Pierre Puget - Pierre Puget
Pierre Puget | |
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 Pierre Paul Puget, de seu filho François Puget
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| Nascer |
16 de outubro de 1620 |
| Faleceu | 2 de dezembro de 1694 (com 74 anos) Marselha
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| Nacionalidade | francês |
| Conhecido por | Escultura, pintura, arquitetura |
| Movimento | Estilo barroco |
Pierre Paul Puget (16 de outubro de 1620 - 2 de dezembro de 1694) foi um pintor , escultor , arquiteto e engenheiro do barroco francês . Sua escultura expressava emoção, pathos e drama, diferenciando-a da escultura mais clássica e acadêmica do Estilo Luís XIV .
Biografia
Pierre Paul Puget nasceu em 16 de outubro de 1620 na casa de seu pai, um pedreiro, no bairro operário de Panier, em Marselha . Como seus dois irmãos mais velhos foram treinados como pedreiros, ele foi treinado como entalhador. Ele começou sua carreira aos quatorze anos, esculpindo os elaborados enfeites de madeira das galeras construídas nos estaleiros de Marselha. Ele também mostrou talento como pintor.
Itália
Em 1640, aos dezoito anos, levando consigo as suas ferramentas, parte de Marselha por mar para Livorno, Itália e depois para Florença, em busca de um atelier que o empregue como entalhador ou pintor. Fez alguns painéis decorativos em Florença e depois, com uma boa recomendação do patrão e amostras das suas pinturas, foi a Roma e apresentou-se ao pintor Pietro da Cortona , um dos primeiros mestres do barroco . Ele ajudou De Cortona na pintura dos tetos luxuosos do Palazzo Barberini em Roma e do Palazzo Pitti em Florença .
Marselha e Toulon
Após três anos com da Cortona em Roma, regressou a Marselha, trazendo consigo os sabores decorativos do barroco italiano. Em Livorno, ele fez desenhos da decoração barroca altamente ornamentada de galés e navios de guerra toscanos, bem como desenhos de navios imaginários pintados por Cortona para seus tetos. Ele os mostrou a Jean Armand de Maillé-Brézé , Grande Almirante da frota francesa, e foi incumbido de projetar um medalhão esculpido para a popa de um novo navio de guerra francês, nomeado em homenagem à Rainha, Anne da Áustria .
A morte do Grande Almirante em 1646 encerrou seu primeiro trabalho em decoração naval. Ele começou a pintar, principalmente obras religiosas, no estilo de Annibale Carracci e Rubens . Ele também recebeu uma encomenda em 1649 para fazer várias fontes públicas para novas praças em Toulon . Em 1652, ele foi contratado para fazer fontes batismais para a catedral de Marselha. De 1662 a 1665, ele fez uma série de pinturas para a Catedral de Marselha.
Ele foi reconhecido como pintor, mas ainda mal pago; Em 1653, ele foi contratado pela Irmandade de Corpus Domini para fazer duas grandes pinturas, O Batismo de Clóvis e o Batismo de Constantino (agora no Museu de Arte de Marselha), por um total de cento e quarenta libras , uma quantia muito pequena para o tempo e a quantidade de trabalho. Ele completou outra pintura religiosa, Salvator Mundi , em dezembro de 1655. Ao todo, ele é registrado como tendo pintado cinquenta e seis pinturas, das quais dezenove foram documentadas em 1868 como ainda existentes. Uma doença grave em 1665 e o conselho dos médicos o levaram a abandonar totalmente a pintura.
Em 1650, ele morava em Toulon e se casou lá. Ele voltou sua atenção inteiramente para a escultura. Em 1655 ele recebeu sua primeira encomenda importante para a decoração escultural da entrada da prefeitura de Toulon; ele produziu um pórtico sustentado por cariátides musculosas , ainda existente em um novo prédio municipal de frente para o porto. Ele usou como modelos dois dos trabalhadores musculosos que descarregavam navios ao longo do cais em frente ao prédio. Seus rostos e posturas na escultura expressavam vividamente sua luta com o peso sobre os ombros. A obra foi concluída em 1657. Ele recebeu 1.500 libras , aos quais as autoridades da cidade, satisfeitas com a obra, acrescentaram um suplemento de duzentas libras . Seu trabalho foi amplamente elogiado e cópias de terracota foram feitas e distribuídas. Puget foi convertido de um pintor de talento modesto em um escultor célebre.
