Pierre-Auguste Renoir - Pierre-Auguste Renoir


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Pierre-Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir, image.jpg uncropped
Nascermos ( 1841/02/25 )25 de fevereiro de 1841
Morreu 03 de dezembro de 1919 (1919/12/03)(com idade 78)
Nacionalidade francês
Conhecido por Pintura
trabalho notável
Bal du Moulin de la Galette de 1876
Almoço do partido do barco , 1880
Nude de 1910
Movimento Impressionismo

Pierre-Auguste Renoir , vulgarmente conhecido como Auguste Renoir ( / r ɛ n w ɑr , r ɛ n w ɑr / REN -wahr, Ren- Wahr ; francês:  [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 25 de fevereiro de 1841 - 03 de dezembro de 1919) , era um artista francês que fosse um pintor principal no desenvolvimento do impressionista estilo. Como celebrante da beleza e especialmente feminina sensualidade , foi dito que "Renoir é o representante final de uma tradição que corre diretamente do Rubens deWatteau ."

Ele era o pai do ator Pierre Renoir (1885-1952), cineasta Jean Renoir (1894-1979) e ceramista Claude Renoir (1.901-1.969). Ele era o avô do cineasta Claude Renoir (1913-1993), filho de Pierre.

Vida

Juventude

Pierre-Auguste Renoir nasceu em Limoges , Haute-Vienne , França, em 1841. Seu pai, Léonard Renoir, era um alfaiate de meios modestos, por isso, em 1844, a família de Renoir mudou-se para Paris em busca de perspectivas mais favoráveis. A localização de sua casa, na rue d'Argenteuil, no centro de Paris , colocado Renoir na proximidade do Louvre. Embora o jovem Renoir teve uma propensão natural para desenho, ele exibiu um talento maior para cantar. Seu talento foi incentivado por seu professor, Charles Gounod , que foi o mestre de coro na igreja de St Roch no momento. No entanto, devido a circunstâncias financeiras da família, Renoir tiveram que interromper suas aulas de música e abandonam a escola na idade de treze anos para perseguir um aprendizado em uma porcelana fábrica.

Embora Renoir mostrou um talento para o seu trabalho, ele freqüentemente cansado do assunto e procuraram refúgio nas galerias do Louvre . O proprietário da fábrica de reconhecido talento de seu aprendiz e comunicou isso para a família de Renoir. Após isso, Renoir começou a ter aulas para se preparar para a entrada na École des Beaux Arts . Quando a porcelana fábrica adotou processos de reprodução mecânica em 1858, Renoir foi forçado a encontrar outros meios para apoiar a sua aprendizagem. Antes ele se matriculou na escola de arte, ele também pintou cortinas para missionários no exterior e decorações em fãs.

Em 1862, ele começou a estudar arte sob Charles Gleyre , em Paris. Lá ele conheceu Alfred Sisley , Frédéric Bazille , e Claude Monet . Às vezes, durante a década de 1860, ele não tem dinheiro suficiente para comprar tinta. Renoir teve seu primeiro sucesso no Salão de 1868 com sua pintura Lise com um parasol (1867), que mostrava Lise Tréhot , seu amante na época. Embora Renoir começou exibindo pinturas no Salão de Paris em 1864, o reconhecimento demorou a chegar, em parte como resultado da turbulência da Guerra Franco-Prussiana .

Durante a Comuna de Paris em 1871, enquanto Renoir pintado nas margens do Rio Sena , alguns Communards achava que ele era um espião e estavam prestes a jogá-lo no rio, quando um líder da Comuna , Raoul Rigault , reconhecido Renoir como o homem que o havia protegido em ocasião anterior. Em 1874, uma amizade de dez anos com Jules Le Coeur e sua família acabou, e Renoir perdeu não só o apoio valiosa adquirida pela associação, mas também um generoso bem-vindo a estadia em sua propriedade perto de Fontainebleau e sua cénica floresta . Esta perda de um local favorito pintura resultou em uma mudança distinta de assuntos.

maioridade

Renoir foi inspirado pelo estilo e assunto de pintores modernos anteriores Camille Pissarro e Edouard Manet . Após uma série de rejeições pelos júris do salão de beleza, ele juntou forças com Monet, Sisley, Pissarro, e vários outros artistas para montar a primeira exposição impressionista em abril de 1874, em que Renoir exibida seis pinturas. Embora a resposta da crítica para a exposição foi em grande parte desfavorável, a obra de Renoir foi relativamente bem recebido. Nesse mesmo ano, duas de suas obras foram mostradas com Durand-Ruel , em Londres.

