Pierrot lunaire -Pierrot lunaire

Pierrot Lunaire
Melodrama de Arnold Schoenberg
Blaues Selbstportrait (cortado) .jpg
Auto-retrato de Schoenberg, 1910
Título completo Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds "Pierrot lunaire"
Opus Op. 21
Estilo Atonalidade livre
Texto Albert Giraud de Pierrot Lunaire
Língua alemão
Composto 1912
Duração Cerca de 35 a 40 minutos
Movimentos 21
Pontuação Conjunto de Pierrot e recitador
Pré estreia
Encontro 16 de outubro de 1912 ( 1912-10-16 )
Localização Berlin Choralion-Saal
Condutor Arnold Schoenberg
Performers Albertine Zehme (voz)
Hans W. de Vries (flauta)
Karl Essberger (clarinete)
Jakob Malinjak (violino)
Hans Kindler (violoncelo)
Eduard Steuermann (piano)

Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds "Pierrot lunaire" ("Três vezes sete poemas do 'Pierrot lunaire ' de Albert Giraud"), comumente conhecido simplesmente como Pierrot lunaire , Op. 21 ("Moonstruck Pierrot " ou "Pierrot in the Moonlight"), é um melodrama de Arnold Schoenberg . É um cenário de 21 poemas selecionados de Albert Giraud 's ciclo de mesmo nome como foi traduzido para o alemão por Otto Erich Hartleben . A obra é escrita para recitador (tipo de voz não especificado na partitura, mas tradicionalmente interpretado por um soprano ) que entrega os poemas noestilo sprechstimme acompanhados por um pequeno conjunto instrumental. Schoenberg já havia usado uma combinação de texto falado com acompanhamento instrumental, chamado "melodrama", na narrativa do vento de verão do Gurre-Lieder , que era um estilo musical popular no final do século XIX. Embora a música seja atonal , ela não emprega a técnica dodecafônica de Schoenberg, que ele não utilizou até 1921.

Pierrot lunaire está entre as obras mais celebradas e executadas com frequência de Schoenberg. Sua instrumentação - flauta , clarinete , violino , violoncelo e piano com duplicações padrão e, neste caso, com a adição de um vocalista - é um conjunto importante na música clássica dos séculos 20 e 21 e é conhecido como conjunto de Pierrot .

A peça foi estreada no Berlin Choralion-Saal em 16 de outubro de 1912, com Albertine Zehme como vocalista. Um desempenho típico dura cerca de 35 a 40 minutos. A estreia americana aconteceu no Klaw Theatre , na Broadway , em Nova York, em 4 de fevereiro de 1923, como parte de uma série de concertos organizados pelo International Composers 'Guild .

História

O conjunto que estreou Pierrot lunaire .

A obra teve origem numa encomenda da ex-atriz Albertine Zehme, para um ciclo para voz e piano, ambientando uma série de poemas do escritor belga Albert Giraud . Os versos foram publicados pela primeira vez em 1884 e mais tarde traduzidos para o alemão por Otto Erich Hartleben . Zehme havia realizado anteriormente um "melodrama" do compositor Otto Vrieslander baseado nos poemas traduzidos. Mas, segundo Eduard Steuermann , aluno de Schoenberg e pianista da estreia, "a música não era forte o suficiente, e alguém a aconselhou a se aproximar de Schoenberg".

Schoenberg começou a trabalhar em 12 de março e completou a peça em 9 de julho de 1912, tendo expandido as forças para um conjunto consistindo de flauta (dobrando em flautim ), clarinete em A (dobrando em clarinete baixo e clarinete em B ), violino (dobrando na viola ), violoncelo e piano .

Após quarenta ensaios, Schoenberg e Zehme (em trajes Columbine ) fizeram a estréia no Berlin Choralion-Saal em 16 de outubro de 1912. A reação foi mista. Segundo Anton Webern , alguns espectadores assobiavam e riam, mas no final "foi um sucesso absoluto". Havia algumas críticas à blasfêmia nos textos, aos quais Schoenberg respondeu: "Se eles fossem musicais, ninguém se importaria com as palavras. Em vez disso, eles iriam embora assobiando as melodias."