Santa Cécile (1651), (Museu de Belas Artes de Marselha)
Batismo de Constantino (1653), (Encomendado pela Catedral de Marselha, agora no Museu de Belas Artes de Marselha)
Cariátides no portal da Prefeitura, Porto de Toulon (1657)
Detalhe da cariátide na prefeitura no porto de Toulon (1657)
Vaux-le-Vicomte e Gênova
Sua reputação se espalhou além da Provença; ele foi convidado a Paris e recebeu uma encomenda de um nobre chamado Girardin para duas estátuas, uma representando Hércules e a outra a Terra e Jano , para um castelo na Normandia. Ele as completou em Paris em julho de 1660. Ele então recebeu uma encomenda ainda mais importante de Nicolas Fouquet , o Ministro das Finanças do rei, para fazer esculturas para o novo jardim de Fouquet em Vaux-le-Vicomte , incluindo uma estátua de Hércules, o símbolo pessoal de Fouquet. Essas estátuas deveriam ser feitas de mármore, que era muito caro e raramente era usado em Paris na época. Fouquet enviou Puget a Gênova, na Itália, para selecionar pessoalmente e trazer de volta os blocos do melhor mármore. Enquanto preparava sua viagem, recebeu várias propostas de projetos escultóricos de Jean-Baptiste Colbert , secretário do Cardeal Mazarin , o primeiro-ministro , mas ele os recusou, devido às suas obrigações para com Fouquet. Colbert não esqueceu esse desdém.
Em 1660 Fouquet deslocou-se às pedreiras de mármore de Carrara , onde escolheu o mármore que pretendia, escolheu um marinheiro genovês como modelo e fez em Génova a estátua que ficou conhecida como o Hércules da Gália . No entanto, em 5 de setembro de 1661, Fouquet foi detido e encarcerado, sob as acusações de Colbert, por tomar fundos do governo para seu próprio uso. A estátua encomendada para o jardim de Fouquet foi posteriormente enviada para o Château de Sceaux , a residência mais modesta de Colbert. Agora está no Louvre.
Puget decidiu ficar algum tempo na Itália, fazendo longas visitas a Roma e Gênova. Seu principal patrono na Itália foi um nobre italiano, Francesco Maria Sauli] Suas principais obras durante este período foram duas estátuas monumentais para os pilares da igreja de Santa Maria di Carignano , representando São Sebastião e o Bispo Alexandre Paoli. Eles foram concluídos em 1663 e mostraram a influência de Bernini. Ele também fez uma estátua notável, A Imaculada Conceição , para o patrono francês Emmanuel Brignole, para a capela de um Albergo em Gênova. O senado genovês propôs que ele pintasse a câmara do conselho, mas ele se recusou a dedicar toda a sua atenção à escultura.
O Hércules da Gália , originalmente feito para Fouquet, o Louvre
São Sebastião em Santa Maria Assunta, Gênova (1668)
Santo Alexandre Sauli (1668)
Ele retornou à França em 1669 e dividiu seu tempo entre Toulon e Marselha. Foi-lhe oferecido o cargo de chefe da condecoração dos navios de guerra franceses, mas antes de aceitar enviou uma lista de suas exigências a Colbert; entre outros, ele insistia em ser considerado um oficial, não um trabalhador; e ter autoridade final sobre os projetos, sobre a dos artistas oficiais do rei, o pintor Charles Le Brun e o escultor real François Girardon . Isso era totalmente inaceitável para Colbert. Colbert deu a Girardon, não a Puget, a incumbência de decorar o Royal Louis , o principal novo navio de guerra da frota francesa. A frota francesa precisava de novos navios, e Puget foi encarregado de decorar dez novos navios de guerra, bem como projetar novos e elegantes edifícios para o quartel-general da frota.
Puget continuou a trabalhar em outros projetos escultóricos e artísticos em Toulon. Ele esculpiu um grande grupo de mármore da Virgem e o Menino para a igreja de Lorgues e criou um retábulo de madeira monumental ainda em vigor, para a Catedral de Toulon . Além disso, ele projetou casas geminadas em Aix-en-Provence e vários edifícios municipais em Marselha, incluindo o mercado de peixes (ainda em funcionamento) e o La Vieille Charité , originalmente uma casa de mendigos e indigentes, agora um centro cultural.
A visão de Puget da arquitetura naval logo se chocou com a visão do novo Comissário de Fortificações, o Chevalier de Clairville. Clairville mudou todos os planos de Puget, removeu a decoração que considerava desnecessária e rejeitou seu novo e elegante edifício-sede. Puget apelou para Colbert, mas Colbert ficou do lado de Clairville. No final de 1669, Puget despediu-se e partiu dos estaleiros para o seu tradicional santuário, Génova, onde realizou uma série de obras, entre as quais A Virgem (1670), agora no oratório da Igreja de São Filipe de Néri .
