito bem. Sua mãe era filha de um comerciante de tapetes e considerada de classe baixa que o marido. A família de Cushing consistia de vários atores de palco, incluindo seu avô paterno Henry William Cushing (que viajou com Henry Irving ), sua tia paterna Maude Ashton e seu tio-passo Wilton Herriot, após quem Peter Cushing recebeu seu nome do meio.

A família Cushing viveu em Dulwich durante a Primeira Guerra Mundial , mas mudou-se para Purley após o fim da guerra em 1918. Embora criado durante a guerra, Cushing era muito jovem para entender ou foi muito afetado por isso, e foi protegido dos horrores da guerra por sua mãe, que o encorajava a brincar debaixo da mesa da cozinha sempre que surgia a ameaça de possíveis bombardeios. Em sua infância, Cushing desenvolveu pneumonia duas vezes e uma vez o que era então conhecido como " pneumonia dupla ". Embora tenha sobrevivido, o último costumava ser fatal durante esse período. Durante um Natal em sua juventude, Cushing viu uma encenação de Peter Pan , que serviu como uma das primeiras fontes de inspiração e interesse em atuar. Cushing amava se fantasiar e fingir desde cedo, e mais tarde afirmou que sempre quis ser ator, "talvez sem saber no começo". Fã de quadrinhos e brinquedos colecionáveis ​​em sua juventude, Cushing ganhou dinheiro montando shows de marionetes para os membros da família com seus bonecos de luvas e brinquedos.

Ele começou sua educação inicial em Dulwich, no sul de Londres, antes de frequentar a Shoreham Grammar School em Shoreham-by-Sea , na costa de Sussex entre Brighton e Worthing . Propenso a saudades de casa, ele se sentia infeliz no internato e passou apenas um semestre lá antes de voltar para casa. Ele frequentou a Purley County Grammar School , onde nadou e jogou críquete e rúgbi . Com exceção da arte, Cushing era um aluno autoproclamado pobre na maioria das matérias e tinha pouca atenção para o que não lhe interessava. Ele tirou notas justas apenas com a ajuda de seu irmão, um aluno forte que fez o dever de casa para ele. Cushing nutriu aspirações pelas artes durante toda a sua juventude, especialmente atuar. Sua inspiração de infância foi Tom Mix , um ator de cinema americano e estrela de muitos filmes de faroeste . DJ Davies, o professor de física da Purley County Grammar School que produziu todas as peças da escola, reconheceu nele algum potencial de atuação e o encorajou a participar do teatro, permitindo até que Cushing faltasse às aulas para pintar cenários . Ele desempenhou o papel principal em quase todas as produções escola durante a adolescência, incluindo o papel de Sir Anthony Absoluto em um 1929 encenação de Richard Brinsley Sheridan 's comédia de costumes jogar, The Rivals .

Cushing queria entrar na profissão de ator depois da escola, mas seu pai se opôs à ideia, apesar da formação teatral de vários de seus familiares. Em vez disso, aproveitando o interesse de Cushing por arte e desenho, ele conseguiu para seu filho um emprego como assistente de agrimensor no departamento de desenho do gabinete do agrimensor de Coulsdon e Purley Urban District Council durante o verão de 1933. Cushing odiava o trabalho, onde ele permaneceu três anos sem promoção ou ascensão por falta de ambição na profissão. A única diversão que obteve foi desenhar prospectos de edifícios propostos, que quase sempre eram rejeitados por serem muito imaginativos e caros e carecerem de alicerces sólidos, que Cushing desconsiderou como um "mero detalhe".

Graças ao seu antigo Davies professores, Cushing continuou a aparecer em produções da escola durante este tempo, bem como amador joga como WS Gilbert 's Pygmalion e Galatea , de George Kelly A tocha-portadores , e O guarda-chuva vermelho , por Brenda Girvin e Monica Cosens. Cushing frequentemente aprendia e praticava suas falas em um sótão no trabalho, sob o pretexto de que estava colocando em ordem mapas de levantamento de munições. Ele regularmente se candidatava a testes e vagas para papéis que encontrou no jornal voltado para as artes The Stage , mas foi rejeitado várias vezes devido à sua falta de experiência profissional no teatro.

Início de carreira

Cushing acabou se candidatando a uma bolsa de estudos na Guildhall School of Music and Drama, em Londres. Seu primeiro teste foi antes do ator Allan Aynesworth , que não se impressionou tanto com a maneira de falar de Cushing que o rejeitou de imediato e insistiu para que ele não voltasse até que melhorasse sua dicção . Cushing continuou a buscar persistentemente uma bolsa de estudos, escrevendo exatamente 21 cartas para a escola, até que o ator e gerente de teatro Bill Fraser finalmente concordou em se encontrar com Cushing em 1935 simplesmente para que pudesse pedir-lhe pessoalmente que parasse de escrever. Durante essa reunião, Cushing foi dado um pé-na parte como um mensageiro na produção daquela noite de JB Priestley 's Cornelius . Isso marcou sua estréia profissional no palco, embora ele não tivesse falas e fizesse pouco mais do que ficar no palco atrás de outros atores. Posteriormente, ele recebeu a bolsa de estudos e trabalhos ocasionais no teatro, como vendedor de bebidas e trabalho como assistente de direção.

Uma de suas primeiras apresentações profissionais foi em 1935 como Capitão Randall em The Middle Watch, de Ian Hay, no Connaught Theatre em Worthing. No final do verão de 1936, Cushing aceitou um emprego na companhia de teatro de repertório Southampton Rep, trabalhando como assistente de direção e atuando em pequenos papéis no Grand Theatre na cidade de Hampshire . Ele passou os três anos seguintes em um estágio em Southampton Rep., Fazendo testes para papéis de personagem tanto lá como em outros cinemas vizinhos, eventualmente acumulando quase 100 papéis individuais. Enquanto ele estava em Southampton, ele conheceu um colega ator de 18 anos, Doreen Lawrence, e eles estavam prestes a se casar. Lawrence rompeu o noivado citando seu choro frequente e trazendo seus pais para encontros.

Logo, ele sentiu o desejo de seguir carreira no cinema nos Estados Unidos. Em 1939, seu pai comprou para ele uma passagem só de ida para Hollywood, onde ele se mudou com apenas £ 50 em seu nome. Cushing conheceu um funcionário da Columbia Pictures chamado Larry Goodkind, que lhe escreveu uma carta de recomendação e o encaminhou a conhecidos que Goodkind conhecia na empresa Edward Small Productions. Cushing visitou a empresa, que tinha apenas alguns dias longe de filmar O Homem da Máscara de Ferro (1939), a baleia James -directed adaptação do Alexandre Dumas conto baseado na lenda francesa de um prisioneiro durante o reinado de Louis XIV de França . Cushing foi contratado como substituto para as cenas que apresentavam os dois personagens interpretados por Louis Hayward , que teve os papéis principais duplos de Rei Luís XIV e Filipe da Gasconha . Cushing desempenhou um papel contra Hayward em uma cena, depois a parte oposta em outra e, por fim, as cenas foram unidas em um processo de tela dividida que apresentava Hayward em ambas as partes e deixou o trabalho de Cushing cortado do filme. Embora o trabalho significasse que Cushing não recebesse nenhum tempo real na tela, ele acabou sendo escalado em uma pequena parte como o mensageiro do rei, o que fez de O Homem da Máscara de Ferro sua estreia oficial no cinema. O pequeno papel envolvia luta de espadas e, embora Cushing não tivesse experiência com esgrima , disse a Whale que era um excelente esgrimista para garantir que conseguisse o papel. Cushing disse mais tarde que suas cenas não exibidas ao lado de Hayward foram desempenhos terríveis, mas que sua experiência no filme proporcionou uma excelente oportunidade para aprender e observar como as filmagens em estúdio funcionavam.

Poucos dias após a conclusão das filmagens de O Homem da Máscara de Ferro , Cushing estava na Drogaria Schwab , um famoso ponto de encontro de atores em Sunset Boulevard , quando soube que o produtor Hal Roach estava procurando um ator inglês para um filme de comédia estrelado por Laurel e Hardy . Cushing procurou e foi escalado para o papel. Cushing apareceu brevemente em A Chump at Oxford (1940) e suas cenas levaram apenas uma semana para serem filmadas, mas ele estava orgulhoso de trabalhar com quem chamou de "dois dos maiores comediantes que o cinema já produziu". Por volta dessa época, o ator Robert Coote , que conheceu Cushing durante um jogo de críquete, recomendou ao diretor George Stevens que Cushing poderia ser bom para um papel no próximo filme de Stevens, Vigil in the Night (1940). Adaptado de uma novela em série com o mesmo nome , era um filme dramático sobre uma enfermeira interpretada por Carole Lombard trabalhando em um hospital rural mal equipado. Stevens escalou Cushing para o segundo papel principal masculino de Joe Shand, o marido da irmã do personagem Lombard. As filmagens ocorreram de setembro a novembro de 1939, e o filme foi lançado em 1940, atraindo a primeira aparência de atenção e elogios da crítica de Cushing.

