Piero Manzoni - Piero Manzoni

Piero Manzoni
Manzoni portrait.jpg
Manzoni em 1960
Nascer
Piero Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo

( 13/07/1933 )13 de julho de 1933
Morreu 6 de fevereiro de 1963 (06/02/1963)(29 anos)
Milão , Itália
Nacionalidade italiano
Conhecido por Artista
Movimento Arte conceitual

Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo , mais conhecido como Piero Manzoni (13 de julho de 1933 - 6 de fevereiro de 1963) foi um artista italiano mais conhecido por sua abordagem irônica da arte de vanguarda. Freqüentemente comparado ao trabalho de Yves Klein , seu próprio trabalho antecipou e influenciou diretamente o trabalho de uma geração de jovens artistas italianos reunidos pelo crítico Germano Celant na primeira exposição Arte Povera realizada em Gênova , 1967. Manzoni é o mais famoso para uma série de obras que questionam a natureza do objeto de arte, prefigurando diretamente a Arte Conceitual . Seu trabalho evita os materiais normais do artista, em vez de usar tudo, desde pele de coelho a excrementos humanos , a fim de "explorar fontes mitológicas e realizar valores autênticos e universais".

Seu trabalho é amplamente visto como uma crítica à produção em massa e ao consumismo que estava mudando a sociedade italiana (o milagre econômico italiano ) após a Segunda Guerra Mundial . Artistas italianos como Manzoni tiveram que negociar a nova ordem econômica e material da Europa do pós-guerra por meio de práticas artísticas inventivas que cruzaram fronteiras geográficas, artísticas e culturais.

Manzoni morreu de infarto do miocárdio em seu estúdio em Milão em 6 de fevereiro de 1963. Seu contemporâneo Ben Vautier assinou a certidão de óbito de Manzoni, declarando-a uma obra de arte.

Biografia

Manzoni nasceu em Soncino , província de Cremona . Seu nome completo era Conde Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo.

Artista autodidata, Manzoni expôs pela primeira vez no Castelo de Soncino em Soncino em agosto de 1956, aos 23 anos. Seus primeiros trabalhos foram amplamente gestuais e mostraram a influência dos proponentes milaneses da arte nuclear, como Enrico Baj . Seus trabalhos posteriores, de aproximadamente 1957 até sua morte em 1963, questionaram e satirizaram o status do objeto de arte tal como foi concebido ao longo do modernismo . As influências incluem artistas anteriores (embora ainda ativos) como Marcel Duchamp e os praticantes contemporâneos Ben Vautier e Yves Klein .

Achromes

Achrome , 1961-62.

O trabalho de Manzoni mudou irrevogavelmente depois de visitar a exposição 'Epoca Blu' de Yves Klein na Galleria Apollinaire em Milão , janeiro de 1957. Esta exposição consistia em 11 monocromos azuis idênticos . No final do ano, ele deixou de produzir trabalhos influenciados pelas tendências predominantes na Art Informel , para trabalhos que respondiam diretamente aos monocromos de Klein. Chamados de Achromes , eles invariavelmente pareciam brancos, mas eram realmente incolores. Nessas pinturas, Manzoni experimentou vários pigmentos e materiais. Preferindo inicialmente as telas revestidas em gesso (1957 a 1958), ele também trabalhou com o caulim , outra forma de argila branca muito usada na produção de porcelana . Os trabalhos em caulim são geralmente feitos de telas cobertas de argila dobradas horizontalmente ou, às vezes, quadrados recortados de tela revestidos com argila e colados na tela; ele criou apenas nove pinturas em relevo em grande escala representando tecidos dobrados. Além de Yves Klein, essas obras mostraram a influência de Lucio Fontana e Alberto Burri e do artista americano Robert Rauschenberg , que pintou telas brancas neutras em 1951. Mais tarde criaria Achromes de algodão branco , fibra de vidro , pele de coelho e pãezinhos . Ele também experimentou tinta fosforescente e cloreto de cobalto para que as cores mudassem com o tempo. Além desses materiais fabricados, os produtos e características corporais do próprio artista tornaram-se arte. Além de seu famoso Artist's Shit ( Merda d'artista) , em que os próprios excrementos de Manzoni se tornaram uma série de objetos de arte, o uso de impressões digitais , sangue e respiração também figurou em seu corpo experimental de trabalho.

