Concerto para piano nº 4 (Rachmaninoff) - Piano Concerto No. 4 (Rachmaninoff)

Sergei Rachmaninoff em 1921

Concerto para piano nº 4 em sol menor , op. 40, é uma obra importante do compositor russo Sergei Rachmaninoff , concluída em 1926. A obra existe em três versões. Após sua estreia malsucedida (1ª versão), o compositor fez cortes e outras alterações antes de publicá-lo em 1928 (2ª versão). Com a contínua falta de sucesso, ele retirou o trabalho, eventualmente revisando e republicando-o em 1941 (3ª versão, mais geralmente executada hoje). A versão original do manuscrito foi lançada em 2000 pelo Rachmaninoff Estate para ser publicada e gravada. O trabalho é dedicado a Nikolai Medtner , que por sua vez dedicou seu Segundo Concerto para Piano a Rachmaninoff no ano seguinte.

Forma

Áudio externo
Interpretada por Vladimir Ashkenazy com a Orquestra Sinfônica de Londres sob o comando de André Previn
ícone de áudio I. Allegro vivace (Alla breve)
ícone de áudio II. Largo
ícone de áudio III. Allegro vivace

Comparado com seus predecessores, o Quarto Concerto contém perfis temáticos mais nítidos junto com um refinamento de texturas no teclado e orquestra. Essas qualidades não levam a uma maior simplicidade, mas a um tipo diferente de complexidade. Foi também uma continuação do crescimento criativo de longo alcance de Rachmaninoff: o Terceiro Concerto e o Primeiro Concerto recomposto foram menos fortemente orquestrados do que o Segundo Concerto . Em consonância com seu caráter geral, o Quarto Concerto é mais leve ainda, porém mais oblíquo.

O concerto tem três movimentos :

  1. Allegro vivace (Sol menor).
  2. Largo (dó maior)
  3. Allegro vivace (G menor → D ♭ grande → G maior)

Rachmaninoff já vinha fazendo um uso mais extenso de motivos temáticos curtos e padrões rítmicos fortes em seu Op. 32 Prelúdios, no lugar do que foi chamado de "inquietação indizível" que tornou sua obra, especialmente os concertos, uma experiência angustiante para alguns músicos. Este refinamento da linguagem musical, especialmente na orquestração, remontava pelo menos aos sinos e um tom mais adstringente já era perceptível em canções como "The Raising of Lazarus", op. 34, nº 6.

Influências

Estudar a música de Alexander Scriabin para uma série de recitais memoriais também influenciou o estilo de escrita de Rachmaninoff.

Música clássica moderna

O que Rachmaninoff ouviu ao seu redor provou que a política não foi a única coisa que mudou desde a Revolução de Outubro . Mesmo que não tenha gostado muito do que ouviu, pelo menos estava ciente do que Bartók , Hindemith , Stravinsky , Schoenberg e Les Six estavam escrevendo. Mesmo antes da Revolução, em 1916, o crítico russo Leonid Sabaneyev notou uma mudança no estilo de Rachmaninoff quando o compositor tocou oito de suas nove Op. 39 Études-Tableaux :

Este grande talento está agora em um período de busca. Evidentemente, a individualidade originalmente formada pelo compositor (cujo ponto culminante considero ser o extraordinário Segundo Concerto) por algum motivo deixou de satisfazer o compositor.

As buscas de um grande talento são sempre interessantes. Embora pessoalmente eu não possa considerar Rachmaninov um fenômeno musical da mais alta ordem ... no entanto, sente-se nele um tremendo poder interior, um potencial que alguma barreira impede de emergir completamente ... sua personalidade artística contém a promessa de algo maior do que ele já nos deu.

Outros críticos também notaram uma nova angularidade e pungência nesses études, junto com um modo de expressão mais severo, concentrado e aprofundado. Isso foi influenciado em parte pelo estudo de Rachmaninoff da música de Scriabin para os recitais memoriais que ele tocou em 1915; este estudo rendeu mais frutos nas obras que Rachmaninoff escreveu depois de deixar a Rússia.

