Cinema das Filipinas - Cinema of the Philippines

Cinema das Filipinas
Filme clapperboard.svg das Filipinas
Número de telas 920 (2018)
 • per capita 0,9 por 100.000 (2013)
Distribuidores principais Star Cinema 27,1%
UIP 17,0%
Disney 16,1%
Longas-metragens produzidas (2013)
Total 53
Número de admissões (2014)
Total 78.300.000
 • per capita 0,8
Bilheteria bruta (2017)
Total $ 218 milhões

O cinema das Filipinas ( filipino : Pelikulang Pilipino ou Sine Pilipino ) começou com a introdução das primeiras imagens em movimento no país em 31 de agosto de 1897 no Salón de Pertierra em Manila . No ano seguinte, cenas locais foram rodadas em filme pela primeira vez por um espanhol, Antonio Ramos, usando o Cinematógrafo Lumiere . Enquanto a maioria dos primeiros cineastas e produtores no país eram em sua maioria ricos estrangeiros empreendedores e expatriados , em 12 de Setembro de 1919, Dalagang Bukid (País Dama) , um filme baseado em uma peça musical popular, foi o primeiro filme feito e mostrado por Filipino cineasta José Nepomuceno . Apelidado de "Pai do Cinema Filipino", seu trabalho marcou o início do cinema como forma de arte nas Filipinas.

Mesmo com os problemas que enfrentam atualmente filmes em todo o mundo, os filmes ainda são considerados uma das formas populares de entretenimento entre os povo filipino , empregando diretamente cerca de 260 mil filipinos e gerando cerca de 2 bilhões a receita anualmente.

O Conselho de Desenvolvimento de Filmes das Filipinas estabeleceu um arquivo nacional de filmes em outubro de 2011. Além disso, o prêmio Luna Awards, realizado anualmente, homenageia os filmes filipinos de destaque votados por seus próprios pares. Enquanto isso, o Manunuri ng Pelikulang Pilipino entrega o Prêmio Gawad Urian , que é bem conhecido por suas escolhas confiáveis ​​de vencedores. Atualmente, Box Office Mojo compila performance de bilheteria para filmes nacionais e estrangeiros no país.

Visão geral

Os anos de formação do cinema filipino, a partir da década de 1930, foram um momento de descoberta do gênero cinematográfico como um novo meio de arte . Os roteiros e caracterizações em filmes vieram do teatro popular e da literatura local familiar . Os filmes nacionalistas também eram bastante populares, embora fossem rotulados como subversivos demais .

A década de 1940 e a guerra trouxeram para o cinema filipino a consciência da realidade . Temas de filmes consistindo principalmente de guerra e heroísmo provaram ser um grande sucesso entre o público local.

A década de 1950 viu a primeira era de ouro do cinema filipino, com o surgimento de filmes mais artísticos e maduros e uma melhoria significativa nas técnicas cinematográficas entre os cineastas. O sistema de estúdio produziu uma atividade frenética na indústria cinematográfica local, já que muitos filmes eram feitos anualmente e vários talentos locais começaram a ganhar reconhecimento no exterior. Os organismos premiados foram instituídos pela primeira vez durante este período. Quando a década estava chegando ao fim, o monopólio do sistema de estúdio foi sitiado como resultado de conflitos entre mão de obra e gestão e, na década de 1960, a arte estabelecida nos anos anteriores já estava em declínio. Esta época pode ser caracterizado por galopante comercialismo , filmes de fãs, soft porn filmes, filmes de ação e ocidentais spin-offs .

As décadas de 1970 e 1980 foram turbulentas para o setor, trazendo mudanças positivas e negativas. Os filmes desse período agora tratavam de temas mais sérios após a era da Lei Marcial. Além disso, os filmes de ação e sexo desenvolveram-se ainda mais, introduzindo assuntos mais explícitos. Esses anos também trouxeram a chegada do filme alternativo ou independente às Filipinas.

A década de 1990 viu a popularidade emergente de filmes de terror, comédias românticas voltadas para adolescentes, bem como filmes adultos sexualmente explícitos, embora as comédias pastelão ainda atraiam um grande público. Gêneros de décadas anteriores foram reciclados com quase as mesmas histórias, e times de amor, que eram populares no passado, ressurgiram.

As Filipinas, que é uma das indústrias cinematográficas mais antigas da Ásia, permanece indiscutível em termos do mais alto nível de admissão ao teatro no Sudeste Asiático . Ao longo dos anos, no entanto, a indústria cinematográfica registrou um declínio constante na audiência de filmes de 131 milhões em 1996 para 63 milhões em 2004. De um máximo de 200 filmes por ano durante a década de 1980, a indústria cinematográfica do país chegou a fazer um total de 56 novos filmes em 2006 e cerca de 30 em 2007. Embora a indústria tenha passado por tempos turbulentos, o século 21 viu o renascimento da produção cinematográfica independente através do uso da tecnologia digital, e vários filmes ganharam mais uma vez reconhecimento e prestígio internacional.

História

Origens e desenvolvimento inicial

Em 1 de janeiro de 1897, o primeiro filme exibido foi Espectaculo Scientifico e seguido por outros quatro filmes, a saber, Un Homme Au Chapeau (Homem com um Chapéu) , Une scène de danse japonnaise (Cena de uma Dança Japonesa) , Les Boxers (O Boxers) , e La Place de L 'Opéra (The Place L' Opéra) , foram exibidos por meio do projetor Gaumont Chrono de 60 mm no Salon de Pertierra no No. 12 Escolta em Manila. O local era anteriormente conhecido como Sala de Fonógrafos no piso térreo do Casino Español na Rua Pérez, perto da Rua Escolta. Outros países, como França, Inglaterra e Alemanha, reivindicaram a introdução de filmes de projeção pública nas Filipinas, embora Petierra seja creditado pela maioria dos historiadores e críticos.

Antonio Ramos, um soldado espanhol de Aragão, conseguiu importar de Paris um Cinematógrafo Lumiere , incluindo 30 títulos de filmes, de suas economias e do banco financeiro de dois empresários suíços, Liebman e Peritz.

Em agosto de 1897, Liebman e Peritz apresentaram os primeiros filmes no Cinematograph Lumiere em Manila. O cinema foi montado na rua Escolta, na esquina da rua San Jacinto. Uma amostra de teste foi apresentada a um número limitado de convidados em 28 de agosto e o show inaugural foi apresentado ao público em geral no dia seguinte, 29 de agosto de 1897. Filmes documentários mostrando eventos recentes e calamidades naturais na Europa foram exibidos.

Durante as primeiras três semanas, Ramos teve uma seleção de dez filmes diferentes para mostrar, mas na quarta semana, ele foi forçado a embaralhar os 30 filmes em várias combinações para produzir novos programas. Foram quatro sessões de exibição, de hora em hora, das 18h00 às 22h00. Após três meses, o atendimento começou a diminuir por não mostrar quaisquer novos recursos. Eles transferiram a sala de exibição para um armazém na Plaza Goiti e reduziram as taxas de admissão. No final de novembro, a sala de cinema foi fechada.

No ano seguinte, para atrair patrocínio, usando o Lumière como câmera, Ramos filmou localmente Panorama de Manila (paisagem de Manila) , Fiesta de Quiapo (Quiapo Fiesta) , Puente de España (Ponte da Espanha) e Escenas Callejeras (cenas de rua) , tornando-o o primeiro produtor de cinema nas Filipinas. Além de Ramos, houve outros estrangeiros que deixaram evidências documentais de suas visitas às Filipinas. Burton Holmes , pai do diário de viagem , que fez a primeira de várias visitas em 1899, fez a Batalha de Baliwag ; Kimwood Peters atirou nos Banawe Rice Terraces ; e Raymond Ackerman da American Biography and Mutoscope filmou a luta de galos filipina e a batalha do Monte Arayat .

Período americano

A exibição de filmes nas Filipinas foi retomada em 1900, quando um empresário britânico chamado Walgrah abriu o Cine Walgrah no nº 60 da Calle Santa Rosa em Intramuros. A segunda sala de cinema foi inaugurada em 1902 por um empresário espanhol, Samuel Rebarber, que chamou seu prédio de Gran Cinematógrafo Parisino , localizado no nº 80 da Calle Crespo em Quiapo. Em 1903, José Jiménez, um pintor de cenários, montou o primeiro cinema de propriedade de filipinos, o Cinematograpo Rizal na Rua Azcarraga (hoje Avenida CM Recto), em frente à Estação Ferroviária de Tutuban . No mesmo ano, foi formalmente criado um mercado de cinema no país com a chegada do cinema mudo e do colonialismo americano. Os filmes mudos eram sempre acompanhados por um gramofone , um piano ou um quarteto , ou quando Caviria era exibido na Grande Ópera de Manila, um coro de 200 homens .

Em 1905, Herbert Wyndham , filmou cenas no Corpo de Bombeiros de Manila ; Albert Yearsley filmou a Celebração do Dia de Rizal em Luneta 1909; em 1910, o Carnaval de Manila ; em 1911, a Erupção do Vulcão Mayon ; o primeiro voo de avião sobre Manila por Bud Mars e os fogos de Tondo, Pandacan e Paco ; e, em 1912, a Partida dos Igorots para Barcelona e o Tufão em Cebu . Esses filmes de novidade, no entanto, não cativaram o coração do público porque eram sobre os estrangeiros.

A Comissão Filipina reconheceu desde cedo o potencial do cinema como ferramenta de comunicação e informação, de modo que em 1909, o Bureau of Science comprou uma unidade cinematográfica e um laboratório completos da Pathé , e enviou seu fotógrafo-chefe, o americano, Charles Martin, para a França para treinar por um ano. Quando Martin completou seu treinamento, ele decidiu documentar, em filmes, os diversos aspectos das Filipinas.

Em 1910, o primeiro filme com som chegou a Manila, usando o cronofone . Uma equipe de filmagem britânica também visitou as Filipinas e filmou, entre outras cenas, as Cataratas de Pagsanjan (Oriental) em 1911 em kinemacolor . Em 1912, as empresas cinematográficas de Nova York e Hollywood começaram a estabelecer suas próprias agências em Manila para distribuir filmes. No mesmo ano, dois empresários americanos realizaram um filme sobre a execução de José Rizal , o que despertou uma grande curiosidade entre os cinéfilos filipinos. Isso levou à realização do primeiro filme filipino, La vida de Jose Rizal .

Em 1914, o governo colonial dos Estados Unidos já usava os filmes como veículo de informação, educação, propaganda e entretenimento. O Bureau of Science abordou assuntos concebidos para apresentar uma imagem precisa das Filipinas perante o público americano, particularmente o Congresso dos Estados Unidos. Em 1915, os melhores filmes europeus e americanos foram exibidos nos cinemas filipinos. Quando a Primeira Guerra Mundial (1914–1918) sufocou a produção dos estúdios europeus, os gerentes de teatro de Manila se voltaram para os Estados Unidos em busca de novos produtos cinematográficos. Com a variedade que ofereciam, os filmes americanos rapidamente dominaram o mercado cinematográfico filipino.

