Pierrot lunaire -Pierrot lunaire
Pierrot Lunaire | |
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Melodrama de Arnold Schoenberg | |
Título completo | Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds "Pierrot lunaire" |
Opus | Op. 21 |
Estilo | Atonalidade livre |
Texto | Albert Giraud de Pierrot Lunaire |
Língua | alemão |
Composto | 1912 |
Duração | Cerca de 35 a 40 minutos |
Movimentos | 21 |
Pontuação | Conjunto de Pierrot e recitador |
Pré estreia | |
Encontro | 16 de outubro de 1912 |
Localização | Berlin Choralion-Saal |
Condutor | Arnold Schoenberg |
Performers | Albertine Zehme (voz) Hans W. de Vries (flauta) Karl Essberger (clarinete) Jakob Malinjak (violino) Hans Kindler (violoncelo) Eduard Steuermann (piano) |
Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds "Pierrot lunaire" ("Três vezes sete poemas do 'Pierrot lunaire ' de Albert Giraud"), comumente conhecido simplesmente como Pierrot lunaire , Op. 21 ("Moonstruck Pierrot " ou "Pierrot in the Moonlight"), é um melodrama de Arnold Schoenberg . É um cenário de 21 poemas selecionados de Albert Giraud 's ciclo de mesmo nome como foi traduzido para o alemão por Otto Erich Hartleben . A obra é escrita para recitador (tipo de voz não especificado na partitura, mas tradicionalmente interpretado por um soprano ) que entrega os poemas noestilo sprechstimme acompanhados por um pequeno conjunto instrumental. Schoenberg já havia usado uma combinação de texto falado com acompanhamento instrumental, chamado "melodrama", na narrativa do vento de verão do Gurre-Lieder , que era um estilo musical popular no final do século XIX. Embora a música seja atonal , ela não emprega a técnica dodecafônica de Schoenberg, que ele não utilizou até 1921.
Pierrot lunaire está entre as obras mais celebradas e executadas com frequência de Schoenberg. Sua instrumentação - flauta , clarinete , violino , violoncelo e piano com duplicações padrão e, neste caso, com a adição de um vocalista - é um conjunto importante na música clássica dos séculos 20 e 21 e é conhecido como conjunto de Pierrot .
A peça foi estreada no Berlin Choralion-Saal em 16 de outubro de 1912, com Albertine Zehme como vocalista. Um desempenho típico dura cerca de 35 a 40 minutos. A estreia americana aconteceu no Klaw Theatre , na Broadway , em Nova York, em 4 de fevereiro de 1923, como parte de uma série de concertos organizados pelo International Composers 'Guild .
História
A obra teve origem numa encomenda da ex-atriz Albertine Zehme, para um ciclo para voz e piano, ambientando uma série de poemas do escritor belga Albert Giraud . Os versos foram publicados pela primeira vez em 1884 e mais tarde traduzidos para o alemão por Otto Erich Hartleben . Zehme havia realizado anteriormente um "melodrama" do compositor Otto Vrieslander baseado nos poemas traduzidos. Mas, segundo Eduard Steuermann , aluno de Schoenberg e pianista da estreia, "a música não era forte o suficiente, e alguém a aconselhou a se aproximar de Schoenberg".
Schoenberg começou a trabalhar em 12 de março e completou a peça em 9 de julho de 1912, tendo expandido as forças para um conjunto consistindo de flauta (dobrando em flautim ), clarinete em A (dobrando em clarinete baixo e clarinete em B ♭ ), violino (dobrando na viola ), violoncelo e piano .
Após quarenta ensaios, Schoenberg e Zehme (em trajes Columbine ) fizeram a estréia no Berlin Choralion-Saal em 16 de outubro de 1912. A reação foi mista. Segundo Anton Webern , alguns espectadores assobiavam e riam, mas no final "foi um sucesso absoluto". Havia algumas críticas à blasfêmia nos textos, aos quais Schoenberg respondeu: "Se eles fossem musicais, ninguém se importaria com as palavras. Em vez disso, eles iriam embora assobiando as melodias."
Estrutura
Pierrot lunaire consiste em três grupos de sete poemas. No primeiro grupo, Pierrot canta sobre amor , sexo e religião ; no segundo, de violência , crime e blasfêmia ; e no terceiro de seu retorno para casa em Bergamo , com seu passado o assombrando.
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Schoenberg, que era fascinado pela numerologia , também faz grande uso de motivos de sete notas ao longo da obra, enquanto o conjunto (com maestro ) é composto por sete pessoas. A peça é sua opus 21, contém 21 poemas e foi iniciada em 12 de março de 1912. Outros números-chave na obra são 3 e 13: cada poema consiste em 13 linhas (dois versos de quatro linhas seguidos por um verso de cinco linhas ), enquanto a primeira linha de cada poema ocorre três vezes (sendo repetida como linhas 7 e 13).