Se Rachmaninoff tivesse ficado na Rússia e a ascensão dos bolcheviques ao poder nunca tivesse ocorrido, o Quarto Concerto para Piano provavelmente teria sido estreado por volta de 1919, oito anos antes de sua revelação real. Também é possível que no terreno fértil e criativo da propriedade do compositor de Ivanovka , onde muitas de suas peças principais se tornaram realidade, o concerto pode ter se tornado uma composição totalmente diferente, embora provavelmente não menos aventureira do que a obra que conhecemos hoje.

Paul Whiteman e sua banda em 1921. Rachmaninoff era um grande entusiasta de sua música.

Jazz

Muitos notaram a inspiração de Rachmaninoff de George Gershwin 's Rhapsody in Blue , uma peça para piano e orquestra concluída em 1924, apenas três anos antes de Rachmaninoff terminou a sua própria. Sua presença na estreia da Rapsódia de Gershwin em 12 de fevereiro de 1924 é bem conhecida. Às vezes menos lembrado é que ele foi um entusiasta fiel e de longa data da orquestra de jazz de Paul Whiteman , que hospedou a estréia, até mesmo enviando para sua filha os mais novos discos da orquestra de Whiteman todos os meses. Ele também ouvia jazz orquestrado por ambas as orquestras de black jazz que tocavam regularmente em Nova York - as de Fletcher Henderson e Duke Ellington - e mais tarde se tornou um entusiasta devotado do pianista Art Tatum . O tenor John McCormack lembrou-se do próprio Rachmaninoff tocando jazz para sua própria diversão.

A maioria desses elementos do jazz não eram consistentes com os temas sombrios e taciturnos anteriores de Rachmaninoff. O que eles não perceberam foi que, embora alguns aspectos do concerto tivessem raízes na Rússia Imperial, a peça havia sido escrita principalmente em Nova York e terminada na Europa Ocidental. O compositor era um homem perspicaz, inteligente e sensível, naturalmente afetado pelas imagens e sons do país em que residia nos últimos anos. Qualquer aura romântica há muito se dissipou.

Visão geral

O concerto é provavelmente o menos conhecido de todos os concertos para piano de Rachmaninoff, mas é freqüentemente executado na Rússia. Pode haver vários motivos para isso. A estrutura foi criticada por ser amorfa e difícil de entender em uma única audição. Apenas o segundo movimento (Largo) contém uma melodia proeminente, enquanto os movimentos externos parecem ser compostos principalmente de execuções de piano virtuosísticas e cadências . Como a maioria das obras tardias de Rachmaninoff, o concerto tem um cromatismo ousado e uma qualidade distinta do jazz .

Composição

Rachmaninoff deixou a Rússia com sua família em 23 de dezembro de 1917 para um show em Estocolmo , Suécia, para nunca mais voltar. A vida de emigrado com esposa e duas filhas para sustentar significava que a composição estava fora de questão, pelo menos por um tempo. Ele também precisava de tempo para se renovar. Rachmaninoff compôs intensamente durante grande parte de sua carreira na Rússia. Além das exigências de sua carreira pianística, pode ter sido mais digno para Rachmaninoff suportar um período de silêncio criativo do que meramente repetir o que havia escrito antes. Se suas composições subsequentes fossem relevantes para sua nova situação, ele precisava de tempo para aprender e explorar seus novos parâmetros.

Sergei Rachmaninoff.

Em Dresden , onde já havia feito muitas composições no passado, Rachmaninoff começou a pensar especificamente em compor novamente. Ele escreveu ao amigo e exilado Nikolai Medtner : "Já comecei a trabalhar. Estou indo devagar". Depois de oito anos de turnê, tira um ano sabático no final de 1925, trabalhando no Quarto Concerto. Ele pode ter começado este trabalho já em 1911: o fim do movimento lento do ensaio número 39 tem na parte orquestral a mesma passagem de nove compassos que o Etude-Tableau, op. 33/3 do compasso 30. Este Etude-Tableau deriva de 1911 e foi retirado da publicação anunciada em 1914. Na verdade, não foi publicado durante a vida de Rachmaninoff. A edição de 12 de abril de Muzyka aponta para 1914: Embora Rachmaninoff tivesse ido para Ivanovka mais cedo do que o normal naquele ano, em março, ele não voltou a Moscou em outubro com uma composição acabada, ao contrário de seu costume usual. Tudo o que ele teria eram três cadernos de esboços e várias folhas separadas de papel manuscrito. O compositor trouxe esse material com ele da Rússia em 1917; agora está alojado na Biblioteca do Congresso . Ele também pode ter mexido com esboços em seus primeiros anos nos Estados Unidos. Embora a composição naquela época estivesse em grande parte fora de questão, os esboços do final do concerto estão no verso das folhas do manuscrito de sua cadência para a rapsódia húngara nº 2 de Liszt . Essas folhas também estão na Biblioteca do Congresso.

