Phyllis Hyman - Phyllis Hyman

Phyllis Hyman
Phylis Hyman.jpg
Nascer ( 06/07/1949 )6 de julho de 1949
Filadélfia , Pensilvânia, EUA
Faleceu 30 de junho de 1995 (1995-06-30)(com 45 anos)
Nova York , EUA
Ocupação
  • Cantor
  • compositor
  • atriz
Anos ativos 1971-1995
Parentes Earle Hyman (primo)
Prêmios Prêmio Theatre World de 1981 por sua atuação em Mulheres Sofisticadas
Carreira musical
Gêneros
Instrumentos
  • Vocais
  • piano
  • violão
Etiquetas
Atos associados

Phyllis Linda Hyman (6 de julho de 1949 - 30 de junho de 1995) foi uma cantora, compositora e atriz americana. Hyman é mais conhecida por sua música durante o final dos anos 1970 até o início dos anos 1990, algumas de suas canções mais notáveis ​​foram " You Know How to Love Me " (1979), "Living All Alone" (1986) e " Don't Wanna Change o mundo "(1991). Hyman também se apresentou na Broadway no musical de 1981 baseado na música de Duke Ellington , Sophised Ladies , que funcionou de 1981 até 1983. O musical lhe rendeu um Theatre World Award e uma indicação ao Tony de Melhor Performance de Atriz em Musical .

Juventude e início de carreira

O mais velho de sete filhos, Hyman nasceu na Filadélfia , Pensilvânia, filho de Phillip, um veterano da Segunda Guerra Mundial , e Louise Hyman, uma garçonete de uma boate local, e cresceu em St. Clair Village , região de South Hills em Pittsburgh . Os bisavós paternos de Hyman eram Ishmael e Cassandra (Cross) Hyman. Depois de deixar Pittsburgh, seu treinamento musical começou em uma escola de música. Na formatura, ela se apresentou em uma turnê nacional com o grupo, New Direction, em 1971. Depois que o grupo se desfez, ela se juntou ao All the People e trabalhou com outro grupo local, The Hondo Beat. Ela apareceu no filme Lenny (1974). Ela também fez uma temporada de dois anos liderando uma banda chamada "Phyllis Hyman and the P / H Factor." Em 1975, o veterano da indústria musical, Sid Maurer, e o ex- promotor da Epic Records , Fred Frank, descobriram e assinaram com ela o selo Roadshow Records / Desert Moon.

Hyman se mudou para a cidade de Nova York, onde fez backing vocals em Premonition, de Jon Lucien , e trabalhou em clubes. Em 1975, quando Norman Connors estava gravando faixas para You Are My Starship (1976), ele não conseguiu permissão para usar Jean Carne para o álbum. Ele ouviu falar de Phyllis Hyman, que estava trabalhando em um clube no Upper West Side de Manhattan. Uma noite, após um show de Jon Lucien no Carnegie Hall , ele viu Hyman se apresentar e ofereceu a ela uma vaga como vocalista em seu quarto álbum pela Buddah Records. Depois que a canção-título foi tocada nas rádios de jazz, You Are My Starship ganhou ouro, catapultando as carreiras de Hyman, Norman Connors e Michael Henderson a novos patamares. O rádio R&B pulou a bordo e Connors e Hyman marcaram na parada de R&B com um remake de " Betcha by Golly Wow! " Do The Stylistics .