O primeiro filme produzido por um filipino é Dalagang Bukid (Country Maiden) de José Nepomuceno , em 1919, baseado na aclamada peça musical de Hermogenes Ilagan e León Ignacio. Os primeiros cineastas, mesmo com pouco capital, seguiram alguns dos gêneros fornecidos pelos filmes de Hollywood. As principais fontes de temas de cinema durante este período foram peças de teatro de dramas populares ou zarzuelas . Outra fonte de temas de filmes naquela época era a literatura filipina .

Durante a década de 1920, quando alemães e russos dominaram o desenvolvimento artístico do filme e suas técnicas (os exemplos são O Gabinete do Dr. Caligari - 1919, Nosferatu - 1922 e Battleship Potemkin - 1925), cineastas filipino-visayanos como Max Borromeo, Florentino Borromeo e Celestino Rodriguez colaboraram na realização de El Hijo Disobediente (O filho desobediente) em 1922. Este filme mudo em preto e branco pode ter sido um dos primeiros filmes notáveis ​​do sul das Filipinas. O ano de 1929 marcou o advento do cinema falado, mas somente em 1938 a Indústria Cinematográfica Visayan teve seu primeiro "talkie" intitulado Bertoldo Ug Balodoy (Bertoldo e Balodoy) escrito por Piux Kabahar, que foi seguido por Mini (Fake; 1940), e Gugmang Talagsaon (Rare Love; 1940) de Virgilio Gonzales. Em Cebu, foram construídos pelo Clã Avila os primeiros cinemas: Teatro Ideal (1911), Cine Auditório (1922) e Cine Oriente (O antigo Teatro Junquera). Os filmes já foram exibidos fora de Manila já em 1897, por meio das façanhas do Señor Pertierra, um espanhol expatriado e um certo inglês que usava apenas o sobrenome 'Bischoff'. Bischoff foi o primeiro a exibir filmes em Iloilo em 1903. Eram curtas-metragens produzidos pela produtora Cinematographo Pastor e exibidos todas as noites das 6h30 às 9h30 na adega ou camarim de Bischoff na Calle Real. Posteriormente, outras empresas cinematográficas também começaram a crescer, como Cinematografo Insular (que chegou de Manila a Iloilo em 1905), Cinematografo Teatro Colón e Cinematografo Parsien. Para coincidir com o surgimento dessas empresas cinematográficas, surgiram as salas de cinema em Iloilo. Em 1919, um acontecimento de destaque dessa década foi a exibição do primeiro longa-metragem tagalo em Iloilo: Dalagang Bukid de Jose Nepomuceno (tradução literal do tagalo: 'menina da montanha'). Milhares de cinéfilos de Ilonggo foram ver o filme e ficaram muito comovidos com ele. Em Iloilo, o Teatro Malhabour anunciado como o primeiro cinema ou sala de cinema em Iloilo foi aberto ao público em 3 de julho de 1908. Outros primeiros cinemas ou cinemas em Iloilo City incluem o Rex Theatre, o Roxy Theatre, o Republic Theatre e o Cine Commonwealth construídos ao redor 1910–2020. Os dois cinemas proeminentes ou populares em Iloilo incluem o mais antigo ainda existente e em funcionamento em Iloilo, o Cine Palace e o agora extinto Cine Eagle, ambos construídos em 1928.

Em 1929, o Syncopation , o primeiro filme sonoro americano, foi exibido no teatro de rádio na Plaza Santa Cruz em Manila incitando uma competição sobre quem poderia fazer o primeiro filme falado entre os produtores locais. Em 8 de dezembro de 1932, um filme em tagalo intitulado Ang Aswang (O Aswang ) , um filme de monstro inspirado no folclore filipino , foi promovido como o primeiro filme sonoro. Os cinéfilos que se lembraram do filme atestaram que não era um filme totalmente sonoro. De José Nepomuceno Punyal na Guinto (dourado Dagger) , que estreou em 9 de Março de 1933, no teatro Lyric, foi creditado como o primeiro som completamente, imagem all-falando no país.

Na década de 1930, alguns artistas e produtores cinematográficos desviaram-se das normas e apresentaram filmes sociopolíticos. Ironicamente, as pessoas que ajudaram a indústria do cinema a se desenvolver e florescer também foram as mesmas que suprimiram sua expressão artística ao inibir os temas do filme que estabeleceriam visões políticas radicais entre os filipinos. Em vez disso, o amor e a reconciliação entre membros de diferentes classes de pessoas foram incentivados como temas. O filme Patria Amor (País Amado) de Julian Manansala foi quase suprimido por causa de seus sentimentos anti-espanhóis.

Carmen Concha , a primeira diretora feminina do país, também se aventurou no cinema e dirigiu Magkaisang Landas e Yaman ng Mahirap em 1939 com Parlatone, e Pangarap em 1940 com LVN.

Apesar da competição acirrada com os filmes de Hollywood, a indústria cinematográfica filipina sobreviveu e floresceu. Quando a década de 1930 chegou ao fim, a indústria cinematográfica filipina estava bem estabelecida e as estrelas de cinema locais conquistaram muitos seguidores.

Algumas estrelas de cinema populares da era pré-Segunda Guerra Mundial incluem:

Segunda Guerra Mundial e ocupação japonesa

Durante a ocupação japonesa , o cinema foi repentinamente interrompido. Como foi o caso em outros mercados de filmes coloniais e ocupados do Japão, as empresas cinematográficas japonesas assumiram os locais de exibição locais, substituindo os filmes de Hollywood e da região por filmes japoneses para propaganda. Filmes japoneses foram importados para as Filipinas desde o final dos anos 1930, mas sem grande sucesso. A produção de filmes patrocinados por japoneses nas Filipinas continuou até 1945, mas se limitou principalmente a cinejornais e filmes educacionais.

Embora as Filipinas nunca tenham se tornado um centro de produção de filmes sob o domínio japonês, era um mercado estrategicamente importante para o Japão. Em primeiro lugar, ao contrário da Manchúria, onde os japoneses literalmente tiveram que construir uma indústria cinematográfica, as Filipinas já tinham muitos cinemas grandes e bem equipados, bem abastecidos com produtos significativos de Hollywood. Muitos filmes confiscados foram exportados de volta ao Japão para treinar seus cineastas. As instalações de produção eram melhores nas Filipinas do que em qualquer outro mercado do império japonês, com exceção de Xangai. Esse foi outro motivo pelo qual as empresas de cinema japonesas como Nanyo Film Association (南洋 映 画 協会) e Film Distributors (映 画 配給 者) estabeleceram filiais em Manila em 1942. Além disso, devido ao longo período de influência americana, o filme local comunidade ostentava um número significativo de pessoas que trabalharam em Hollywood durante a era do cinema mudo e tinham uma experiência considerável.

Em 1944, a Toho Studios enviou o diretor Abe Yutaka a Manila para produzir o primeiro do que seriam os únicos dois filmes inteiramente filmados em locações pelos japoneses. Ano hata o ute (あ の 旗 を 撃 て), também conhecido como Dawn of Freedom, contou a história da vitória japonesa na Batalha de Corregidor e a rápida retirada dos militares americanos das ilhas. O filme apresentou os japoneses como libertadores asiáticos que vieram para libertar os filipinos de décadas de opressão colonial que começou com os espanhóis e continuou com os americanos. O filme foi rodado em japonês, tagalo e inglês e foi escrito para as telas por Tsutomo Sawamura, co-dirigido por Gerardo de Leon (sem créditos), e coestrelado por Fernando Po e Leopold Celecdo. O outro longa-metragem de produção japonesa rodado nas Filipinas foi Tatlong Maria (1944). Ao mesmo tempo, a dupla de comédia Pugo e Togo , popular por satirizar a ocupação japonesa nas Filipinas, foi renomeada para Tuguing e Puguing por causa da proximidade do nome de Togo com Tojo , o nome do primeiro-ministro do Japão durante o início da década de 1940. No entanto, talvez por deferência à substancial população japonesa local, os censores de cinema foram sensíveis às reclamações japonesas sobre representações negativas de japoneses em filmes americanos exibidos nas Filipinas e cenas cortadas agressivamente retratando soldados japoneses cometendo atrocidades em Thunder in the Orient (1939) e Luta pela Paz (1939) anos antes da ocupação militar japonesa.

Durante a Segunda Guerra Mundial , quase todos os atores dependiam apenas de espetáculos nos principais cinemas de Manila como meio de subsistência. Como consequência, o teatro ao vivo começou a florescer novamente com as estrelas de cinema, diretores e técnicos voltando aos palcos.

Pós-guerra dos anos 1940 e 1950: a primeira idade de ouro

Cinema Cebuano e Ilonggo do pós-guerra e seu ressurgimento

Após a segunda guerra mundial, o ressurgimento dos filmes visayanos aconteceu com a Lapu-Lapu Pictures, que produziu Timbu Mata (1948), estrelado por Eva de Villa e Lino Ramas, e Damgo ni Adan (O sonho de Adan), produzido por Rudy Robles. Em seguida, veio a Mactan Films, que produziu Tahas (Missão; 1950), estrelado por Luz Celeste e Dakay; Mat Ranillo estava neste filme. Em seguida, Balud (Wave; 1950), estrelado por Luz Celeste e Mat Ranillo. Outro filme independente, Sa Kabukiran (In the Mountains; 1948), também foi produzido nessa época.

Em 1951, a Azucena Productions foi fundada pela família Arong (proprietários dos teatros Rene e Liberty). Eles produziram Princesa Tirana (Princesa Tirana), 1951 com Mat Ranillo e Gloria Sevilla (seu primeiro papel-título depois que ela foi descoberta por meio de um concurso de declamação na Universidade de Visayas) como atores principais. Seu primeiro filme juntos fez tanto sucesso de bilheteria em Visayas e Mindanao que outros filmes se seguiram imediatamente: Leonora (1951), Pailub Lang (Be Forebearing; 1951), Utlanan (Border; 1952), Handumanan (Memoir; 1953), Inahan (Mãe; 1952), estrelado por Mat Ranillo e Caridad Sanchez; Antigan (1952) com Virgie Postigo e Arise Roa; Carmen 1 e 2 (do famoso drama de rádio em Cebu; 1953), Paabuta Lang Ako (Wait for Me; 1953), Gloria Kong Anak (Gloria My Child; 1953) e Gihigugma Kong Ikaw (I Love You; 1954). Mat e Gloria então se tornaram sinônimos de filmes Visayan e, desde então, foram chamados de Rei e Rainha dos Filmes Visayan.