Galeria Azimut

Manzoni fundou a Galeria Azimut em Milão em 1959 com o artista Enrico Castellani , e encenou uma série de exposições revolucionárias de múltiplos . O primeiro, 12 Linee ( 12 Linhas ) aconteceu em dezembro de 1959, seguido rapidamente por Corpi d'Aria ( Corpos de Ar ) em maio de 1960. Tratava- se de uma edição de 45 balões em tripés que podiam ser explodidos pelo comprador, ou o próprio artista, dependendo do preço pago. Em julho de 1960, ele exibiu Consumo de Arte pelo Público Devorador de Arte , no qual cozinhou 70 ovos, imprimiu sua impressão digital neles e, depois de comer vários, ele mesmo os distribuiu para o público comer. Os próprios ovos foram intitulados Uova con impronta (Ovo com impressão digital). Esta foi a última exposição de Manzoni em Azimuth, depois da qual a galeria foi forçada a fechar quando o contrato terminou. Embora o convite nomeou a Galeria Azimuth como o local da inauguração, o evento real aconteceu no Studio Filmgiornale Sedi em Milão. A discrepância entre a localização do convite e o estúdio de cinema onde o evento foi gravado complica ainda mais o papel e o espaço da arte como era de se esperar.

Artist's Breath , 1960.

Respiração do Artista

Simultaneamente aos Corpos de Ar ( Corpi D'Aria ), Manzoni produziu os Respirações do Artista ( Fiato d'Artista ), uma série de balões vermelhos, brancos ou azuis, inflados e presos a uma base de madeira com a inscrição "Piero Manzoni - Respiração do Artista" . As obras continuaram a obsessão de Manzoni com os limites da fisicalidade, parodiando a obsessão do mundo da arte com a permanência, e também forneceram um comovente Memento Mori .

Merda de artista

Em maio 1961 Manzoni criado 90 latas pequenas, selado com o texto Merda do artista ( Merda d'Artista ). Cada lata de 30 gramas tinha o preço de peso baseado no valor atual do ouro (cerca de US $ 1,12 o grama em 1960). O conteúdo das latas permanece um enigma muito disputado, pois abri-las destruiria o valor da obra de arte. Várias teorias sobre o conteúdo foram propostas, incluindo especulações de que é gesso. Nos anos seguintes, as latas se espalharam por várias coleções de arte em todo o mundo e arrecadaram altos preços, superando em muito a inflação. Uma lata foi vendida por 124.000 na Sotheby's em 23 de maio de 2007; em outubro de 2008, o estanho 83 foi colocado à venda na Sotheby's com uma estimativa de £ 50-70.000. Foi vendido por £ 97.250. Foi descrito como:

“É uma piada, uma paródia do mercado de arte e uma crítica ao consumismo e ao desperdício que ele gera”.

-  Stephen Bury

Em 16 de outubro de 2015, o estanho 54 foi vendido na Christies pela surpreendente soma de £ 182.500. As latas deveriam ser avaliadas originalmente de acordo com seu peso equivalente em ouro - US $ 37 cada em 1961 - com o preço flutuando de acordo com o mercado.

Outras obras desse período incluem as impressões digitais de edição limitada e as Declarações de Autenticidade , 1961-61, um múltiplo impresso que pode ser comprado, comprovando a condição do proprietário como obra parcial ou integral, dependendo do preço pago. Ele também designou várias pessoas, incluindo Umberto Eco , como autênticas obras de arte gratuitas. Várias outras peças experimentais de Manzoni incluíam a tentativa de criar um animal mecânico como uma escultura em movimento e o uso de energia solar como fonte de energia. Em 1960, ele criou uma esfera que foi erguida em um jato de ar.

Outros trabalhos

  • Bases mágicas ( Magisk Sockkel , 1961), uma série de madeira plintos que poderia ser se achavam sobre a status de aquisição de 'escultura viva'.
  • Linhas de comprimento excepcional (1960-61). Linhas desenhadas no papel, a maior das quais tinha 7,2 km, destinadas a ser deixadas em todas as grandes cidades do mundo, que seriam iguais ao comprimento do equador quando unidas.
  • Base of the World ( Socle du Monde , 1961). Um grande pedestal de metal, com a inscrição 'A Base do Mundo, Homenagem a Galileu', colocado de cabeça para baixo em um campo em Herning, Dinamarca . Anuncia que o mundo inteiro é uma obra de arte, tornando o artista obsoleto.
  • Piero Manzoni; The Life And Works (1963), publicado postumamente por Jes Petersen. Um livro de artista que consiste em 100 folhas de plástico transparente ligadas a uma folha de metal branca. O único texto é a página de título. O resto do livro está totalmente em branco.