Cushing continuou a trabalhar em alguns compromissos em Hollywood, incluindo um papel não creditado no filme de guerra They Dare Not Love (1941), que o reuniu com o diretor James Whale. Cushing foi escalado (novamente sem créditos) em um de uma série de curtas-metragens em uma entrada na série MGM The Passing Parade , que se concentrava em eventos históricos estranhos, mas verdadeiros. Ele apareceu no episódio The Hidden Master (1940) como um jovem Clive da Índia , muito antes de o soldado estabelecer a supremacia militar e política da Companhia das Índias Orientais . No filme, Clive tenta atirar em si mesmo duas vezes, mas a arma falha, então ele atira uma terceira vez em um jarro d'água e a arma funciona perfeitamente. Clive considera isso um presságio de que ele deve viver e continua a realizar grandes feitos em sua vida. Os executivos dos estúdios ficaram satisfeitos com o desempenho de Cushing, e houve conversas entre os informantes de Hollywood preparando-o para o estrelato. Apesar da promessa, no entanto, Cushing sentiu saudades de casa e decidiu que gostaria de voltar para a Inglaterra. Ele se mudou para a cidade de Nova York na expectativa de seu eventual retorno para casa, durante o qual ele fez alguns comerciais de rádio e se juntou a uma companhia de teatro de verão para arrecadar dinheiro para sua viagem de volta à Inglaterra. Ele se apresentou em peças como Robert E. Sherwood 's A Floresta Petrificada , Arnold Ridley é The Ghost Train , SN Behrman 's biografia e um vestido moderno versão de William Shakespeare ' s Macbeth . Ele acabou sendo notado por um caçador de talentos do teatro da Broadway, e em 1941 ele fez sua estréia na Broadway no drama religioso do tempo de guerra The Seventh Trumpet . Ele recebeu críticas ruins, no entanto, e funcionou por apenas onze dias.

Voltar para a Inglaterra

Cushing voltou para a Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial . Embora alguns ferimentos na infância o tenham impedido de servir na ativa, um amigo sugeriu que ele entretivesse as tropas fazendo parte da Associação de Serviço Nacional de Entretenimento . Em 1942, a peça Private Lives , de Noël Coward, estava percorrendo as estações militares e hospitais nas Ilhas Britânicas , e o ator que desempenhava o papel de Elyot Chase foi chamado para o serviço. Cushing concordou em ocupar seu lugar com muito pouco aviso prévio ou tempo para se preparar e ganhava um salário de dez libras por semana pelo trabalho. Durante essa turnê, ele conheceu Helen Beck, uma ex-dançarina que estava estrelando no papel feminino principal de Amanda Prynne. Eles se apaixonaram e se casaram em 10 de abril de 1943. Cushing teve que deixar a ENSA devido a congestão pulmonar , uma doença da qual sua esposa o ajudou a se recuperar. Os dois tinham pouco dinheiro nessa época, e Cushing teve que cobrar tanto da Assistência Nacional quanto do Actors Benevolent Fund. Cushing lutou para encontrar trabalho durante este período, com algumas peças que ele foi escalado por não conseguir sequer passar dos ensaios nos cinemas. Outros fecharam depois de algumas exibições, como uma ambiciosa adaptação para o palco de cinco horas do romance Guerra e Paz de Leo Tolstoy , que estreou e fechou em 1943 no Phoenix Theatre de Londres .

Durante a Segunda Guerra Mundial, serviu na Associação de Serviço Nacional de Entretenimento (ENSA). Cushing gravou anúncios ocasionais no rádio e apareceu em passagens de uma semana como ator no Q Theatre de Londres , mas fora isso era difícil conseguir trabalho. Cushing teve um sucesso modesto na produção de 1945 de The Rivals, de Sheridan, no Criterion Theatre de Westminster , que lhe rendeu dinheiro suficiente para pagar algumas dívidas crescentes. Os anos de guerra continuaram sendo difíceis para ele, entretanto, e a certa altura ele foi forçado a trabalhar projetando lenços de cabeça para mulheres em um fabricante de seda com sede em Macclesfield para sobreviver. No outono de 1946, após o fim da guerra, Cushing fez um teste sem sucesso para o papel de Paul Verrall em uma encenação da peça Born Yesterday que estava sendo encenada pelo famoso ator e diretor Laurence Olivier . Ele não foi escalado porque insistiu que não poderia atuar com sotaque americano . Depois que Cushing tentou o sotaque e falhou, Olivier respondeu: "Bem, agradeço por não ter perdido meu tempo. Vou me lembrar de você". Perto da meia-idade e achando cada vez mais difícil ganhar a vida atuando, Cushing começou a se considerar um fracasso.

Em 1947, quando Laurence Olivier procurou-o para a sua adaptação para o cinema de Shakespeare 's Hamlet , a esposa de Cushing Helen empurrou-o a prosseguir o seu papel. Longe de se intimidar com a audição malsucedida de Cushing no ano anterior, Olivier lembrava-se bem do ator e ficou feliz em escalá-lo, mas o único personagem que ficou sem preenchimento foi a parte relativamente pequena do vaidoso cortesão Osric . Cushing aceitou o papel e Hamlet (1948) marcou sua estreia no cinema britânico. Uma das cenas principais de Cushing envolvia Osric conversando com Hamlet e Horatio enquanto descia uma larga escada em espiral de pedra. O conjunto apresentou dificuldades técnicas e todas as linhas de Cushing tiveram que ser pós-sincronizadas. Cushing havia se submetido recentemente a uma cirurgia dentária e tentava não abrir muito a boca por medo de cuspir. Quando isso atrapalhou o processo de pós-sincronização, Olivier se aproximou do rosto de Cushing e disse: "Agora me afogue. Será uma morte gloriosa, contanto que eu possa ouvir o que você está dizendo."

Hamlet ganhou o Oscar de Melhor Filme e elogiou Cushing por seu desempenho. Também apareceu no filme Christopher Lee , que eventualmente se tornou um amigo próximo e co-estrela frequente de Cushing. Cushing projetou lenços de mão personalizados em homenagem ao filme de Hamlet e, como estava sendo exibido em toda a Inglaterra, os lenços foram eventualmente aceitos como presentes pela rainha e sua filha, a princesa Elizabeth . Depois de Hamlet , Peter e Helen Cushing aceitaram um convite pessoal de Olivier para se juntar ao Old Vic , a companhia de teatro de repertório de Olivier, que embarcou em uma turnê de um ano pela Australásia . A turnê, que durou até fevereiro de 1949, levou para Melbourne , Sydney, Brisbane , Hobart , Tasmânia , Auckland , Wellington , Christchurch e Dunedin , e performances incluídas de Richard Brinsley Sheridan A escola para o escândalo , de Shakespeare Richard III , Thornton Wilder s' a pele de nossos dentes , Jean Anouilh de Antígona e Anton Chekhov é a proposta .

Sucesso na televisão

Cushing lutou muito para encontrar trabalho nos anos seguintes e ficou tão estressado que sentiu que estava sofrendo de um colapso nervoso prolongado . No entanto, ele continuou a aparecer em vários pequenos papéis no rádio, teatro e cinema. Entre eles estava o filme de John Huston , Moulin Rouge (1952), no qual interpretou um espectador de corridas chamado Marcel de la Voisier que apareceu com José Ferrer , que interpretou o artista Henri de Toulouse-Lautrec . Durante esse período desanimador para Cushing, sua esposa o encorajou a procurar papéis na televisão, que estava começando a se desenvolver na Inglaterra. Ela sugeriu que ele escrevesse a todos os produtores listados na revista Radio Times em busca de trabalho no meio. A mudança provou ser acertada, já que Cushing foi contratado para complementar o elenco de uma série de grandes sucessos teatrais que estavam sendo adaptados para a televisão ao vivo . O primeiro foi Eden End , de JB Priestley , que foi televisionado em dezembro de 1951. Nos três anos seguintes, ele se tornou um dos nomes mais ativos e favoritos da televisão britânica e foi considerado um pioneiro no drama televisivo britânico.

Ele ganhou elogios por interpretar o papel masculino principal de Mr. Darcy em uma série inicial da BBC Television de Jane Austen 's Pride and Prejudice (1952). Outros empreendimentos televisivos de sucesso durante esse tempo incluíram Epitáfio para um Espião , O Nobre Espanhol , Beau Brummell , Retrato de Peko e Anastasia , o último dos quais ganhou Cushing o Daily Mail National Television Award de Melhor Ator de 1953-1954. Seu maior sucesso da televisão a partir deste período foi o papel de liderança de Winston Smith em Nineteen Eighty-Four , (1954) uma adaptação por Nigel Kneale de George Orwell 's romance de mesmo nome sobre um totalitário regime. A produção provou ser polêmica, resultando em ameaças de morte para o diretor Rudolph Cartier e fazendo com que Cushing fosse vilipendiado por aparecer em tal "sujeira". O Parlamento até considerou uma moção imediatamente após a primeira exibição para proibir a repetição da peça ao vivo. No entanto, uma segunda produção televisionada foi filmada e exibida, e Cushing acabou recebendo elogios da crítica e prêmios de atuação, consolidando ainda mais sua reputação como uma das maiores estrelas da televisão britânica . Cushing sentiu que sua primeira apresentação foi muito mais forte do que a segunda, mas a segunda produção é a única versão sobrevivente conhecida.