O Swing (La Balançoire) , 1876, óleo sobre tela, Musée d'Orsay , Paris

Na esperança de assegurar uma subsistência, atraindo comissões retrato, Renoir exibido em sua maioria retratos na segunda exposição impressionista em 1876. Ele contribuiu com um leque mais diversificado de pinturas do próximo ano, quando o grupo apresentou a sua terceira exposição; eles incluíram Dance at Le Moulin de la Galette e The Swing . Renoir não exibiu na quarta ou quinta impressionistas exposições, e em vez retomou a apresentação de suas obras para o salão. Até o final da década de 1870, especialmente após o sucesso de sua pintura Mme Charpentier e seus filhos (1878) no Salão de 1879, Renoir foi um pintor bem sucedido e elegante.

Dançar no Le Moulin de la Galette ( Bal du Moulin de la Galette ), 1876

Em 1881, ele viajou para a Argélia , um país que ele associado com Eugène Delacroix , em seguida, para Madrid , para ver o trabalho de Diego Velázquez . Em seguida, ele viajou para a Itália para ver Ticiano obras-primas 's em Florence e as pinturas de Raphael em Roma. Em 15 de janeiro de 1882, Renoir conheceu o compositor Richard Wagner em sua casa em Palermo , Sicília. Renoir pintou o retrato de Wagner em apenas trinta e cinco minutos. No mesmo ano, depois de contrair pneumonia que danificou permanentemente seu sistema respiratório, Renoir convalesced por seis semanas na Argélia.

Em 1883, Renoir passou o verão em Guernsey , uma das ilhas do Canal Inglês com uma paisagem variada de praias, falésias e baías, onde criou quinze pinturas em pouco mais de um mês. A maioria destes recurso Moulin Huet , uma baía em Saint Martin de, Guernsey . Estas pinturas foram objecto de um conjunto de selos postais comemorativos emitidos pelo Bailiado de Guernsey em 1983.

Enquanto vivendo e trabalhando em Montmartre, Renoir empregada Suzanne Valadon como um modelo, que posou para ele ( Os grandes Bathers , 1884-1887; Dança em Bougival , 1883) e muitos de seus colegas pintores; durante esse tempo ela estudou suas técnicas e, eventualmente, tornou-se um dos principais pintores do dia.

Em 1887, ano em que a rainha Vitória comemorou seu Jubileu de Ouro , e, a pedido do associado da rainha, Phillip Richbourg, Renoir doou várias pinturas à "francesa Pinturas impressionistas" catálogo como um símbolo de sua lealdade.

Em 1890, ele se casou com Aline Victorine Charigot , uma costureira vinte anos mais jovem, que, junto com um número de amigos do artista, já tinha servido como modelo para Le Déjeuner des canotiers ( Almoço do partido do barco - ela é a mulher na de jogo esquerda com o cachorro) em 1881, e com quem ele já havia tido um filho, Pierre, em 1885. Após seu casamento, Renoir pintou muitas cenas de sua esposa e vida familiar diária, incluindo seus filhos e sua enfermeira, primo de Aline Gabrielle renard . Os Renoir teve três filhos: Pierre Renoir (1885-1952), que se tornou um ator de teatro e cinema; Jean Renoir (1894-1979), que se tornou um cineasta de nota; e Claude Renoir (1901-1969), que se tornou um artista de cerâmica.

