Pierre-Auguste Renoir - Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir
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Nascer ( 1841-02-25 )25 de fevereiro de 1841
Faleceu 3 de dezembro de 1919 (1919-12-03)(78 anos)
Nacionalidade francês
Conhecido por Quadro
Trabalho notável
Bal du moulin de la Galette , 1876
Almoço da Festa do Barco , 1880
Rosa e Azul , 1881
Meninas ao Piano , 1892
Nu , 1910
Movimento Impressionismo

Pierre-Auguste Renoir ( francês:  [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 25 de fevereiro de 1841 - 3 de dezembro de 1919) foi um artista francês que foi um pintor líder no desenvolvimento do estilo impressionista . Como um celebrador da beleza e especialmente da sensualidade feminina , foi dito que "Renoir é o representante final de uma tradição que vai diretamente de Rubens a Watteau ."

Ele era o pai do ator Pierre Renoir (1885–1952), do cineasta Jean Renoir (1894–1979) e do ceramista Claude Renoir (1901–1969). Ele era o avô do cineasta Claude Renoir (1913–1993), filho de Pierre.

Vida

Juventude

Pierre-Auguste Renoir nasceu em Limoges , Haute-Vienne , França, em 1841. Seu pai, Léonard Renoir, era um alfaiate de posses modestas; portanto, em 1844, a família de Renoir mudou-se para Paris em busca de perspectivas mais favoráveis. A localização de sua casa, na rue d'Argenteuil, no centro de Paris , colocava Renoir nas proximidades do Louvre. Embora o jovem Renoir tivesse uma inclinação natural para o desenho, ele exibia um talento maior para o canto. Seu talento foi incentivado por seu professor, Charles Gounod , que era o mestre do coro da Igreja de São Roque na época. No entanto, devido à situação financeira da família, Renoir teve que interromper as aulas de música e deixar a escola aos treze anos para se tornar um aprendiz em uma fábrica de porcelana .

Embora Renoir mostrasse talento para seu trabalho, ele frequentemente se cansava do assunto e buscava refúgio nas galerias do Louvre . O dono da fábrica reconheceu o talento de seu aprendiz e comunicou isso à família de Renoir. Depois disso, Renoir começou a ter aulas de preparação para o ingresso na Ecole des Beaux Arts . Quando a fábrica de porcelana adotou processos de reprodução mecânica em 1858, Renoir foi forçado a encontrar outros meios de apoiar seu aprendizado. Antes de se matricular na escola de arte, ele também pintou cortinas para missionários estrangeiros e decorações em leques.

Em 1862, ele começou a estudar arte com Charles Gleyre em Paris. Lá ele conheceu Alfred Sisley , Frédéric Bazille e Claude Monet . Às vezes, durante a década de 1860, ele não tinha dinheiro suficiente para comprar tinta. Renoir teve seu primeiro sucesso no Salão de 1868 com o quadro Lise com um guarda-sol (1867), que retratava Lise Tréhot , sua amante na época. Embora Renoir tenha começado a exibir pinturas no Salão de Paris em 1864, o reconhecimento demorou a chegar, em parte como resultado da turbulência da Guerra Franco-Prussiana .

Durante a Comuna de Paris em 1871, enquanto Renoir pintava nas margens do rio Sena , alguns Communards pensaram que ele era um espião e estavam prestes a jogá-lo no rio, quando um líder da Comuna , Raoul Rigault , reconheceu Renoir como o homem que o protegeu em uma ocasião anterior. Em 1874, uma amizade de dez anos com Jules Le Cœur e sua família terminou, e Renoir perdeu não apenas o valioso apoio obtido pela associação, mas também as boas-vindas generosas para ficar em sua propriedade perto de Fontainebleau e sua floresta cênica . Essa perda de um local de pintura favorito resultou em uma nítida mudança de assunto.

Idade adulta

Renoir foi inspirado no estilo e no tema dos pintores modernos anteriores Camille Pissarro e Édouard Manet . Após uma série de rejeições pelos júris do Salon, ele juntou forças com Monet, Sisley, Pissarro e vários outros artistas para montar a primeira exposição impressionista em abril de 1874, na qual Renoir exibiu seis pinturas. Embora a resposta crítica à exposição tenha sido amplamente desfavorável, o trabalho de Renoir foi comparativamente bem recebido. Nesse mesmo ano, duas de suas obras foram exibidas com Durand-Ruel em Londres.