Nos dois anos que se seguiram a Mil novecentos e oitenta e quatro , Cushing apareceu em trinta e uma peças de televisão e duas séries, e ganhou o prêmio de Melhor Ator de Televisão do Ano no Evening Chronicle . Ele também ganhou prêmios de melhor ator da Guild of Television Producers em 1955 , e da Academia Britânica de Cinema e Televisão em 1956. Entre as peças que apareceram durante este tempo foram Terence Rattigan 's The Browning versão , de Gordon Daviot Richard de Bordeaux , e a produção de Nigel Kneale é The Creature (1955), o último dos quais Cushing estrelou adaptação cinematográfica lançado em 1957. Apesar deste sucesso contínuo na televisão ao vivo, Cushing encontrado o meio muito estressante e desejava retornar ao filme. Os papéis cinematográficos mostraram-se um tanto difíceis de encontrar, pois os produtores de cinema muitas vezes se ressentiam das estrelas da televisão por afastarem o público do cinema.

No entanto, ele continuou a trabalhar em alguns papéis no cinema durante este período, incluindo o filme de aventura The Black Knight (1954), contracenando com Alan Ladd . Para esse filme, ele viajou para a Espanha e cenas filmadas em locações nos castelos de Manzanares el Real e El Escorial . Ele também estrelou a adaptação cinematográfica do romance de Graham Greene , The End of the Affair (1955), como Henry Miles, um importante funcionário público e marido traído de Sarah Miles, interpretada por Deborah Kerr . Também na mesma época, ele apareceu em Magic Fire (também 1955), um filme autobiográfico sobre o compositor alemão Richard Wagner . Filmado em Munique , Cushing interpretou Otto Wesendonck, marido da poetisa Mathilde Wesendonck , que no filme é retratada como tendo um caso com Wagner.

Filmes do Hammer Frankenstein

Durante um breve período de silêncio após o trabalho de Cushing na televisão, ele leu em publicações comerciais sobre Hammer , uma produtora de baixo orçamento que buscava adaptar o romance de terror de Mary Shelley , Frankenstein, em um novo filme. Cushing, que gostava da história quando criança, fez seu agente John Redway informar a empresa sobre o interesse de Cushing em interpretar o protagonista, o barão Victor Frankenstein . Os executivos do estúdio estavam ansiosos para ter Cushing; na verdade, o co-fundador do Hammer, James Carreras , vinha cortejando Cushing, sem sucesso, por papéis no cinema em outros projetos, mesmo antes de seu grande sucesso com Mil novencentos e oitenta e quatro . Cushing era cerca de vinte anos mais velho que o Barão Frankenstein conforme aparecia no romance original, mas isso não deteve os cineastas. Cushing foi escalado para o papel principal de The Curse of Frankenstein (1957), marcando o primeiro de vinte e dois filmes que fez para Hammer. Mais tarde, ele disse que suas decisões de carreira envolviam a seleção de papéis em que sabia que seria aceito pelo público. "Quem quer me ver como Hamlet ? Muito poucos. Mas milhões querem me ver como [Barão] Frankenstein, então é isso que eu faço." O crítico de cinema Roger Ebert descreveu o trabalho de Cushing nos filmes Hammer: "[Cushing é] aquele em todos aqueles filmes de terror britânicos, entre Vincent Price e Christopher Lee. Seu diálogo geralmente segue as linhas de, 'Mas meu Deus, cara ! A pessoa que você viu está morta há mais de dois séculos! '"

Ao contrário de Frankenstein (1931) produzido pela Universal , os filmes Hammer giravam principalmente em torno de Victor Frankenstein, ao invés de seu monstro . O roteirista Jimmy Sangster escreveu o protagonista como um cientista ambicioso, egoísta e frio intelectual que desprezava seus contemporâneos. Ao contrário do personagem do romance e das versões anteriores do filme, o Barão Frankenstein de Cushing comete crimes cruéis para atingir seus objetivos, incluindo o assassinato de um colega para obter um cérebro para sua criatura. The Curse of Frankenstein também apresentou Christopher Lee, que interpretou o monstro de Frankenstein . Cushing e Lee tornaram-se amigos extremamente próximos e assim permaneceram pelo resto da vida de Cushing. Eles se conheceram no set do filme, onde Lee ainda usava a maquiagem de monstro preparada por Phil Leakey . O departamento de publicidade do Hammer Studios divulgou uma história que quando Cushing encontrou Lee pela primeira vez sem maquiagem, ele gritou de terror.

Cushing valorizava tanto a preparação para seu papel que insistiu em ser treinado por um cirurgião para aprender a manejar um bisturi com autenticidade. Rodado em cores dinâmicas com um orçamento de £ 65.000, o filme tornou-se conhecido por seu uso intenso de sangue e conteúdo sexual. Como resultado, embora o filme tenha se saído bem nas bilheterias com seu público-alvo, recebeu críticas negativas da crítica. A maioria, no entanto, elogiou a atuação de Cushing, alegando que ela acrescentou uma camada de distinção e credibilidade ao filme. Muitos sentiram que o desempenho de Cushing ajudou a criar o personagem arquetípico do cientista louco . A escritora picturegoer Margaret Hinxman, que não elogiou a atuação de Lee, elogiou Cushing e escreveu sobre o filme: "Embora esse choque possa não ter criado muito de um monstro, pode muito bem ter criado algo mais duradouro: uma estrela!" Donald F. Glut , um escritor e cineasta que escreveu um livro sobre os retratos de Frankenstein , disse que o calor interno da personalidade fora da tela de Cushing era aparente na tela, mesmo apesar dos elementos horríveis de Frankenstein, que ajudaram a adicionar uma camada de simpatia ao o personagem.

The Curse of Frankenstein foi um sucesso instantâneo, trazendo fama mundial para Cushing e Lee. Os dois homens continuaram a trabalhar juntos em muitos filmes para a Hammer, e seus nomes se tornaram sinônimos da empresa. Cushing reprisou o papel do Barão Victor Frankenstein em cinco sequências. No primeiro, The Revenge of Frankenstein (1958), seu protagonista é condenado à morte por guilhotina , mas foge e se esconde sob o pseudônimo de Doutor Victor Stein. Ele voltou para The Evil of Frankenstein (1963), onde o Barão faz um hipnotizador de carnaval ressuscitar o cérebro inativo de seu monstro, e Frankenstein Created Woman (1967), em que o monstro de Frankenstein é uma mulher interpretada pela modelo central da revista Playboy Susan Denberg . Cushing desempenhou o papel principal mais duas vezes em Frankenstein Must Be Destroyed (1969) e Frankenstein and the Monster from Hell (1974). O filme anterior retrata Frankenstein como um personagem muito mais cruel do que antes, e apresenta uma cena em que o Frankenstein de Cushing estupra o personagem interpretado por Veronica Carlson . Nem Carlson nem Cushing quiseram fazer a cena, filmada apesar das objeções do diretor Terence Fisher , e a polêmica sequência foi editada do filme para seu lançamento nos Estados Unidos. Em Frankenstein e o Monstro do Inferno , Cushing retratou Frankenstein como tendo enlouquecido completamente, em um coda adequado para os filmes anteriores.

Filmes do Hammer Drácula

Quando Hammer tentou adaptar o clássico romance de vampiros de Bram Stoker , Drácula , eles escalaram Cushing para interpretar o adversário do vampiro, Doutor Van Helsing . Cushing imaginou o personagem como um guerreiro idealista para o bem maior e estudou o livro original cuidadosamente e adaptou várias das características de Van Helsing dos livros em sua performance, incluindo o gesto repetido de levantar o dedo indicador para enfatizar um ponto importante. Cushing disse que um dos maiores desafios durante as filmagens não estava faltando sempre que ele acertava uma estaca com uma marreta e a enfiava no coração de um vampiro. Drácula foi lançado em 1958, com Cushing mais uma vez estrelando ao lado de Lee, que interpretou o personagem-título , embora Cushing tenha recebido o maior faturamento . Durante as filmagens, o próprio Cushing sugeriu a encenação para a cena final de confronto, na qual Van Helsing pula em uma grande mesa da biblioteca, abre as cortinas da janela para enfraquecer Drácula com a luz do sol, então usa dois castiçais como um crucifixo improvisado para levar o vampiro para a luz do sol. Como no filme de Frankenstein , os críticos não gostaram de Drácula por causa de sua violência e conteúdo sexual, considerando-o inferior à versão Universal de 1931 .

Em 1959, Cushing concordou em reprisar o papel de Van Helsing na sequência, The Brides of Dracula (1960). Antes do início das filmagens, no entanto, Cushing disse que tinha reservas sobre o roteiro escrito por Jimmy Sangster e Peter Bryan. Como resultado, o dramaturgo Edward Percy foi contratado para fazer modificações no roteiro, embora as reescritas tenham levado as filmagens para o início de 1960 e trouxessem custos adicionais para a produção. Para a sequência, Drácula: Príncipe das Trevas (1966), que marcou o retorno de Lee ao papel-título pela primeira vez desde 1958, Cushing concedeu permissão para a filmagem com ele ser usada na cena de abertura, uma represália ao clímax do primeiro filme do Drácula . Em troca, James Carreras da Hammer agradeceu a Cushing pagando por um extenso trabalho de conserto de telhados que havia sido feito recentemente na casa recém-comprada de Cushing em Whitstable . Cushing apareceu em Drácula AD 1972 (1972), uma modernização do Hammer da história do Drácula ambientada nos dias de então. Lee mais uma vez estrelou como Drácula. Na cena de abertura, Cushing retrata Van Helsing do século XIX como fazia nos filmes anteriores, e o personagem é morto após lutar contra Drácula. Depois disso, a ação salta para 1972, e Cushing interpreta o neto do personagem original na maior parte do filme. Cushing realizou muitas de suas próprias acrobacias em Drácula DC 1972 , que incluiu cair de um carro de feno durante uma luta com Drácula. Christopher Neame , que também estrelou o filme, disse que ficou particularmente impressionado com a agilidade e preparo físico de Cushing, considerando sua idade. Cushing e Lee reprisaram seus respectivos papéis na sequência The Satanic Rites of Dracula (1974), que era conhecido nos Estados Unidos como Conde Drácula e sua Noiva Vampira . Na mesma época, Cushing interpretou o Van Helsing original do século XIX em A Lenda dos 7 Vampiros Dourados (também 1974), uma co-produção entre o Hammer Studios e o Shaw Brothers Studio , que trouxe as artes marciais chinesas para a história do Drácula. Nesse filme, o Van Helsing de Cushing viaja para a cidade chinesa de Chungking , onde o Conde Drácula está liderando um culto aos vampiros.

