Philip Guston - Philip Guston

Philip Guston
Perfil do artista
Guston em um mural em 1940.
Nascer
Phillip Goldstein

( 1913-06-27 )27 de junho de 1913
Montreal no Canadá
Faleceu 7 de junho de 1980 (07/06/1980)(com 66 anos)
Woodstock, Nova York, EUA
Nacionalidade americano
Educação Los Angeles Manual Arts High School, Otis Art Institute
Conhecido por Pintura, desenhos, murais, gravuras
Trabalho notável
 O Estúdio, Limites da Cidade, Cabeça e Garrafa, Última Peça, Zona
Estilo Desenho animado, abstrato
Movimento Expressionismo abstrato , Neoexpressionismo , pintura figurativa , Escola de Nova York
Cônjuge (s) Musa McKim
Prêmios Acadêmico Associado da National Academy of Design
Clientes) David McKee, McKee Gallery
Assinatura (1969)

Philip Guston (nascido Phillip Goldstein (27 de junho de 1913 - 7 de junho de 1980) foi um pintor, gravador, muralista e desenhista canadense-americano. No início de sua carreira de cinco décadas, o muralista David Siquieros o descreveu como um dos "pintores mais promissores nos Estados Unidos ou no México, "em referência a seu afresco antifascista The Struggle Against Terror, que" inclui as figuras encapuzadas que se tornaram um símbolo vitalício de fanatismo para o artista "." Guston trabalhou em vários modos artísticos, desde a Renascença. inspirou a figuração à abstração formalmente realizada ", e agora é considerado um dos" pintores americanos mais importantes, poderosos e influentes dos últimos 100 anos ". Ele também frequentemente retratava racismo, anti-semitismo, fascismo e identidade americana, bem como, especialmente em seu trabalho posterior, mais caricatural e zombeteiro, a banalidade do mal. Em 2013, o quadro de Guston, To Fellini, estabeleceu um recorde de leilão na Christie's ao ser vendido por US $ 25,8 milhões.

Figura fundadora do movimento da Escola de Nova York de meados do século , que estabeleceu Nova York como o novo centro do mundo da arte global, o trabalho de Guston apareceu no famoso Ninth Street Show e no jornal de arte de vanguarda It is. Uma Revista de Arte Abstrata . Na década de 1960, Guston renunciou ao expressionismo abstrato e ajudou a criar uma forma modificada de arte representacional conhecida como neo-expressionismo . "Chamando a arte abstrata americana de 'uma mentira' e 'uma farsa', ele começou a fazer pinturas em um estilo sombrio e figurativo, incluindo desenhos satíricos de Richard Nixon" durante a Guerra do Vietnã, bem como várias pinturas de Klansmen encapuzados, que Guston explicou desta forma: “São autorretratos ... me vejo por trás do capô ... A ideia do mal me fascinou ... quase tentei imaginar que estava morando com o Klan.” As pinturas das figuras da Klan foram definidas para fazer parte de uma retrospectiva internacional patrocinada pela National Gallery of Art ; o Tate Modern ; o Museu de Belas Artes de Houston ; e o Museu de Belas Artes de Boston em 2020, mas no final de setembro, os museus adiaram conjuntamente a exposição até 2024 "até um momento em que pensamos que a poderosa mensagem de justiça social e racial que está no centro do trabalho de Philip Guston pode ser interpretado de forma mais clara.

O anúncio gerou uma carta aberta, publicada online pela Brooklyn Rail e assinada por mais de 2.000 artistas. Critica o adiamento e a falta de coragem dos museus para expor ou tentar interpretar a obra de Guston, bem como a própria "história do preconceito" dos museus. Ele chama os temas KKK de Guston de um catalisador oportuno para um "ajuste de contas" com a supremacia branca cultural e institucional, e argumenta que é por isso que a exposição deve prosseguir sem demora. Em 28 de outubro de 2020, os museus anunciaram datas de exibição anteriores a partir de 2022.