Estrutura

Pierrot lunaire consiste em três grupos de sete poemas. No primeiro grupo, Pierrot canta sobre amor , sexo e religião ; no segundo, de violência , crime e blasfêmia ; e no terceiro de seu retorno para casa em Bergamo , com seu passado o assombrando.

Parte um
  1. Mondestrunken (bêbado de luar)
  2. Colombina ( columbina )
  3. Der Dandy (The Dandy)
  4. Eine blasse Wäscherin (uma lavadeira pálida )
  5. Valse de Chopin
  6. Madonna
  7. Der kranke Mond (a lua doente)
Parte dois
  1. Nacht ( Passacaglia ) (Noite)
  2. Gebet an Pierrot (Oração ao Pierrot)
  3. Raub (roubo)
  4. Rote Messe (Missa Vermelha)
  5. Galgenlied (canção da forca)
  6. Enthauptung (decapitação)
  7. Die Kreuze (as cruzes)
Parte TRÊS
  1. Heimweh ( saudades de casa)
  2. Gemeinheit! (Jogo Sujo)
  3. Parodie (paródia)
  4. Der Mondfleck (o ponto lunar)
  5. Serenata
  6. Heimfahrt ( Barcarole ) (Viagem para Casa)
  7. O Alter Duft (O Fragrância Antiga)

Schoenberg, que era fascinado pela numerologia , também faz grande uso de motivos de sete notas ao longo da obra, enquanto o conjunto (com maestro ) é composto por sete pessoas. A peça é sua opus 21, contém 21 poemas e foi iniciada em 12 de março de 1912. Outros números-chave na obra são 3 e 13: cada poema consiste em 13 linhas (dois versos de quatro linhas seguidos por um verso de cinco linhas ), enquanto a primeira linha de cada poema ocorre três vezes (sendo repetida como linhas 7 e 13).

Música e texto

Embora escrito em um estilo livremente atonal , Pierrot lunaire usa uma variedade de formas e técnicas clássicas , incluindo cânone , fuga , rondo , passacaglia e contraponto livre .

As combinações instrumentais (incluindo duplicações) variam entre a maioria dos movimentos. Todo o conjunto é usado apenas nos nºs 6, 11, 14, 15 (final), 16, 18, 19 (final), 20 e 21. O musicólogo Alan Lessem afirma sobre a obra que "em geral as texturas instrumentais tendem a tornam-se mais cheios à medida que o trabalho avança "e que, em geral," o piano é o protagonista [instrumental] principal dos melodramas. "

A poesia é uma versão alemã de um rondeau do antigo tipo francês com um refrão duplo . Cada poema consiste em três estrofes de 4 + 4 + 5 linhas, com as duas primeiras linhas da primeira estrofe (1,2) repetidas como as duas últimas linhas da segunda estrofe (7,8), e a linha 1 adicionalmente repetida ( 13) para fechar a terceira estrofe e o poema. O primeiro poema é mostrado abaixo.

1. Mondestrunken (bêbado com a luz da lua)

Den Wein, den man mit Augen trinkt,
Giesst Nachts der Mond em Wogen nieder,
Und eine Springflut überschwemmt
Den stillen Horizont.

Gelüste schauerlich und süss,
Durchschwimmen ohne Zahl die Fluten!
Den Wein, den man mit Augen trinkt,
Giesst Nachts der Mond em Wogen nieder.

Der Dichter, den die Andacht treibt,
Berauscht sich an dem heilgen Tranke,
Gen Himmel wendet er verzückt
Das Haupt und taumelnd saugt und schlürft er
Den Wein, den man mit Augen trinkt.

O vinho que se bebe com os olhos
é derramado em ondas pela lua à noite,
E uma maré de primavera transborda
O horizonte silencioso.

Luxurias, emocionantes e doces Flutuem
incontáveis ​​pelas águas!
O vinho que se bebe com os olhos
é derramado em ondas pela lua à noite.