Em 1953, o filme Sangang Nangabali (Broken Branches), produzido pela Cebu Stars Production, bateu recordes de bilheteria em meados da década de 1950. A Cebu Stars Productions (propriedade da família Tojong) havia produzido anteriormente Dimakaling (1952) e Mga Anak Intawon (Oh, Poor Children; 1953). Outros filmes visayanos independentes produzidos nessa época foram: Mapait Ang Balaod (de Arturo Blanco; 1953), Bugas Mais (Corn Rice; de ​​Arturo Blanco; 1953), Kapintas Sa Kinabuhi (Hard Life; 1953), (Cebu Stars Productions com Esterlina e Rebecca Torres), Pit Senor (Hail Senor) e San Tilmo (1953), (Barba Productions), Ang Siloy (1953) (com Nora Hermosa e Rebecca Torres), Huni sa Gugma (Where Is Love; 1953), Dadansoy ( 1953) e Inahan (Mãe; 1954).

Mutya e VM Productions (formada por Natalio Bacalso - ex-deputado de Cebu) entraram com Salingsing sa Kasakit (Partner in Pain), dirigido por Bacalso, no clássico da FAMAS de 1955 e ganhou o "Prêmio de Melhor Ator Infantil" por Undo Juezan. Essas roupas de filme também produziram alguns recursos memoráveis, como Ungo Sa Parian (Bruxa no Paria); Lembre-se de Erlinda; Rosita; Politika (Política); e Mutya sa Saging Tindok (Musa de Saging Tindok). Garbosa (Proud; 1957) e Matam-is Ang Pagpaubos (Too Sweet to Suffer; 1957) também foram lançados nessa época.

Mat ang Gloria finalmente se casou fora das telas (na vida real) e formou a SR Productions em 1954. Os projetos iniciais da empresa foram Paradista (1955) e May Luhang Nahabilin sa Baybayon (A Tear Fell on the Shore; 1955) e até mesmo como eles passaram a fazer filmes Tagalog em Manila, eles ainda continuaram produzindo filmes Visayan como (É a palma que comanda) com Flash Elorde e Edita Clomera; Palad Ta Ang Nagbuot Lungsod Sa Buenavista (Cidade de Buenavista; 1969) e Hain Ang Langit (Onde Está Céus ?; 1969), com Gloria Sevilla e Mat Ranillo e Von Serna - este é o último filme de Mat. Badlis sa Kinabuhi (The Line of Life; 1969) foi inscrito no 18º Prêmio FAMAS e obteve 12 indicações em 14 categorias. Gloria Sevilla ganhou o de Melhor Atriz , Frankie Navaja Jr. ganhou o de Melhor Artista Infantil, e o falecido Mat Ranillo recebeu um prêmio póstumo (Mat Ranillo havia morrido antes em um acidente de avião em 1969). O filme ( Badlis ) foi a entrada filipina no Festival de Cinema da ASEAN na Indonésia e foi exibido na divisão informativa do Festival de Cinema de Berlim (o filme foi dublado em inglês em Hong Kong e renomeado "Destinado"). Em 1970, Badlis Sa Kinabuhi e Palad Ta Ang Nagbuot foram lançados em suas versões Visayan originais em Metro Manila e tiveram sucesso nas bilheterias. Ang Bayan (The Country), 1970 também foi produzido nesta época.

A década de 1970 viu o surgimento de mais talentos visayanos na indústria cinematográfica Tagalog. Atrizes como Chanda Romero, Caridad Sanches, Alma Moreno, Tessie Sevilla, Rebecca Torres, Aurora Villa, Eva de Villa, Rosita Fernandez, Virgie Postigo, Virgie Solis, Olivia Solis, Cora Real, Diana Arong, Luz Celeste, Annabelle Rama, Suzette Ranillo, Lady Ramos, Pilar Pilapil e outros entraram no centro das atenções. Os protagonistas masculinos (para citar alguns) foram Bert Nombrado, Ber Lopez, Tony Delgado, Riel Ylaya, Lino Ramas, Arturo Blanco, Arturo de Castille, Frankie Navaja Jr, Tony Cruz, Undo Juezan, Felix de Catalina, Arsie Roa, Warfi Engracia , Kadyo Roma e Romy Kintanar (que agora é comentarista esportivo). Os diretores Leroy Salvador, Fernando Alfon, Talyo Bacalso, Sat Villarino, Gene Labella, Leox Juesan, Cesar B. Cesar e Emmanuel H. Borlaza também são originários do sul. Borlaza dirigiu Alma Bonita (com Chanda Romero e Ernie Garcia) e Paypay Placid (Fan of Placid), Diadem Films (com Pepito Rodriguez, Lilian Lain, Alice Mendez e Justo C. Justo). Outros filmes produzidos nessa época foram Medalyon Nga Bulawan (Medalyon Na Ginto), produzido por Annabelle Rama, estrelado por Bert Leroy, Gina Pareno, Jerry Pons, Charlie Davao, Johnny Delgado, Raul Aragon, Alice Mendez e Yoyoy Villame; (com Nobo Bono, Jr. e Tessie Sevilla); O prefeito AndalBatul de Mactan (Batalha de Mactan), JRJ Productions, estrelado por Chanda Romero, Eddie Peregrina e Alice Mendez; Anino sa Villa Lagrimas (Sombra de Villa Lagrimas), estrelado por Chanda Romero e Ernie Garcia; Bulawan Sa Lapok (Ouro na Lama), estrelado por Alicia Alonzon, Bert Leroy Jr., Tommy Abuel e Dindo Fernando; Antonio Solitaryo e Mga Milagaro sa Santo Niño (Milagres de Sto. Niño), Magnolia Filmes ambos dirigidos por Sol Gaudite; Aliyana, 1974; e Ikaduhang Bathala (Segundo Deus), 1974.

Gloria Sevilla casou-se novamente em 1971, e junto com seu marido Amado Cortez (do clã Padilla) passou a produzir outro filme visayano intitulado Gimingaw Ako (I Long For You), 1974 (que foi rodado inteiramente na cidade de Cebu e dirigido por Amado Cortez estrelado por Gloria Sevilla, Suzette Ranillo, Bert Nombrado e Inday Nita Cortez). Este filme ganhou o prêmio FAMAS de "Melhor Atriz" por Gloria Sevilla e "Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante" por Suzette Ranillo. Naghila Ako Sa Kahilum (Chorando Silenciosamente) também surgiu naquele ano. Outras produções independentes foram: Diego Salvador, 1973; Ang Pagbabalik de Diego Salvador (O Retorno de Diego Salvador), 1974 com Von Serna; e Sabrin, 1975 com Chanda Romero e Rebecca Torres.

Os produtores de filmes Visayan continuaram tentando reviver os filmes Visayan em meados dos anos 70, filmando no formato 16mm e transferindo o material para 35mm para lançamento nos cinemas. Filmes como Ang Manok ni San Pedro (Galo de São Pedro), 1975 e Itlog Manoy Orange (O Vendedor do Ovo de Laranja), 1976 foram originalmente rodados em 16 mm. Esse processo menos custoso, entretanto, não impediu que a indústria cinematográfica de Visayan finalmente entrasse em um estágio dormente. A indústria do filme Tagalog estava apenas em ascensão neste momento, o que levou os produtores visayanos a se aventurarem na produção de televisão.

Foi só em 1991 que outro projeto de filme de Visayan foi levado para a tela grande. Eh Kasi Babae (Porque ela é uma mulher) estrelado por Pilita Corales, Yoyoy Villame e Manilyn Reynes foi produzida, seguida por Matud Nila (They Say; 1991) (Bisaya Films, Inc. produzida por James R. Cuenco, Jr.). Estrelou Gloria Sevilla, Mat Ranillo III, Suzette Ranillo, Dandin Ranillo, Juni Ranillo, Pilar Pilapil, Jennifer Sevilla, Mark Gil e Pinky Marquez. Matud Nila também marcou o último filme dirigido por Leroy Salvador.

Pacotes de filmes de 35 mm de vários filmes antigos mantidos pelo Mowelfund no Museu do Cinema das Filipinas em Quezon City .

A Idade de Ouro e a Era Contemporânea do Cinema Tagalog

Após a Segunda Guerra Mundial, a versão filipina de um filme de guerra surgiu como gênero. O público estava faminto por filmes com temas patrióticos. Filmes como Garrison 13 (1946), Dugo ng Bayan (O sangue do país) (1946), Walang Kamatayan (Imortal) (1946) e Guerilyera (1946), narraram os horrores da guerra e o heroísmo dos soldados e guerrilheiros .

A década de 1950 foi marcada como a primeira era de ouro do cinema filipino. Quatro grandes estúdios de produção ( LVN Pictures , Sampaguita Pictures , Premiere Productions e Lebran International ) estavam no auge da produção cinematográfica, empregando diretores de primeira linha como Gerardo de León , Eddie Romero e César Gallardo, enquanto contratavam as maiores estrelas da época. A indústria cinematográfica filipina foi uma das comunidades cinematográficas mais ocupadas e agitadas da Ásia, lançando uma média de 350 filmes por ano, tornando as Filipinas atrás do Japão em termos de produções cinematográficas por ano.

Os principais diretores da época eram (mas não se limitavam a):

As maiores estrelas da época foram (mas não se limitam a):

Os quatro maiores estúdios de produção produziram a maioria dos filmes notáveis ​​do cinema filipino durante esta época. Em 1951, o filme Roberta da Sampaguita Pictures, que contou com as principais estrelas infantis, foi o sucesso. A LVN Pictures, sob a liderança de Doña Sisang de León , não só se especializou em superproduções, comédias rurais e musicais, mas também produziu filmes socialmente relevantes como Anak Dalita de Avellana (1956), Badjao de Tony Santos (1957) e Manuel Silos 's Biyaya ng lupa (1959). A Sampaguita Pictures produziu principalmente pinturas glamorosas e de alto brilho, como Maalaala Mo Kaya (1954). Por outro lado, a Premiere Productions lançou a maior parte dos filmes de ação da década, como Sawa sa Lumang Simboryo (1952), Salabusab (1954) e Huwag Mo Akong Limutin (1960).

Os altos valores de produção do cinema durante esta época produziram filmes que ganharam aclamação internacional. Em 1952, Genghis Khan , de Manuel Conde , tornou-se o primeiro filme asiático a ser exibido no Festival de Veneza e Cannes , feito que só se repetiria na década de 1970. Inspirado pela imagem de Conde, Hollywood refez Genghis Khan em 1956 como O Conquistador, estrelado por John Wayne como Genghis Khan e produzido pela RKO Radio Pictures. E também do filme "Genghis Khan" da Columbia Pictures, no qual Omar Sharif interpretou o papel-título em 1965.

