História do piano e performance musical - Piano history and musical performance

A forma moderna do piano , que surgiu no final do século 19, é um instrumento muito diferente dos pianos para os quais a literatura clássica para piano foi composta originalmente. O piano moderno tem uma estrutura de metal pesado, cordas grossas feitas de aço de primeira qualidade e uma ação robusta com um peso de toque substancial. Essas mudanças criaram um piano com um timbre poderoso que funciona bem em grandes salões e que produz notas com um tempo de sustentação muito longo. O contraste com os instrumentos anteriores, particularmente aqueles do século 18 (com armações de madeira leve, ações levemente suspensas e tempo de sustentação curto) é muito perceptível. Essas mudanças deram origem a questões interpretativas e controvérsias sobre a execução da literatura anterior em pianos modernos, especialmente porque as últimas décadas viram o renascimento de instrumentos históricos para uso em concertos.

Fundo

Fortepiano por Paul McNulty após Walter & Sohn, ca. 1805

Os primeiros pianos da Cristofori (ca. 1700) eram objetos leves, dificilmente mais robustos na estrutura do que um cravo contemporâneo , com finas cordas de ferro e latão de baixa resistência à tração e pequenos martelos leves. Durante a era clássica , quando os pianos foram amplamente usados ​​por compositores importantes, o piano era apenas um pouco mais robusto do que na época dos Cristofori; veja fortepiano . Foi durante o período de cerca de 1790 a 1870 que a maioria das mudanças importantes foram feitas que criaram o piano moderno:

  • Um aumento na faixa de afinação , de cinco oitavas (veja a imagem à direita) para o padrão moderno de sete e 1/3 oitavas.
  • estrutura de ferro , culminando na estrutura de ferro fundido de uma só peça
  • cordas de aço ultra-resistentes , com três cordas por nota nos 2/3 superiores da gama do instrumento
  • martelos de feltro
  • cross-stringing
  • em geral, um enorme aumento de peso e robustez . Um moderno Steinway Modelo D pesa 480 kg (990 lb), cerca de seis vezes o peso de um piano Stein do final do século XVIII . [1]
  • Os martelos e a ação tornaram-se muito mais pesados, de modo que o toque (peso da tecla) de um piano moderno é várias vezes mais pesado do que o de um piano do século XVIII.

O protótipo do piano moderno, com todas essas mudanças no lugar, foi exibido com aclamação geral por Steinway na exposição de Paris de 1867; por volta de 1900, a maioria dos fabricantes líderes de pianos havia incorporado a maioria dessas mudanças.

O interior de um grande moderno. A estrutura de metal resistente, cordas múltiplas grossas e cordas cruzadas podem ser vistas.

Essas grandes mudanças no piano têm consequências um tanto incômodas para o desempenho musical. O problema é que muito do repertório de piano mais admirado foi composto para um tipo de instrumento muito diferente dos instrumentos modernos nos quais essa música é normalmente executada hoje. A maior diferença está nos pianos usados ​​pelos compositores da era clássica ; por exemplo, Haydn , Mozart e Beethoven . Mas diferenças menores também são encontradas para compositores posteriores. A música dos primeiros românticos, como Chopin e Schumann - e até mesmo de compositores posteriores (veja abaixo) - foi escrita para pianos substancialmente diferentes dos nossos.

Uma visão que às vezes é assumida é que esses compositores estavam insatisfeitos com seus pianos e, na verdade, estavam escrevendo "música do futuro" visionária com um som mais robusto em mente. Essa visão talvez seja plausível no caso de Beethoven, que compôs no início da era do crescimento do piano. No entanto, muitos aspectos da música anterior podem ser mencionados, sugerindo que ela foi composta com instrumentos contemporâneos em mente. São esses aspectos que levantam as maiores dificuldades quando um artista tenta renderizar obras anteriores em um instrumento moderno.

Fontes de dificuldade

Tempo de sustentação

O piano moderno tem um tempo de sustentação consideravelmente maior do que o piano da era clássica. Assim, as notas tocadas em linhas de acompanhamento permanecerão altas por mais tempo e, portanto, encobrem quaisquer notas melódicas subsequentes mais do que teriam no instrumento que o compositor havia usado. Isso é considerado um obstáculo particular para a compreensão da clareza textural característica das obras da era clássica. Como um comentarista anônimo (ver referências abaixo) escreve, "[os] instrumentos anteriores demonstram um som mais claro e claro do que seus equivalentes modernos. As linhas podem emergir mais claramente; passagens rápidas e ornamentos são enunciados mais facilmente por instrumentos cujo propósito principal não é volume e potência. "

Marcas de pedal em obras da era clássica

Durante a era clássica, o pedal de sustentação geralmente não era usado como na música posterior; isto é, como uma amplificação e modulação mais ou menos constante do som básico do piano. Em vez disso, pedalar foi empregado como um efeito expressivo particular, aplicado a certas passagens musicais individuais.

