Phaedra (Alexandre Cabanel) - Phaedra (Alexandre Cabanel)
Phaedra é uma obra posterior de Alexandre Cabanel , um pintor acadêmico francês que trabalhou desde a década de 1840 até sua morte em 1889. Esta obra foi exibida no Salão de 1880 e posteriormente doada por Cabanel ao Musée Fabre , localizado em sua cidade natal, Montpellier, França . Phaedra é uma grande pintura a óleo de um tema clássico da literatura, que pode ser atribuído aos estudos de Cabanel na École des Beaux-Arts de Paris. À medida que a carreira de pintura de Cabanel se desenvolveu, ele expandiu seu estilo para preservar a Academia Francesa, apelando para seus interesses pessoais na literatura, muitas vezes retratando novas perspectivas em contradição com a tradição. A pintura de Fedra de Alexandre Cabanelexemplifica sua atração por pinturas acadêmicas de heroínas teatrais em referência aos acontecimentos sociais da França do final do século XIX.
A pintura mostra Phaedra esticada de lado em uma cama ricamente decorada, um braço apoiando sua cabeça e o outro pendurado na beirada passando os dedos pela cortina cara. Ela olha pelo lado esquerdo do plano de pintura, seu rosto escuro e decidido, enquanto seu cabelo despenteado está espalhado no travesseiro decorado. Seu corpo nu e pálido coberto por um lençol branco puro contrasta com os tons de vermelho, preto e dourado ao seu redor. Duas damas esperando estão à direita. Um está de pé, mas ligeiramente agachado e ativo. Seu corpo está meio fora do plano da imagem enquanto ela olha para Phaedra, as mãos entrelaçadas como se implorasse silenciosamente à mulher para se mover. A segunda senhora está sentada ao lado da cama de Phaedra, dormindo, olhos fechados, cabeça inclinada para trás, como se descansasse da exaustão de alguma emoção pesada. Os tecidos luxuosos da cama estão espalhados e escorregando, como se a cama não fosse feita há algum tempo. No chão está um tapete de pele caro, seus tons dourados reminiscentes do escudo, capacete e espada amarrada a uma coluna em frente à cama de Phaedra. Os móveis e a arquitetura são adornados com designs orientais, criando uma aparência estrangeira de drama e riqueza. A fonte de luz para a pintura vem de fora do plano do quadro à esquerda, contrastando com a lanterna mal iluminada ao fundo.
Propriedades técnicas
Médio
Cabanel utilizou a técnica da pintura a óleo , que cria uma luminosidade próxima à riqueza e ao luxo do tema, devido ao brilho do suporte. Isso também dá ao trabalho uma maior sensação de profundidade, já que as finas camadas de tinta fornecem efeitos visuais impressionantes para as cores claras e escuras contrastantes da cena.
Tamanho
O tamanho da pintura, um pouco mais de seis por nove pés, é congruente com uma pintura tradicional de história , ou uma obra que retrata um acontecimento histórico em tamanho monumental, a fim de transmitir a importância e influência daquele momento. Este tipo de pintura foi muito utilizado e venerado pelo tradicional grupo de pintores acadêmicos, do qual Cabanel fazia parte. No entanto, na época de Cabanel, temas da literatura e da mitologia também foram usados para este tipo de pintura, como exemplificado em Fedra . Portanto, Cabanel, alinhado com seu tempo, está pegando um elemento do estilo tradicional e aplicando-o a um assunto alternativo inteligente.