The Swing (La Balançoire) , 1876, óleo sobre tela, Musée d'Orsay , Paris

Na esperança de garantir seu sustento atraindo encomendas de retratos, Renoir exibiu principalmente retratos na segunda exposição impressionista em 1876. Ele contribuiu com uma gama mais diversificada de pinturas no ano seguinte, quando o grupo apresentou sua terceira exposição; eles incluíram Dance no Le Moulin de la Galette e The Swing . Renoir não expôs na quarta ou quinta exposições impressionistas e, em vez disso, voltou a submeter seus trabalhos ao Salão. No final da década de 1870, especialmente após o sucesso de sua pintura Mme Charpentier e seus filhos (1878) no Salão de 1879, Renoir era um pintor bem-sucedido e moderno.

Dança no Le Moulin de la Galette ( Bal du moulin de la Galette ), 1876, Musée d'Orsay

Em 1881, viajou para a Argélia , país que associou a Eugène Delacroix , e depois para Madrid , para ver a obra de Diego Velázquez . Em seguida, ele viajou para a Itália para ver as obras-primas de Ticiano em Florença e as pinturas de Rafael em Roma. Em 15 de janeiro de 1882, Renoir conheceu o compositor Richard Wagner em sua casa em Palermo , Sicília. Renoir pintou o retrato de Wagner em apenas 35 minutos. No mesmo ano, após contrair uma pneumonia que danificou permanentemente seu sistema respiratório, Renoir convalesceu por seis semanas na Argélia.

Em 1883, Renoir passou o verão em Guernsey , uma das ilhas do Canal da Mancha com uma paisagem variada de praias, falésias e baías, onde criou quinze pinturas em pouco mais de um mês. A maioria deles apresenta Moulin Huet , uma baía em Saint Martin's, Guernsey . Essas pinturas foram o tema de um conjunto de selos postais comemorativos emitidos pelo Bailiado de Guernsey em 1983.

Enquanto morava e trabalhava em Montmartre, Renoir empregou Suzanne Valadon como modelo, que posou para ele ( The Large Bathers , 1884-87; Dance at Bougival , 1883) e muitos de seus colegas pintores; durante esse tempo, ela estudou suas técnicas e eventualmente se tornou uma das principais pintoras da época.

Em 1887, o ano em que a Rainha Vitória celebrou seu Jubileu de Ouro , e a pedido do associado da rainha, Phillip Richbourg, Renoir doou várias pinturas para o catálogo "Pinturas impressionistas francesas" como um símbolo de sua lealdade.

Em 1890, ele se casou com Aline Victorine Charigot , uma costureira vinte anos mais nova que, junto com várias amigas do artista, já havia servido de modelo para Le Déjeuner des canotiers ( Almoço da Festa Náutica ; ela é a mulher do saiu brincando com o cachorro) em 1881, e com quem já tinha um filho, Pierre, em 1885. Depois de se casar, Renoir pintou muitas cenas de sua esposa e do cotidiano familiar, incluindo os filhos e a babá, prima de Aline, Gabrielle Renard . Os Renoirs tiveram três filhos: Pierre Renoir (1885–1952), que se tornou ator de teatro e cinema; Jean Renoir (1894–1979), que se tornou um importante cineasta; e Claude Renoir (1901–1969), que se tornou um ceramista.

Anos depois

Pierre-Auguste Renoir, c. 1910

Por volta de 1892, Renoir desenvolveu artrite reumatóide . Em 1907, mudou-se para o clima mais quente de "Les Collettes", uma fazenda na vila de Cagnes-sur-Mer , Provence-Alpes-Côte d'Azur , perto da costa do Mediterrâneo . Renoir pintou durante os últimos vinte anos de sua vida, mesmo depois que sua artrite limitou severamente sua mobilidade. Ele desenvolveu deformidades progressivas nas mãos e anquilose do ombro direito, obrigando-o a mudar sua técnica de pintura. Muitas vezes foi relatado que nos estágios avançados de sua artrite, ele pintava com um pincel preso a seus dedos paralisados, mas isso é errado; Renoir continuou capaz de segurar uma escova, embora exigisse que um assistente a colocasse em sua mão. O envolvimento das mãos com bandagens, aparente nas últimas fotografias do artista, serviu para prevenir irritações na pele.