Outros papéis de martelo

Embora mais conhecido por seus papéis nos filmes de Frankenstein e Drácula , Cushing apareceu em uma grande variedade de outras produções da Hammer durante esse tempo. Ele e sua esposa temiam que Cushing se tornasse estereotipado para papéis de terror, mas ele continuou a aceitá-los porque garantiam um trabalho regular. Ele apareceu no filme de terror The Abominable Snowman (1957), uma adaptação de Hammer de uma peça de televisão da BBC Nigel Kneale, The Creature (1955), que Cushing também estrelou. Ele interpretou um botânico inglês procurando o lendário Yeti no Himalaia . O diretor Val Guest disse que ficou particularmente impressionado com a preparação de Cushing e habilidade de planejar quais adereços usar para melhorar seu desempenho, tanto que Cushing começou a se tornar conhecido como "Props Peter". Cushing e Lee apareceram juntos no terror Hammer The Mummy (1959), com Cushing como o arqueólogo John Banning e Lee como o antagonista Kharis . Cushing viu um pôster promocional de A múmia que mostrava o personagem de Lee com um grande buraco no peito, permitindo que um feixe de luz passasse por seu corpo. Não havia referência a tal lesão no roteiro do filme, e quando ele perguntou ao departamento de publicidade por que estava no pôster, eles disseram que a intenção era simplesmente servir como uma imagem chocante para promover o filme. Durante as filmagens, ele pediu ao diretor Terence Fisher permissão para cravar um arpão no corpo da múmia durante uma cena de luta, para explicar a imagem do pôster. Fisher concordou, e a cena foi usada no filme.

Na mesma época, ele interpretou o detetive Sherlock Holmes na produção Hammer de O Cão dos Baskervilles (também 1959), uma adaptação do romance de Sir Arthur Conan Doyle de mesmo nome . Ele mais uma vez co-estrelou ao lado de Lee, que interpretou o aristocrático Sir Henry Baskerville. Um grande fã de Sherlock Holmes, Cushing estava muito ansioso para interpretar o personagem e releu os romances em antecipação ao papel. Hammer decidiu aumentar os elementos de terror do romance de origem, o que perturbou o estado de Conan Doyle, mas o próprio Cushing não fez objeções à licença criativa porque sentiu que o personagem do próprio Holmes permanecia intacto. No entanto, quando o produtor Anthony Hinds propôs remover o caçador de cervos do personagem , Cushing insistiu que eles permanecessem porque o público associava Holmes a seu capacete e cachimbos. Cushing se preparou extensivamente para o papel, estudando o romance e fazendo anotações em seu roteiro. Ele examinou os figurinos e o roteiro do roteirista Peter Bryan, muitas vezes alterando palavras ou frases. Lee mais tarde afirmou ter ficado impressionado com a capacidade de Cushing de incorporar muitos adereços e ações diferentes em sua performance simultaneamente, seja lendo, fumando cachimbo, bebendo uísque, folheando papéis ou outras coisas enquanto retrata Holmes. Anos depois, Cushing considerou seu desempenho em Holmes uma das melhores realizações de sua carreira. Cushing atraiu várias críticas mistas: Film diário chamou-lhe uma "performance tentadora" e Time Out 's David Pirie chamou-lhe 'uma de suas melhores performances', enquanto o Boletim Film Monthly chamou de 'tiresomely educado e muito leve' e BBC Television Barry Norman disse que "não conseguiu capturar o ar de arrogância sabe-tudo que era a marca registrada do grande detetive". O Cão dos Baskervilles foi originalmente concebido como o primeiro de uma série de filmes de Sherlock Holmes, mas eventualmente nenhuma sequência foi feita.

Imediatamente após a conclusão de The Hound of the Baskervilles , Cushing recebeu o papel principal no filme Hammer O Homem que poderia enganar a morte (1959), um remake de O Homem da Rua Half Moon (1945). Cushing recusou, em parte porque não gostou do roteiro de Jimmy Sangster, e o papel principal foi assumido por Anton Diffring . Cushing apareceu em seguida para Hammer quando interpretou o xerife de Nottingham no filme de aventura Sword of Sherwood Forest (1960), estrelado por Richard Greene como o fora-da-lei Robin Hood . Foi filmado em County Wicklow, na República da Irlanda . No ano seguinte, Cushing estrelou como um gerente de banco que estava sendo assaltado por Ebenezer Scrooge no filme de suspense Hammer Cash on Demand (1961). Cushing considerou este um dos favoritos de seus filmes, e alguns críticos o consideraram um de seus melhores desempenhos, embora tenha sido um dos filmes menos vistos de sua carreira. Ele apareceu no filme Hammer Captain Clegg (1962), conhecido nos Estados Unidos como Night Creatures . Cushing estrelou como Parson Blyss, o reverendo local de uma cidade costeira inglesa do século 18 que se acredita estar escondendo suas atividades de contrabando com relatos de fantasmas. O filme foi mais ou menos baseado nos romances Doctor Syn de Russell Thorndike . Cushing ler Thorndike para se preparar para o papel, e fez sugestões para tornar-se artista Roy Ashton sobre traje e penteado Blyss'. Cushing e o diretor Peter Graham Scott não se deram bem durante as filmagens e em um ponto, quando os dois estavam tendo um desentendimento no set, Cushing virou-se para o cinegrafista Len Harris e disse: "Não ligue, Len. Já fizemos o suficiente disso agora para saber o que estamos fazendo. "

Cushing e Lee apareceram juntos no filme de terror The Gorgon (1964), sobre a personagem górgona com cabelos de cobra da mitologia grega e em She (1965), sobre um reino perdido governado pela rainha imortal Ayesha, interpretada por Ursula Andress . Cushing mais tarde apareceu em The Vampire Lovers (1970), um filme de terror erótico sobre uma vampira lésbica, adaptado em parte do romance Carmilla de Sheridan Le Fanu . No ano seguinte, ele estrelou uma sequência, Lust for a Vampire (1971), mas teve que desistir porque sua esposa estava doente e Ralph Bates o substituiu. No entanto, Cushing foi capaz de estrelar Twins of Evil (também 1971), uma espécie de prequela de The Vampire Lovers , como Gustav Weil, o líder de um grupo de puritanos religiosos tentando erradicar a bruxaria e o satanismo . Entre seus papéis finais no Martelo estava Fear in the Night (1972), onde interpretou um diretor de escola com um braço só, aparentemente aterrorizando a protagonista, interpretada por Judy Geeson .

Trabalho de filme sem martelo

Embora mais conhecido por suas performances de Hammer dos anos 1950 aos 1970, Cushing trabalhou em uma variedade de outros papéis durante este tempo e buscou ativamente papéis fora do gênero de terror para diversificar seu trabalho. Em uma entrevista publicada na ABC Film Review em novembro de 1964, Cushing declarou: "As pessoas me olham como se eu fosse uma espécie de monstro, mas não consigo imaginar por quê. Em minhas imagens macabras, também fui um criador de monstros ou um destruidor de monstros, mas nunca um monstro. Na verdade, sou um sujeito gentil. Nunca fiz mal a uma mosca. Amo animais e, quando estou no campo, sou um observador de pássaros interessado . " Em uma entrevista publicada em 1966, ele acrescentou: "Eu fico terrivelmente cansado com as crianças da vizinhança me dizendo 'Minha mãe disse que não gostaria de te encontrar em um beco escuro'." Ele continuou a se apresentar em produções teatrais ocasionais, como O Apito de Prata de Robert E. MacEnroe no Duchess Theatre de Westminster em 1956. Na mesma época, ele apareceu no filme Alexandre, o Grande (1956) como o general ateniense Memnon de Rodes . Em 1959, Cushing planejou originalmente aparecer no papel principal da peça de William Fairchild, The Sound of Murder , enquanto filmava ao mesmo tempo. A agenda agitada se tornou insuportável para Cushing, que teve que sair da peça e decidiu nunca mais tentar um filme e jogar ao mesmo tempo.