Carreira posterior

Hyman cantou com Pharoah Sanders e a Fatback Band enquanto trabalhava em seu primeiro álbum solo, Phyllis Hyman , lançado em 1977 pelo selo Buddah Records . Quando a Arista Records comprou o Buddha, ela foi transferida para essa gravadora. Seu primeiro álbum pela Arista, Somewhere in My Lifetime , foi lançado em 1978; a faixa-título foi produzida pelo então companheiro de gravadora Barry Manilow . Seu álbum seguinte, You Know How to Love Me , entrou no Top 20 do R&B e também teve um bom desempenho nas paradas de dança club. No final da década de 1970, Hyman casou-se com seu empresário Larry Alexander (irmão do pianista e melódico jamaicano Monty Alexander ), mas ambas as associações pessoais e profissionais terminaram em divórcio. Por volta dessa época, Hyman começou a usar cocaína, da qual desenvolveu uma dependência permanente. O primeiro hit solo de R&B Top Ten de Hyman veio em 1981 com " Can't We Fall in Love Again? ", Um dueto com Michael Henderson . A canção foi gravada enquanto ela se apresentava no musical da Broadway, Soph Sofistic Ladies , uma homenagem a Duke Ellington . Ela atuou no papel por quase dois anos, recebendo uma indicação ao Tony de Melhor Atriz Coadjuvante em um Musical e ganhando um Theatre World Award de Melhor Revelação. Problemas entre Hyman e sua gravadora, Arista, causaram uma pausa em sua carreira musical. Ela aproveitou o tempo para aparecer em trilhas sonoras de filmes, comerciais de televisão e vocais convidados, trabalhando com Chuck Mangione , The Whispers e The Four Tops . Hyman forneceu os vocais para três faixas do pianista de jazz McCoy Tyner 's Looking Out (1982). Ela viajava com frequência e fazia palestras na faculdade.

Em 1983, Hyman gravou a canção "Never Say Never Again" como canção-título do filme de James Bond de mesmo nome , escrito por Stephen Forsyth e Jim Ryan. No entanto, a Warner Brothers informou a Forsyth que Michel Legrand , que escreveu a trilha sonora do filme, havia ameaçado processá-los, alegando que ele tinha contratualmente os direitos da música-título. Uma canção-título alternativa composta por Legrand acabou sendo usada para o filme e interpretada pelo cantor Lani Hall , ex- Sérgio Mendes e Brasil '66. Livre da Arista em 1985, Hyman lançou o álbum Living All Alone pela Kenny Gamble e Leon Huff 's Philadelphia International label em 1986, capitalizando as canções tocch, "Old Friend" e a melancólica faixa título, bem como "You Just Don não sei ". Em 1987, Phyllis Hyman gravou "Black and Blue" como um dueto com Barry Manilow em seu álbum de 1987, Swing Street Arista. Manilow era um admirador de longa data de Hyman e seu trabalho. Pouco depois, ela apareceu nos filmes School Daze (1988) e The Kill Reflex (1989). Ela também continuaria a emprestar sua voz para álbuns de outros artistas e músicos, incluindo Grover Washington, Jr. e Lonnie Liston Smith , enquanto ao mesmo tempo fazia turnês internacionais.

O álbum seguinte de Hyman, Prime of My Life , lançado em 1991, novamente na Philadelphia International, foi o maior de sua carreira. Incluía seu primeiro sucesso de R&B número um, bem como seu primeiro sucesso no Top 100 da Billboard , " Don't Wanna Change the World ". O álbum trouxe mais dois singles de R&B no top 10 em "Living in Confusion" e "When You Get Right Down to It", e o menos bem sucedido "I Found Love". Pouco mais de um ano depois, ela apareceu pela última vez em um álbum de Norman Connors , cantando a canção-título, "Remember Who You Are", que se tornou um hit de R&B menor. Prime of My Life vendeu 454.000 cópias até agora. O álbum e o single de estreia foram ambos certificados pela RIAA com Ouro em 1992. Em novembro de 1995, cinco meses após sua morte, o nono álbum de estúdio de Hyman, I Refuse to Be Lonely , foi lançado, também uma jornada em sua vida pessoal e morte. Tanto a faixa-título quanto o single "I'm Truly Yours" se tornaram sucessos de R&B menores.

Morte

Hyman sofreu de transtorno bipolar e depressão durante anos, tendo sido diagnosticado na década de 1980. Freqüentemente, ela se automedicava com álcool e drogas, e freqüentemente falava sobre suicídio. Na tarde de 30 de junho de 1995, seis dias antes de seu 46º aniversário, Hyman morreu por suicídio por overdose de uma mistura de Tuinal e vodka no quarto de seu apartamento em Nova York na 211 West 56th Street. Ela foi encontrada inconsciente às 14h00 ( horário de Brasília ) e morreu às 15h50 no Hospital St. Luke's-Roosevelt (agora Mount Sinai West ) horas antes de sua apresentação no Apollo Theatre . Sua nota de suicídio dizia em parte:

Estou cansado. Estou cansado. Aqueles de vocês que eu amo sabem quem vocês são. Que Deus te abençoe.