Em 1919, Renoir visitou o Louvre para ver suas pinturas penduradas com as dos antigos mestres. Nesse período, realiza esculturas em cooperação com um jovem artista plástico, Richard Guino , que trabalha o barro. Devido à sua mobilidade articular limitada, Renoir também utilizou uma tela móvel, ou rolo de quadro, para facilitar a pintura de grandes obras.

O retrato de Renoir da atriz austríaca Tilla Durieux (1914) contém manchas divertidas de cores vibrantes em seu xale que contrabalançam a pose clássica da atriz e destacam a habilidade de Renoir apenas cinco anos antes de sua morte.

Renoir morreu em Cagnes-sur-Mer em 3 de dezembro de 1919.

Legado familiar

O bisneto de Pierre-Auguste Renoir, Alexandre Renoir, também se tornou um artista profissional. Em 2018, o Monthaven Arts and Cultural Center em Hendersonville, Tennessee, hospedou Beauty Remains , uma exposição de suas obras. O título da exposição vem de uma famosa citação de Pierre-Auguste que, quando questionado por que continuou a pintar com sua dolorosa artrite na idade avançada, disse certa vez: "A dor passa, mas a beleza permanece."

Obras de arte

As pinturas de Renoir são notáveis ​​por sua luz vibrante e cores saturadas, na maioria das vezes focalizando as pessoas em composições íntimas e sinceras. O nu feminino foi um de seus temas principais. No entanto, em 1876, um crítico do Le Figaro escreveu "Tente explicar a Monsieur Renoir que o torso de uma mulher não é uma massa de carne em decomposição com aquelas manchas verdes arroxeadas que denotam um estado de putrefação completa em um cadáver." Ainda no estilo impressionista característico, Renoir sugeriu os detalhes de uma cena por meio de toques de cor livremente escovados, de modo que suas figuras se fundissem suavemente umas com as outras e com seus arredores.

Retrato de Irène Cahen d'Anvers ( La Petite Irène ), 1880, Fundação EG Bührle , Zurique

Suas primeiras pinturas mostram a influência do colorismo de Eugène Delacroix e a luminosidade de Camille Corot . Ele também admirava o realismo de Gustave Courbet e Édouard Manet , e seus primeiros trabalhos se assemelham aos deles no uso do preto como cor. Renoir admirava o senso de movimento de Edgar Degas . Outros pintores que Renoir admirou muito foram os mestres do século 18, François Boucher e Jean-Honoré Fragonard .

Um bom exemplo do trabalho inicial de Renoir e evidência da influência do realismo de Courbet é Diana , 1867. Ostensivamente um tema mitológico, a pintura é um trabalho de estúdio naturalista; a figura cuidadosamente observada, solidamente modelada e sobreposta a uma paisagem artificial. Se o trabalho é uma peça de "estudante", a reação pessoal intensificada de Renoir à sensualidade feminina está presente. A modelo foi Lise Tréhot, amante da artista na época e inspiração para várias pinturas.

No final da década de 1860, por meio da prática de pintar luz e água en plein air (ao ar livre), ele e seu amigo Claude Monet descobriram que a cor das sombras não é marrom ou preto, mas a cor refletida dos objetos que as cercam, um efeito conhecido hoje como reflexão difusa . Existem vários pares de pinturas em que Renoir e Monet trabalharam lado a lado, retratando as mesmas cenas ( La Grenouillère , 1869).

Uma das obras impressionistas mais conhecidas é a Dança de Renoir de 1876 no Le Moulin de la Galette ( Bal du moulin de la Galette ) . A pintura retrata uma cena ao ar livre, lotada de pessoas em um popular jardim de dança no Butte Montmartre, perto de onde ele morava. As obras de sua maturidade eram tipicamente instantâneos impressionistas da vida real, cheios de cores e luz cintilantes. Em meados da década de 1880, entretanto, ele rompeu com o movimento para aplicar uma técnica formal mais disciplinada a retratos e pinturas de figuras, especialmente de mulheres. Foi uma viagem à Itália em 1881 quando viu obras de Rafael e outros mestres do Renascimento , que o convenceram de que estava no caminho errado, e nos anos seguintes pintou em um estilo mais severo na tentativa de retornar ao classicismo . Concentrando-se no desenho e enfatizando os contornos das figuras, ele pintou obras como Blonde Bather (1881 e 1882) e The Large Bathers (1884-87; Philadelphia Museum of Art ) durante o que às vezes é chamado de " período Ingres ".