Ele apareceu no filme biográfico épico John Paul Jones (1959), no qual Robert Stack desempenhou o papel-título do lutador naval americano na Guerra Revolucionária Americana . Cushing ficou muito doente com disenteria durante as filmagens e perdeu uma quantidade considerável de peso como resultado. Cushing interpretou Robert Knox em The Flesh and the Fiends (1960), baseado na história verídica do médico que comprou cadáveres humanos para pesquisa do duo de assassinos em série Burke e Hare . Cushing já havia declarado que Knox foi um de seus modelos no desenvolvimento de sua interpretação do Barão Frankenstein. O filme foi chamado de Mania em seu lançamento americano. Cushing apareceu em vários filmes lançados em 1961, incluindo Fury at Smugglers 'Bay , um filme de aventura sobre piratas revirando navios na costa inglesa; The Hellfire Club , onde interpretou um advogado ajudando um jovem a expor um culto; e The Naked Edge , um thriller britânico-americano sobre uma mulher que suspeita que seu marido incriminou outro homem por assassinato. O último filme foi estrelado por Deborah Kerr, co-estrela de Cushing em The End of the Affair , e Gary Cooper , um dos atores favoritos de Cushing. Em 1965, Cushing apareceu na peça de farsa de Ben Travers, Thark, no Garrick Theatre de Westminster . Foi sua última apresentação no palco por uma década, mas ele continuou ativo no cinema e na televisão durante esse período.

Cushing assumiu o papel principal em dois filmes de ficção científica da AARU Productions baseados na série de televisão britânica Doctor Who . Embora o protagonista de Cushing fosse derivado de roteiros de televisão usados ​​nas séries do Primeiro Doctor , sua representação do personagem diferia no fato de o Dr. Who de Cushing ser um ser humano, enquanto o Doctor original, como retratado na TV por William Hartnell, era extraterrestre. Cushing desempenhou o papel em Dr. Who and the Daleks (1965) e Daleks 'Invasion Earth 2150 DC (1966).

Cushing mais tarde estrelou a série de 15 episódios da BBC, Sherlock Holmes , mais uma vez reprisando seu papel como personagem-título com Nigel Stock como Watson, embora apenas seis episódios sobrevivam agora. Os episódios foram ao ar em 1968. Douglas Wilmer já havia interpretado Holmes para a BBC, mas recusou o papel nesta série devido ao cronograma de filmagem extremamente exigente. Quatorze dias de ensaio foram originalmente programados para cada episódio, mas foram reduzidos para dez dias por razões econômicas. Muitos atores recusaram o papel como resultado, mas Cushing aceitou, e a BBC acreditou que sua persona Hammer Studios traria o que eles chamam de uma sensação de "terror oculto e selvageria insensível" para a série. A produção durou de maio a dezembro, e Cushing adotou um regime estrito de treinamento, preparação e exercícios. Ele tentou manter seu desempenho idêntico ao de sua interpretação de Holmes em O Cão dos Baskervilles . Embora a série tenha se mostrado popular, Cushing sentiu que não poderia dar seu melhor desempenho sob a agenda agitada e não ficou satisfeito com o resultado final.

Cushing apareceu em um punhado de filmes de terror da independente Amicus Productions , incluindo Dr. Terror's House of Horrors (1965), como um homem que podia ver o futuro usando cartas de Tarô ; The Skull (1965), como um professor que foi possuído por uma força espiritual incorporada dentro de um crânio; e Torture Garden (1967), como um colecionador de relíquias de Edgar Allan Poe que é roubado e assassinado por um rival. Cushing também apareceu em filmes de terror não-Amicus como Island of Terror (1966) e The Blood Beast Terror (1968), nos quais ele investiga uma série de mortes misteriosas. Ele apareceu em Corrupção (1968), um filme que foi considerado tão horrível que "nenhuma mulher será admitida sozinha" nos cinemas para vê-lo. Cushing interpretou um cirurgião que tenta restaurar a beleza de sua esposa (interpretada por Sue Lloyd ), cujo rosto está terrivelmente marcado por cicatrizes em um acidente.

Em julho de 1969, Cushing apareceu como o homem hétero em The Morecambe & Wise Show , a série de comédia britânica. Na esquete, Cushing retratou o Rei Arthur , enquanto os outros dois deram retratos cômicos de personagens como Merlin e os cavaleiros da Távola Redonda . Cushing continuou a fazer participações especiais ocasionais na série durante a próxima década, retratando-se tentando desesperadamente receber um pagamento por sua aparição anterior como ator no programa. Cushing e Lee fizeram participações especiais como seus antigos papéis de Frankenstein e Drácula na comédia One More Time (1970), estrelada por Peter Lawford e Sammy Davis Jr. A única cena durou apenas uma manhã de filmagem, com a qual Cushing concordou depois que Davis perguntou a ele para fazer isso como um favor. No ano seguinte, Cushing apareceu em I, Monstro (1971), que foi adaptado de Robert Louis Stevenson 's estranho caso do Dr. Jekyll e Sr. Hyde , ao lado de Lee como a figura Jekyll / Hyde. Mais tarde naquele ano, ele apareceu em Blood from the Mummy's Tomb (1971), uma adaptação do romance de Bram Stoker, The Jewel of Seven Stars . Ele foi forçado a se retirar do filme para cuidar de sua esposa, e acabou sendo substituído por Andrew Keir .

Em 1971, Cushing contatou o Royal National Institute for the Blind e se ofereceu para fornecer dublagem para alguns de seus audiobooks. Eles aceitaram imediatamente, e entre as obras que Cushing gravou estava The Return of Sherlock Holmes , uma coleção de treze contos de uma hora. Ele apareceu ao lado de Vincent Price em Dr. Phibes Rises Again ! (1972), uma sequência de O Abominável Dr. Phibes , e depois co-estrelou com Price novamente no filme Madhouse (1974). Cushing continuou a aparecer em vários filmes da Amicus Productions durante este período, incluindo Tales from the Crypt (1972), From Beyond the Grave (1973), And Now the Screaming Starts! (1973) e The Beast Must Die (1974).

Para Tales from the Crypt , um filme antológico composto de vários segmentos de terror, Cushing recebeu o papel de um empresário implacável, mas não gostou do papel e recusou o papel. Em vez disso, Cushing pediu para interpretar Arthur Grymsdyke, um tipo, viúvo da classe trabalhadora que se dá bem com as crianças locais, mas é alvo de uma campanha de difamação por seus vizinhos esnobes. Eventualmente, o personagem é levado ao suicídio, mas retorna do túmulo para se vingar de seus algozes. Depois que Cushing foi escalado para o papel, várias mudanças foram feitas no roteiro por sugestão dele. Originalmente, todas as falas do personagem foram faladas em voz alta para ele mesmo, mas Cushing sugeriu que ele falasse com uma foto emoldurada de sua falecida esposa, e o diretor Freddie Francis concordou. Cushing usou as emoções da recente perda de sua esposa para adicionar autenticidade ao luto do personagem do viúvo. O maquiador Roy Ashton desenhou o figurino e a maquiagem que Cushing usou quando ressuscitou dos mortos, mas o ator ajudou Ashton a desenvolver o traje e colocou uma dentadura que ele usou anteriormente como disfarce durante a televisão Sherlock Holmes Series. Sua atuação em Tales from the Crypt lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator Masculino na Convenção Francesa de Cinema Fantasia de 1971 na França.

Em 1975, Cushing estava ansioso para voltar aos palcos, onde não se apresentava há dez anos. Por volta dessa época, ele soube que Helen Ryan, uma atriz que o impressionou em uma peça televisionada sobre o Rei Edward VII , planejava dirigir o Horseshoe Theatre em Basingstoke com seu marido, Guy Slater. Cushing escreveu ao casal e sugeriu que encenassem The Heiress , uma peça de Ruth e Augustus Goetz, com o próprio Cushing no papel principal. Ryan e Slater concordaram, e Cushing disse mais tarde que interpretar o papel foi sua experiência mais agradável desde que sua esposa havia morrido quatro anos antes. Cushing também estrelou vários filmes de terror lançados em 1975. Entre eles estavam Land of the Minotaur , onde interpretou o Barão Corofax, o malvado líder de um culto satânico enfrentado por um padre interpretado por Donald Pleasence . Outro foi The Ghoul , onde interpretou um ex-padre escondendo seu filho canibal em um sótão. Esse filme marcou o primeiro trabalho de Cushing para o produtor Kevin Francis , que trabalhou em empregos menores na Hammer e há muito aspirava trabalhar com Cushing, a quem admirava profundamente. Eles fizeram dois outros filmes juntos, Legend of the Werewolf (1975) e The Masks of Death (1984), com o ator interpretando Sherlock Holmes mais uma vez. Cushing apareceu no filme para televisão The Great Houdini (1976) como Sir Arthur Conan Doyle, o criador de Sherlock Holmes. Cushing escreveu os prefácios de dois livros sobre o detetive: Peter Haining 's Sherlock Holmes Scrapbook (1974) e Holmes dos Filmes: A tela Carreira de Sherlock Holmes (1976), por David Stuart Davies . Cushing também apareceu no filme de terror The Uncanny (1977).

Guerra das Estrelas

O diretor de cinema George Lucas abordou Cushing com a esperança de escalar o ator para seu próximo filme de fantasia espacial , Guerra nas Estrelas . Como o principal antagonista do filme, Darth Vader, usou uma máscara durante todo o filme e seu rosto nunca foi visível, Lucas sentiu que um forte personagem de vilão humano era necessário. Isso levou Lucas a escrever o personagem de Grand Moff Tarkin : um governador imperial de alto escalão e comandante da estação de batalha destruidora de planetas, a Estrela da Morte . Lucas sentiu que um ator talentoso era necessário para interpretar o papel e disse que Cushing foi sua primeira escolha para o papel. No entanto, Cushing afirmou que Lucas o abordou originalmente para interpretar o Mestre Jedi Obi-Wan Kenobi , e só decidiu escalá-lo como Tarkin depois que os dois se conheceram. Cushing disse que teria preferido interpretar Kenobi em vez de Tarkin, mas não poderia porque ele estava filmando outros papéis no filme quando Guerra nas Estrelas estava sendo filmado, e as cenas de Tarkin demoravam menos para serem filmadas do que as do papel maior de Kenobi. Embora não seja um fã particular de ficção científica, Cushing aceitou o papel porque acreditava que seu público iria adorar Guerra nas Estrelas e gostar de vê-lo no filme.