Biografia

Primeiros anos

Filho de pais judeus que escaparam da perseguição imigrando de Odessa para o Canadá , Guston nasceu em Montreal em 1913 e mudou-se para Los Angeles em 1919. A família estava ciente das atividades regulares da Ku Klux Klan contra judeus e negros e que ocorreram em toda a Califórnia. Em 1923, possivelmente devido à perseguição ou à dificuldade em obter renda, seu pai se enforcou no galpão e o menino encontrou o corpo.

O interesse de Guston pelo desenho levou sua mãe a matriculá-lo em um curso por correspondência da Cleveland School of Cartooning. Em 1927, aos 14 anos, Guston começou a pintar e se matriculou na Escola de Artes Manuais de Los Angeles , onde conheceu Jackson Pollock , que se tornou um amigo de longa data. Os dois estudaram com Frederick John de St. Vrain Schwankovsky e foram apresentados à arte moderna europeia, filosofia oriental, teosofia e literatura mística. A dupla publicou mais tarde um artigo se opondo à ênfase do colégio nos esportes sobre a arte, o que levou a expulsões, embora Pollock tenha retornado e se formado.

Além de seu ensino médio e uma bolsa de um ano no Otis Art Institute em Los Angeles, que o deixou insatisfeito, Guston continuou um artista em grande parte autodidata, influenciado, entre outros, pelo pintor italiano Giorgio de Chirico , a quem Guston reconheceu repetidamente ao longo de sua carreira. Ele morreu em 1980, aos 66 anos, de ataque cardíaco, em Woodstock, Nova York.

Trabalhar

Murais políticos

Guston esboçando um mural para o WPA Federal Art Project em 1939.
Philip Guston pintando outro mural do Federal Art Project em 1940.

Um dos primeiros ativistas, em 1932, Guston, de 18 anos, produziu um mural interno com o artista Reuben Kadish em um esforço do John Reed Club de Los Angeles, afiliado aos comunistas, para arrecadar fundos em apoio aos réus no Julgamento de Scottsboro Boys , nove adolescentes negros falsamente acusados ​​de estupro no Alabama e condenados à morte. "O mural foi então desfigurado pelas forças policiais locais, organizadas em violentos Esquadrões Vermelhos anticomunistas . A decisão judicial subsequente não encontrou culpa por parte da polícia de Los Angeles, mesmo embora danos irreversíveis tenham sido causados ​​a muitas obras de arte.

Em 1934, Philip Goldstein (como Guston era conhecido na época) e o artista Reuben Kadish se juntaram ao poeta e amigo Jules Langsner em uma viagem ao México, onde foram contratados para pintar um mural de 93 m 2 em uma parede no antigo palácio de verão do imperador Maximiliano na capital do estado de Morelia . Eles produziram o impressionante The Struggle Against Terror , cujos temas antifascistas foram claramente influenciados pela obra de David Siqueiros . Uma resenha de duas páginas na revista Time citou a descrição de Siqueiros deles: "os pintores mais promissores dos Estados Unidos ou do México". No México, ele também conheceu e passou um tempo com Frida Kahlo e seu marido Diego Rivera .

Em 1934–35, Guston e Kadish também concluíram um mural que permanece até hoje no City of Hope Medical Center , um hospital para tuberculose na época, localizado em Duarte, Califórnia.

Murais WPA

Em setembro de 1935, aos 22 anos, mudou-se para Nova York, onde trabalhou como artista no programa WPA durante a Grande Depressão. Em 1937, ele se casou com o artista e poeta Musa McKim , que conheceu na Otis, e eles colaboraram em vários murais da WPA. Durante este período, seu trabalho incluiu fortes referências a pintores da Renascença , como Piero della Francesca , Paolo Uccello , Masaccio e Giotto . Ele também foi influenciado por regionalistas americanos e pintores murais mexicanos. Em 1938, ele pintou um mural para os correios dos Estados Unidos em Commerce, Geórgia , intitulado Early Mail Service and the Construction of Railroads , e em 1944, ele completou um mural para o prédio da Previdência Social em Washington, DC