Embora tenha começado bem a peça, também foi interrompido inúmeras vezes - entre as quais a morte repentina de seu genro, que havia se casado com sua filha Irina menos de um ano antes. Com esta tragédia e outros desafios que surgiram, Rachmaninoff só terminou a obra no final do mês de agosto seguinte. Além disso, as tendências já autocríticas de Rachmaninoff foram intensificadas. Ele reclamou com Medtner em 8 de setembro sobre o tamanho da partitura (110 páginas) e que "terá que ser interpretada como O Anel : em várias noites consecutivas". Medtner respondeu cinco dias depois que não concordava com Rachmaninoff sobre o concerto ser muito longo ou sobre sua atitude geral em relação à duração. “Na verdade, seu concerto me surpreendeu pela escassez de páginas, considerando sua importância ... Naturalmente, há limitações para as durações das obras musicais, assim como há dimensões para as telas. Mas dentro dessas limitações humanas, não é o duração das composições musicais que cria uma impressão de tédio, mas é o tédio que cria a impressão de extensão. " O pianista Josef Hofmann , outro amigo a quem Rachmaninoff mostrou a partitura, também o encorajou. Hofmann disse que gostou muito do novo concerto e espera que - embora suas frequentes mudanças métricas possam dificultar a execução da peça com uma orquestra - ele não se torne um obstáculo para apresentações futuras. "Certamente os merece do ponto de vista musical e também pianístico."

Rachmaninoff viu dois problemas específicos com a obra: o terceiro movimento, que ele achou muito demorado, e o fato de que a orquestra quase nunca fica em silêncio durante toda a peça (embora esta última tendência esteja totalmente em evidência no Segundo Concerto do compositor, também ) Ele concluiu que teria que fazer cortes no placar. Rachmaninoff havia feito alterações em obras no passado, depois de ouvi-las ou executá-las. Além de ter estado afastado da mesa do compositor por vários anos, essa insegurança em decidir como suas idéias deveriam ser expressas pode explicar o que alguns críticos contemporâneos consideraram a natureza fraturada do Quarto.

O concerto foi estreado na Filadélfia em 18 de março de 1927, com o compositor como solista e Leopold Stokowski liderando a Orquestra da Filadélfia . Após uma segunda apresentação em 19 de março, Rachmaninoff executou o trabalho com Stokowski e a Orquestra da Filadélfia em Nova York em 22 de março. As Três Canções Russas , op. 41, para coro e orquestra também tiveram suas três primeiras apresentações nessas mesmas ocasiões; as Três Canções Russas foram recebidas favoravelmente a cada vez, o concerto nem tanto.

Recepção

A reação crítica foi universalmente contundente, gerando as críticas mais mordazes que Rachmaninoff havia recebido desde a estreia de sua Primeira Sinfonia em 1897. De certa forma, isso deveria ser esperado, especialmente pelo compositor. Pode ser facilmente comparado à reação às últimas obras de Debussy , Fauré e Roussel . Esses homens, como Rachmaninoff, foram rotulados como conservadores. Todos eles fizeram desenvolvimentos subsequentes totalmente integrantes de seus estilos de composição, que foram considerados pelos críticos como um enfraquecimento do poder criativo, ao invés de um refinamento dele. Além disso, o Terceiro Concerto para Piano de Rachmaninoff foi criticado inicialmente por não ser uma cópia aproximada de seu antecessor. Juntas, essas duas peças davam a impressão de uma norma composicional da qual Rachmaninoff não deveria se afastar. Ao mesmo tempo, o romantismo dessas obras teria sido estúpido à luz do que pessoas como Rachmaninoff haviam passado recentemente antes de deixar a Rússia.