Exposições

As obras de Manzoni eram frequentemente apresentadas na Galleria Azimuth. O seu trabalho foi objecto de inúmeras exposições internacionais, incluindo retrospectivas no Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris (1991), no Castelo de Rivoli-Museu de Arte Contemporânea (1992), na Serpentine Gallery , Londres (1998) , no Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, Naples (2007), com curadoria de Germano Celant , e em 2019 "Piero Manzoni: Materials of His Time" nas galerias da Hauser & Wirth em Los Angeles e depois em New York City.

Coleções

O trabalho de Manzoni está representado em muitas coleções públicas, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York; Museu Stedelijk , Amsterdã; Tate Modern , Londres; a Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino ; e o Museu de Arte Contemporânea Villa Croce de Gênova.

Legado

A Fondazione Piero Manzoni, uma fundação familiar italiana, supervisiona a propriedade do artista. É representada pela Hauser & Wirth desde 2017.

Veja também

Referências

Notas

Bibliografia

- Piero Manzoni. Catalogo Generale , editado por G. Celant, Prearo Editore, Milão, 1975.

- Piero Manzoni. Catalog raisonné , editado por F. Battino, L. Palazzoli, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Milan, 1991.

- Piero Manzoni. Catálogo geral , editado por G. Celant, entrevista de G. Celant, Skira, Genebra-Milão, 2004.

- Piero Manzoni , editado por G. Celant, catálogo da exposição (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Naple), Electa, Milão, 2007.

- Piero Manzoni: Azimut , catálogo da exposição (Gagosian Gallery, Londres), Gagosian Gallery, 2011.

- P. Manzoni, Diario , editado por GL Marcone, Mondadori Electa, Milão, 2013.

- F. Pola, Una visione internazionale. Piero Manzoni e Albisola , Mondadori Electa, Milão, 2013.

- G. Celant, Su Piero Manzoni , Abscondita, Milão, 2014. - F. Gualdoni, Breve storia della “Merda d'artista” , Skira, Genebra-Milão, 2014.

- E. Manzoni, Caro Piero , Skira, Genebra-Milão, 2014.

- F. Pola, Piero Manzoni e ZERO. A European Creative Region , Mondadori Electa, Milão, 2014.

- A. Bettinetti, Piero Manzoni, Artista , Cinehollywood, 2014 (DVD). - Piero Manzoni 1933-1963 , editado por F. Gualdoni e R. Pasqualino di Marineo, catálogo da exposição, (Palazzo Reale, Milão), Skira, Genebra-Milão, 2014.

- G. Pautasso, Piero Manzoni. Divorare l'arte , Mondadori Electa, Milão, 2015.

- AZIMUT / H. Continuity and Newness , editado por L. Barbero, catálogo da exposição (Coleção Peggy Guggenheim, Veneza), Marsilio Editori, Veneza, 2015.

- Piero Manzoni, Achrome , editado por C. Léveque-Claudet e C. Kazarian, catálogo da exposição (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Lausanne), Editions Hazan, Lausanne, 2016.

- Piero Manzoni. Nuovi studi , editado por R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.

- R. Perna, Piero Manzoni e Roma , Mondadori Electa, Milão, 2017.

- Piero Manzoni. Materials of His Time and Lines , editado por R. Pasqualino di Marineo, catálogo da exposição (Hauser & Wirth, Los Angeles e Nova York), Hauser & Wirth Publishers, Zürich, 2019.

- F. Gualdoni, Piero Manzoni. An Artist's Life , Gagosian, New York, 2019.

- P. Manzoni, Piero Manzoni. Writings on Art , editado por GL Marcone, Hauser & Wirth Publishers, Zurique, 2019.

- Merda d'artista Künstlerscheisse Merde d'artiste Artist's Shit , Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.


links externos