Anos depois

Pierre-Auguste Renoir, c. 1910

Por volta de 1892, Renoir desenvolveu artrite reumatóide . Em 1907, mudou-se para o clima mais quente de "Les Collettes," uma fazenda em Cagnes-sur-Mer , perto do Mediterrâneo costa. Renoir pintou durante os últimos vinte anos de sua vida, mesmo depois de sua artrite severamente limitada a sua mobilidade. Ele desenvolveu deformidades progressivas em suas mãos e anquilose de seu ombro direito, que o obriga a alterar sua técnica de pintura. Tem sido frequentemente relatado que, nos estágios avançados da sua artrite, pintou por ter um pincel amarrado a seus dedos paralisados, mas esta é errônea; Renoir permaneceu capaz de compreender uma escova, embora necessário um assistente para colocá-lo em sua mão. O embrulho de suas mãos com ataduras, aparentes nas fotos tardias da artista, serviu para evitar irritação da pele.

Em 1919, Renoir visitou o Louvre para ver suas pinturas penduradas com os dos antigos mestres. Durante este período, ele criou esculturas, cooperando com um jovem artista, Richard Guino , que trabalhou o barro. Devido a sua mobilidade articular limitada, Renoir também usou uma tela em movimento, ou o rolamento de imagens, para facilitar a pintar grandes obras.

O retrato de Renoir da atriz austríaca Tilla Durieux (1914) contém manchas lúdico de cores vibrantes sobre o xale que compensam a pose clássica da atriz e destacar a habilidade de Renoir apenas cinco anos antes de sua morte.

Renoir morreu na aldeia de Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur , em 03 de dezembro de 1919.

legado da família

bisneto de Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir, também se tornou um artista profissional. Em 2018, as Artes Monthaven e Centro Cultural em Hendersonville, Tennessee hospedado uma exposição de obras de Alexandre intitulado "A beleza permanece." O título da exposição vem de uma famosa citação por Pierre-Auguste que, quando perguntado por que ele continuou a pintar com sua artrite dolorosa em sua idade avançada, disse uma vez "A dor passa, mas os restos de beleza."

obras

Duas irmãs , óleo sobre tela, 1881, Art Institute of Chicago

As pinturas de Renoir são notáveis ​​por sua cor clara e saturada vibrante, mais frequentemente focalizando em povos em composições íntimos e cândidos. O nu feminino era um de seus temas principais. Em estilo impressionista característica, Renoir sugeriu os detalhes de uma cena através de toques escovado livremente de cor, de modo que suas figuras suavemente fusível com o outro e seus arredores.

Retrato de Mademoiselle Irène Cahen d'Anvers ( La Petite Irène ), 1880, Fundação EG Bührle , Zürich

Suas pinturas iniciais mostram a influência do colorismo de Eugène Delacroix e a luminosidade de Camille Corot . Ele também admirava o realismo de Gustave Courbet e Édouard Manet , e seus primeiros trabalhos se assemelha a deles em seu uso do preto como cor. Renoir admirado Edgar Degas sensação de movimento '. Outro pintor Renoir admirava era o mestre do século 18 François Boucher .

Um bom exemplo dos primeiros trabalhos de Renoir e evidências da influência do realismo de Courbet, é Diana , 1867. Ostensivamente um tema mitológico, a pintura é um trabalho de estúdio naturalista; a figura cuidadosamente observadas, solidamente modelado e sobreposto em cima de uma paisagem artificial. Se o trabalho é uma peça "estudante", resposta pessoal aumentou de Renoir a sensualidade feminina está presente. O modelo foi Lise Tréhot, amante do artista naquela época, e inspiração para uma série de pinturas.

No final da década de 1860, através da prática da pintura de luz e água en plein air (ao ar livre), ele e seu amigo Claude Monet descobriu que a cor das sombras não é marrom ou preta, mas a cor refletida dos objetos em torno deles, um efeito hoje conhecida como reflexão difusa . Vários pares de pinturas existem em que Renoir e Monet trabalhou lado a lado, mostrando as mesmas cenas ( La Grenouillere , 1869).