Em qualquer caso, Lawrence Gilman , que havia escrito as notas do programa para o concerto, queixou-se no Herald Tribune de "magreza e monotonia" no novo trabalho, que "não era tão expressivo nem tão eficaz quanto seu famoso companheiro em dó menor " Pitts Sanborn do Telegram chamou o concerto de "prolixo, cansativo, sem importância, em alguns lugares espalhafatoso", descrevendo-o como "uma mistura interminável e frouxa disso e daquilo, de Liszt a Puccini , de Chopin a Tchaikovsky . Até Mendelssohn gosta de um elogio passageiro. " Depois de afirmar que a obra brilhava "com inúmeros trinados e figurações" e que a orquestração era tão "rica como nougot", ele chamou a própria música de "ora lamentavelmente sentimental, ora de uma beleza elfa, ora se tornando bombástica em uma orotundidade fluente. Não é música futurista nem música do futuro. Seu passado era um presente nas capitais continentais há meio século. Em geral - e é ainda mais longo do que grande - esta obra poderia ser apropriadamente descrita como música de super-salão . Mme. Cécile Chaminade pode ter perpetrado com segurança em seu terceiro copo de vodca . "

A relativa modernidade do Quarto Concerto, conforme apresentado em 1927, não resultou principalmente de um nível mais alto de dissonância em comparação com o Segundo e o Terceiro Concertos, mas de sua atitude composicional inerente. Suas estruturas formais eram mais elípticas do que as de seus predecessores. Suas declarações musicais mudaram mais, eram menos diretas. A indefinição de alguns temas foi aumentada pela franqueza aberta de outros.

Mais cortes

Rachmaninoff desanimou com a falta de sucesso do Quarto Concerto, tanto em sua forma original quanto em sua versão revisada. Após as apresentações iniciais, Rachmaninoff fez cortes e outras revisões, reduzindo o primeiro movimento de 367 para 346 compassos e o finale de 567 para 476 compassos; ele também removeu algumas barras do Largo central. Ao todo, ele encurtou a peça de 1.016 para 902 compassos. Foi neste estado que o concerto foi publicado em 1928 pela editora do compositor TAIR em Paris. A estreia britânica da obra foi dada em 2 de dezembro de 1928 por Leff Pouishnoff em uma transmissão da BBC de Manchester e tocada várias vezes no Reino Unido em 1929. Foi apresentada na Europa continental no ano seguinte. Não tiveram mais sucesso do que as apresentações iniciais. Rachmaninoff, mais desanimado, retirou o trabalho até que teve tempo de retrabalhar a peça mais detalhadamente.

Os pianistas Vladimir Ashkenazy , Leslie Howard e Yevgeny Sudbin , e o biógrafo Max Harrison, argumentaram que, assim como em sua Segunda Sonata para Piano , Rachmaninoff acertou tudo sobre o Quarto Concerto da primeira vez. Eles acham extremamente decepcionante que ele cedeu a opiniões adversas, repetidamente fazendo mudanças que enfraqueceram o que inicialmente tinha sido uma obra poderosamente original. Embora essas revisões possam implicar uma disposição indevida de fazer concessões, a motivação para fazer essas mudanças pode ter sido a incompreensão. O próprio Rachmaninoff pode simplesmente não ter compreendido a verdadeira natureza desta composição, especialmente quando foi executada pela primeira vez. O musicólogo Geoffrey Norris, em contraste, argumentou que Rachmaninoff não foi longe o suficiente em suas revisões. Ele afirmou que se Rachmaninoff tivesse abordado as deficiências estruturais básicas do trabalho, ele poderia ter sido recebido com mais simpatia do que realmente foi.

Revisão

Embora Rachmaninoff tenha falado em revisitar o Quarto Concerto após terminar a Terceira Sinfonia , ele adiou a revisão da partitura até 1941, 15 anos após inicialmente completá-la. Assim, tornou-se a última composição original em que ele trabalhou. Embora não tenha mudado o material temático básico, Rachmaninoff revisou a orquestração, simplificou a escrita para piano no Largo central e reformulou completamente o final. Ele também fez cortes adicionais aos que havia feito em 1928. Ele reduziu o primeiro movimento de 346 para 313 compassos, o movimento lento de 80 para 77 compassos e, mais invasivamente, o finale de 476 para 434 compassos. Isso elevou a obra completa de 902 para 824 compassos. Ele também reformulou grande parte da música para dispensar temas desnecessários e criar uma estrutura mais compacta.