Cushing se juntou ao elenco em maio de 1976, e suas cenas foram filmadas no Elstree Studios em Borehamwood . Junto com Alec Guinness , que acabou sendo escalado como Kenobi, Cushing estava entre os atores mais conhecidos na época a aparecer em Guerra nas Estrelas , já que o resto do elenco era relativamente desconhecido. Como resultado, Cushing recebeu um salário diário maior do que a maioria de seu colega elenco, ganhando £ 2.000 por dia em comparação com salários semanais de $ 1.000 para Mark Hamill , $ 850 para Carrie Fisher e $ 750 para Harrison Ford , que interpretou os protagonistas Luke Skywalker , Princesa Leia Organa e Han Solo , respectivamente. Quando Cushing fumava entre as doses, ele usava uma luva branca para que os maquiadores não tivessem que lidar com manchas de nicotina em seus dedos. Como o Guinness, Cushing teve dificuldade com alguns jargões técnicos em seu diálogo e afirmou que não entendia todas as palavras que falava. No entanto, ele trabalhou duro para dominar as falas para que soassem naturais e para que seu personagem parecesse inteligente e confiante.

Cushing se dava bem com todo o elenco, especialmente seu antigo colega de elenco David Prowse, que interpretou Darth Vader e Carrie Fisher, que estava aparecendo em seu primeiro papel importante como Princesa Leia Organa. A cena em que Tarkin e Organa aparecem juntos na Estrela da Morte, pouco antes da destruição do planeta Alderaan, foi a primeira cena com um grande diálogo que Fisher filmou para Star Wars . Cushing conscientemente tentou definir seus personagens como representações opostas do bem e do mal, e o ator propositalmente ficou nas sombras para que a luz brilhasse no rosto de Fisher. Fisher disse que gostava tanto de Cushing que era difícil agir como se odiasse Tarkin, e ela teve que substituir outra pessoa em sua mente para reunir os sentimentos. Embora uma de suas falas se refira ao "mau cheiro" de Tarkin, ela disse que o ator real cheirava a " linho e lavanda ", algo que Cushing atribuiu à tendência de lavar e escovar os dentes completamente antes de filmar, por causa de sua autoconsciência sobre o mau hálito .

Durante as filmagens de Star Wars , Cushing recebeu um par de botas muito pequenas para acomodar o tamanho do ator de 3,6 metros. Isso lhe causou muita dor durante as filmagens, mas os figurinistas não tiveram tempo de lhe arranjar outro par. Como resultado, ele perguntou Lucas para filmar mais close-up fotos dele da cintura para cima e, depois que o diretor concordou, Cushing usava chinelos durante as cenas em que seus pés não eram visíveis. Durante os ensaios, Lucas planejou originalmente que Tarkin e Vader usassem uma tela gigante cheia de representações arquitetônicas computadorizadas de corredores para monitorar o paradeiro de Skywalker, Solo e Organa. Embora a ideia tenha sido abandonada antes do início das filmagens, Cushing e Prowse ensaiaram essas cenas em um cenário construído pelo artista de animação por computador Larry Cuba . Os close-ups de Cushing a bordo da Estrela da Morte, mostrados logo antes da destruição da estação de batalha, eram na verdade cenas extras tiradas de cenas previamente filmadas com Cushing que não fizeram o filme final. Durante a produção, Lucas decidiu adicionar essas cenas, junto com as imagens da segunda unidade dos artilheiros da Estrela da Morte se preparando para atirar, para adicionar mais suspense às cenas de batalha espacial do filme.

Quando Star Wars foi lançado pela primeira vez em 1977, a maioria dos anúncios preliminares apontava Tarkin de Cushing como o principal antagonista do filme, não Vader; Cushing ficou extremamente satisfeito com o filme final e afirmou que sua única decepção foi que Tarkin foi morto e não pôde aparecer nas sequências subsequentes. O filme deu a Cushing a maior visibilidade de toda a sua carreira e ajudou a inspirar o público mais jovem a assistir seus filmes mais antigos.

Para o filme Rogue One (2016), CGI e filmagens de arquivo reaproveitado digitalmente foram usadas para inserir a imagem de Cushing do filme original sobre o rosto do ator Guy Henry . Henry forneceu a captura no set e o trabalho de voz com o material de referência ampliado e mapeado em sua performance como uma máscara corporal digital. Os proprietários de propriedades de Cushing estiveram fortemente envolvidos com a criação, que ocorreu mais de vinte anos após a morte de Cushing. Esse uso extensivo de CGI para "ressuscitar" um ator que havia morrido muitos anos antes criou uma grande controvérsia sobre a ética de usar a imagem de um ator falecido. Joyce Broughton, a ex-secretária de Cushing, aprovou a recriação de Cushing no filme. Depois de assistir à estreia em Londres, ela teria ficado "surpresa" e "deslumbrada" com o efeito de ver Cushing na tela novamente.

Carreira posterior e morte

No final de sua carreira, Cushing atuou em filmes e papéis que críticos amplamente considerados abaixo de seu talento. O diretor John Carpenter o abordou para aparecer no filme de terror Halloween (1978) como Samuel Loomis , o psiquiatra do assassino Michael Myers , mas Cushing recusou o papel. Também foi recusado por Christopher Lee, e eventualmente foi para Donald Pleasence, outro dos ex-colegas de elenco de Cushing. Cushing apareceu ao lado de seus antigos colegas de elenco Christopher Lee e Vincent Price em House of the Long Shadows (1983), um filme de paródia de terror com Desi Arnaz Jr. como um autor tentando escrever um romance gótico em uma mansão galesa deserta.

Cushing apareceu no filme para televisão The Masks of Death (1984), marcando a última vez em que interpretou o detetive Sherlock Holmes e o desempenho final pelo qual recebeu o maior faturamento. Ele apareceu ao lado do ator John Mills como Watson, e os dois foram notados pelos críticos por sua forte química e camaradagem. Como os dois atores estavam na casa dos setenta anos, o roteirista NJ Crisp e o produtor executivo Kevin Francis, por sua vez, procuraram retratá-los como dois homens antiquados em um mundo em rápida mudança. O biógrafo de Cushing, Tony Earnshaw, disse que a atuação de Cushing em As Máscaras da Morte foi sem dúvida a melhor interpretação do ator para o papel, chamando-o de "o ápice de uma vida como fã de Holmes, e mais de um quarto de século de preparação para interpretar o mais complexo de personagens ". Os papéis finais notáveis ​​da carreira de Cushing foram na comédia Top Secret! (1984), o filme de fantasia Sword of the Valiant (também 1984) e o filme de aventura Biggles: Adventures in Time (1986). Em 1986, ele apareceu no programa de televisão britânico Jim'll Fix It , apresentado por Jimmy Savile , no qual foi organizado para que os desejos dos convidados fossem atendidos. Cushing desejava que uma variedade de rosa fosse batizada em homenagem a sua esposa, e foi combinado que a Rosa Helen Cushing fosse cultivada no Wheatcroft Rose Garden em Edwalton , Nottinghamshire.

Durante este período, Cushing foi homenageado pelo British Film Institute , que o convidou em 1986 para dar uma palestra no National Film Theatre . Ele também encenou Uma Noite com Peter Cushing na Escola Pública St. Edmund's em Canterbury para arrecadar dinheiro para a Unidade de Tratamento do Câncer local. Em 1987, uma aquarela pintada por Cushing foi aceita pelo Príncipe Eduardo e leiloada em um evento de caridade que ele organizou para arrecadar fundos para o esquema de prêmios do duque de Edimburgo . Também naquele ano, um esboço que Cushing desenhou de Sherlock Holmes foi aceito como o logotipo oficial da Northern Musgraves Sherlock Holmes Society.

Ele foi o tema de This Is Your Life em 1990, quando foi surpreendido por Michael Aspel no Teddington Studios da Thames Television.

Cushing escreveu duas autobiografias, Peter Cushing: An Autobiography (1986) e Past Forgetting: Memoirs of the Hammer Years (1988). Cushing escreveu os livros como o que chamou de "uma forma de terapia para me impedir de ficar totalmente louco" após a perda de sua esposa. Seu velho amigo e co-estrela John Mills o encorajou a publicar suas memórias como uma forma de superar o estado de reclusão em que Cushing se colocou após a morte dela. Em 1989, foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico por suas contribuições para a indústria cinematográfica britânica. Cushing também escreveu um livro infantil chamado The Bois Saga , uma história baseada na história da Inglaterra. Publicado em 1994, foi originalmente escrito especificamente para a filha da secretária e amiga de longa data de Cushing, Joyce Broughton, para ajudá-la a superar problemas de leitura resultantes de sua dislexia . Foi Broughton quem encorajou Cushing a publicar o livro. Seu último trabalho como ator foi narrar, junto com Christopher Lee, o documentário da Hammer Films, Flesh and Blood: The Hammer Heritage of Horror (1994), que foi gravado apenas algumas semanas antes da morte de Cushing. Produzido pelo escritor e diretor americano Ted Newsom, sua contribuição foi gravada em Canterbury , perto de sua casa. Lee reconheceu que a saúde de Cushing estava enfraquecendo e fez o possível para manter o ânimo de seu amigo, mas Lee mais tarde afirmou que teve a premonição de que seria a última vez que veria Cushing vivo, o que provou ser verdade.