Uma das obras impressionistas mais conhecidas é de Renoir 1876 Dance at Le Moulin de la Galette ( Bal du Moulin de la Galette ) . A pintura retrata uma cena ao ar livre, cheio de gente em um jardim popular da dança no Butte Montmartre perto de onde ele morava. As obras de sua maturidade precoce foram tipicamente instantâneos impressionistas de vida real, cheia de cor brilhante e luz. Em meados da década de 1880, porém, ele tinha quebrado com o movimento para aplicar uma técnica formal mais disciplinado para retratos e pinturas de figuras, em particular das mulheres. Foi uma viagem para a Itália em 1881, quando ele viu obras de Raphael e outros renascentistas mestres, que o convenceu de que ele estava no caminho errado, e para os próximos vários anos ele pintou em um estilo mais grave em uma tentativa de retorno ao classicismo . Concentrando-se em seu desenho e enfatizando os contornos das figuras, pintou obras como Loiro Banhista (1881 e 1882) e Os grandes Bathers (1884-1887; Philadelphia Museum of Art ) durante o que é às vezes chamado de sua " Ingres período".

Depois de 1890, ele mudou de direção novamente. Para dissolver contornos, como em seu trabalho anterior, ele voltou a fina cor escovado. Deste período em diante ele se concentrou em nus monumentais e cenas domésticas, bons exemplos de que são Meninas no piano de 1892, e Grandes Baigneuses , 1887. A última pintura é a mais típica e bem sucedida de nus tarde, abundantemente polpa de Renoir.

Um artista prolífico, ele criou vários milhares de pinturas. A sensualidade quente do estilo de Renoir fez suas pinturas algumas das obras mais conhecidas e frequentemente reproduzida na história da arte. A maior coleção de suas obras-181 pinturas em todo-se na Fundação Barnes , em Filadélfia .

catálogo raisonné

A cinco volumes catálogo raisonné das obras de Renoir (com um suplemento) foi publicado por Bernheim-Jeune , entre 1983 e 2014. Bernheim-Jeune é o negociante de arte major único sobrevivente que foi usado por Renoir. O Instituto Wildenstein está se preparando, mas ainda não foi publicado, um catálogo crítico da obra de Renoir. Em caso de desacordo entre as duas organizações a respeito de um trabalho não assinado em Picton Castelo esteve no centro do segundo episódio da quarta temporada da série de televisão Falsa ou Fortune .

impressões póstumas

Em 1919, Ambroise Vollard , um negociante de arte de renome, publicou um livro sobre a vida e obra de Renoir, La Vie et l'Oeuvre de Pierre-Auguste Renoir , em uma edição de 1000 exemplares. Em 1986, herdeiros de Vollard começou reimpressão as placas de cobre, geralmente, gravuras com mão aplicada aguarela . Estas impressões são assinados por Renoir na placa e estão gravadas em relevo "Vollard" na margem inferior. Eles não são numerados, datado ou assinado a lápis.

vendas póstumas

Uma das pinturas de Renoir foi vendida por mais de US $ 70 milhões. Bal du Moulin de la Galette vendido por US $ 78,1 milhões de 17 de maio, 1990 na Sotheby New York.

Em 2012, de Renoir Paysage Bords de Seine foi colocada à venda em leilão, mas a pintura foi descoberta ter sido roubado do Museu de Arte de Baltimore em 1951. A venda foi cancelada.

Galeria de pinturas

Retratos e Paisagens

Auto-retratos

nus

imagem interativa

Close-ups

Veja também

Referências

Outras leituras

  • Claude Roger-Marx (1952). Les Lithographies de Renoir . Monte-Carlo: Andre Sauret.
  • Joseph G. Stella (1975). O trabalho gráfico de Renoir: catalogue raisonné . Londres: Lund Humphries.
  • Jean Leymarie et Michel Melot (1971). Les Gravures Des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cézanne, Sisley . Paris: Arts et Métiers Graphiques.
  • Kang, Cindy. “Auguste Renoir (1841-1919).” Em Heilbrunn Cronologia da História da Arte . New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000-. (Maio de 2011)
  • Michel Melot (1996). A impressão impressionista . New Haven: Yale University Press.
  • Theodore Duret (1924). Renoir . Paris: Bernheim-Jeune.
  • Paul Haeserts (1947). Renoir Sculpteur . Bruxelles: Hermès.

links externos