Sujeito
O tema do trabalho foi trazido pela filiação de Cabanel à literatura, uma paixão que começou com a École des Beaux-Arts de Paris. Cabanel passou um tempo na escola como aluno e professor, onde teve contato com obras clássicas da literatura, bem como com importantes escritores franceses dos séculos passados. Cabanel teria estudado Hipólito de Eurípides , escrito em 429 aC, uma peça que detalha o amor de Fedra e a traição de seu enteado, Hipólito, que nega o amor de sua madrasta. Em sua tristeza, Phaedra se enforca, mas deixa uma espécie de bilhete suicida chamando Hipólito de seu sedutor. Teseu, seu marido, expulsa e finalmente mata seu filho, embora a verdade seja revelada e seu relacionamento reconciliado antes que Hipólito finalmente morra. No entanto, uma versão mais recente do assunto foi escrita por Racine em 1677 e foi encenada e celebrada durante a vida de Cabanel. Sylvain Amic sugere que, por causa da atenção contemporânea à peça, Cabanel provavelmente estava tentando reavivar o interesse pela antiguidade entre a arte em rápido progresso que rejeitava os temas tradicionais. Na verdade, a descrição do programa do Salon de Fedra continha um trecho da peça clássica de Eurípides: “Consumida pela dor do amor, Fedra se trancou em seu palácio. Um delicado véu cobre sua cabeça. Este é o terceiro dia em que ela fica sem comida, pois tem a intenção de acabar com sua existência miserável. ” Essa referência à antiguidade era a maneira de Cabanel afirmar sua própria inteligência, ao mesmo tempo em que tentava atingir um grupo maior com a lembrança acadêmica das origens do sujeito na antiguidade. Este trecho também coloca Phaedra de Cabanel em um momento de fraqueza e emoção, mostrando a inovação do artista em contraste com os trabalhos muitas vezes heróicos e instrutivos da Academia. Além disso, Cabanel tendia a desenvolver suas obras de acordo com o gosto das pessoas. Embora se oponha aos modos anti-acadêmicos de pintura, Cabanel foi capaz de aceitar certas mudanças dentro do mundo da pintura, tentando usar a progressão como uma forma de circular o pensamento contemporâneo de volta aos temas clássicos aceitos pela Academia. Phaedra pode ser entendida como uma outra forma pela qual o artista tentou assimilar seus próprios ideais artísticos com o desenvolvimento da era artística.
Roma e teatralidade
Esta obra transmite um certo nível de teatralidade, que pode ser definitivamente atribuído ao fato de que a principal fonte da obra é uma peça, mas também ao resultado do tempo que Cabanel passou pintando na Itália, influenciando suas encomendas de obras decorativas. Cabanel recebeu o prêmio Prix de Rome por suas realizações na pintura histórica em 1845. Ele passou os cinco anos seguintes em Roma, absorvendo as dramáticas obras renascentistas e barrocas que permeiam a cidade. Ao retornar a Paris, Cabanel foi contratado para ajudar a decorar o Salon des Cariatides no Hôtel de Ville . A obra final foi destruída, mas seus desenhos animados mostram influências das figuras heróicas e atenciosas de Michelangelo do teto da Capela Sistina , dos filósofos e matemáticos introspectivos de Rafael da Escola de Atenas e das composições teatrais e do movimento das decorações da Galeria Farnese de Annibale Carracci . Essas caricaturas são evidências do efeito que as obras romanas do passado tiveram sobre Cabanel. As figuras heróicas estão ausentes em Fedra , mas há um ar de tensão e drama taciturno que pode ser razoavelmente atribuído à sua influência pelos mestres do Renascimento e do Barroco.
Elementos de suas obras anteriores
Cabanel incorpora vários elementos de suas obras anteriores em Phaedra , nomeadamente a literatura dramática acima mencionada (ver Assunto ), retratos e o nu feminino.
Retrato
Cabanel produziu muitas obras de retratos ao longo de sua carreira de pintor. Suas representações suaves e precisas de mulheres eram muito populares entre as classes superiores, estabelecendo o artista como um recurso viável para belas imagens. Em sua pintura Olivia Peyton Murray Cutting , Cabanel utilizou um fundo escuro para enfatizar a pele clara da mulher. Seu vestido é brilhante e ornamentado, amassado onde o tecido se encontra com os móveis. Sua cadeira e travesseiros são luxuosos e decorados, adicionando um efeito luxuoso. Todos esses elementos podem ser vistos em Phaedra no fundo escuro iluminando seu corpo pálido, os tecidos atraentes que brilham e ondulam, e o luxo opulento dos adornos de seu quarto. Além disso, o modelo de Cabanel para o trabalho era a esposa de um ilustre banqueiro, aludindo à popularidade de suas técnicas de retratos.