Música e texto
Embora escrito em um estilo livremente atonal , Pierrot lunaire usa uma variedade de formas e técnicas clássicas , incluindo cânone , fuga , rondo , passacaglia e contraponto livre .
As combinações instrumentais (incluindo duplicações) variam entre a maioria dos movimentos. Todo o conjunto é usado apenas nos nºs 6, 11, 14, 15 (final), 16, 18, 19 (final), 20 e 21. O musicólogo Alan Lessem afirma sobre a obra que "em geral as texturas instrumentais tendem a tornam-se mais cheios à medida que o trabalho avança "e que, em geral," o piano é o protagonista [instrumental] principal dos melodramas. "
A poesia é uma versão alemã de um rondeau do antigo tipo francês com um refrão duplo . Cada poema consiste em três estrofes de 4 + 4 + 5 linhas, com as duas primeiras linhas da primeira estrofe (1,2) repetidas como as duas últimas linhas da segunda estrofe (7,8), e a linha 1 adicionalmente repetida ( 13) para fechar a terceira estrofe e o poema. O primeiro poema é mostrado abaixo.
1. Mondestrunken (bêbado com a luz da lua) | ||
Den Wein, den man mit Augen trinkt, |
O vinho que se bebe com os olhos |
Sprechstimme
As configurações atonais e expressionistas do texto, com seus ecos de cabaré alemão , trazem os poemas vividamente à vida. Sprechstimme , literalmente "canto de fala" em alemão, é um estilo no qual o vocalista usa os ritmos e alturas especificados , mas não sustenta os tons, permitindo que diminuam ou aumentem, na maneira de falar . Schoenberg descreve a técnica em um prefácio da partitura:
A melodia dada em notação na parte vocal (com algumas exceções especialmente indicadas) não se destina a ser cantada. O intérprete tem a tarefa de transformá-la em uma melodia de fala [ Sprechmelodie ], levando em consideração os tons prescritos. Ele consegue isso por meio de:
- aderindo ao ritmo tão precisamente como se estivesse cantando; isto é, sem mais liberdade do que ele se permitiria se fosse uma melodia cantada;
- estar precisamente ciente da diferença entre um tom cantado e um tom falado : o tom cantado mantém o tom inalterado; o tom falado indica isso, mas imediatamente o abandona novamente, caindo ou subindo. Mas o intérprete deve tomar muito cuidado para não cair em um padrão de fala cantado. Isso não é absolutamente intencional. O objetivo certamente não é um discurso natural e realista. Ao contrário, a diferença entre a fala comum e a fala que colabora em uma forma musical deve ser esclarecida. Mas também não deve chamar a atenção para o canto.
Além disso, o seguinte deve ser dito sobre o desempenho:
A tarefa do intérprete aqui não é, em nenhum momento, derivar o clima e o caráter ou as peças individuais do significado das palavras, mas sempre exclusivamente da música. Na medida em que a representação tonalmente pintada [ tonmalerische Darstellung ] dos eventos e sentimentos no texto eram importantes para o compositor, ela será encontrada na música de qualquer maneira. Sempre que o intérprete não consegue encontrá-lo, ele deve resistir a acrescentar algo que o compositor não pretendia. Se ele fizesse isso, ele não estaria adicionando, mas subtraindo.
- Arnold Schoenberg [tradução para o inglês por Stanley Appelbaum]
Na partitura, sprechstimme é indicado com pequenos xs nas hastes das notas. Embora sprechstimme seja usado em toda a peça, Schoenberg também indica ocasionalmente que certas passagens devem ser cantadas ( gesungen ).
Gravações notáveis
As gravações notáveis desta composição incluem:
O próprio Arnold Schoenberg fez gravações de teste da música com um grupo de músicos de Los Angeles de 24 a 26 de setembro de 1940. Essas gravações foram eventualmente lançadas em LP pela Columbia Records em 1949 e reeditadas em 1974 pelo selo Odyssey.
A cantora de jazz Cleo Laine gravou Pierrot lunaire em 1974. Sua versão foi indicada ao Grammy clássico . Outra cantora de jazz que interpretou a peça é Sofia Jernberg , que a cantou com Norrbotten NEO .
A estrela pop de vanguarda Björk , conhecida por seu interesse pela música de vanguarda, tocou Pierrot lunaire no Festival Verbier de 1996 com Kent Nagano como regente. De acordo com o cantor em uma entrevista em 2004, "Kent Nagano queria fazer uma gravação disso, mas eu realmente senti que estaria invadindo o território das pessoas que cantam isso para o resto da vida [ sic ]." Apenas pequenos trechos gravados (possivelmente bootlegs ) de sua performance ficaram disponíveis.
A mezzo-soprano americana Mary Nessinger tocou Pierrot lunaire extensivamente com organizações como a Chamber Music Society do Lincoln Center , Chamber Music Northwest e Sequitur em locais como Alice Tully Hall e Weill Recital Hall no Carnegie Hall .