Quando voltou aos estaleiros em junho de 1670, descobriu que eram comandados por um novo oficial e que a decoração dos navios que ele havia começado havia sido dada a outros. Ele também aprendeu que, sob as instruções de Colbert, qualquer trabalho que ele fizesse tinha que ser aprovado em níveis superiores por Le Brun e os escultores seniores em Paris. Ele deveria projetar apenas o que lhe foi dito para projetar. Além disso, Colbert apresentou um novo argumento; Os navios britânicos tinham pouca ou nenhuma decoração escultural e geralmente ganhavam batalhas. Portanto, os navios franceses também não devem ter escultura.
Desenho de Puget do navio de guerra Royal Louis , mostrando sua decoração escultural na popa
Projeto para decoração de um navio de guerra
Marselha, arquitetura e desenho urbano
Em 1672, não tendo mais trabalho no Arsenal Naval, Puget voltou para sua cidade natal, Marselha. Seu primeiro projeto foi uma nova praça e rua urbanas, a Cours Saint-Louis e a rue Canabière. Ele se inspirou muito no planejamento urbano e na arquitetura de Gênova e se assemelhava, em pequena escala, aos projetos urbanos posteriores do Barão Haussmann e Napoleão III em Paris. Ele também criou uma placa escultural ornamentada com a costa das armas do Rei para decorar a fachada do Hotel de Ville. Ele projetou um novo mercado de peixes, concluído em 1672, que ainda está em uso, e La Vieille Charité , iniciado em 1679, originalmente uma casa de mendigos e indigentes, agora um centro cultural. Além disso, ele projetou casas geminadas em Aix-en-Provence, incluindo o Hotel d'Aiguilles (1675), uma mansão barroca.
Vielle Charité em Marselha , lar de indigentes e mendigos (iniciada em 1671)
Vielle Charité em Marselha (iniciada em 1671)
O Hall Puget, ou mercado de peixes, em Marselha
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Versalhes - Milon de Croton
Puget ainda não havia entrado no grupo exclusivo de escultores que recebiam encomendas reais para a estatuária dos novos jardins de Versalhes. Ele ainda possuía vários blocos de mármore fino de Gênova. Em 1671, ele enviou a Colbert projetos para duas estátuas em grande escala, Milon de Croton (agora no Louvre) e o baixo-relevo Alexandre e Diógenes (1685, agora no Louvre) . Colbert não gostava da personalidade de Puget, mas admirava sua habilidade; em 13 de maio de 1672, ele ofereceu a Puget uma comissão para fazer as duas estátuas. Puget estava ocupado com suas tarefas para a cidade de Marselha e só começou a trabalhar em 1672. O impaciente Colbert escreveu a Puget, exigindo um relatório sobre a estátua e observando que o mármore não pertencia a Puget, mas ao governo real . Puguet trabalhou furiosamente em Milon. No entanto, em 1681, seis anos após o envio dos desenhos, a estátua ainda não estava concluída; foi finalmente concluído em agosto de 1682.
Milon de Croton de Puget (1682) é uma obra monumental, quase três metros de altura, é uma de suas obras mais dramáticas e expressivas. Ilustrando uma história de Ovídio , retrata o momento em que Milon de Croton, um guerreiro célebre, mas agora idoso e fraco, é atacado por um leão. Sua expressão no momento em que o leão agarra a de Milon é distorcida pela dor e cheia de pathos. Esta obra foi satisfatória para Colbert, foi comprada pelo governo real e recebeu um lugar de destaque nos Jardins de Versalhes. Nesse ínterim, Puget havia começado outra estátua monumental de Versalhes, de Andrômeda .
Colbert morreu no ano seguinte e foi substituído como superintendente dos edifícios reais por François-Michel le Tellier, Marquês de Louvois . Um mês após a morte de Colbert, Louvois escreveu a Puget pedindo um relatório sobre outras obras que Puget estava fazendo e perguntando quantos anos ele tinha. Puget respondeu que tinha sessenta anos e que estava trabalhando com grande entusiasmo na estátua monumental de Perseu Andrômeda (concluída em 1684, agora no Louvre) e no baixo-relevo Alexandre e Diógenes (concluída em 1685, no Louvre). "Fui criado fazendo grandes trabalhos ...", escreveu Puget a Louvois. "O mármore estremece diante de mim, não importa o quão grande seja." As duas obras foram concluídas, carregadas em navios em Toulon e colocadas nos jardins de Versalhes.
