Peter Weir - Peter Weir
Peter Weir AM | |
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 Represa em abril de 2011
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| Nascer |
Peter Lindsay Weir
21 de agosto de 1944
Sydney , Nova Gales do Sul , Austrália
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| Nacionalidade | australiano |
| Ocupação | Diretor de filme |
| Anos ativos | 1967-2010 |
| Conhecido por | |
| Cônjuge (s) | |
| Crianças | 2 |
| Assinatura | |
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Peter Lindsay Weir , AM ( / w ɪər / WEER ; nascido em 21 de agosto de 1944) é um diretor de cinema australiano. Ele foi uma figura importante no movimento do cinema australiano New Wave (1970-1990), com filmes como o drama de mistério Picnic at Hanging Rock (1975), o thriller sobrenatural The Last Wave (1977) e o drama histórico Gallipoli (1981) . O clímax do início da carreira de Weir foi a produção multinacional de US $ 6 milhões The Year of Living Dangerously (1982).
Após o sucesso de The Year of Living Dangerously , Weir dirigiu um grupo diversificado de filmes americanos e internacionais cobrindo a maioria dos gêneros, muitos deles grandes sucessos de bilheteria, incluindo filmes indicados ao Oscar, como o thriller Witness (1985), o drama Dead Poets Society (1989), a comédia romântica Green Card (1990), a comédia-drama de ficção científica social The Truman Show (1998) e o drama histórico épico Master and Commander: The Far Side of the World (2003). Por seu trabalho nesses cinco filmes, Weir recebeu pessoalmente seis indicações ao Oscar como diretor, escritor ou produtor.
Desde 2003, a produtividade de Weir diminuiu, tendo dirigido apenas um filme subsequente, o bem recebido sucesso de bilheteria The Way Back (2010).
Vida
Vida pregressa
Weir nasceu em Sydney, filho de Peggy (nascida Barnsley Sutton) e Lindsay Weir, uma corretora imobiliária. Weir estudou no The Scots College e na Vaucluse Boys 'High School antes de estudar artes e direito na Universidade de Sydney . Seu interesse pelo cinema foi despertado por seu encontro com outros estudantes, incluindo Phillip Noyce e os futuros membros do coletivo Ubu Filmes de Sydney .
Primeiros filmes
Depois de deixar a universidade em meados da década de 1960, ele se juntou à estação de televisão ATN-7 de Sydney , onde trabalhou como assistente de produção no inovador programa de comédia satírica The Mavis Bramston Show . Nesse período, usando as instalações da estação, fez seus dois primeiros curtas experimentais, O Último Exercício do Conde Vim e A Vida e a Voo do Reverendo Buckshotte .
Weir assumiu um cargo na Unidade de Filmes da Commonwealth (mais tarde renomeada Film Australia ), para a qual fez vários documentários, incluindo um pequeno documentário sobre um subúrbio periférico de Sydney, Whatever Happened to Green Valley , no qual os residentes foram convidados a fazer os seus próprios segmentos de filme. Outro filme notável neste período foi o curta-metragem de performance de música rock Three Directions in Australian Pop Music (1972), que apresentava imagens coloridas em concerto de três dos mais importantes atos de rock de Melbourne do período, Spectrum , The Captain Matchbox Whoopee Band e Wendy Saddington . Ele também dirigiu uma seção do longa-metragem de três partes e três diretores, Three To Go (1970), que ganhou um prêmio AFI .
Depois de deixar a CFU, Weir fez seu primeiro grande filme independente, o curta Homesdale (1971), uma comédia negra excêntrica que coestrelou a jovem atriz Kate Fitzpatrick e o músico e comediante Grahame Bond , que ficou famoso em 1972 como estrela do The Aunty Jack Show ; Weir também desempenhou um pequeno papel, mas esta seria sua última aparição significativa na tela. Os dois curtas CFU acima mencionados de Homesdale e Weir foram lançados em DVD. O primeiro longa-metragem de Weir foi o clássico underground cult, The Cars That Ate Paris (1974), uma comédia negra de baixo orçamento sobre os habitantes de uma pequena cidade do interior que deliberadamente causam acidentes de carro fatais e vivem do lucro. Foi um pequeno sucesso nos cinemas, mas provou ser muito popular no então próspero circuito drive-in .