O poeta, incitado por suas devoções,
fica intoxicado com a bebida sagrada;
Encantado, ele vira a
cabeça para o céu e, cambaleando, chupa e bebe
O vinho que se bebe com os olhos.

Sprechstimme

As configurações atonais e expressionistas do texto, com seus ecos de cabaré alemão , trazem os poemas vividamente à vida. Sprechstimme , literalmente "canto de fala" em alemão, é um estilo no qual o vocalista usa os ritmos e alturas especificados , mas não sustenta os tons, permitindo que diminuam ou aumentem, na maneira de falar . Schoenberg descreve a técnica em um prefácio da partitura:

A melodia dada em notação na parte vocal (com algumas exceções especialmente indicadas) não se destina a ser cantada. O intérprete tem a tarefa de transformá-la em uma melodia de fala [ Sprechmelodie ], levando em consideração os tons prescritos. Ele consegue isso por meio de:

  1. aderindo ao ritmo tão precisamente como se estivesse cantando; isto é, sem mais liberdade do que ele se permitiria se fosse uma melodia cantada;
  2. estar precisamente ciente da diferença entre um tom cantado e um tom falado : o tom cantado mantém o tom inalterado; o tom falado indica isso, mas imediatamente o abandona novamente, caindo ou subindo. Mas o intérprete deve tomar muito cuidado para não cair em um padrão de fala cantado. Isso não é absolutamente intencional. O objetivo certamente não é um discurso natural e realista. Ao contrário, a diferença entre a fala comum e a fala que colabora em uma forma musical deve ser esclarecida. Mas também não deve chamar a atenção para o canto.

Além disso, o seguinte deve ser dito sobre o desempenho:

A tarefa do intérprete aqui não é, em nenhum momento, derivar o clima e o caráter ou as peças individuais do significado das palavras, mas sempre exclusivamente da música. Na medida em que a representação tonalmente pintada [ tonmalerische Darstellung ] dos eventos e sentimentos no texto eram importantes para o compositor, ela será encontrada na música de qualquer maneira. Sempre que o intérprete não consegue encontrá-lo, ele deve resistir a acrescentar algo que o compositor não pretendia. Se ele fizesse isso, ele não estaria adicionando, mas subtraindo.

-  Arnold Schoenberg [tradução para o inglês por Stanley Appelbaum]

Na partitura, sprechstimme é indicado com pequenos xs nas hastes das notas. Embora sprechstimme seja usado em toda a peça, Schoenberg também indica ocasionalmente que certas passagens devem ser cantadas ( gesungen ).

Gravações notáveis

As gravações notáveis ​​desta composição incluem:

Voz Conjunto Condutor Gravadora Ano de gravação Formato
Erika Stiedry-Wagner Arnold Schoenberg Columbia Records 1940 LP
Helga Pilarczyk Membros da Conservatory Society Concert Orchestra Pierre Boulez Ades 1961 LP, CD
Bethany Beardslee Columbia Chamber Ensemble Robert Craft Columbia / CBS 1963 LP
Jan DeGaetani Conjunto de Câmara Contemporâneo Arthur Weisberg Nonesuch 1970 LP, CD
Cleo Laine Nash Ensemble Elgar Howarth RCA Red Seal Records 1974 LP
Yvonne Minton Ensemble InterContemporain Pierre Boulez Sony Music 1977 LP, CD
Barbara Sukowa Schoenberg Ensemble Reinbert de Leeuw Koch Schwann 1988 CD
Jane Manning Nash Ensemble Simon Rattle Chandos 1991 CD
Phyllis Bryn-Julson New York New Music Ensemble Robert Black Gravações GM 1992 CD
Phyllis Bryn-Julson Conjunto Moderno Peter Eötvös BMG 1993 CD
Karin Ott Cremona Musica Insieme Pietro Antonini Era Nuova 1994 CD
Christine Schäfer Ensemble InterContemporain Pierre Boulez Deutsche Grammophon 1997 CD
Anja Silja Conjunto de clássicos do século XX Robert Craft Naxos 1999 CD

O próprio Arnold Schoenberg fez gravações de teste da música com um grupo de músicos de Los Angeles de 24 a 26 de setembro de 1940. Essas gravações foram eventualmente lançadas em LP pela Columbia Records em 1949 e reeditadas em 1974 pelo selo Odyssey.