Expressionismo abstrato

Expressionismo abstrato e Neoexpressionismo
Zone, 1953–1954, óleo sobre tela, The Edward R. Broida Trust, Los Angeles
Cerejas III, 1976, óleo sobre tela, Museu de Arte de Honolulu

Na década de 1950, Guston alcançou sucesso e renome como um expressionista abstrato de primeira geração , embora preferisse o termo Escola de Nova York . Durante esse período, suas pinturas frequentemente consistiam em blocos e massas de traços gestuais e marcas de cor flutuando dentro do plano do quadro, como visto em sua pintura Zone , 1953–1954. Essas obras, com marcas frequentemente agrupadas no centro da composição, lembram as composições "mais e menos" de Piet Mondrian ou as telas tardias de Nymphea de Monet .

Guston usou uma paleta relativamente limitada, favorecendo preto e branco, cinzas, azuis e vermelhos. Foi uma paleta que permaneceria evidente em seu trabalho posterior, apesar das tentativas de Guston de expandir sua paleta e reintroduzir a abstração em seu trabalho, mais tarde na vida, como evidenciado em alguns de seus trabalhos sem título de 1980 que tem mais azuis e amarelos.

Neoexpressionismo

Em 1967, Guston mudou-se para Woodstock, Nova York. Ele estava cada vez mais frustrado com a abstração e começou a pintar representacionalmente novamente, mas de uma maneira pessoal e caricatural . "Muitos ficaram desapontados quando ele voltou à figuração com desenvoltura, pintando imagens misteriosas nas quais xícaras, cabeças, cavaletes e outras visões de desenho animado eram retratados contra fundos bege vazios. As pessoas sussurravam por trás de suas costas:" Ele está fora de si, e isso não é arte ”, disse o curador Michael Auping. “Ele poderia ter arruinado sua reputação, e algumas pessoas disseram que sim”. A primeira exposição dessas novas pinturas figurativas foi realizada em 1970 na Marlborough Gallery em Nova York. Recebeu críticas contundentes da maioria do estabelecimento de arte. Memoravelmente, o crítico de arte Hilton Kramer do New York Times ridicularizou o novo estilo de Guston em um artigo intitulado "Um mandarim que finge ser um stumblebum", referindo-se a "mandarim" no sentido de uma figura influente e "stumblebum" significando uma pessoa desajeitada. Ele chamou o ato de mudar de estilo de "ilusão" e "artifício". A reação inicial de Robert Hughes , crítico da revista Time , que mais tarde mudou de opinião, foi submetida a uma crítica contundente intitulada " Ku Klux Komix".

De acordo com a biografia de Musa Mayer de seu pai no Night Studio, o pintor Willem de Kooning foi um dos poucos que imediatamente entendeu a importância dessas pinturas, dizendo a Guston na época que elas eram "sobre liberdade". Cherries III de 1976, mantido na coleção do Museu de Arte de Honolulu , é um exemplo de seu estilo tardio de pinturas representativas. Embora as cerejas sejam um assunto mundano, seus caules pontiagudos podem ser uma metáfora para a crueza e a brutalidade da vida moderna.

Como resultado da má recepção de seu novo estilo figurativo, Guston se isolou ainda mais em Woodstock, longe do mundo da arte que havia entendido tão mal sua arte.

Em 1960, no auge de sua atividade como abstracionista, Guston disse: “Há algo de ridículo e mesquinho no mito que herdamos da arte abstrata. Essa pintura é autônoma, pura e por si mesma, portanto, habitualmente analisamos seus ingredientes e definimos seus limites. Mas a pintura é 'impura'. É o ajuste das 'impurezas' que força sua continuidade. Somos criadores de imagens e dominados por imagens ”. A partir de 1968, afastando-se da abstração, cria um léxico de imagens como Klansmen, lâmpadas, sapatos, cigarros e relógios. No final de 2009, a galeria McKee, o revendedor de longa data de Guston, montou uma exposição revelando esse léxico em 49 pequenas pinturas a óleo em painel pintado entre 1969 e 1972 que nunca haviam sido exibidas publicamente.