Naquele outono, Rachmaninoff estreou o Fourth revisado, novamente na Filadélfia, mas sob a direção de Eugene Ormandy . Edwin Schloss escreveu em sua crítica para o The Philadelphia Record ,

O Quarto Concerto ouvido ontem é uma revisão de uma obra ouvida pela primeira vez aqui há 14 anos das mãos de Rachmaninoff. A revisão, que é extensa, foi feita no verão passado e a apresentação de ontem foi a primeira do concerto em sua forma atual. Acabou sendo uma música romântica com intenções nobres e sombrias, um tanto fragmentada em forma e tipicamente rachmaninoffiana em espírito. E, com todo o respeito ao grande artista que o escreveu, e com todo o seu belo pianismo, um pouco enfadonho. A sua execução, no entanto, somou-se a uma novidade em qualquer época - novidade que se torna cada vez mais milagrosa com o passar dos anos, a saber, que ao longo de todos os seus 68 anos, Rachmaninoff é ainda um dos jovens pianistas mais viris e brilhantes perante o público da atualidade.

Ormandy e Rachmaninoff tocaram a Quarta revisada, com a Segunda Sinfonia , em Washington , Baltimore e, eventualmente, em Nova York , bem como gravaram a obra para a RCA . Ainda assim, Rachmaninoff nunca ficou totalmente satisfeito com o trabalho, continuando a mexer na orquestração mesmo nos dias imediatamente anteriores à sessão de gravação com Ormandy, e lamentando não ter encontrado tempo para reorquestrar a peça de forma satisfatória. Muitas dessas mudanças nunca foram incluídas na partitura impressa; no entanto, eles foram gravados por outros pianistas que estudaram a gravação do próprio compositor, incluindo Vladimir Ashkenazy , Stephen Hough , Leonard Pennario e Earl Wild .

O que quer que se pense sobre a revisão de 1941, há uma eliminação da retórica e da ornamentação. Além disso, há uma demanda mais forte de envolvimento do solista do que em algumas partes do Terceiro Concerto. A exposição do final é um exemplo especialmente bom da qualidade arquitetônica do ritmo na execução desta obra. Ao todo, o imenso virtuosismo do finale em geral não é uma passagem vistosa para agradar o público. É agitado, cheio de ação, imparável em sua energia e poder.

Rachmaninoff estava empenhado em escrever uma redução para dois pianos desta versão final quando morreu. A pedido de sua viúva, Robert Russell Bennett completou a redução.

Versão do manuscrito

Em 2000, o Rachmaninoff Estate autorizou a Boosey & Hawkes , com a assistência especializada de Robert Threlfall e Leslie Howard , a publicar a versão manuscrita não cortada de 1926 do Quarto Concerto. Ondine Records gravou o trabalho com o pianista Alexander Ghindin e a Filarmônica de Helsinque sob a orientação de Vladimir Ashkenazy . A publicação do manuscrito não cortado atraiu considerável interesse por causa das alterações de Rachmaninoff da Segunda Sinfonia e da Segunda Sonata para Piano na década de 1930. As mudanças de Rachmaninoff nessas obras incluíram grandes cortes, uma série de pequenas reescritas textuais e alguns segmentos recém-compostos para tentar cimentar uma estrutura fragmentada. O acesso ao manuscrito do Quarto Concerto para Piano poderia, portanto, mostrar o que o compositor pode ter inicialmente em mente, estruturalmente falando, e o que ele pode ter ofuscado no processo de revisão.