A cantora de jazz Cleo Laine gravou Pierrot lunaire em 1974. Sua versão foi indicada ao Grammy clássico . Outra cantora de jazz que interpretou a peça é Sofia Jernberg , que a cantou com Norrbotten NEO .

A estrela pop de vanguarda Björk , conhecida por seu interesse pela música de vanguarda, tocou Pierrot lunaire no Festival Verbier de 1996 com Kent Nagano como regente. De acordo com o cantor em uma entrevista em 2004, "Kent Nagano queria fazer uma gravação disso, mas eu realmente senti que estaria invadindo o território das pessoas que cantam isso para o resto da vida [ sic ]." Apenas pequenos trechos gravados (possivelmente bootlegs ) de sua performance ficaram disponíveis.

A mezzo-soprano americana Mary Nessinger tocou Pierrot lunaire extensivamente com organizações como a Chamber Music Society do Lincoln Center , Chamber Music Northwest e Sequitur em locais como Alice Tully Hall e Weill Recital Hall no Carnegie Hall .

Em março de 2011, Bruce LaBruce dirigiu uma performance no Hebbel am Ufer Theatre em Berlim. Essa interpretação do trabalho incluiu diversidade de gênero, cenas de castração e dildos, bem como um Pierrô transgênero feminino para masculino. LaBruce posteriormente filmou essa adaptação como o filme teatral de 2014 Pierrot lunaire .

Legado como um conjunto padrão

O quinteto de instrumentos usados ​​em Pierrot lunaire tornou-se o núcleo do The Fires of London , que se formou em 1965 como "The Pierrot Players" para interpretar Pierrot lunaire , e continuou a concertar com um repertório clássico e contemporâneo variado. Este grupo realizou trabalhos de arranjo para estes instrumentos e encomendou novos trabalhos especialmente para tirar partido das cores instrumentais deste conjunto, até à sua dissolução em 1987.

Ao longo dos anos, outros grupos continuaram a usar esta instrumentação profissionalmente (os grupos atuais incluem Da Capo Chamber Players , oitavo melro e o grupo contemporâneo finlandês Uusinta Lunaire ) e construíram um grande repertório para o ensemble.

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Argentino, Joe. 2012. "Serialismo e Teoria Neo-Riemanniana: Transformações e Ciclos Hexatônicos no Salmo Moderno Op. 50c de Schoenberg ". Intégral 26: 123–58.
  • Gillespie, Jeffrey L. 1992. "Motivic Transformations and Networks in Schoenberg's 'Nacht' from Pierrot lunaire ". Intégral 6: 34–65.
  • Gingerich, Katrina (2012). "The Journey of the Song Cycle: From 'The Iliad' to 'American Idiot ' " , Musical Offerings : Vol. 1: Nº 2, Artigo 3.
  • Lambert, Philip. 2000. "On Contextual Transformations". Perspectives of New Music 38, no. 1 (inverno): 45–76.
  • Lessem, Alan. 1979. Music and Text in the Works of Arnold Schoenberg: The Critical Years, 1908–22 . ISBN  0835709949 .
  • Metzer, David. 1994. "The New York Reception of Pierrot lunaire : The 1923 Premiere and Its Aftermath". The Musical Quarterly 78, no. 4 (inverno): 669–99.
  • Roig-Francolí, Miguel A. 2001. "Uma Teoria da Extensão de Conjuntos-Classes na Música Atonal". College Music Symposium 41: 57–90.

links externos

Vídeo externo
Paul Klee - 'Pierrot Lunaire', aquarela, 1924.jpg
ícone de vídeo Two Clowns: Pierrot Meets Petrushka , 3:50, IsraeliChambrProject, Biblioteca Morgan
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