Os compositores clássicos às vezes escreviam longas passagens nas quais o músico era orientado a manter o pedal abafador pressionado o tempo todo. Um exemplo ocorre na Sonata para Piano H. XVI / 50 de Haydn , de 1794-1795; e dois exemplos posteriores bem conhecidos ocorrem na obra de Beethoven: no último movimento da sonata "Waldstein" , op. 53; e todo o primeiro movimento da sonata "Moonlight" , Op. 27 No. 2. Por causa do ótimo tempo de sustentação de um piano moderno, essas passagens soam muito borradas e dissonantes se o pedal for pressionado até o fim e mantido pressionado durante a passagem. Assim, os pianistas modernos normalmente modificam seu estilo de tocar para ajudar a compensar a diferença nos instrumentos, por exemplo, levantando o pedal discretamente (e muitas vezes parcialmente), ou pedalando pela metade ou um quarto. Para uma discussão mais aprofundada de tais modificações, ver Piano Sonata No. 14 (Beethoven) .

Problemas de conjunto

Os pianos são frequentemente tocados em conjuntos de câmara com instrumentos de cordas, que também evoluíram consideravelmente durante o século XIX. Charles Rosen , em The Classical Style (p. 353) oferece uma caracterização clara dos problemas que surgem nas obras da era clássica:

"Mudanças instrumentais desde o século XVIII criaram um problema no equilíbrio do som em ... toda música de câmara com piano. Pescoços de violino (incluindo, é claro, até mesmo os dos Stradivariuses e Guarneris) foram alongados, formando as cordas mais tensos; os arcos são usados ​​hoje com os cabelos consideravelmente mais apertados também. O som é muito mais brilhante, mais denso e mais penetrante ... O piano, por sua vez, tornou-se mais alto, mais rico, ainda mais suave no som e , acima de tudo, menos resistente e metálico. Essa mudança torna absurdo todas aquelas passagens da música do século XVIII em que o violino e o piano tocam a mesma melodia em terças, com o violino abaixo do piano. Tanto o piano quanto o violino são agora mais alto, mas o piano é menos penetrante, o violino mais. Os violinistas de hoje precisam fazer um esforço de auto-sacrifício para permitir que o piano cante suavemente ... O som mais fino do violino na época de Haydn combinava-se mais facilmente com o sonoridade metálica do contemporâneo rary piano e tornou possível para cada um acompanhar o outro sem esforço. "

O pedal una corda

O pedal una corda também é denominado "pedal suave". Em pianos de cauda (modernos e históricos), ele desloca a ação para os lados, de modo que os martelos não atingem todas as cordas de uma nota. (Normalmente existem três cordas, exceto na faixa inferior.)

No piano moderno, o pedal suave só pode reduzir o número de cordas tocadas de três para duas, enquanto os pianos da era clássica eram mais flexíveis, permitindo ao músico selecionar se os martelos tocariam três cordas, duas ou apenas uma . O próprio termo "una corda", italiano para "uma corda", é, portanto, um anacronismo aplicado aos pianos modernos.

Em duas de suas obras mais conhecidas para piano, Beethoven fez uso total dos recursos da parada "una corda".

  • Na Sonata para Piano, op. 101 (1816), ele marca o início do terceiro movimento com as palavras "Mit einer Saite", em alemão para "em uma corda". Ao final desse movimento, há uma passagem que forma uma transição contínua para o movimento seguinte. Aqui, Beethoven escreve "Nach und nach mehrere Saite", "gradualmente mais cordas".
  • Instruções mais elaboradas são fornecidas no segundo movimento do Quarto Concerto para Piano : durante um longo trinado crescendo no início da cadência, "due e poi tre corde", italiano para "duas e três cordas" (o movimento até este ponto foi tocado una corda ). O efeito é revertido em um longo trinado decrescendo no final da cadência: "due poi una corda".

Com relação ao exemplo do Quarto Concerto para Piano, Owen Jander escreveu: "o una corda on [o tipo de piano para o qual Beethoven escreveu o concerto] é assustadoramente belo e evocativo. Para mudar a ação da posição una corda para o tre-corde completo posição produz apenas um ligeiro aumento de volume; o que é excitante é o desdobramento do timbre do instrumento. "

Desempenho historicamente informado

Nem todos os intérpretes tentam adaptar a música antiga aos instrumentos modernos: os participantes do movimento de performance historicamente informado construíram novas cópias dos instrumentos antigos (ou ocasionalmente, restauraram os originais) e os usaram na execução. Esta forma de exploração musical, que tem sido amplamente buscada na música da era clássica, forneceu novos insights e interpretações importantes da música. Também tornou possível ter uma ideia mais clara do que um compositor clássico quis dizer ao especificar direções particulares de pedalada; assim, as apresentações das obras de Beethoven em pianos históricos podem e geralmente respeitam as marcas dos pedais do próprio compositor.