Depois de 1890, ele mudou de direção novamente. Para dissolver contornos, como em seus trabalhos anteriores, ele voltou à cor levemente escovada. A partir desse período, concentrou-se em nus monumentais e cenas domésticas, dos quais belos exemplos são Meninas ao Piano , 1892, e Grandes Baigneuses , 1887. Esta última pintura é a mais típica e bem-sucedida dos nus tardios e abundantemente carnudos de Renoir.

Um artista prolífico, ele criou vários milhares de pinturas. A sensualidade calorosa do estilo de Renoir fez de suas pinturas algumas das obras mais conhecidas e reproduzidas com frequência na história da arte. A maior coleção de suas obras - 181 pinturas ao todo - está na Fundação Barnes , na Filadélfia .

Catálogo raisonné

Um catálogo de cinco volumes das obras de Renoir (com um suplemento) foi publicado pela Bernheim-Jeune entre 1983 e 2014. Bernheim-Jeune é o único grande negociante de arte sobrevivente usado por Renoir. O Instituto Wildenstein está preparando, mas ainda não publicou, um catálogo crítico da obra de Renoir. Um desacordo entre essas duas organizações sobre uma obra não assinada no Castelo de Picton foi o centro do segundo episódio da quarta temporada da série de televisão Fake or Fortune .

Estampas póstumas

Em 1919, Ambroise Vollard , um renomado negociante de arte, publicou um livro sobre a vida e obra de Renoir, La Vie et l'Œuvre de Pierre-Auguste Renoir , em uma edição de 1000 exemplares. Em 1986, os herdeiros de Vollard começaram a reimprimir as placas de cobre, geralmente, águas - fortes com aquarela aplicada à mão . Essas estampas são assinadas por Renoir na chapa e gravadas "Vollard" na margem inferior. Eles não são numerados, datados ou assinados a lápis.

Vendas póstumas

Uma versão pequena do Bal du moulin de la Galette foi vendida por US $ 78,1 milhões em 17 de maio de 1990 na Sotheby's de Nova York.

Em 2012, o Paysage Bords de Seine de Renoir foi colocado à venda em leilão, mas a pintura foi descoberta como tendo sido roubada do Museu de Arte de Baltimore em 1951. A venda foi cancelada.

Galeria de pinturas

Retratos e paisagens

Autorretratos

Nus

Imagem interativa

Adrien Maggiolo (Italian journalist) Affenpinscher dog Aline Charigot (seamstress and Renoir's future wife) Alphonse Fournaise, Jr. (owner's son) Angèle Legault (actress) Charles Ephrussi (art historian) Ellen Andrée (actress) Eugène Pierre Lestringez (bureaucrat) Gustave Caillebotte (artist) Jeanne Samary (actress) Jules Laforgue (poet and critic) Landscape Landscape Louise-Alphonsine Fournaise (owner's daughter) Paul Lhote (artist) Baron Raoul Barbier (former mayor of colonial Saigon) Sailboats Still life unknown personRenoir - Boating Party
A imagem acima contém links clicáveisImagem clicável do Almoço da Festa do Barco (1881) por Pierre-Auguste Renoir ( The Phillips Collection , Washington, DC ). Coloque o cursor do mouse sobre uma pessoa na pintura para ver seu nome ; clique para criar um link para um artigo sobre eles.
( verdiscutir )

Close-ups

Veja também

Referências

Leitura adicional

  • Claude Roger-Marx (1952). Les Lithographies de Renoir . Monte-Carlo: Andre Sauret.
  • Joseph G. Stella (1975). A Obra Gráfica de Renoir: Catálogo Raisonne . Londres: Lund Humphries.
  • Jean Leymarie e Michel Melot (1971). Les Gravures des Impressionistes, Manet, Pissarro, Renoir, Cézanne, Sisley . Paris: Arts et Metiers Graphiques.
  • Kang, Cindy. “Auguste Renoir (1841–1919).” Em Heilbrunn Timeline of Art History . Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (Maio de 2011)
  • Michel Melot (1996). A impressão impressionista . New Haven: Yale University Press.
  • Theodore Duret (1924). Renoir . Paris: Bernheim-Jeune.
  • Paul Haeserts (1947). Renoir Sculpteur . Bruxelles: Hermès.

links externos

Em 7 de dezembro de 2019, a Orquestra Sinfônica de Alberta apresentou uma homenagem a Renoir no Triffo Theatre em Edmonton, Alberta, Canadá, sob a direção do pianista e maestro Emilio De Mercato , pelo 100º aniversário da morte de Renoir.