O enredo de "Carros" foi inspirado por uma reportagem da imprensa que Weir leu sobre duas jovens inglesas que desapareceram durante uma viagem de carro na França, e este filme, junto com o anterior Homesdale , estabeleceu o padrão temático básico que persistiu ao longo da carreira subsequente de Weir - virtualmente todos os seus filmes lidam com pessoas que enfrentam alguma forma de crise após se encontrarem isoladas da sociedade de alguma forma - seja fisicamente ( Testemunha , Costa do Mosquito , The Truman Show , Mestre e Comandante ), social / culturalmente ( Picnic at Hanging Rock , The Last Wave , Dead Poets Society , Green Card ) ou psicologicamente ( Fearless ).
O maior avanço de Weir na Austrália e internacionalmente foi o exuberante e atmosférico mistério do período Picnic at Hanging Rock (1975), feito com apoio substancial da South Australian Film Corporation, financiada pelo estado, e filmado em locações no sul da Austrália e na zona rural de Victoria. Baseado no romance de Joan Lindsay , o filme relata a história supostamente "verdadeira" de um grupo de estudantes de uma escola exclusiva para meninas que misteriosamente desaparece de um piquenique escolar no Dia dos Namorados de 1900. Amplamente creditado como uma obra-chave no "australiano renascimento do cinema "em meados da década de 1970, Picnic foi o primeiro filme australiano de sua época a receber elogios da crítica e a receber lançamentos teatrais internacionais substanciais. Também ajudou a lançar a carreira do cineasta australiano de renome internacional Russell Boyd . Foi amplamente aclamado pela crítica, muitos dos quais o elogiaram como um antídoto bem-vindo para o gênero chamado "filme ocker" , tipificado por The Adventures of Barry McKenzie e Alvin Purple .
O próximo filme de Weir, The Last Wave (1977), foi um thriller sobrenatural sobre um homem que começa a ter visões terríveis de um desastre natural iminente. Estrelou o ator americano Richard Chamberlain , que era bem conhecido do público australiano e mundial como o médico homônimo na popular série de TV Dr. Kildare , e mais tarde estrelaria a grande série australiana The Thorn Birds . The Last Wave foi um trabalho pensativo e ambivalente que expandiu os temas de Picnic , explorando as interações entre as culturas aborígines nativas e europeias. Co-estrelou o ator aborígine David Gulpilil , cuja atuação ganhou o Golden Ibex (equivalente ao Oscar) no Festival Internacional de Teerã em 1977, mas foi apenas um sucesso comercial moderado na época.
Entre The Last Wave e seu próximo longa-metragem, Weir escreveu e dirigiu o excêntrico telemovie de baixo orçamento The Plumber (1979). Estrelou os atores australianos Judy Morris e Ivar Kants e foi filmado em apenas três semanas. Inspirado por uma experiência da vida real contada a ele por amigos, é uma comédia de humor negro sobre uma mulher cuja vida é interrompida por um encanador sutilmente ameaçador. Weir conseguiu um grande sucesso australiano e mais elogios internacionais com seu próximo filme, o histórico drama de aventura Gallipoli (1981). Com roteiro do dramaturgo australiano David Williamson , é considerado um clássico do cinema australiano . Gallipoli foi fundamental para transformar Mel Gibson ( Mad Max ) em uma grande estrela, embora seu colega Mark Lee , que também recebeu muitos elogios por seu papel, tenha feito relativamente poucas aparições nas telas desde então.
O clímax do início da carreira de Weir foi a produção multinacional de US $ 6 milhões The Year of Living Dangerously (1982), novamente estrelando Gibson, interpretando ao lado da principal protagonista feminina de Hollywood Sigourney Weaver em uma história sobre lealdade jornalística, idealismo, amor e ambição na turbulência de Sukarno da Indonésia de 1965. foi uma adaptação do romance de Christopher Koch , que foi baseado em parte nas experiências de Koch jornalista irmão Filipe, o ABC 'Jakarta correspondente s e um dos poucos jornalistas ocidentais na cidade durante a tentativa de golpe de 1965. O filme também rendeu a Linda Hunt (que interpretou um homem no filme) um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante . O filme foi produzido por Jim McElroy , que com seu irmão Hal McElroy também (co-) produziu os três primeiros filmes de Weir, The Cars That Ate Paris , Picnic at Hanging Rock e The Last Wave .