Milo de Croton (o Louvre)
Perseus e Andromeda , o Louvre
placa esculpida de Diógenes e Alexandre o Grande, o Louvre (1692)
Marselha e a estátua de Luís XIV
Em 1665 ele propôs uma encomenda ainda mais ambiciosa, para projetar uma nova praça da cidade próxima ao porto de Marselha, com, como peça central, uma estátua equestre monumental de Luís XIV, de frente para o porto. Monumentos semelhantes foram construídos em Paris, na Place Vendôme e na Place des Victoires . Puget projetou a estátua e a arquitetura da praça, que na verdade era oval, cercada por uma majestosa colunata de mármore, para complementar a estátua. A única questão era dinheiro; o governo real esperava que a cidade de Marselha financiasse o projeto.
Puget fez uma de suas raras viagens a Versalhes para promover o projeto pessoalmente ao rei, em 29 de novembro de 1687. O rei expressou sua admiração pelo projeto, assim como sua consorte, Madame de Maintenon; mas o futuro arquiteto real chefe, Jules Hardouin-Mansart , observou que seria mais atraente e eficiente construir um quadrado, em vez de um oval, e um projeto mais modesto. O próprio Mansart havia projetado a Place Vendome e a Place des Victoires, e seus pontos de vista foram aceitos pelo rei, para desgosto e raiva de Puget. Os trabalhos continuaram no projeto, seguindo o novo plano. O mármore foi entregue para a estátua, e os amigos de Puget em Gênova enviaram um magnífico cavalo para servir de modelo. Puget permaneceu inflexível e declarou que não faria a estátua até que a praça da cidade, em formato oval, fosse construída para ela. Os Echevins , ou conselho municipal, decidiram que preferiam o desenho quadrado mais simples e menos caro, mas Puget foi inflexível.
Puget fez outra viagem a Versalhes para tentar persuadir o rei a aceitar seu projeto, mas o rei se recusou a vê-lo. Os Echevins de Marselha abandonaram Puget e selecionaram um escultor diferente e pouco conhecido, Clérion, e Puget foi excluído do projeto. No final, nem o quadrado nem a estátua foram feitos; a eclosão de uma guerra com a Holanda em 1688 encerrou por algum tempo todos os novos projetos arquitetônicos.
As duas últimas obras de Puget foram os baixos-relevos Alexandre e Diógenes e A Peste de Marselha . A última obra, que retrata um momento trágico mas heróico da história da cidade, ficou inacabada. Após sua morte, foi colocado na Câmara do Conselho da cidade de Marselha, onde faleceu em 1694.
Em 1882, Adolphe-André Porée descobriu uma estátua perdida por Puget em um castelo em Biéville-Beuville . Ele esculpiu um grande grupo de mármore da Virgem com o Menino para a igreja de Lorgues e criou um retábulo de madeira monumental, ainda no local, para a Catedral de Toulon . Hydra de Lerna estava originalmente no castelo de Vaudreuil, e agora está no Musée des Beaux-Arts de Rouen .
Mont Puget , perto de Marselha, leva o seu nome.
Morte
Puget morreu em Marselha em 2 de dezembro de 1694, aos setenta e quatro anos. Foi sepultado no cemitério da igreja do Convento da Observância. A igreja e o cemitério desapareceram e não há nenhum marcador que indique onde seus restos mortais estão enterrados.
Escultura
Cabeça de Cristo por Puget, Marselha. Arquivos do Brooklyn Museum, Goodyear Archival Collection
Assunção da Virgem, Museu Bode, Berlim
Catedral Retable de Toulon
A praga de Milão, (baixo-relevo) sua última e incompleta obra
Luís XIV, medalhão em mármore
Pinturas
Sono do menino Jesus, final do século 17 (Museu de Belas Artes, Marselha)
Notas e citações
Bibliografia
- Lagrange, Léon (1868). Pierre Puget - Peintre - Sculpteur - Décorateur de Vaisseaux (em francês). Paris: Didier et Cie. - inclui um catálogo de suas obras
- Geese, Uwe (2015). “Seção de escultura barroca”. L'Art Baroque - Arquitetura - Escultura - Peinture (em francês). Colônia: HF Ulmann. ISBN 978-3-8480-0856-8.
- Este artigo incorpora texto de uma publicação agora em domínio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Puget, Pierre ". Encyclopædia Britannica . 22 (11ª ed.). Cambridge University Press. p. 637.
- Ver também Charles Ginoux, Annales de la vie de P. Puget (Paris, 1894); Philippe Auquier, Pierre Puget ... crítica da biografia (Paris, 1903).
- Herbermann, Charles, ed. (1913). . Enciclopédia Católica . Nova York: Robert Appleton Company.
Veja também
links externos
-
Pierre Puget em coleções públicas americanas, no site do Censo de Esculturas da França