Em 1956, Anak Dalita ganhou o Golden Harvest Award (Melhor Filme) do prestigioso Festival de Cinema da Ásia-Pacífico . A atriz Lilia Dizon , foi presenteada com o Prêmio de Melhor Atriz pelo príncipe do Camboja , Norodom Sihanouk , pelo filme Kandelerong Pilak no Festival de Cinema da Ásia-Pacífico de 1954. Leroy Salvador também foi reconhecido por sua atuação como Melhor Ator Coadjuvante com o filme Huk sa Bagong Pamumuhay (1953), no mesmo festival de cinema.

Durante essa época, a primeira entidade premiada também foi criada em 1950. O Prêmio Maria Clara da Manila Times Publishing Corp. era composto por publicitários e escritores de cinema que votaram nas realizações exemplares do cinema filipino em um ano civil. Em 1953, o María Clara dobrado para dar lugar ao estabelecimento da Academia Filipino de Artes e Ciências de cinema (FAMAS), das Filipinas equivalente ao dos Estados Unidos Academy Awards em prestígio.

Durante este período, os filipinos viram o primeiro longa-metragem de Hollywood em Technicolor vivo . Logo depois, os produtores locais filipinos começaram a apresentar filmes em cores, apesar de alguma deficiência técnica, um dos quais era Prinsipe Amante (Príncipe Amante).

Década de 1960

Esta era é caracterizada por um comercialismo desenfreado com James Bond e cópias do faroeste e , no final dos anos 1960, as chamadas imagens de bomba ( pornografia suave ). Foi também a era dos filmes musicais produzidos principalmente pela Sampaguita Pictures e seus talentos descobertos.

Os sistemas de estúdio foram sitiados pelo crescente movimento trabalhista , o que resultou em conflitos trabalhistas. O primeiro estúdio a fechar foi o Lebran, seguido pela Premiere Productions e depois pela LVN. Esses estúdios de produção foram substituídos por produtores novos e independentes como a Regal Films , fundada por Lily Monteverde em 1962.

A década também viu o surgimento da subcultura jovem melhor representada pelos Beatles e pelo rock and roll . Como resultado, certos gêneros de filmes foram feitos para atender a essa tendência. Surgiram filmes de fãs e times de amor adolescente, mostrando Nora Aunor e Vilma Santos , ao lado de Tirso Cruz III e Edgar Mortiz como seus respectivos namorados na tela. Além disso, gêneros de filmes que mostravam insatisfação com o status quo durante a época também eram populares. Filmes de ação com cowboys Pinoy e agentes secretos como os responsáveis ​​pela trama retratavam uma "sociedade devastada pela criminalidade e corrupção". Outro tipo de revolta juvenil, implicando na rejeição da corrupção adulta, veio na forma de filmes com estrelas infantis. Perto do final desta década, outro gênero de filme que incorporou uma forma diferente de revolta assumiu o centro das atenções. Os filmes de pornografia suave , mais popularmente conhecidos como filmes de bomba , tornaram-se cada vez mais populares, e esses filmes foram descritos como um desafio direto às convenções, normas e conduta da sociedade.

Mesmo no período de declínio, vários filmes filipinos se destacaram. Estes incluem os seguintes filmes de Gerardo de Leon:

Durante este período, os cineastas filipinos tiveram mais sucesso em apresentar alguns filmes completos em Eastmancolor vivo , um dos quais era Ito ang Pilipino da JE Production. Este filme foi produzido e estrelado por Joseph Estrada .

Década de 1970 ao início de 1980: Segunda Idade de Ouro

Tida como a segunda época de ouro do cinema filipino, esta foi a época dos cineastas de vanguarda . Na virada dos anos 70, produtores e cineastas locais deixaram de produzir imagens em preto e branco.

Em 1972, as Filipinas foram colocadas sob lei marcial e os filmes foram usados ​​como veículos de propaganda . O presidente Ferdinand Marcos e seus tecnocratas buscaram regular o cinema por meio da criação do Conselho de Censores do Cinema (BCMP). Antes do início das filmagens, um roteiro finalizado deveria ser submetido ao Conselho e incorporar a "ideologia" do Movimento da Nova Sociedade , como, por exemplo, um novo senso de disciplina, retidão e amor ao país. Os festivais anuais foram revividos e os filmes da Bomba , bem como os filmes políticos que criticavam o governo Marcos, foram proibidos.

Maharlika foi um filme de 1971 proibido pela então primeira-dama Imelda Marcos porque estrelava a atriz Dovie Beams , supostamente amante de Ferdinand Marcos. O produtor do filme foi Luis Nepomuceno, filho do cineasta filipino José Nepomuceno . A empresa produtora do filme faliu, pois a exibição proibida impedia a recuperação dos custos de produção. Com pena, Imelda Marcos ofereceu empréstimos à empresa por meio de bancos públicos. No entanto, o banco executaria a execução da empresa cinematográfica.

O filme retratou a história da vida de Ferdinand Marcos no exército filipino. Houve alegações de que o filme era propaganda com o objetivo de retratar Marcos como um herói de guerra que lutou contra os japoneses na Segunda Guerra Mundial. Embora o filme tenha sido proibido, foi permitido fazer sua estréia cinematográfica em 1987, após a Revolução EDSA .

Apesar da censura, a exploração do sexo e a violência na tela continuaram a se afirmar. Sob a lei marcial, os filmes de ação geralmente incluem um epílogo como afirmações de que as realidades sociais descritas foram eliminadas com o estabelecimento da Nova Sociedade. O gênero notório de filmes de sexo ou bomba ainda existia, mas de uma forma mais suave e menos aberta, como estrelas femininas nadando em suas roupas íntimas ou tomando banho em suas camisolas , rotuladas como o "look molhado". Um exemplo da tendência foi o filme de sucesso de 1974, Ang Pinakamagandang Hayop sa Balat ng Lupa (O Animal Mais Bonito da Face da Terra), que apresentou a ex- Miss Universo Gloria Díaz e foi filmado na famosa Ilha Sicogon em Carles , Iloilo .

Apesar da presença da censura, esse período abriu caminho para a ascensão de uma nova geração de diretores. Alguns dos filmes notáveis ​​feitos por essa nova safra de cineastas foram:

Em 1977, Eric de Guia, usando o pseudônimo de Kidlat Tahimik , fez o filme Mababangong Bangungot ( Pesadelo Perfumado ) , que ganhou o Prêmio Internacional da Crítica no Festival de Cinema de Berlim no mesmo ano. Fora dos festivais de curta-metragem patrocinados pelo Centro de Cinema da Universidade das Filipinas e pelo Cinema Experimental das Filipinas , jovens cineastas se juntaram a Kidlat Tahimik distanciando-se das tradições do cinema convencional. Nick Deocampo ‘s Oliver (1983) e de Raymond Red Ang Magpakailanman ( The Eternal , 1983) têm recebido atenção em festivais no exterior.

Em 1981, conforme determinado pela Ordem Executiva nº 640-A, a Academia de Cinema das Filipinas foi promulgada, servindo como a organização guarda - chuva que supervisiona o bem-estar de várias guildas da indústria cinematográfica e deu reconhecimento à excelência artística e técnica da performances de seus trabalhadores e artistas. No mesmo ano, a Viva Filmes foi fundada e iniciou sua ascensão como produtora.

Ainda em 1981, a primeira-dama Imelda Marcos organizou o primeiro Festival Internacional de Cinema de Manilla. O objetivo era promover filmes filipinos para distribuição mundial. Um evento suntuoso aconteceu, grandes figuras do entretenimento estavam presentes, incluindo Priscilla Presley , Franco Nero , Brooke Shields , Jeremy Irons , etc. Os cineastas locais viram isso como uma oportunidade real de mostrar seus talentos. A paródia de comédia de espionagem For Your Height Only (1981) transformou Ernesto dela Cruz, mais conhecido como Weng Weng , em uma estrela internacional de curta duração e deu-lhe a notoriedade de se tornar uma figura única no cinema sendo um baixinho que realiza acrobacias que desafiam a morte. No evento, For Your Height Only superou todos os outros filmes em vendas no exterior, enquanto dela Cruz foi o centro das atenções midiáticas e a celebridade revolucionária. A filha de Marcos, Imee, disse que o sucesso da dela Cruz chocou e abalou as aspirações artísticas de todos. Os historiadores do cinema filipino Teddy Co e Ed Lejano disseram que na indústria cinematográfica a imagem de Weng Weng era desconfortável, já que na época eles não tinham outras figuras internacionais. O filme se tornou o filme mais exportado das Filipinas , e dentro de sua comunidade de atuação, o alcance internacional dela não foi superado.

Durante os anos finais do regime marcial, uma série de filmes desafiadores da ditadura de Marcos foram feitos. Filmes como Marilou Diaz-Abaya ‘s Karnal representado implicitamente este desafio na trama do filme, em que patricídio terminou domínio de um pai tirano. No mesmo ano, Sister Stella L. , de Mike de Leon , um filme sobre opressão e tirania foi exibido na tela grande. Em 1985, This Is My Country , de Lino Brocka, retratou imagens de tortura , encarceramento , lutas e opressão. Durante esse período, as Filipinas ficaram entre os 10 maiores produtores de filmes do mundo, com uma produção anual de mais de 300 filmes.

O cineasta mais político das Filipinas foi Lino Brocka (1939–1991). Suas obras como Manila in the Claws of Light (1975) e Fight for Us (1989) foram consideradas a abertura e o fim da era de ouro do cinema no país. Os trabalhos de Brocka estavam comprometidos com uma política anti-Marcos, anti-autoritária e valorizavam muito a liberdade de expressão artística. Ele contribuiu na construção de uma Filipinas pós-Marcos e foi capaz de ajudar a derrubar a ditadura de Marcos por meio de sua participação ativa em atividades culturais e sociais. Seus filmes contavam a história da luta da classe baixa, o lado negro de uma metrópole em expansão e apresentavam locais atingidos pela pobreza que puderam fazer uma declaração a respeito do governo autocrático de Marcos e das violações dos direitos humanos. Ele também fez parte, notavelmente, do grupo de cineastas, artistas e trabalhadores culturais que formaram o Movimento do Artista Livre, que acabou se tornando os Artistas Preocupados das Filipinas . Este grupo desafiou a prática de censura que os Marcoses impunham a todos os meios artísticos.

Final dos anos 1980 a 1990

Pensando bem, já se passaram 90 anos, dizem, desde que o primeiro filme foi exibido aqui, mas parece que o meio mais popular do século não conseguiu explorar as várias facetas de nossas vidas.