Filmes americanos
O primeiro filme americano de Weir foi o thriller de sucesso Witness (1985), o primeiro de dois filmes que ele fez com Harrison Ford , sobre um menino que vê o assassinato de um policial disfarçado por colegas de trabalho corruptos e precisa ser escondido em sua comunidade Amish para proteja-o. Weir dirigiu Ford em sua única atuação a receber uma indicação ao Oscar, enquanto a estrela infantil Lukas Haas também recebeu muitos elogios por sua estréia no cinema. Witness também rendeu a Weir sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Diretor , e foi o primeiro de vários filmes a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme , mais tarde ganhou 2 de Melhor Edição de Filme e Melhor Roteiro Original .
Foi seguido pelo mais sombrio e menos comercial The Mosquito Coast (1986), a adaptação de Paul Schrader do romance de Paul Theroux , com Ford interpretando um homem obsessivamente perseguindo seu sonho de começar uma nova vida na selva da América Central com sua família . Essas partes dramáticas forneceram a Harrison Ford oportunidades importantes para quebrar o padrão de seus papéis de carreira nas séries Star Wars e Indiana Jones . Ambos os filmes mostraram sua habilidade de interpretar personagens mais sutis e substanciais e ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por seu trabalho em Testemunha , o único reconhecimento do Oscar em sua carreira. A Costa do Mosquito também é notável pela atuação do jovem River Phoenix .
O próximo filme de Weir, Dead Poets Society , foi um grande sucesso internacional, com Weir novamente recebendo crédito por expandir a gama de atuação de sua estrela de Hollywood. Robin Williams era conhecido principalmente por sua comédia stand-up anárquica e seu popular papel na TV como o alienígena brincalhão em Mork & Mindy ; neste filme, ele interpretou um professor inspirador em uma história dramática sobre conformidade e rebelião em uma escola preparatória exclusiva da Nova Inglaterra na década de 1950. O filme foi indicado a quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor por Weir, mais tarde ganhou o de Melhor Roteiro Original e lançou as carreiras de atores de jovens atores Ethan Hawke e Robert Sean Leonard . Tornou-se um grande sucesso de bilheteria e é um dos filmes mais conhecidos de Weir para o público mainstream.
A primeira comédia romântica de Weir, Green Card (1990), foi outro risco de elenco. Weir escolheu o ícone da tela francesa Gérard Depardieu no papel principal - o primeiro papel em inglês de Depardieu - e o juntou à atriz americana Andie MacDowell . Green Card foi um sucesso de bilheteria, mas não foi considerado um sucesso de crítica, embora tenha ajudado Depardieu no caminho da fama internacional, e Weir recebeu uma indicação ao Oscar por seu roteiro original.
Fearless (1993) voltou a temas mais sombrios e estrelou Jeff Bridges como um homem que acredita ter se tornado invencível após sobreviver a um desastre aéreo catastrófico. Apesar de bem avaliado, particularmente nas atuações de Bridges e Rosie Perez - que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante - o filme teve menos sucesso comercial do que os dois filmes anteriores de Weir. Foi inscrito no 44º Festival Internacional de Cinema de Berlim .
Após cinco anos, Weir voltou a dirigir seu maior sucesso até o momento, The Truman Show (1998), uma fantasia- sátira do controle da vida pela mídia. The Truman Show foi tanto uma bilheteria quanto um sucesso de crítica, recebendo críticas positivas e vários prêmios, incluindo três indicações ao Oscar: Andrew Niccol de Melhor Roteiro Original , Ed Harris de Melhor Ator coadjuvante e o próprio Weir de Melhor Diretor .