Em março de 2011, Bruce LaBruce dirigiu uma performance no Hebbel am Ufer Theatre em Berlim. Essa interpretação do trabalho incluiu diversidade de gênero, cenas de castração e dildos, bem como um Pierrô transgênero feminino para masculino. LaBruce posteriormente filmou essa adaptação como o filme teatral de 2014 Pierrot lunaire .
Legado como um conjunto padrão
O quinteto de instrumentos usados em Pierrot lunaire tornou-se o núcleo do The Fires of London , que se formou em 1965 como "The Pierrot Players" para interpretar Pierrot lunaire , e continuou a concertar com um repertório clássico e contemporâneo variado. Este grupo realizou trabalhos de arranjo para estes instrumentos e encomendou novos trabalhos especialmente para tirar partido das cores instrumentais deste conjunto, até à sua dissolução em 1987.
Ao longo dos anos, outros grupos continuaram a usar esta instrumentação profissionalmente (os grupos atuais incluem Da Capo Chamber Players , oitavo melro e o grupo contemporâneo finlandês Uusinta Lunaire ) e construíram um grande repertório para o ensemble.
Notas
Referências
- Bryn-Julson, Phyllis e Paul Mathews. 2009. Inside Pierrot lunaire: Performing the Sprechstimme in Schoenberg's Masterpiece. Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6205-0 (pbk); ISBN 978-0-8108-6225-8 (e-book).
- Byron, Avior. "The Test Pressings of Schoenberg Conducing Pierrot lunaire" . acessado em 1 de maio de 2008.
- Byron, Avior. 2006–07. " Pierrot lunaire em estúdio e em transmissão: Sprechstimme, Tempo e Personagem ". Journal of the Society of Musicology in Ireland 2: 69–91. (acessado em 29 de outubro de 2008).
- Dunsby, Jonathan . 1992. Schoenberg: Pierrot lunaire . Cambridge University Press. ISBN 0521387159 .
- Goodwin, Noël (2001). "Fogos de Londres". Em Root, Deane L. (ed.). O Novo Dicionário Grove de Música e Músicos . Imprensa da Universidade de Oxford.
- Hazlewood, Charles. 2006. Descobrindo a música . BBC Radio 3 (24 de junho).
- Vizinho, Oliver W. 2001. "Schoenberg, Arnold (Franz Walter)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edição, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell . Londres: Macmillan.
- Puffett, Kathryn. 2006. "Structural Imagery: Pierrot lunaire Revisited". Tempo 60, não. 237 (julho): 2–22.
- Rosen, Charles . 1996. Arnold Schoenberg , com um novo prefácio. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-72643-4 .
- Schoenberg, Arnold. 1994. Verklärte Nacht e Pierrot lunaire . Publicações de Dover. ISBN 0-486-27885-9
- Winiarz, John. Schoenberg - Pierrot lunaire: an Atonal Landmark 1 de abril de 2000 acessado em 23 de julho de 2006.
Leitura adicional
- Argentino, Joe. 2012. "Serialismo e Teoria Neo-Riemanniana: Transformações e Ciclos Hexatônicos no Salmo Moderno Op. 50c de Schoenberg ". Intégral 26: 123–58.
- Gillespie, Jeffrey L. 1992. "Motivic Transformations and Networks in Schoenberg's 'Nacht' from Pierrot lunaire ". Intégral 6: 34–65.
- Gingerich, Katrina (2012). "The Journey of the Song Cycle: From 'The Iliad' to 'American Idiot ' " , Musical Offerings : Vol. 1: Nº 2, Artigo 3.
- Lambert, Philip. 2000. "On Contextual Transformations". Perspectives of New Music 38, no. 1 (inverno): 45–76.
- Lessem, Alan. 1979. Music and Text in the Works of Arnold Schoenberg: The Critical Years, 1908–22 . ISBN 0835709949 .
- Metzer, David. 1994. "The New York Reception of Pierrot lunaire : The 1923 Premiere and Its Aftermath". The Musical Quarterly 78, no. 4 (inverno): 669–99.
- Roig-Francolí, Miguel A. 2001. "Uma Teoria da Extensão de Conjuntos-Classes na Música Atonal". College Music Symposium 41: 57–90.
links externos
Vídeo externo | |
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Two Clowns: Pierrot Meets Petrushka , 3:50, IsraeliChambrProject, Biblioteca Morgan |
- Pierrot lunaire , op. 21 : Pontuações no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional
- Manuscrito da partitura no centro Arnold Schönberg
- Luna Nova New Music Ensemble: Pierrot lunaire de Arnold Schoenberg , guia de estudo com uma performance completa
- Pierrot Lunaire Ensemble Wien , conjunto austríaco de música contemporânea
- " Pierrot lunaire " , Arquivo LiederNet
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