—JC Nigado, escrevendo para o Manila Standard em julho de 1987

Na época em que a Revolução do Poder Popular depôs Ferdinand Marcos da presidência, a maioria dos filmes filipinos era produzida em massa com qualidade sacrificada pelo sucesso comercial. As histórias eram sem imaginação e previsíveis, a comédia era pastelão e a atuação era medíocre ou excessivamente dramática. Os produtores recorreram a fórmulas que funcionaram bem no passado e que atendem aos padrões e gostos das massas. Dramas românticos, filmes de comédia ampla e imagens pornográficas leves compuseram a maioria do gênero produzido, enquanto o gênero de ação tornou-se especialmente prevalente durante esse período; em 1992, o crítico Justino Dormiendo observou que "o próprio filme de ação continua sendo o gênero mais abusado em nosso tempo". Ao analisar o aclamado filme dramático americano Stand by Me , JC Nigado do Manila Standard afirmou que ficou perturbado enquanto assistia ao filme porque "tive dificuldade em descobrir que filme local poderia ter se aproximado dele. E me incomodou que eu não conseguia pensar em nenhum. "

A indústria cinematográfica prosperou e produziu mais de 200 filmes por ano. A maioria deles eram filmes pito-pito , filmados em sete a dez dias e com o objetivo de recuperar rapidamente seus custos mínimos. O comparecimento aos cinemas aumentou e várias produções se tornaram um grande sucesso. Também foram introduzidas novas leis que deram mais direitos às mulheres, fazendo com que várias diretoras iniciassem carreiras.

Além da competição com os filmes de Hollywood, a crise financeira asiática , o aumento dos custos de produção de filmes, impostos exorbitantes, censura arbitrária e excessiva de filmes, pirataria de filmes de alta tecnologia e aumento da televisão a cabo contribuíram ainda mais para a redução dos custos de produção do filme roupas que resultaram em queda nas receitas de bilheteria de filmes nacionais e no eventual estado precário da indústria cinematográfica local.

Em 1993, uma estação de televisão se aventurou na produção de filmes. O Star Cinema da ABS-CBN produziu Ronquillo: Tubong Cavite, Laking Tondo em cooperação com Regal Films . Cinco anos depois, outra estação de televisão, GMA Network , começou a produzir filmes. A GMA Films lançou os aclamados pela crítica Sa Pusod ng Dagat , Jose Rizal e Muro Ami , que alcançaram sucesso comercial.

Década de 2000: Declínio de filmes comerciais e surgimento de filmes independentes

O amanhecer desta era viu um declínio dramático da indústria cinematográfica das Filipinas. Os filmes de Hollywood dominaram ainda mais as vendas de cinemas, e menos de vinte filmes de estúdio locais eram produzidos e exibidos anualmente. Muitos produtores e casas de produção pararam de produzir filmes depois de perder milhões de pesos.

A partir de então, um novo senso de empolgação e tendência envolveu a indústria com o advento do cinema digital e experimental. O que parecia sinalizar isso foi a conquista da Palma de Ouro, no Festival de Cinema de Cannes de 2000, do curta-metragem Anino (Sombras), de Raymond Red . Mas o verdadeiro pioneiro dessa revolução digital foi o longa-metragem digital de 1999, Still Lives, de Jon Red. Muitos outros cineastas digitais logo seguiram o exemplo. O custo de produção mais barato usando mídia digital em vez de filme ajudou o renascimento do cinema independente . Aclamada como a Nova Onda em formato digital, esta década viu a proliferação de filmes digitais por cineastas independentes com alcance e calibre internacional, e a introdução de filmes de animação produzidos localmente. A produção de filmes de ação está em declínio, e as fórmulas comédias românticas constituíram a maioria dos lançamentos convencionais. No entanto, os cineastas independentes estimularam um interesse renovado pelos filmes filipinos por meio dos filmes digitais.

Foi em 1999 que o cinema digital foi introduzido nas Filipinas, mas nessa época a indústria cinematográfica já estava diminuindo em número. De acordo com os registros do UP Film Institute, 122 filmes foram produzidos no ano de 1999 e 83 em 2000. Em 2002, o número foi ainda menor, tendo apenas 92 filmes, e depois caiu para 80 em 2003. Este declínio na produção de filmes foi atribuída ao movimento econômico do país em que a indústria cinematográfica filipina foi considerada uma das indústrias pesadamente tributadas em termos de equipamentos, materiais e estoque de filmes e a imposição de um imposto de diversão de 30 por cento a ser pago ao governo local e um valor de 12 por cento imposto adicionado ao governo central. Conseqüentemente, os altos custos de produção decorrentes da alta carga tributária fizeram com que também aumentassem os ingressos. Levando assim as pessoas a optarem por uma forma diferente e mais barata de entretenimento, principalmente na televisão.

Sinais de renascimento do cinema filipino surgiram por meio de filmes com temas inspiradores. Em 2002, Gil Portes lançou Mga Munting Tinig ( Small Voices ) , um filme contido sobre uma professora que inspirou seus alunos a seguirem seus sonhos; o filme também implicou na melhoria do sistema educacional do país. Um ano depois, a comédia de Mark Meily , Crying Ladies , sobre três Filipinas trabalhando como enlutados profissionais na Chinatown de Manila, mas procurando outras maneiras de ganhar a vida, se tornou um grande sucesso. Também naquele mesmo ano, Maryo J. de los Reyes fez barulho em vários festivais de cinema com Magnifico , um filme simples com apelo universal sobre um menino que tenta ajudar sua família a sobreviver às dificuldades.

Em 2005, a indústria cinematográfica teve o menor número de filmes produzidos, com apenas 50 filmes lançados comercialmente. No entanto, o estabelecimento dos festivais de cinema Cinemalaya e Cinema One Originals que são dedicados a filmes digitais, a adição de Digital Lokal , uma seção digital, no Festival Internacional de Cinema Cinemanila , e a segunda oferta do Festival Internacional de Cinema Digital .MOV ajudaram a salvar a indústria cinematográfica filipina.

Em 2006 e 2007, os cineastas filipinos começaram a fazer filmes usando mídia digital. Duda (Dúvida) é um exemplo de como um homem movido por uma ideia para um filme, contra todas as probabilidades, pode ter sucesso em criar uma declaração significativa. O escritor / diretor Crisaldo Pablo usou um elenco de amigos e alguns atores profissionais, e com o uso de uma Sony VX-1 , uma filmadora Hi-8 , fez o primeiro longa-metragem digital já rodado nas Filipinas. Os comentários de Cris Pablo e os elencos no featurette do 'making of' do DVD demonstraram o quanto a dedicação à visão representou neste filme. Donsol , do diretor Adolfo Alix , fez barulho com seu primeiro filme digital sobre Donsol , uma vila de pescadores e, ao contrário, um santuário para tubarões-baleia ameaçados de extinção. Outros cineastas notáveis incluem Jeffrey Jeturian , Auraeus Solito e Brillante Mendoza com sua versão filipina de 2007 do Dogme 95 dinamarquês e Cinéma vérité italiano , Tirador (Slingshot). Lav Diaz é uma figura importante em filmes Tagalog experimentais cujas obras incluem longos épicos sobre a vida dos filipinos, alguns dos quais duram até 10 horas, muitas vezes testando a resistência dos espectadores.

Embora os filmes digitais filipinos sejam feitos quase que imediatamente e com um orçamento limitado, eles estão fortemente representados em festivais internacionais de cinema. Numerosos trabalhos de uma nova geração de cineastas tiveram seus filmes vistos em prestigiosos festivais de cinema ao redor do mundo, como em Berlim , Cannes, Veneza, Viena e Rotterdam . com vários prêmios e prêmios vencedores. Entre as obras incluídas estão Ang Pagdadalaga ni Maximo Oliveros (2005) de Auraeus Solito , Kubrador (2006) de Jeffrey Jeturian , Todo Todo Teros (2006) de John Torres , Endo (2007) de Jade Castro , Tribu (2007) de Jim Libiran .

Em 2007, um curta-metragem filipino intitulado Napapanggap (Pretend) de Debbie Formoso, recém-formada no MFA Master of Film Art na LMU Loyola Marymount University em Los Angeles, teve uma exibição de sucesso em vários festivais de cinema dos Estados Unidos. Vários outros curtas-metragens, incluindo Bulong (Whisper) de Pedro "Joaquin" Valdes , bem como documentários, ganharam atenção e homenagens internacionais.

Em 2008, Serbis (Serviço) de Brillante Mendoza se tornou o primeiro longa-metragem filipino a competir pela Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes desde Bayan Ko do diretor Lino Brocka, internacionalmente aclamado : Kapit sa Patalim (Este é o meu país) em 1984 No mesmo ano, o primeiro longa-metragem filipino de animação, Urduja , anunciado por Cesar Montano e Regine Velasquez como vozes por trás dos personagens principais, estreou nos cinemas locais. O filme foi feito por mais de 400 animadores filipinos, que produziram mais de 120.000 desenhos em 1.922 cenas equivalentes a 8.771 pés de filme. No final do ano, a indústria cinematográfica filipina ganhou destaque na 6ª edição do Festival Paris Cinema 2008 na França. Cerca de 40 filmes filipinos foram exibidos no festival de cinema, com Star Cinema's Caregiver (estrelando Sharon Cuneta ) e Ploning ( Judy Ann Santos ) como filmes de abertura. O ator filipino Piolo Pascual foi convidado pelo prefeito de Paris Delanoe e pela atriz Charlotte Rampling para agraciar a ocasião. Antes do fechamento de 2008, outro longa-metragem de animação, Dayo: Sa Mundo ng Elementalia , apareceu no cinema como uma entrada para o Festival de Cinema de Metro Manila de 2008 .

O ano de 2009 trouxe a mais alta estima internacional para um cineasta filipino quando Brillante Mendoza foi eleito o Melhor Diretor no 62º Festival de Cinema de Cannes por seu filme Kinatay (literalmente "Massacrado"), sobre assassinato e brutalidade policial . O filme ficou famoso por ter sido criticado pela crítica por Roger Ebert , um distinto e mundialmente famoso crítico de cinema, que o declarou o pior filme a ser exibido no Festival de Cannes. Sua vitória foi anunciada pelo presidente Arroyo e seus compatriotas.

A fim de construir e estimular a indústria cinematográfica, alguns congressistas e senadores redigiram recentemente uma série de propostas e legislações pendentes de ratificação pelo Congresso filipino . Muitos dos projetos de lei visam aliviar os múltiplos impostos sobre produtores, operadores de teatro e clientes. Um dos projetos de lei, por exemplo, propõe a isenção do imposto de diversão de 30% sobre todos os filmes produzidos localmente classificados pelos reguladores como "patrocínio geral" ou "orientação dos pais-13". Outro projeto de lei visa isentar os produtores locais do imposto sobre valor agregado (IVA) de 12% sobre matérias-primas e equipamentos cinematográficos importados.