Diferenças nos pianos usados ​​por compositores posteriores

Embora a maior parte dos estudiosos se concentre nas diferenças de pianos abrangendo a era clássica, também é verdade que mesmo na era romântica - e mais tarde - os pianos para os quais os grandes compositores escreveram não eram os mesmos que são geralmente usados ​​hoje em executando sua música.

Brahms

Um exemplo é o último piano de propriedade de Johannes Brahms . Este instrumento foi feito em 1868 pela firma Streicher , dirigida pelos descendentes do grande pioneiro do século 18, Johann Andreas Stein . Foi dado pela companhia Streicher a Brahms em 1873 e foi mantido e usado por ele para composição até sua morte em 1897. O piano foi evidentemente destruído durante a Segunda Guerra Mundial. O estudioso de piano Edwin Good (1986; ver referências abaixo) examinou um piano Streicher muito semelhante, feito em 1870, com o objetivo de descobrir mais sobre o instrumento de Brahms. Este Streicher de 1870 tem martelos de couro (não feltro), uma estrutura de metal bastante leve (com apenas duas barras de tensão), um alcance de apenas sete oitavas (quatro notas abaixo da faixa moderna), cordas retas (em vez de cruzadas), e uma ação vienense bastante leve, uma versão mais robusta do tipo criado um século antes por Stein.

Good observa (p. 201): "o tom, especialmente no baixo, é aberto, tem parciais mais altos relativamente fortes do que um Steinway teria e dá um som um tanto distinto, embora não forte." Ele prossegue observando as implicações dessas diferenças para a execução da música de Brahms:

"ouvir a música de Brahms em um instrumento como o Streicher é perceber que as texturas espessas que associamos ao seu trabalho, os acordes às vezes turvos no baixo e as sonoridades ocasionalmente confusas, ficam mais claras e claras em um piano mais leve e de cordas retas. Essas texturas, portanto, não são uma falha da composição para piano de Brahms. Com certeza, qualquer pianista sensível pode evitar que o som de Brahms seja sombrio em um piano moderno. A questão é que o pianista moderno deve se esforçar para evitar esse efeito, deve trabalhar para iluminar as cores escuras, onde o próprio Brahms, jogando seu Streicher, não teve que trabalhar nisso. "

Embora o renascimento de tais pianos do século 19 não tenha sido levado a qualquer lugar perto da extensão vista no piano clássico, o esforço tem sido feito de tempos em tempos; por exemplo, o pianista Jörg Demus publicou uma gravação das obras de Brahms executadas nos pianos de sua época. [2]

Ravel

Good (1986) também descreve um piano de 1894 feito pela empresa Erard de Paris. Este instrumento tem cordas retas (não cruzadas), tem apenas sete oitavas e usa reforços de ferro, mas não full-frame. De acordo com Good (p. 216) "[enquanto], alguns Erards eram iguais em volume e riqueza de Steinways e Bechsteins ... o som" típico "de Erard era mais leve que o de seus concorrentes." Ele prossegue dizendo "embora Claude Debussy preferisse o Bechstein, Maurice Ravel gostava do som vítreo do Erard".

Assim, mesmo para grandes compositores da primeira parte do século 20, existe a possibilidade de que os intérpretes possam fazer experiências lucrativas com o que seriam considerados pianos "autênticos", à luz das preferências musicais do próprio compositor. Para esse fim, a pianista Gwendolyn Mok fez recentemente gravações comerciais da música de Ravel em um piano Erard de 1875; veja os Links Externos abaixo.

Veja também

Notas

Referências

  • Banowetz, Joseph (1985) The Pianist's Guide to Pedaling . Bloomington: Indiana University Press.
  • Luca Chiantore (2019) Tone Moves: A History of Piano Technique. Barcelona: Musikeon Books .
  • Good, Edwin (1982) Giraffes, Black Dragons, and Other Pianos: A Technological History from Cristofori to the Modern Grand . Stanford, CA: Stanford University Press.
  • Jander, Owen (1985) "Beethoven's 'Orpheus in Hades': the Andante con moto of the Fourth Piano Concerto," Nineteenth-Century Music 8: 195-212.
  • Libin, Kathryn Shanks (1993) Review of Newman (1988). Notas, Segunda Série , 49: 998-999A. crítica da cobertura de Newman das capacidades dos pianos da época de Beethoven.
  • Newman, William (1988) Beethoven em Beethoven: tocando sua música para piano do jeito dele . Nova York: WW Norton.
  • Rosen, Charles (1997) The Classical Style , 2ª ed. Nova York: Norton.
  • Rosen, Charles (2002) Beethoven's Piano Sonatas: A Short Companion . New Haven: Yale University Press. Este volume inclui uma discussão extensa sobre o papel do pedal na música para piano de Beethoven, junto com orientações sobre como usar o pedal de instrumentos modernos na execução dessas obras.
  • As palavras do comentarista anônimo citado acima aparecem como material de anotação para uma gravação da música para piano de Mozart (K. 330, 331, 540, 281, 570, 574) executada pelo pianista forte Malcolm Bilson e emitida pela Golden Crest Records (CRS-4097) .

links externos