Em maio de 1982, Cushing foi diagnosticado com câncer de próstata . Ele foi levado às pressas para o Hospital Kent and Canterbury quando seu olho esquerdo inchou quase três vezes o tamanho normal, um efeito colateral do câncer. Os médicos determinaram que ele teria de 12 a 18 meses de vida e que seu olho esquerdo poderia estar perdido. Para sua surpresa, no entanto, Cushing se recuperou bem o suficiente para receber alta do hospital e, embora sua saúde continuasse a piorar gradualmente, Cushing viveu mais doze anos sem qualquer tratamento cirúrgico ou quimioterapia . Durante este período, ele morou com Joyce Broughton e sua família em suas casas em Hartley , Kent. Em agosto de 1994, Cushing ingressou no Pilgrims Hospice em Canterbury, onde morreu em 11 de agosto aos 81 anos. De acordo com seus desejos, Cushing teve um funeral discreto com a família e amigos, embora centenas de fãs e simpatizantes tenham vindo a Canterbury para prestar seus respeitos. Em janeiro de 1995, um serviço memorial foi realizado na Igreja do Ator em Covent Garden , com discursos feitos por Christopher Lee, Kevin Francis, Ron Moody e James Bree . No total, Cushing apareceu em mais de 100 filmes ao longo de sua carreira.

Em uma entrevista incluída no lançamento do DVD de The Hound of the Baskervilles (1959), Lee disse sobre a morte de seu amigo:

Não quero parecer sombrio, mas em algum momento de suas vidas, cada um de vocês perceberá que tem em sua vida uma pessoa, um amigo a quem ama e por quem se preocupa muito. Essa pessoa está tão perto de você que você só pode compartilhar algumas coisas com ela. Por exemplo, você pode ligar para aquele amigo e, desde a primeira risada maníaca ou alguma outra piada, você saberá quem está do outro lado da linha. Costumávamos fazer isso com ele tantas vezes. E então, quando essa pessoa se for, não haverá nada parecido em sua vida novamente.

Vários cineastas e atores alegaram ter sido influenciados por Peter Cushing, incluindo o ator Doug Bradley , que interpretou Pinhead nos filmes de terror Hellraiser , e John Carpenter, que dirigiu filmes como Halloween (1978), Escape from New York (1981) e The Thing (1982). O diretor Tim Burton e o ator Johnny Depp disseram que a interpretação de Ichabod Crane em Sleepy Hollow tinha a intenção de se parecer com as antigas performances de filmes de terror de Cushing. Em 2008, quatorze anos após sua morte, a imagem de Cushing foi usada em uma série de selos emitidos pelo Royal Mail em homenagem aos filmes do Hammer Studios no quinquagésimo aniversário do lançamento de Drácula .

Vida pessoal

Cushing tinha uma variedade de interesses fora da atuação, incluindo colecionar e lutar contra soldados-modelo , dos quais ele possuía mais de cinco mil. Ele pintou muitos à mão e usou a regra das Pequenas Guerras estabelecida por HG Wells para jogos de guerra em miniatura . Ele também amava jogos e piadas , e gostava de desenhar e pintar aquarelas, esta última das quais ele fez com frequência em seus últimos anos. Após a morte de sua esposa, Cushing visitou várias igrejas e falou com ministros religiosos, mas ficou insatisfeito com sua relutância em discutir a morte e a vida após a morte, e nunca aderiu a uma religião organizada. Mesmo assim, ele manteve a crença em Deus e na vida após a morte . Ele foi um fervoroso vegetariano durante a maior parte de sua vida, servindo como patrono da Sociedade Vegetariana de 1987 até sua morte. Ele também tinha um grande interesse em ornitologia e vida selvagem em geral. Ele sofreu de nictofobia desde o início de sua vida, mas nos últimos anos superou isso obrigando-se a caminhar ao ar livre depois da meia-noite.

Peter Cushing era conhecido entre seus colegas por seu comportamento gentil e cavalheiresco, bem como por seu profissionalismo e preparação rigorosa como ator. Cushing disse uma vez que aprendeu suas partes "de capa a capa" antes do início das filmagens. Seus co-estrelas e colegas sempre falavam de sua educação, charme, maneiras antiquadas e senso de humor. Enquanto trabalhava, ele ativamente forneceu feedback e sugestões sobre outros elementos além de seu desempenho, como diálogo e guarda-roupa. Às vezes, isso o colocava em conflito com escritores e produtores; O produtor do Hammer Studios, Anthony Hinds, certa vez o declarou um "espalhafatoso [e] terrível espalhafatoso sobre seu guarda-roupa e tudo, mas nunca um homem difícil".

Embora tenha aparecido em produções teatrais e televisivas, Cushing preferia o meio cinematográfico, o que permitia que sua natureza perfeccionista trabalhasse da melhor forma possível. Ele não gostava da natureza repetitiva das apresentações no palco e, certa vez, comparou-a a um pintor sendo forçado a pintar o mesmo quadro todos os dias. O próprio Cushing não era um fã particular de filmes de terror ou ficção científica, mas tendia a escolher os papéis não com base em se gostava deles, mas se sentia que o público iria gostar dele neles. No entanto, Cushing tinha muito orgulho de suas experiências com os filmes Hammer e nunca se ressentiu de ser conhecido como ator de terror. Ele sempre levou os papéis a sério e nunca os retratou de forma exagerada ou irônica porque achava que seria um insulto ao público.

Em 1971, a esposa de Cushing morreu; estavam casados ​​desde 1943. Cushing costumava dizer que sentia que sua vida havia acabado quando a dela terminou, e ficou tão arrasado que, quando sua primeira autobiografia foi publicada em 1986, não fez menção de sua vida após a morte dela. Em 1972, ele foi citado no Radio Times como tendo dito: "Desde que Helen faleceu, não consigo encontrar nada; o coração, simplesmente, saiu de tudo. O tempo é interminável, a solidão é quase insuportável e a única O que me faz continuar é saber que minha querida Helen e eu nos encontraremos novamente algum dia. Juntar-me a Helen é minha única ambição. Você tem minha permissão para publicar isso ... realmente, você sabe, querido menino, é tudo matando tempo. Por favor, diga isso. "

Em sua autobiografia, Cushing dá a entender que tentou o suicídio na noite da morte de sua esposa, subindo e descendo escadas correndo na vã esperança de que isso induziria a um ataque cardíaco. Posteriormente, ele declarou que essa tinha sido simplesmente uma resposta histérica nascida do luto e que ele não havia tentado de propósito dar fim à vida; um poema deixado por Helen implorava que ele não morresse antes de viver sua vida plenamente, e ele decidiu que suicidar-se significaria decepcioná-la. Os colegas de Cushing daquele período comentaram sobre sua fé e sua convicção de que sua separação de sua esposa era apenas temporária.

Os efeitos da morte de sua esposa provaram ser tanto físicos quanto mentais. Para seu papel em Drácula DC 1972 , Cushing (que tinha 58 anos) foi originalmente escalado como o pai do personagem de Stephanie Beacham , mas envelheceu tão visivelmente e perdeu tanto peso que o roteiro foi reescrito apressadamente para torná-lo seu avô: foi feito novamente no último filme do Drácula de Hammer, The Satanic Rites of Dracula . Em uma homenagem silenciosa a Helen, uma foto da mesa de Van Helsing inclui uma fotografia dela. Ele repetiu o papel do homem que perdeu a família em outros filmes de terror, incluindo Asylum (1972), The Creeping Flesh (1973) e The Ghoul (1975).