Em uma entrevista com Elger Niels, Ashkenazy disse que a versão do manuscrito era muito mais próxima do Terceiro Concerto para Piano do que de suas revisões subsequentes. Depois de estudar as três versões, regendo duas e tocando uma, Ashkenazy concluiu que, em princípio, preferia a edição manuscrita. Sua principal razão para isso foi que o Finale funcionou muito melhor na versão manuscrita, já que o segundo assunto é repetido. Mesmo assim, ele não considera o movimento um sucesso absoluto:

Teria sido melhor se Rachmaninoff tivesse reescrito todo o movimento. E mesmo assim, e se Rachmaninoff não tivesse cortado, mas apenas modificado o final? Talvez ele pudesse ter introduzido este maravilhoso segundo assunto para transformá-lo em uma espécie de coda - não necessariamente tão glorioso como no Terceiro Concerto para Piano, mas ainda elegantemente (porque as harmonias são absolutamente maravilhosas lá), e terminar de forma brilhante. Talvez isso tivesse resolvido.

A versão manuscrita revela um conjunto mais violento de contrastes musicais. Especialmente no Finale, essas justaposições resultam em alguns episódios estridentes ausentes em qualquer uma das revisões. Por causa da remoção de Rachmaninoff desses contrastes, o escritor Elger Niels chamou a versão do manuscrito de uma culminação perdida no desenvolvimento de Rachmaninoff. Em vez disso, Rachmaninoff começou a escrever em formas musicais mais claras, como as da Terceira Sinfonia e Danças Sinfônicas .

Além disso, no Finale, o aparecimento do Dies Irae não é causa de susto ou pavor. Em vez disso, ele lidera proeminentemente o segundo assunto, que tanto no gesto musical quanto no conteúdo relacionado a Dies Irae se assemelha muito ao segundo assunto triunfante do Final da Segunda Sinfonia de Rachmaninoff. Embora essa semelhança possa não ter sido intencional, uma referência à coda de The Bells no final da exposição do Finale pode ser mais deliberada. Nenhuma dessas instâncias foi deixada na edição de 1941 do compositor.

Gravações selecionadas

Versão do manuscrito

Versão de 1928

Embora a gravação de Black / Buketoff seja a única gravação comercial da versão completa de 1928, um único movimento, o terceiro, foi gravado pelo pianista Mikhail Rudy e Mariss Jansons regendo a Filarmônica de São Petersburgo . Além disso, existem duas gravações não comerciais da versão de 1928 nos Arquivos Internacionais de Piano da Universidade de Maryland: uma apresentação ao vivo de 3 de maio de 1973 pelo pianista Gunnar Johansen com a Orquestra de Louisville conduzida por Jorge Mester em Indianápolis como parte do Butler University Romantic Music Festival (Johansen executou o concerto com sucesso em 1934 com o Dr. Stock e a Chicago Symphony); bem como uma gravação em 12 de novembro de 1939 de uma transmissão do Radio City Music Hall do concerto interpretado pela pianista Henrietta Schumann e a Radio City Orchestra conduzida por Erno Rapee , aparentemente a primeira gravação desta obra, que antecede até a gravação do próprio Rachmaninoff em 1941 de a versão final. A gravação de Henrietta Schumann compreende cinco lados de três discos instantâneos de 78 rpm que foram transferidos para o formato de CD pelos Arquivos Internacionais de Piano de Maryland, que aproveitou a oportunidade para reduzir o ruído da superfície e corrigir o tom de reprodução, embora algumas partes do trabalho sejam faltando devido à gravação com apenas um torno de corte de disco .

Versão de 1941

Notas

Referências

  • Bertensson, Sergei e Jay Leyda, com a ajuda de Sophia Satina, Sergei Rachmaninoff — A Lifetime in Music (Washington Square, Nova York: New York University Press, 1956)). ISBN n / a.
  • Harrison, Max, Rachmaninoff: Life, Works, Recordings (Londres e Nova York: Continuum, 2005). ISBN  0-8264-5344-9 .
  • Matthew-Walker, Robert, "Arms of Steel, Heart of Gold", International Piano Quarterly, No. 11 (Primavera de 2000).
  • Mattnew-Walker, Robert, Rachmaninoff (Londres e Nova York: Omnibus Press, 1980). ISBN  0-89524-208-7 .
  • Norris, Gregory, Rachmaninoff (Nova York: Schirmer Books, 1993). ISBN  0-02-870685-4 .
  • Norris, Gregory, ed. Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Londres: Macmillan, 1980), 20 vols. ISBN  0-333-23111-2 .
  • Pigott, Patrick, Rachmaninov Orchestral Works (Seattle: University of Washington Press, 1974).

links externos