Década de 2010: ressurgimento das bilheterias

Desde o ano de 2009, a presença de filmes de bilheteria nas bilheterias das Filipinas aumentou, com You Changed My Life, estrelado por Sarah Geronimo e John Lloyd Cruz, gerando 230 milhões de libras, tornando-se os primeiros filmes filipinos a ultrapassar a marca dos 200 milhões de pesos . Isso deu início à tendência de sucesso de bilheteria comercial no cinema filipino local.

Vice Ganda estrelou alguns dos filmes filipinos de maior arrecadação, sendo o de maior bilheteria $ 598 milhões.

2011 é o ano mais frutífero da história do cinema filipino, com 3 filmes produzidos no mesmo ano (todos da Star Cinema ) ficando entre os 3 primeiros filmes filipinos de maior bilheteria de todos os tempos. The Unkabogable Praybeyt Benjamin, de Wenn Deramas , arrecadou 331,6 milhões de libras esterlinas e se tornou o filme local de maior bilheteria nas Filipinas. Nenhuma outra mulher arrecadou $ 278,39 milhões, enquanto a entrada do Festival de Cinema de Manila ("MMFF") de 2011 , Enteng Ng Ina Mo , tem uma receita bruta de $ 237,89 milhões (em 7 de janeiro de 2012) e é considerada a entrada MMFF de maior bilheteria de todos Tempo. No entanto, Sisterakas , um filme de Kris Aquino - Ai Ai delas Alas -Vice Ganda, substituiu o título de Enteng ng Ina Mo e o Unkabogable Praybeyt Benjamin , tornando-se o filme filipino de maior bilheteria e a entrada MMFF de maior bilheteria de todos os tempos.

Em 2013, It Takes a Man and a Woman , o terceiro filme da série A Very Special Love de Sarah Geronimo e John Lloyd Cruz , fez muitos recordes de bilheteria, um dos quais é ser o atual "Filme Filipino de maior bilheteria de todos os tempos " , substituindo Sisterakas . Ele arrecadou $ 375.024.507 durante sua exibição teatral nas Filipinas e $ 211.573.332 no exterior, por um total de $ 586.597.839 em todo o mundo, até que Vice Ganda's Girl, Boy, Bakla, Tomboy e Kris Aquino's My Little Bossings (ambos são inscritos no MMFF) ultrapassaram sua caixa local- registro de escritório e batalha pelo primeiro lugar.

Em 2014, o filme do mestre filipino Lav Diaz , Mula sa Kung Ano ang Noon (Do que é antes) ganhou o Leopardo de Ouro no Festival de Cinema de Locarno de 2014 . Sua vitória foi altamente considerada como o segundo filme filipino a ser premiado em um festival de cinema de lista A quase 20 anos depois que The Flor Contemplacion Story ganhou a Pirâmide de Ouro no Festival Internacional de Cinema do Cairo em 1995 . The Amazing Praybeyt Benjamin , outro filme da Vice Ganda, bate seu próprio recorde novamente com uma receita bruta estimada de PHP450.000.000,00. Enquanto isso, a sequência da série Feng Shui de Kris Aquino é o filme de terror filipino de maior bilheteria.

Em 2015, um novo recorde de bilheteria foi estabelecido como A Second Chance , a sequência de One More Chance de John Lloyd Cruz e Bea Alonzo , arrecadando PHP 556 milhões em todo o mundo, superando o Phenomenal Box-Office Star Vice Ganda de The Amazing Praybeyt Benjamin . É superado novamente por um Star Cinema, o filme da Viva Films, Beauty e o Bestie, ainda estrelado pela Vice Ganda "Fenomenal Box-Office Star".

Meados da década de 2010 também viu o sucesso mais amplo comercial de filmes produzidos por estúdios independentes, com Antoinette Jadaone 's Cinema One Originals Film Festival entrada essa coisa chamada Tadhana alcançar o sucesso comercial aquando do seu lançamento comercial em 2015, tornando-se a maior bilheteria de produção independente de cinema Filipino de tudo tempo em menos de 3 semanas, apesar de enfrentar problemas de pirataria online durante sua execução.

Setembro 2015 viu o lançamento de Jerrold Tarog 's Heneral Luna , um 2015 histórico filme biográfico que descreve o general Antonio Luna ' liderança do s Exército Revolucionário Filipinas durante a Guerra Filipino-Americana , produzido por um equipamento independente chamado Artikulo Uno Productions. Por ter sido produzido de forma independente, Heneral Luna inicialmente caiu na prática comercial do teatro de abandonar os filmes depois de apenas alguns dias de exibição na primeira semana. Mas o elogio da crítica e do público, elogiando a escrita, o enredo, a atuação e a cinematografia do filme resultou em uma campanha boca a boca para trazer o filme de volta aos cinemas. Como resultado, Heneral Luna se tornou o filme histórico filipino de maior bilheteria de todos os tempos em sua terceira semana nos cinemas. Semelhante palavra de campanhas de boca que permitem aclamado filmes como Antoinette Jadaone é essa coisa chamada Tadhana (comercialmente lançado em 2015) e JP Habac é que eu sou bebido, eu te amo (2017) para alcançar o sucesso ampla comercial, mesmo se eles não se beneficiaram do grande orçamento promocional e promoção cruzada para a televisão desfrutada por filmes de estúdios comerciais.

2020: ano do centenário do cinema filipino em diante

Em 12 de setembro de 2019, a indústria cinematográfica celebrou seus Cem Anos de Cinema Filipino, em conformidade com a Proclamação Presidencial 622, S. 2018, que declara o mesmo dia até 11 de setembro de 2020 como o Ano Centenário do Cinema Filipino.

Censura

Sob os Americanos e a Primeira República das Filipinas

A censura nas Filipinas realmente começou sob o reinado dos espanhóis, que proibiram as obras consideradas revolucionárias. Embora proibissem formas literárias, musicais e visuais de arte, a censura cinematográfica foi incluída no quadro sobre a colonização americana.

Quando os americanos assumiram o poder após a Guerra Hispano-Americana em 1898, um breve período de liberdade cultural das Filipinas após a independência da Espanha foi interrompido. A censura militar do general Arthur MacArthur concentrou-se na repressão do nacionalismo, junto com a Lei da Bandeira de 1907. Como o filme em si estava apenas começando a se formar na época, os filmes trazidos para as Filipinas eram inofensivos e o cinema ainda não era visto como uma via para subversão social e cultural.

Em 1929, o Legislativo filipino cria a lei. No. 3582, intitulado "Um ato para criar um conselho de censura para mover imagens e definir suas funções". O conselho era composto por 15 membros que procuravam "examinar todos os filmes, falados ou mudos, importados ou produzidos nas Ilhas Filipinas, e proibir a introdução e exibição neste país de filmes que, a seu ver, sejam imorais ou contrários à lei e ao bem costumes ou prejudiciais ao prestígio do Governo do povo das Ilhas Filipinas ". Em 1930, a primeira reunião do conselho foi realizada no gabinete do então Secretário do Interior Honoro Ventura, e o primeiro presidente do conselho foi Teodoro M. Kalaw . Dos 1.249 filmes aprovados, 6 tiveram peças cortadas. Dois filmes foram proibidos.

Em 1937 foi lançado o filme Batang Tulisan , dirigido por Rod Avlas e produzido pela Philippine Films, e surgiram controvérsias a respeito de sua repentina proibição. O custo de produção foi de 16.000 pesos, sendo o filme 2 meses e meio para ser concluído. Quatro razões foram apontadas para a retirada: Três são aspectos do filme: o padre retratado sob uma luz vil, o uso de uma agulha hipodérmica como arma do crime, as cenas amorosas entre um casal de 10 anos de idade , e o fato de que "[o filme] pode dar [aos] jovens certas ideias subversivas". A equipe de produção argumentou que este era um exemplo de filmes estrangeiros recebendo mais clemência, apesar de serem tão ruins (ou às vezes, piores) do que o cinema local. A adaptação do romance Batang Tulisan, publicada na Liwayway Magazine, em contraste, não recebeu as mesmas críticas negativas.

Em 1938, o Conselho de Censura foi renomeado para Conselho de Revisão para Imagens em Movimento, possibilitado pela emenda da lei pela Lei da Commonwealth nº 305.

O Eiga Heikusa: sob o domínio japonês

Em 1942, a ocupação japonesa das Filipinas levou ao que foi indiscutivelmente o período de censura mais estrito que o país já enfrentou. O Eiga Heikusa foi estabelecido para atuar como um Conselho de Censores e lançou filmes japoneses com legendas americanas. À luz do desejo do Japão de converter as Filipinas em um membro voluntário da Esfera de Co-Prosperidade do Grande Leste Asiático , material impresso, programas de rádio, peças de teatro e artes visuais foram fortemente monitorados, levando ao hiato de produção do cinema filipino até 1945. Como resultado, o país viu um aumento na produção teatral. Atores de cinema como Carmen Rosales , Rogelio de la Rosa , Norma Blancaflor, Ely Ramos , Elsa Oria, Leopoldo Salcedo e Ester Magalona, ​​entraram no entablado e foram bem recebidos. Os cinemas exibiam shows de bodabil (um malapropismo de Vaudeville ) em que os atores executavam um número especial ao saber que seriam invadidos pelo Kempei Tai , sinalizando aos espectadores para fugirem.

Censura pós-guerra

A independência e o regime do então presidente Manuel Roxas viram a criação de um novo Conselho de Críticas para Imagens em Movimento, liderado por Marciano Roque, que também se tornaria Secretário Executivo do presidente Quirino . Em meses, o conselho analisou 76 filmes, com apenas 5 feitos localmente. Devido à não confirmação pelo Congresso de todos os 10 membros do conselho, foi reconstituído em 29 de outubro de 1946 com seus 7 membros oficiais. O recém-nomeado presidente foi o Dr. Gabriel Mañalac, e o secretário, Teodoro Valencia. O conselho cresceu para 12 membros em 1947, tendo analisado um total de 463 filmes no ano. 435 eram estrangeiros e 28 eram produzidos localmente. Na época, as Filipinas tinham 463 cinemas oficialmente gravados, com 71 deles em Manila. Ako Raw ay Huk (Dir. Ramon Estrella ) é um dos filmes proibidos na época, sob alegações de promover o comunismo.

Em 1950, um Código de censura de filmes foi instituído, identificando ainda quais aspectos eram considerados censuráveis. Cenas que retratam a embriaguez como atrativas, cenas que retratam o tráfico de drogas e cenas que tratam de sexo e assuntos cirúrgicos "quando mostradas a grupos selecionados" são alguns exemplos de cenas que foram revistas. Filmes estrangeiros proibidos na época incluem The Moon Is Blue (Dir. Otto Preminger ) em 1954 e Martin Luther (Dir. Irving Pichel ) em 1953. Perlas ng Silangan (Dir. Pablo Santiago) foi exibido sem edições, o que gerou um protesto do Conselho Provincial de Sulu, alegando que representava mal a cultura muçulmana .