Um catálogo raisonné do trabalho do artista foi compilado pela Fundação Guston em 2013, coincidindo com o interesse acadêmico recente que explorou os períodos que ele passou na Itália.

Legado

Coleções públicas

Afiliações acadêmicas

Guston foi conferencista e professor em várias universidades e trabalhou como artista residente na Escola de Arte e História da Arte da Universidade de Iowa de 1941 a 1945. Ele então serviu como artista residente no Escola de Belas Artes de St. Louis na Washington University em St. Louis , Missouri até 1947. Ele continuou a dar aulas na New York University e no Pratt Institute em Brooklyn e, de 1973 a 1978, conduziu um seminário mensal de graduação em Boston Universidade.

Entre os alunos de Guston estavam dois graduados da Universidade de Iowa, os pintores Stephen Greene (1917–1999) e Fridtjof Schroder (1917–1990), bem como Ken Kerslake (1930–2007), que frequentou o Pratt Institute. Rosemary Zwick era estudante em Iowa. Entre aqueles que participaram de seus seminários de graduação na Universidade de Boston estavam o pintor Gary Komarin (1951–) e a artista de novas mídias Christina McPhee (1954–).

Ele também foi eleito postumamente para a Academia Nacional de Design como Acadêmico Associado.

Controvérsia de 2020

No outono de 2020, Philip Guston Now , uma retrospectiva itinerante há muito planejada do trabalho de Guston, que incluía 24 das pinturas da Klan, foi adiada até 2024 pelas quatro instituições patrocinadoras da mostra itinerante: a Galeria Nacional de Arte ; o Tate Modern ; o Museu de Belas Artes de Houston ; e o Museu de Belas Artes de Boston . Em um comunicado de imprensa conjunto emitido pelos museus, eles escreveram "O movimento de justiça racial que começou nos Estados Unidos e se irradiou para países ao redor do mundo, além dos desafios de uma crise de saúde global, nos levou a fazer uma pausa", explicando que o viagem internacional já remarcada por causa do coronavírus foi melhor adiada "até um momento em que pensemos que a poderosa mensagem de justiça social e racial ... pode ser interpretada de forma mais clara". A resposta pública levou a um "dilúvio de críticas de dentro do mundo da arte", bem como a importantes artigos na New York Magazine , New York Times , CNN , Artforum , Tablet e Wall Street Journal , entre outras publicações.

A resposta mais contundente foi coletiva e organizada em uma carta aberta, publicada online pelo Brooklyn Rail . A carta apresentava uma "lista de signatários [que] parece uma lista de chamada dos mais talentosos artistas americanos vivos: velhos e jovens, brancos e negros, locais e expatriados, pintores e outros", incluindo Matthew Barney , Nicole Eisenman , Charles Gaines , Ellen Gallagher , Wade Guyton , Rachel Harrison , Joan Jonas , Julie Mehretu , Adrian Piper , Pope.L , Martin Puryear , Amy Sillman , Lorna Simpson , Henry Taylor e Christopher Williams . " Criticando fortemente a falta de coragem dos museus para expor a obra, tentar interpretá-la ou chegar a um acordo com a própria "história de preconceito" das instituições, os signatários unanimemente descreveram a exposição como um momento oportuno para um "acerto de contas" - escrito, por isso deve ocorrer como previsto. Em 3 de outubro de 2020, mais de 2.000 artistas assinaram a carta, mas os organizadores da exposição não responderam até que reagendaram a exibição para datas com início em 2022.

Cultura popular

Em "Cat and Girl versus Contemporary Art ", parte da série de webcomic Cat and Girl , a autora Dorothy Gambrell critica a dificuldade e o propósito de encontrar o significado por trás da arte usando a icônica pintura Head and Bottle de Guston .

Registro de leilão

Em maio de 2013, a Christie's estabeleceu um recorde de leilão para a obra do artista To Fellini , que foi vendida por US $ 25,8 milhões.

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos