Fotorrealismo - Photorealism

John's Diner com John's Chevelle , 2007
John Baeder , óleo sobre tela, 30 × 48 polegadas.

Fotorrealismo é um gênero de arte que engloba pintura , desenho e outras mídias gráficas, em que um artista estuda uma fotografia e, em seguida, tenta reproduzir a imagem da forma mais realista possível em outro meio . Embora o termo possa ser usado amplamente para descrever obras de arte em muitas mídias diferentes, também é usado para se referir especificamente a um grupo de pinturas e pintores do movimento artístico americano que começou no final dos anos 1960 e início dos anos 1970.

História

Origens

Como um movimento artístico completo, o fotorrealismo evoluiu da Pop Art e como um contraponto ao expressionismo abstrato , bem como aos movimentos artísticos minimalistas no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 nos Estados Unidos. Fotorrealistas usam uma fotografia ou várias fotografias para reunir as informações para criar suas pinturas e pode-se argumentar que o uso de uma câmera e fotografias é uma aceitação do Modernismo . No entanto, a admissão ao uso de fotografias no fotorrealismo foi recebida com intensas críticas quando o movimento começou a ganhar força no final dos anos 1960, apesar do fato de que dispositivos visuais foram usados ​​desde o século XV para auxiliar os artistas em seus trabalhos.

Louis K. Meisel afirma em seus livros e palestras o seguinte: A invenção da fotografia no século XIX teve três efeitos sobre a arte: retratistas e cênicos foram considerados inferiores à fotografia e muitos se voltaram para a fotografia como carreira; dentro dos movimentos artísticos dos séculos XIX e XX, está bem documentado que os artistas usaram a fotografia como fonte de material e como meio auxiliar - no entanto, eles fizeram de tudo para negar o fato, temendo que seu trabalho fosse mal interpretado como imitações; e, por meio da invenção da fotografia, os artistas estavam abertos a muitas novas experimentações. Assim, o ápice da invenção da fotografia foi uma ruptura na história da arte em relação ao desafio que o artista enfrenta - desde os primeiros desenhos rupestres conhecidos - ao tentar reproduzir as cenas que visualizou.

Na época em que os fotorrealistas começaram a produzir seus corpos de trabalho, a fotografia havia se tornado o principal meio de reprodução da realidade e a abstração era o foco do mundo da arte. O realismo continuou como um movimento de arte em andamento, mesmo experimentando um ressurgimento na década de 1930, mas na década de 1950 os críticos modernistas e o expressionismo abstrato minimizaram o realismo como um empreendimento artístico sério. Embora os fotorrealistas compartilhem alguns aspectos dos realistas americanos, como Edward Hopper , eles tentaram se diferenciar tanto dos realistas tradicionais quanto dos expressionistas abstratos. Fotorrealistas foram muito mais influenciados pelo trabalho de artistas pop e reagiram contra o expressionismo abstrato.

Pop Art e fotorrealismo foram movimentos reacionários decorrentes da crescente e avassaladora abundância de mídia fotográfica, que em meados do século 20 havia se tornado um fenômeno tão massivo que ameaçava diminuir o valor das imagens na arte. No entanto, enquanto os artistas pop estavam principalmente apontando o absurdo de muitas das imagens (especialmente no uso comercial), os fotorrealistas estavam tentando recuperar e exaltar o valor de uma imagem.

A associação do fotorrealismo ao trompe-l'oeil é uma comparação erroneamente atribuída, um erro de observação ou interpretação feito por muitos críticos das décadas de 1970 e 1980. As pinturas Trompe-l'oeil tentam "enganar os olhos" e fazer o observador pensar que está vendo um objeto real, não um pintado. Ao observar uma pintura fotorrealista, o observador está sempre ciente de que está olhando para uma pintura.

Definição

A palavra fotorrealismo foi cunhada por Louis K. Meisel em 1969 e apareceu na impressão pela primeira vez em 1970 em um catálogo do Whitney Museum para a mostra "Vinte e dois Realistas". Às vezes também é rotulado como Super-Realismo, Novo Realismo , Realismo de Foco Nítido ou Hiper-Realismo .

Louis K. Meisel, dois anos depois, desenvolveu uma definição de cinco pontos a pedido de Stuart M. Speiser, que encomendou uma grande coleção de obras dos fotorrealistas, que mais tarde se desenvolveu em uma exposição itinerante conhecida como 'Foto-Realismo 1973 : The Stuart M. Speiser Collection ', doada ao Smithsonian em 1978 e exibida em vários de seus museus, além de viajar sob os auspícios do' site '. A definição para os 'originadores' foi a seguinte:

  1. O Photo-Realist usa a câmera e a fotografia para coletar informações.
  2. O Photo-Realist usa um meio mecânico ou semimecânico para transferir as informações para a tela.
  3. O foto-realista deve ter habilidade técnica para fazer o trabalho finalizado parecer fotográfico.
  4. O artista deve ter exibido trabalhos como foto-realista em 1972 para ser considerado um dos foto-realistas centrais.
  5. O artista deve ter dedicado pelo menos cinco anos ao desenvolvimento e exibição de trabalhos fotorrealistas.