O Citizens Council for Better Motion Pictures foi estabelecido em 1960, como uma resposta a uma "grave preocupação com o desaparecimento geral das virtudes e tradições estimadas do modo de vida cristão, o aumento alarmante da delinquência juvenil e a deterioração do público e moral privada ". Em 1961, eles fizeram lobby pelo que hoje é conhecido como Lei de Censura (Lei da República nº 3.060), que foi aprovada em 17 de junho de 1961. A lei criou um Comitê de Apelações, composto pelos subsecretários de justiça, defesa nacional e educação . Este comitê poderia revogar as decisões do Conselho de Censores. Independente do CCBMP, o Conselho de Censores ainda existente havia crescido para 24 membros, podendo agora estabelecer um sistema de classificação que consistia em duas categorias: "para mecenato geral". e "apenas para adultos". Jose L. Guevara foi nomeado pelo Presidente Diosdado Macapagal como o novo presidente em 1962, e os membros do conselho indicados pelo Presidente Carlos P. Garcia foram destituídos, por serem seus cargos extensões "meia-noite".

Em 1962, o conselho suspendeu a proibição do beijo boca a boca, desde que fosse considerado não lascivo. Em 1963 e após um longo apelo do público, o conselho proíbe filmes que enfatizem fortemente a violência e o crime. Ang Manananggol Ni Ruben (Dir. Eddie Garcia ) foi um filme de 1963 fortemente baseado na história de Ruben Ablaza , que foi condenado pelo estupro de Annabelle Huggins . O filme foi inicialmente aprovado e rapidamente proibido em setembro, mas foi exibido novamente em dezembro, após ser renomeado para Ang Manananggol.

Em 1965, Iginuhit ng Tadhana (Dir. Jose de Villa ) é lançado e é indiscutivelmente um dos filmes mais polêmicos do cinema filipino, na medida em que foi capaz de dar o tom de toda a campanha presidencial de Ferdinand Marcos . O filme, que narrava a vida de Marcos, havia chegado ao campo da política, culminando com a nomeação de Marcos para a presidência. Em agosto de 1965, o filme foi aprovado sem alterações, mas sua estréia em setembro foi interrompida na época da estréia propriamente dita. Um en banc do filme foi solicitado pela então presidente em exercício Rosalina Castro, levantando muitas suspeitas da imprensa e dos Nacionalistas . Dias depois, o presidente José L. Guevara renunciou ao cargo.

Filmes bomba

1967 em diante viu um relaxamento das regras pelo Conselho de Censura, que passou a permitir mais nudez e sexo explícito. Isso levou ao surgimento de filmes comerciais e pornográficos de bomba (tirado do termo "bomba", que normalmente incluía um escândalo em cargos públicos políticos), que persistiram apesar das fortes críticas de grupos católicos. Esses filmes geralmente retratavam nudez total e cenas de sexo, partes cortadas de filmes proibidos anteriormente ou os próprios filmes proibidos inteiros.

A ascensão dos filmes de bomba foi atribuída ao fato de que os filmes abordavam temas mais adultos e realistas. O ideal de um "verdadeiro filipino" foi introduzido. Esses filmes também trouxeram um novo público para o cinema filipino; os frequentadores habituais, os adolescentes que viam os filmes como "descolados", e os jovens, que usavam esses filmes como um meio para seu próprio despertar sexual, o público educado, universitário e da classe trabalhadora. Por outro lado, o maior público desses filmes eram os devotos do sexo masculino, que vinham ver as cenas de sexo e iam embora assim que a última terminava de ser exibida. Alguns filmes dessa época incluem Ang Saging ni Pacing, Dayukdok (Dir. Luis San Juan; o filme só foi aprovado pelo conselho ao ser renomeado para Ang Magsasaing ni Pacing), Ang Batuta ni Drakula (Dir. Luis San Juan) , Gutom (Dir. Danny Zialcita ) , Sabik (Dir. Angelito de Guzman) , Laman sa Laman (Dirs. Lauro Pacheco, José Sibal) , e Hayok (Dir. Ruben Abalos), entre muitos outros títulos.

Embora a proibição desse tipo de filme tenha levado à liquidação dos comitês de censura da maioria dos países, esse não foi o caso das Filipinas, provavelmente devido à demanda de bilheteria. Em 22 de fevereiro de 1970, os cinemas Pablace e Mayfair são piquetes de manifestantes que foram contra os filmes de bomba . Em 1972, o Conselho dá início à sua política anti-sexo, que foi apoiada pelo público em geral que considerou os filmes como "atribuíveis ao aumento de crimes de menores e à falta de moralidade da juventude".

A era da lei marcial

Antes da gestão de Ferdinand Marcos e da declaração da Lei Marcial em 1972, o policiamento do cinema era uma questão que só chegava ao ponto da censura e da não distribuição de filmes no país. O Conselho de Censura, então, não tinha o direito de tomar medidas legais contra qualquer filme, diretor, ator, produtora ou teatro que tivesse violado qualquer um de seus mandatos. Casos como esses deveriam ser apresentados ao governo local, que tinha jurisdição sobre as questões jurídicas.

Em 27 de setembro de 1972, Marcos emitiu a Carta de Instruções nº 13, que alegava "defender a moralidade da juventude". No entanto, a proibição foi usada para abafar a dissidência e manter a propaganda do governo da época. Entre os filmes proibidos estão Hubad na Bayani (1977), Manila By Night (1980), Bayan Ko: Kapit sa Patalim (1984), entre muitos outros. A carta indicava 7 tipos de filmes que não deveriam ser exibidos em nenhum teatro local:

  1. Filmes que tendem a incitar a subversão, a insurreição ou a rebelião contra o Estado;
  2. Filmes que tendem a minar a fé e a confiança das pessoas em seu governo e / ou autoridades devidamente constituídas;
  3. Filmes que glorificam criminosos ou toleram crimes;
  4. Filmes que não têm outra finalidade senão satisfazer o mercado da violência ou da pornografia;
  5. Filmes que ofendem qualquer raça ou religião;
  6. Filmes que tendem a estimular o tráfico e o uso de drogas proibidas;
  7. Filmes contrários à lei, ordem pública, moral, bons costumes, políticas estabelecidas, ordens legais, decretos ou editais; e qualquer ou todos os filmes que, no julgamento do Conselho, sejam igualmente questionáveis ​​e contrários à letra e ao espírito da Proclamação nº 1081.

O que tornava essa proclamação diferente das indicadas pelo conselho era que o governo agora tinha jurisdição sobre os órgãos culpados. Foi proclamado em coordenação com o Departamento de Defesa Nacional . Com medo de ação legal e processo, o conselho endureceu suas regras, banindo 148 filmes importados e 50 filmes locais que exibiam atos negativos. Esperava-se que os filmes defendessem os objetivos da Nova Sociedade por meio da defesa dos valores morais e da garantia de que as ideologias mostradas não subvertessem a paz da nação e da mente.

Além da Carta de Instruções, o conselho havia assumido mais três direitos além do direito de cortar cenas de filmes: o direito de (1) encorajar, (2) advertir e (3) ser consultado. Partindo do Conselho Britânico de Censores de Filmes , o conselho começou a exigir o envio do roteiro completo de um filme antes de sua produção começar. Isso permite que o conselho avise os produtores sobre possíveis problemas no script. Devido a isso, houve menos partes cortadas dos filmes locais, com 163 de 173 filmes sendo aprovados para o público geral de 21 de setembro de 1972 a 21 de setembro de 1973. Isso também resultou em filmes mais longos e sofisticados que desperdiçaram menos tempo de filmagem e custo de produção. A divisão entre o governo e os cineastas (e, como resultado, o público espectador) tornou-se menor à medida que a responsabilidade nacional foi absorvida pela própria arte de fazer cinema.

Quadro de revisão e classificação de filmes e televisão

Em 5 de outubro de 1985, a Ordem Executiva nº 876-A foi criada para reformatar o Conselho de Revisão de Filmes, levando à criação do Conselho de Revisão e Classificação de Cinema e Televisão . O quadro foi criado apenas com o objetivo de classificar filmes cinematográficos e programas de televisão. O conselho é composto por 30 membros em qualquer momento, sendo o primeiro presidente após a Ordem Executiva Manuel "Manoling" Morato , que assumiu o cargo em 1986.

O conselho classifica os filmes em 6 categorias, listadas abaixo:

Descrição
G São permitidos espectadores de todas as idades.
PG Os espectadores com menos de 13 anos devem estar acompanhados pelos pais ou adulto supervisor.
R-13 Somente espectadores maiores de 13 anos podem ser admitidos.
R-16 Somente espectadores com 16 anos ou mais podem ser admitidos.
R-18 Somente espectadores maiores de 18 anos podem ser admitidos.
X Filmes "censurados" não são adequados para exibição pública.

Diretores notáveis

Os filmes de Lav Diaz ganharam alguns dos maiores prêmios em festivais de cinema, como o Leopardo de Ouro do Festival Internacional de Cinema de Locarno e o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza .

Embora filmes estrangeiros tenham sido exibidos nas Filipinas desde o período espanhol, o interesse pela criação de filmes locais não recebeu muita atenção dos filipinos. No entanto, o advento dos filmes de Hollywood durante o período americano despertou o interesse dos filipinos e acabou levando ao boom de cineastas no país.

  • José Nepomuceno é conhecido como o pai do cinema filipino e é considerado um dos pioneiros do cinema filipino. Seu primeiro filme intitulado Dalagang Bukid (1919), uma peça de teatro que virou filme, é o primeiro filme produzido por um cineasta filipino. Junto com seu irmão Jesus, eles fundaram a empresa de cinema Malayan Movies, que mais tarde produziu mais de uma centena de filmes. Alguns dos títulos incluem La Venganza de Don Silvestre (1920), La Mariposa Negra (1920) e El Capullo Marchito (1921), entre outros.
  • Lino Brocka foi um proeminente diretor filipino que ganhou fama na década de 1970. Ao crescer, ele se interessou pelo cinema americano, o que o levou a seguir carreira na indústria cinematográfica. A maioria dos filmes de Brocka gira em torno de questões enfrentadas pelo filipino comum, como pobreza, discriminação e política. Ele também é conhecido por ser anti-Marcos e criou filmes para protestar contra a Lei Marcial. Alguns de seus filmes incluem Ora Pro Nobis (1989) e Gumapang Ka Sa Lusak (1990), entre outros. Ele recebeu cinco prêmios de melhor diretor da Academia Filipina de Artes e Ciências do Cinema (FAMAS) em 1970, 1974, 1975, 1979 e 1990.
  • Marilou Diaz-Abaya foi uma produtora e diretora de cinema e TV que ganhou fama com seu filme Jose Rizal (1998). Este filme também lhe rendeu o prêmio de melhor diretor no Festival de Cinema de Metro Manila . Diaz-Abaya afirmou que usou seus filmes e programas como uma forma de promover questões sociais nas Filipinas, como a situação da democracia no país. Alguns desses filmes incluem Brutal, Karnal e Ipaglaban Mo.