Um serviço memorial foi realizado na Igreja Luterana de São Pedro em Manhattan.

Vida pessoal

Hyman foi casada uma vez com Larry Alexander, que foi seu arranjador musical de 1977 até o divórcio em 1982. Ela não teve filhos. Hyman também era primo do ator Earle Hyman , mais conhecido por seu papel recorrente no The Cosby Show como o pai de Cliff, Russel Huxtable.

Lançamentos póstumos

Em novembro de 1995, o álbum póstumo de Hyman, I Refuse to Be Lonely , foi lançado. Em abril de 1998, um álbum de compilação póstuma, One on One foi lançado com três de seus primeiros lados solo e nove colaborações, incluindo " Take the 'A' Train " com Gregory Hines , " Maybe Tomorrow " com os Four Tops e "Betcha By Golly Wow "com Norman Connors .

Três anos após sua morte, um segundo álbum póstumo de material inédito foi lançado. As músicas foram selecionadas de várias sessões de gravação de meados dos anos 1980 até o início dos anos 1990. Forever with You (1998) contém canções de amor , canções de tocha , baladas agridoces, ofertas de jazz suaves e faixas uptempo, a maioria das quais mostra a interpretação usual de Hyman de desgosto e conflito. Hyman foi citado como tendo dito que essas canções eram sobre "relacionamentos que deram errado!" Muito do material deste álbum foi inicialmente planejado para o lançamento de Living All Alone . A canção "Funny How Love Goes" contém um "dueto" póstumo com o vocalista Damon Williams. Metade dos vocais de Hyman foram regravados com ambos os cantores alternando os vocais e dando a Williams exposição. O selo britânico Expansion lançou uma compilação orientada ao jazz em 2003, chamada In Between the Heartaches, que apresentava cortes de suas colaborações com Norman Connors , McCoy Tyner , Jon Lucien e Pharoah Sanders . Também incluiu cinco faixas inéditas de seu período com os registros da Arista.

Em setembro de 2007, uma biografia autorizada foi lançada. Intitulado Força de uma mulher: a história de Phyllis Hyman , o livro foi escrito por Jason A. Michael em cooperação com o espólio de Phyllis Hyman. O livro menciona os relacionamentos de Hyman com homens e uma mulher. Em 2008, uma versão original do tema de James Bond "Never Say Never Again", que não foi usada no filme devido a questões contratuais, foi lançada pelo co-escritor da faixa Stephen Forsythe. Forsythe foi citado como afirmando:

Durante as filmagens do filme de James Bond Never Say Never Again , eu co-escrevi a música-título do filme com Jim Ryan. A Warner Brothers informou ao nosso advogado que a música seria usada como título da foto. No entanto, pouco antes de seu lançamento, a Warner Bros nos informou que a música não poderia ser usada porque Michel Legrand, que escreveu a trilha, ameaçou processá-los, alegando que contratualmente ele tinha o direito à música-título. Então minha música nunca foi lançada. A lendária Phyllis Hyman foi minha primeira escolha para cantar a música e trabalhar com ela é um dos destaques da minha carreira musical. Eu pessoalmente fiz o teste e cantei a música para ela enquanto ela tomava o café da manhã no escritório de seu empresário. Depois de concordar em cantar a música, ela chegou ao estúdio e, sem nenhum ensaio e apenas tendo ouvido a música cantada uma vez no teste do café da manhã, cantou a música em um take perfeito. Infelizmente, Phyllis tirou a própria vida em meados dos anos noventa. Um ano antes de morrer, ela me ligou tarde da noite e me disse que achava que "Never Say Never Again" era sua melhor e favorita gravação.

Discografia

Filmografia

Referências

links externos