Estilos

A pintura fotorrealista não pode existir sem a fotografia . No fotorrealismo, a mudança e o movimento devem ser congelados no tempo, que deve então ser representado com precisão pelo artista. Fotorrealistas reúnem suas imagens e informações com a câmera e a fotografia. Depois que a fotografia é revelada (geralmente em um slide fotográfico), o artista transfere sistematicamente a imagem do slide fotográfico para telas . Normalmente, isso é feito projetando o slide na tela ou usando técnicas de grade tradicionais. As imagens resultantes são geralmente cópias diretas da fotografia original, mas geralmente são maiores do que a fotografia ou slide original. Isso resulta em um estilo fotorrealista justo e preciso, muitas vezes com ênfase em imagens que requerem um alto nível de habilidade técnica e virtuosismo para simular, como reflexos em superfícies especulares e o rigor geométrico de ambientes feitos pelo homem.

Artistas

A primeira geração de fotorrealistas americanos inclui os pintores Richard Estes , Ralph Goings , Chuck Close , Charles Bell , Audrey Flack , Don Eddy , Robert Bechtle , Ron Kleemann , Richard McLean , John Salt , Ben Schonzeit e Tom Blackwell . Muitas vezes trabalhando independentemente uns dos outros e com pontos de partida amplamente diferentes, esses fotorrealistas originais rotineiramente abordaram assuntos mundanos ou familiares em gêneros de arte tradicionais - paisagens (principalmente urbanas em vez de naturalistas), retratos e naturezas mortas .

Com o nascimento do movimento fotorrealista, muitos pintores relacionados ao fotorrealismo continuaram a perseguir e aprimorar suas técnicas; eles se tornaram a segunda geração de fotorrealistas. Esses pintores incluem John Baeder , Hilo Chen , Jack Mendenhall, David Parrish e Idelle Weber .

No Reino Unido, as abordagens fotorrealistas foram favorecidas por muitos artistas, incluindo Mike Gorman e Eric Scott. A apresentação desses pintores europeus a um público mais amplo dos Estados Unidos foi realizada por meio da exposição 'Superhumanism' de 1982 na Galeria Arnold Katzen, em Nova York.

Embora o movimento esteja principalmente associado à pintura, Duane Hanson e John DeAndrea são escultores associados ao fotorrealismo por suas esculturas pintadas e realistas de pessoas comuns, completas com cabelos simulados e roupas reais. Eles são chamados de Verists.

Desde 2000

Dream of Love (2005), Óleo sobre tela. Exemplo de photorealist Glennray Tutor trabalho de

Embora o auge do fotorrealismo tenha sido na década de 1970, o movimento continua e inclui vários dos fotorrealistas originais, bem como muitos de seus contemporâneos. De acordo com o Fotorrealismo de Meisel e Chase no Milênio , apenas oito dos treze fotorrealistas originais ainda estavam criando trabalho fotorrealista em 2002. Em setembro de 2020, Richard Estes é o único Fotorrealista original remanescente trabalhando ativamente no estilo Fotorrealista.

Os artistas Robert Bechtle , Charles Bell , Tom Blackwell , Ralph Goings , John Kacere , Ron Kleemann morreram; Audrey Flack , Chuck Close , Don Eddy e Ben Schonzeit se afastaram do fotorrealismo; e Robert Cottingham não se considera mais um fotorrealista.

Os fotorrealistas mais novos estão construindo sobre as bases estabelecidas pelos fotorrealistas originais. Os exemplos seriam a influência de Richard Estes nas obras de Anthony Brunelli ou a influência de Ralph Goings e Charles Bell nas obras de Glennray Tutor . No entanto, isso levou muitos a passar da definição estrita de fotorrealismo como a emulação da fotografia. Fotorrealismo também não é mais simplesmente um movimento de arte americano. Começando com Franz Gertsch na década de 1980, Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel e Roberto Bernardi são vários artistas europeus associados ao fotorrealismo que surgiram desde meados da década de 1990. Essa internacionalização do fotorrealismo também é vista em eventos fotorrealistas, como The Prague Project , em que pintores fotorrealistas americanos e não americanos viajaram juntos para locais como Praga, Zurique, Mônaco e Nova York, para trabalharem lado a lado na produção de trabalhos.

A evolução da tecnologia trouxe pinturas fotorrealistas que excedem o que se pensava ser possível com pinturas; essas pinturas mais recentes dos fotorrealistas às vezes são chamadas de " hiperrealismo ". Com a nova tecnologia em câmeras e equipamentos digitais, os artistas podem ser muito mais orientados para a precisão e podem produzir imagens usando uma gama mais ampla de mídias. O artista Bill Fink desenvolveu sua própria técnica para criar imagens fotorrealistas usando solo, pólen, cabelo humano e restos humanos cremados.

A influência e a popularidade do fotorrealismo continuam a crescer, com novos livros, como o livro de 2014 de Juxtapoz , intitulado Hyperreal, detalhando as tendências atuais dentro do gênero artístico.

Lista de fotorrealistas

Fotorrealistas originais

Artistas importantes cujo trabalho ajudou a definir o fotorrealismo:

Fotorrealistas

Artistas importantes cujo trabalho atende aos critérios de fotorrealismo:

Outros fotorrealistas

Veja também

Referências

Bibliografia

links externos