Cinema Independent Filipino

O cinema independente filipino, existe há quase tanto tempo quanto o cinema comercializado, mas este tipo de cinema não foi tão reconhecido e, portanto, tem poucos relatos históricos. Muitos dos filmes independentes mostram acontecimentos reais da sociedade usando vozes autênticas do povo, mas, muitas vezes, esses filmes foram suprimidos por suas revelações sobre a realidade social e política ou marginalizados devido à sua cinematografia. Às vezes, esses filmes também oferecem um conteúdo histórico valioso.

No início, os cinemas alternativos eram documentários sobre as Filipinas. Jose Nepomuceno foi inicialmente contratado para fazer documentários sobre as indústrias mais ricas das Filipinas, e o mais famoso foi sobre a indústria do cânhamo. Outros filmes alternativos feitos durante 1920–1955 incluem Old Manila, Tres Sangganos, Intramuros, Jose Rizal, March of the Time Series: The Philippines e Woodcarving nas Filipinas.

Documentário / Filme Independente Ano Produzido por Descrição
Dalagang Bukid 1919 Irmãos Nepumuceno Representações e imagens dos americanos na perspectiva dos irmãos Nepumuceno após a sua ancoragem no país.
Tres Sangganos Década de 1920 Manuel silos Um curta-metragem em 16 milímetros. Primeira longa-metragem de Manuel Silos que teve três partes.
Luta de boxe entre Pancho Villa e Clever Sencio 1925 Orient Pictures Corporation (parcialmente propriedade de Joaquin Pardo de Vera) Foi a primeira luta de boxe realizada nas Filipinas.
Jose Rizal 1939 Ramon Estella

Todos os filmes acima foram destruídos durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, nos arquivos de filmes em Washington DC, apenas o antigo filme intitulado March of Time Series: The Philippines, de Louis de Rochemont, sobreviveu

A produção de filmes foi interrompida durante a ocupação japonesa, no entanto, alguns documentários e cinejornais foram feitos, como Laurel Review His Troops (1943), Primeira Sessão da Assembleia Nacional (1943), Novo Gabinete Organizado (1943) e What Do You Think? (1943).

Os anos 1950 a 1970 viram o surgimento do Movimento do Primeiro Filme Independente, quando a produção de curtas-metragens teve um aumento substancial, e esses curtas-metragens estavam ganhando prêmios local e internacionalmente. Além disso, várias organizações de cinema foram formadas durante esse período, como o Film Institute das Filipinas, a Film Society das Filipinas. Alguns dos filmes alternativos produzidos nessa época incluem El Legado , Alma de uma Fortaleza , Mangandingay: Um Lugar de Felicidade , A Parede , Mababangong Bangungot , Masinloc e O Sobrevivente .

Os anos 1970 a 1980 viram o surgimento do Segundo Movimento do Filme Independente, onde os filmes produzidos continham mais da criatividade pessoal dos cineastas e os filmes se tornaram mais ideológicos.

Os filmes independentes tornaram-se altamente politizados na década de 1980 com a ditadura de Marcos e a Revolução do Poder Popular. Os cineastas da época buscaram inovar as formas de expressão de seus filmes políticos ao lidar com a realidade social. Alguns dos filmes independentes famosos da época incluem Ang Magpakailanman , Children of the Regime , Revolutions Happen like Refrains in a Song , A Legacy of Violence , And Rain Fell in July, Sugat sa Ugat , The Arrogance of Power , Signos , Kalawang , Sa Maynila , Ynang Bayan: Ser Mulher é Viver em Tempo de Guerra , Por que o Amarelo é o Meio do Arco-Íris , Pesadelo Perfumado , Isang Munting Lupa e Bayani .

Atualmente, existem poucos festivais de cinema filipino que suportam filmes independentes filipinos como Cinemalaya e CineFilipino. São festivais anuais de cinema que exibem, investem, promovem e premiam filmes filipinos independentes.

Filmes aclamados internacionalmente

Ao longo dos anos, os filmes filipinos foram reconhecidos não apenas em seu próprio país, mas também globalmente em diferentes países. Competindo com filmes internacionais, os filmes filipinos ganharam muitas recompensas diferentes, como o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza 2016 , ganho por Ang Babaeng Humayo (A Mulher que Deixou) de Lav Diaz , o Prêmio de Escolha do Público no Festival Internacional de Cinema de Tóquio, ganho por Die Beautiful, de Jun Lana , ou o prêmio Silver Bear Alfred Bauer no 66º Festival Internacional de Cinema de Berlim, ganho por Hele sa Hiwagang Hapis (Uma canção de ninar para o mistério doloroso), também por Lav Diaz. Todos esses filmes receberam esses prêmios no ano de 2016, entre muitos outros filmes filipinos. Nos anos anteriores, outros filmes igualmente reconhecidos internacionalmente incluem Pamilya Ordinaryo, de Eduardo Roy Jr .; Toto, de John Paul Su; Taklub de Brillante Mendoza; Metro Manila, de Sean Ellis; e Foster Child de Brillante Mendoza.

Animação

A animação filipina é um conjunto de obras e estilos culturais e artísticos originais aplicados à narrativa filipina convencional , combinada com o talento e a aplicação apropriada de princípios, métodos e técnicas de animação clássicos , que reconhecem sua relação com a cultura , quadrinhos e filmes filipinos . Também investiga a confiança no "senso de fazer as coisas" tradicional e comum dos filipinos ou na maneira de lidar com a vida e o ambiente filipino .

Epopéias históricas

Outro marco da indústria cinematográfica filipina, dramas históricos que fazem parte dos gêneros principais do cinema filipino, a história profunda das Filipinas, onde os cineastas são constantemente inspirados por ela. Ao longo dos anos, houve muitos filmes baseados na história ou em figuras históricas que não apenas cativaram o público com suas histórias poderosas e enriquecedoras, mas também levaram os espectadores de volta no tempo com os trajes, cenários e atmosfera detalhados. Seja baseado em pessoas reais - como as biografias de José Rizal (1939, 1998 ), Andrés Bonifacio (1995, 2010, 2012, 2014 ), Lapulapu (1955, 2002), Antonio Luna ( 2015 ) e Gregorio del Pilar ( 2018 ) ; ou ambientado durante um determinado período de tempo - Teniente Rosario (1937), Banaue: Stairway to the Sky (1975), Dugo sa Kapirasong Lupa (1975), Oro, Plata, Mata (1982), Tatlong Taong Walang Diyos (1976) e Quezon's Game (2018).

Associações e organizações cinematográficas

Notáveis ​​associações e grupos de filmes locais incluem:

  • Festival de Cinema de Metro Manila

O Metro Manila Film Festival é um festival anual de cinema realizado em Metro Manila, nas Filipinas. A festa acontece a partir do dia de Natal (25 de dezembro) e termina no primeiro fim de semana de janeiro do ano seguinte. O MMFF acontece todos os anos desde a sua criação em 1975. O evento de 2016 foi o 42º festival de sua história. Ao longo do festival, apenas os Filmes Filipinos, aprovados pelos jurados do MMFF, são exibidos nos cinemas. Nenhum filme estrangeiro é exibido nos cinemas Metro Manila durante o festival (exceto IMAX , 4DX e alguns cinemas 3D). Esta tem sido uma tradição desde o estabelecimento do precursor do festival, o “Festival de Cinema de Manila”, em 1966, pelo ex-prefeito de Manila Antonio Villegas . O festival é acompanhado por uma cerimônia de premiação. Ao longo dos anos, filmes como Yamashita: O Tesouro do Tigre , Mais Uma Tentativa , Walang Forever e Sunday Beauty Queen receberam o prêmio de melhor filme.

  • Pista de Pelikulang Pilipino

O Pista ng Pelikulang Filipino (ou PPP) é um festival de cinema realizado em cinemas em todo o país. Sua temporada inaugural foi realizada de 16 a 22 de agosto de 2017, coincidindo com o Buwan ng Wika. Semelhante ao Festival de Cinema de Metro Manila, filmes estrangeiros não serão exibidos nos cinemas (exceto IMAX , 4DX , VIP (a partir da 2ª edição) e cinemas 3D de grande formato) e os filmes aprovados pelo júri serão exibidos. É organizado pelo Conselho de Desenvolvimento de Filmes das Filipinas em associação com cinemas de todo o país.

Os premiados inaugurais na competição incluem: Birdshot de Mikhail Red (Escolha do Crítico), Patay na si Hesus de Victor Villanueva (Escolha do Júri) e 100 Tula Para Kay Stella de Jason Paul Laxamana (Escolha do Público).

A Academia de Cinema das Filipinas foi fundada em 1981 e é considerada a contraparte filipina da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos. Ele serve como a organização geral das várias guildas relacionadas ao cinema no país que ajudam na organização e supervisão das atividades cinematográficas.

Fundado em 27 de fevereiro de 1970, atua como “organização educacional, cultural e profissional de cineastas”.

Formado em 7 de junho de 2002, o Conselho de Desenvolvimento de Filmes das Filipinas pode ser encontrado no Gabinete do Presidente. Ele garante que os aspectos econômicos, culturais e educacionais do filme sejam representados local e internacionalmente.

  • Arquivos Nacionais de Filmes das Filipinas

Os Arquivos Nacionais de Filmes das Filipinas abrigam a história do Cinema Filipino e protegem o legado cultural do país no cinema por meio da preservação, recuperação e restauração de negativos de filmes, impressões e outros materiais relacionados a filmes e os promove para fornecer uma apreciação mais ampla do cinema história, tornando-os disponíveis ao público.

  • Movie Workers Welfare Foundation Inc.

A Movie Workers Welfare Foundation Inc. ou MOWELFUND foi organizada e estabelecida em 1974 pelo ex-presidente Joseph E. Estrada, que era então presidente da Associação de Produtores de Cinema das Filipinas (PMPPA). Seu objetivo principal é fornecer ajuda aos trabalhadores do cinema, como benefícios médicos, de subsistência e de moradia.

Receita anual

Ano No. de filmes Receita em US $ PhP vs US $ Receita PhP
2007 165 $ 86,60 milhões 46,01 Php 3.984B
2008 170 $ 100,97 milhões 44,32 Php 4.475B
2009 161 $ 103,39M 47,64 Php 4.925B
2010 149 $ 123,86M 45,11 Php 5.587B
2011 152 $ 138,03M 43,31 Php 5.978B
2012 156 $ 158,80 milhões 42,23 Php 6.706B
2013 177 $ 166,41M 42,45 Php 7.064B

Veja também

Referências

links externos