Em 2003, Weir voltou ao drama de época com Master and Commander: The Far Side of the World , estrelado por Russell Crowe . Uma adaptação para as telas de vários episódios da série de aventura blockbuster de Patrick O'Brian , ambientada durante as Guerras Napoleônicas , foi bem recebida pela crítica, mas teve um sucesso moderado com o público mainstream. Apesar de outra indicação de Melhor Filme e de ganhar dois Oscars - pela fotografia do colaborador frequente Russell Boyd e pela edição de efeitos sonoros - o sucesso de bilheteria do filme foi moderado (US $ 93 milhões nas bilheterias norte-americanas). O filme arrecadou um pouco melhor no exterior, arrecadando US $ 114 milhões adicionais.
Weir escreveu e dirigiu seu próximo filme, The Way Back (2010), um épico histórico sobre fugitivos de um gulag soviético , que foi bem recebido pela crítica, mas não foi um sucesso financeiro.
Vida pessoal
Em 14 de junho de 1982, Weir foi nomeado Membro da Ordem da Austrália (AM) por seus serviços à indústria cinematográfica. Ele mora em Sydney com sua esposa Wendy Stites. Eles se casaram em 1966 e tiveram dois filhos juntos, Ingrid (nascida em 1972) e Julian (nascido em 1976).
Filmografia
| Ano | Título | Distribuidor |
|---|---|---|
| 1974 | Os carros que comeram Paris | Filmes do Império Britânico |
| 1975 | Piquenique em Hanging Rock | |
| 1977 | A última onda | Artistas Unidos |
| 1981 | Gallipoli | Village Roadshow / Paramount Pictures |
| 1982 | O ano de viver perigosamente | United International Pictures / MGM / UA Entertainment Company |
| 1985 | Testemunha | filmes Paramount |
| 1986 | Costa do Mosquito | Warner Bros. |
| 1989 | Sociedade dos Poetas Mortos | Fotos de Buena Vista |
| 1990 | Cartão Verde | |
| 1993 | Destemido | Warner Bros. |
| 1998 | O show de Truman | filmes Paramount |
| 2003 | Mestre e Comandante: o outro lado do mundo | 20th Century Fox |
| 2010 | O caminho de volta | Filmes Newmarket / Distribuição Exclusiva de Filmes / Imagens Meteor |
Prêmios e indicações
| Ano | Título | Prêmios da Academia | Prêmio BAFTA | Golden Globe Awards | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nomeações | Vitórias | Nomeações | Vitórias | Nomeações | Vitórias | ||
| 1975 | Piquenique em Hanging Rock | 3 | 1 | ||||
| 1981 | Gallipoli | 1 | |||||
| 1982 | O ano de viver perigosamente | 1 | 1 | 1 | |||
| 1985 | Testemunha | 8 | 2 | 7 | 1 | 6 | |
| 1986 | Costa do Mosquito | 2 | |||||
| 1989 | Sociedade dos Poetas Mortos | 4 | 1 | 6 | 2 | 4 | |
| 1990 | Cartão Verde | 1 | 1 | 3 | 2 | ||
| 1993 | Destemido | 1 | 1 | ||||
| 1998 | O show de Truman | 3 | 7 | 3 | 6 | 3 | |
| 2003 | Mestre e Comandante: o outro lado do mundo | 10 | 2 | 8 | 4 | 3 | |
| 2010 | O caminho de volta | 1 | |||||
| Total | 29 | 6 | 32 | 11 | 27 | 5 | |
Referências
Leitura adicional
- Peter Weir presta testemunho aos Amish - 27 de janeiro de 1985
- Peter Weir: em uma classe sozinho - 4 de junho de 1989
- Poetry Man - Entrevista da revista Premiere - julho de 1989
- Um diretor pergunta pelo ímpar e o acerta - 13 de outubro de 1993
- Encarando a Morte na Face - 17 de outubro de 1993
- Weir'd Tales - Uma entrevista com Peter Weir - 1994
- A Weir'd Experience - 20 de abril de 1998
- O diretor tenta uma fantasia enquanto questiona a realidade - 21 de maio de 1998
- Entrevista - Peter Weir - 3 de junho de 1998
- Mais para digerir do que pipoca: uma entrevista com Peter Weir - 4 de junho de 1998
- Peter Weir: The Hollywood Interview - 15 de março de 2008
- Uncommon Man - The DGA Quarterly Interview - Summer 2010