Filmografia

Filme

Título Ano Função Observação
O homem da mascará de ferro 1939 Segundo Oficial Atuando ao lado de Louis Hayward para facilitar as cenas de dupla exposição, com um pequeno papel de sua autoria
Rapaz 1940 Robert Pryor
A Chump em Oxford Aluna
Vigília à noite Joe Shand
Mulheres na guerra Capitão Evans Não creditado
The Howards of Virginia Leslie Stephens Não creditado
Eles não se atrevem a amar 1941 Subtenente Blackler Não creditado
Aldeia 1948 Osric
Moulin Rouge 1952 Marcel de la Voisier
O cavaleiro negro 1954 Sir Palamides
O Fim do Caso 1955 Henry Miles
Fogo mágico Otto Wesendonk
Alexandre o grande 1956 General Memnon
Tempo sem piedade 1957 Jeremy Clayton
A maldição de frankenstein Victor Frankenstein Primeira função principal
O Abominável Homem das Neves Dr. Rollason
Violent Playground 1958 Padre
Drácula Doutor Van Helsing
A Vingança de Frankenstein Doutor Victor Stein
O Cão dos Baskervilles 1959 Sherlock Holmes
John Paul Jones Capitão Richard Pearson
A mamãe John Banning
A Carne e os Demônios 1960 Dr. Robert Knox
Cone do Silêncio Capitão Clive Judd
As Noivas de Drácula Doutor Van Helsing
Suspeito Professor Sewell
Espada da Floresta de Sherwood Xerife de Nottingham
The Hellfire Club 1961 Clima alegre
Fúria na Baía dos Contrabandistas Squire Trevenyan
The Naked Edge Sr. Evan Wrack
Cash on Demand Harry Fordyce
Capitão Clegg 1962 Parson Blyss Título alternativo: Night Creatures
O agente do demônio (cenas deletadas)
O homem que finalmente morreu 1963 Dr. Peter von Brecht
O Mal de Frankenstein 1964 Victor Frankenstein
A górgona Dr. Namaroff
Casa dos Horrores do Dr. Terror 1965 'Dr. Terror '/ Dr. WR Schreck
Ela Major Holly
A caveira Christopher Maitland
Dr. Who e os Daleks Dr. Quem
Ilha do Terror 1966 Dr. Brian Stanley
Invasão da Terra de Daleks em 2150 DC Dr. Quem
Mulher criada por Frankenstein 1967 Baron Frankenstein
Noite do Grande Calor Dr. Vernon Stone
Torture Garden Lancelot Canning (segmento 4: "O homem que coletou Poe")
Alguns podem viver John Meredith
O Terror da Besta de Sangue 1968 Detetive Inspetor Quennell
Corrupção Sir John Rowan
Frankenstein deve ser destruído 1969 Baron Frankenstein
Incenso para os condenados 1970 Dr. Walter Goodrich Título alternativo: sugadores de sangue
Grite e grite de novo Major Heinrich Benedek
Mais uma vez Baron Frankenstein Não creditado
Os Amantes de Vampiros General von Spielsdorf
A casa que pingou sangue 1971 Philip Grayson (segmento 2: "Waxworks")
Gêmeos do mal Gustav Weil
Eu, monstro Frederick Utterson
Contos da cripta 1972 Arthur Edward Grimsdyke (segmento 3: "Justiça Poética")
Drácula AD 1972 Lawrence Van Helsing e Lorrimer Van Helsing
Dr. Phibes se levanta novamente Capitão
Asilo Senhor Smith (Segmento 2: "O Alfaiate Esquisito")
Medo na noite Michael Carmichael
Horror Express Dr. Wells
Nada além da noite 1973 Sir Mark Ashley
The Creeping Flesh Emmanuel Hildern
E agora começa a gritar! Dr. Pope
Os Rituais Satânicos do Drácula Lorrimer Van Helsing
Quebrar 1974 Rattwood
Além do túmulo Proprietário de loja de antiguidades
Frankenstein e o Monstro do Inferno Baron Frankenstein
A besta deve morrer Dr. Christopher Lundgren
Hospício Herbert Flay
A Lenda dos 7 Vampiros Dourados Professor Van Helsing
Drácula delicado MacGregor
Lenda do lobisomem 1975 Professor paul
O carniçal Dr. Lawrence Prêmio Medalla Sitges en Plata de Ley de Melhor Ator
Julgamento de Combate 1976 Sir Edward Gifford Título alternativo: Trabalho de Dirty Knights
No Centro da Terra Dr. Abner Perry Este filme foi "modificado" em 14 de abril de 2017 como parte do lançamento da primeira temporada (episódio 14) de Mystery Science Theatre 3000: The Return on Netflix .
Terra do Minotauro Baron Corofax Título alternativo: The Devil's Men
Guerra das Estrelas 1977 Grand Moff Tarkin Nomeado: Prêmio Saturn de Melhor Ator Coadjuvante
Ondas de choque Comandante SS Título alternativo: Quase Humano
O estranho Wilbur
O padrão Baron von Hackenberg
Filho de hitler 1978 Heinrich Haussner
Aventura árabe 1979 Wazir Al Wuzara
Um toque do sol Comissário Potts Título alternativo: No Secrets!
Misterio en la isla de los monstruos 1981 William T. Kolderup Título alternativo: Mystery on Monster Island
Black Jack Sir Thomas Bedford Título alternativo: Asalto al casino
Casa das Longas Sombras 1983 Sebastian Gr Brisbane Prêmio Caixa de Catalunya de Melhor Ator
(compartilhado com Vincent Price , Christopher Lee e John Carradine )
Ultra secreto! 1984 Proprietário da livraria
Espada do Valente Seneschal - Gaspar
Biggles: aventuras no tempo 1986 Comodoro da aviação William Raymond (papel final no filme)

Televisão

Título Ano Função Observação
Orgulho e Preconceito 1952 Sr. Darcy Mini-série de TV (todos os 6 episódios)
Epitáfio para um espião 1953 Josef Vadassey Mini-série de TV (todos os 6 episódios)
Você está aí Rudolf Hess Temporada 1, episódio 20: "The Escape of Rudolf Hess"
BBC Sunday-Night Theatre 1951-1957 Charles Appleby
Cyril Beverly
Simpson
Antoine Vanier
Piotr Petrovsky
Seppi Fredericks
Príncipe Mikhail Alexandrovitch Ouratieff
Beau Brummell
Winston Smith
Dr. John Rollason
Primeiro Ministro
Sr. Manningham
2ª temporada, episódio 48: "Eden End (I)"
3ª temporada, episódio 15: "Bird in Hand"
4ª temporada, episódio 5: "Number Three"
4ª temporada, episódio 25: "The Road"
4ª temporada, episódio 28: "Anastasia"
4ª temporada, episódio 34: "Portrait by Peko"
5ª temporada, episódio 4: "Tovarich"
5ª temporada, episódio 11: "Beau Brummell"
5ª temporada, episódio 50: " Nineteen Eighty-Four "
6ª temporada, episódio 5 : "The Creature"
6ª temporada, episódio 10: "The Moment of Truth",
8ª temporada, episódio 2: "Gaslight"
Drama 61-67 1962 Frederick James Parsons Temporada 2, episódio 7: "Drama '62: Paz com o Terror"
ITV Television Playhouse Fred Parsons 8ª temporada, episódio 3: "Peace with Terror"
A propagação da águia 1963 Cassius Minisséries de TV
Comedy Playhouse Albert Fawkes Temporada 3, episódio 6 " The Plan "
Story Parade 1964 Elijah Baley Episódio: "The Caves of Steel" (temporada desconhecida)
Thirty-Minute Theatre 1965 Leonard Temporada 1, episódio 5: "Monica"
Os Vingadores 1967 Paul Beresford Episódio: "Return of the Cybernauts" (temporada 5, episódio 17 ou temporada 6, episódio 1)
Sherlock Holmes 1968 Sherlock Holmes Todos os 16 episódios da 2ª temporada:
" The Second Stain "
" The Dancing Men "
" A Study in Scarlet "
" The Hound of the Baskervilles (Parte 1)"
" The Hound of the Baskervilles (Parte 2)"
" O mistério do Vale de Boscombe "
" O Intérprete Grego "
" O Tratado Naval "
" Thor Bridge "
" O Ritual Musgrave "
" Black Peter "
" Wisteria Lodge "
" Shoscombe Old Place "
" O Ciclista Solitário "
" O Signo dos Quatro "
" O Carbúnculo Azul "
Grandes mistérios de Orson Welles 1973 Conde Gerard De Merret Temporada 1, episódio 4: "La Grande Breteche"
The Zoo Gang 1974 Juiz Gautier Temporada 1, episódio 5: "The Counterfeit Trap"
Espaço: 1999 1976 Raan Temporada 1, episódio 7: " Missing Link "
Parece familiar 1 episódio - datado de 2 de fevereiro de 1976
Os Novos Vingadores Von Claus Temporada 1, episódio 1: "The Eagle's Nest"
Hammer House of Horror 1980 Martin Blueck Temporada 1, episódio 7: "The Silent Scream"
Contos do Inesperado 1983 Von Baden Temporada 6, episódio 7: " The Vorpal Blade "

Filmes de televisão

Título Ano Função Observação
Quando Somos Casados 1951 Gerald Forbes
Se for um erro 1952 Nick Grant
Asmodée Blaise Lebel
The Silver Swan Lord Henriques
Rookery Nook 1953 Clive Popkiss
O nobre espanhol Duque de hermanos
Um Sucesso Social Henry Robbins
O rosto do amor 1954 Mardian Thersites
Richard de bordeaux 1955 Richard II
A versão Browning Andrew Crocker-Harris
Casa às sete 1957 David Preston
O menino Winslow 1958 Sir Robert Morton
Tio harry Tio harry
O grande Houdini 1976 Senhor arthur conan doyle
Um conto de duas cidades 1980 Dr. Alexander Manette
Helen Keller: o milagre continua 1984 Professor Charles Copeland
As máscaras da morte Sherlock Holmes

Filmes curtos

Título Ano Observação Função
O Mestre Oculto 1940 Robert Clive da Índia (Função não creditada)
Sonhos 1940 Primeiro sonhador
Pode ser você 1946 O médico

Outros créditos

Título Ano Função Observação
The Morecambe & Wise Show 1969-1980 Ele mesmo Gag de longa duração envolvendo o pagamento devido
BBC Wildlife Spectacular 1971 Ele mesmo - Apresentador
Dieter e Andreas 1986 Agradecimento
Wogan 1986-1988 Ele mesmo Convidado regular
Casa das Longas Sombras ... Revisitada 2012 Dedicado à
um ladino 2016 Grand Moff Tarkin Agradecimento especial;
Liberação póstuma;
Recriação CGI usada para semelhança

Fontes

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Referências

links externos