O nu feminino
A figura nua feminina mais famosa de Cabanel é seu Nascimento de Vênus . Este trabalho mostra uma mulher nua reclinada com as mãos acima da cabeça, remetendo à Bacanal dos Andrianos de Ticiano . Sua pose sexualizada enfatiza a natureza erótica de Vênus, enquanto suas pernas sobrepostas sugerem uma modéstia suave. Embora Phaedra não seja abertamente sexual, ela é uma nua horizontal cujo personagem está associado ao amor lascivo, mostrando uma continuidade entre as obras anteriores de Cabanel e esta.
O que os críticos pensaram
Cabanel atingiu o auge de sua popularidade ao mostrar o Nascimento de Vênus , recebendo aclamação da crítica por sua inovação e beleza, reconhecíveis até mesmo por Napoleão III, que comprou a obra. No entanto, na época em que ele pintou Phaedra , a admiração por seu estilo havia diminuído dramaticamente. Os críticos consideraram o trabalho sem brilho e confuso. Isso provavelmente se deveu à estranha mistura do desejo de Cabanel de agradar o público, mantendo o estilo acadêmico e adicionando uma perspectiva pessoal e única. Os críticos acadêmicos acharam que a representação de Cabanel da Phaedra clássica em um estado fraco era inadequada, e sua composição entediante, especialmente em contraste com o cenário luxuoso. Os vanguardistas rejeitaram completamente o estilo acadêmico como parte de sua luta pelo progresso artístico. Além disso, seu público era estritamente acadêmico ou progressista, de modo que o estilo intermediário de Cabanel parecia monótono e desinteressante para seus contemporâneos. Mesmo depois de sua morte em 1889, críticos posteriores olharam para as obras de Cabanel com desdém. Camille Mauclair em Os Grandes Pintores Franceses descreveu outras obras de Cabanel do Salão de 1880 como "desagradáveis", "sem vida ou emoção" e "fotos que não ocupam seu devido lugar no edifício." No entanto, um público moderno pode ver a obra com uma perspectiva diferente, não vinculada pela Academia Francesa ou pela necessidade de pensar expressamente em termos de vanguarda. A Phaedra de Cabanel pode ser vista como a culminação das práticas e experiências do artista que se fundem como uma retrospectiva de seu passado, enquanto luta para manter uma posição segura em um mundo de arte em ritmo acelerado. Agora, a riqueza da pintura pode ser apreciada conforme aparece de uma mão experiente, encontrando a beleza no “desagradável” e a emoção no mundano, afirmando, finalmente, um “lugar adequado”.
Notas
Referências
- Blühm, Andreas, ed., Sylvain Amic, Michel Hilaire, Wallrof-Richartz-Museum e Musée Fabre. Alexandre Cabanel: a tradição da beleza . Munique: Hirmer Verlag, 2011.
- James, Edward e Gillian Jondorf. "Introdução." In Racine: Phèdre , 1-5. Cambridge: Cambridge University Press, 1994.
- Mauclair, Camille. “Apontando o caminho adiante.” Em Os grandes pintores franceses e a evolução da pintura francesa de 1830 até os dias atuais , 62–75. Londres: Duckworth and Co., 1903.
- Musée Fabre. “Cabanel, Alexandre, Phaedra .” Pintura Francesa do Musee Fabre | Alexandre CABANEL | Phaedra .
- Wolf, Norbert. A Arte do Salão: O Triunfo da Pintura do Século XIX . Munique, Londres, Nova York: Prestel Verlag, 2012.