Piet Mondrian - Piet Mondrian

Piet Mondrian
Depois de 1906
Nascer	Pieter Cornelis Mondriaan ( 1872-03-07 )7 de março de 1872 Amersfoort , Holanda
Faleceu	1 de fevereiro de 1944 (01/02/1944)(com 71 anos) Nova York, EUA
Educação	Rijksakademie van beeldende kunsten
Conhecido por	Quadro
Trabalho notável	Noite; Árvore vermelha , árvore cinza , composição com vermelho azul e amarelo , Broadway Boogie Woogie , Victory Boogie Woogie
Movimento	De Stijl , arte abstrata

Pieter Cornelis Mondriaan ( Holandês:  [pitər kɔrneːlɪs mɔndrijaːn] ), após 1906 Mondrian ( / p i t m ɒ n d r i ɑ n / , também US : / - m ɔː n - / , holandesa:  [poço mɔndrijɑn ] ; 7 de março de 1872 - 1 de fevereiro de 1944), foi um pintor e teórico da arte holandês considerado um dos maiores artistas do século XX. É conhecido por ser um dos pioneiros da arte abstracta do século XX , ao mudar a sua orientação artística da pintura figurativa para um estilo cada vez mais abstracto, até chegar a um ponto em que o seu vocabulário artístico se reduz a simples elementos geométricos.

A arte de Mondrian era altamente utópica e preocupava-se com a busca de valores e estéticas universais. Ele proclamou em 1914: “A arte é superior à realidade e não tem relação direta com a realidade. Para abordar o espiritual na arte, faremos o mínimo uso possível da realidade, porque a realidade se opõe ao espiritual. presença de uma arte abstrata. A arte deveria estar acima da realidade, caso contrário não teria valor para o homem ”. Sua arte, no entanto, sempre permaneceu enraizada na natureza.

Ele foi um colaborador do movimento e grupo de arte De Stijl , que ele co-fundou com Theo van Doesburg . Ele desenvolveu uma forma não representacional que chamou de Neoplasticismo . Essa era a nova 'arte plástica pura' que ele acreditava ser necessária para criar 'beleza universal'. Para expressar isso, Mondrian acabou decidindo limitar seu vocabulário formal às três cores primárias (vermelho, azul e amarelo), aos três valores primários (preto, branco e cinza) e às duas direções primárias (horizontal e vertical). A chegada de Mondrian da Holanda a Paris em 1911 marcou o início de um período de profundas mudanças. Ele encontrou experiências no cubismo e, com a intenção de se integrar à vanguarda parisiense, removeu um 'a' da grafia holandesa de seu nome (Mondrian).

O trabalho de Mondrian teve uma enorme influência na arte do século 20 , influenciando não só o curso da pintura abstrata e numerosos estilos e movimentos artísticos importantes (por exemplo , pintura de campo de cores , expressionismo abstrato e minimalismo ), mas também campos fora do domínio da pintura, como o design , arquitetura e moda . O historiador do design Stephen Bayley disse: "Mondrian passou a significar Modernismo . Seu nome e sua obra resumem o ideal do Alto Modernismo. Não gosto da palavra 'icônico', então digamos que ele se tornou totêmico - um totem para tudo o que é modernismo pretendia ser. "

Vida

Holanda (1872–1911)

Local de nascimento de Mondrian em Amersfoort , Holanda, agora The Mondriaan House , um museu.

Piet Mondrian viveu nesta casa, hoje Villa Mondriaan , em Winterswijk , de 1880 a 1892.

Mondrian nasceu em Amersfoort , província de Utrecht, na Holanda , o segundo filho de seus pais. Ele era descendente de Christian Dirkzoon Monderyan, que viveu em Haia já em 1670. A família mudou-se para Winterswijk quando seu pai, Pieter Cornelius Mondrian, foi nomeado professor titular de uma escola primária local. Mondrian foi apresentado à arte desde cedo. Seu pai era um professor de desenho qualificado e, com seu tio, Fritz Mondrian (aluno de Willem Maris da Escola de Artistas de Haia ), o jovem Piet freqüentemente pintava e desenhava ao longo do rio Gein.

Depois de uma educação protestante estrita , em 1892, Mondrian ingressou na Academia de Belas Artes de Amsterdã . Ele já estava qualificado como professor. Iniciou a sua carreira como professor no ensino básico , mas também praticou a pintura . A maior parte de sua obra desse período é naturalista ou impressionista , consistindo principalmente de paisagens . Essas imagens pastorais de seu país natal retratam moinhos de vento , campos e rios , inicialmente no estilo impressionista holandês da Escola de Haia e depois em uma variedade de estilos e técnicas que atestam sua busca por um estilo pessoal. Essas pinturas são representativas e ilustram a influência que vários movimentos artísticos tiveram em Mondrian, incluindo o pontilhismo e as cores vivas do fauvismo .

Willow Grove: Impressão de Luz e Sombra , c. 1905, óleo sobre tela, 35 × 45 cm, Museu de Arte de Dallas

Piet Mondrian, Noite; Red Tree ( Avond; De rode boom ), 1908–1910, óleo sobre tela, 70 × 99 cm, Gemeentemuseum Den Haag

Spring Sun (Lentezon): Ruína do castelo: Brederode , c. final de 1909 - início de 1910, óleo sobre masonita, 62 × 72 cm, Museu de Arte de Dallas

Em exposição no Gemeentemuseum Den Haag estão várias pinturas desse período, incluindo obras pós-impressionistas como The Red Mill e Trees in Moonrise . Outra pintura, Evening ( Avond ) (1908), retratando uma árvore em um campo ao anoitecer, até mesmo pressagia desenvolvimentos futuros usando uma paleta consistindo quase inteiramente de vermelho, amarelo e azul. Embora Avond seja apenas um pouco abstrato , é a primeira pintura de Mondrian a enfatizar as cores primárias .

Piet Mondrian, View from the Dunes with Beach and Piers, Domburg, 1909, óleo e lápis sobre papelão, Museu de Arte Moderna , Nova York

As primeiras pinturas de Mondrian, mostrando um certo grau de abstração, são uma série de telas de 1905 a 1908 que retratam cenas obscuras de árvores e casas indistintas refletidas em água parada. Embora o resultado leve o espectador a começar a se concentrar nas formas sobre o conteúdo, essas pinturas ainda estão firmemente enraizadas na natureza, e é apenas o conhecimento das realizações posteriores de Mondrian que nos leva a buscar nessas obras as raízes de sua futura abstração .

A arte de Mondrian estava intimamente relacionada com seus estudos espirituais e filosóficos. Em 1908, ele se interessou pelo movimento teosófico lançado por Helena Petrovna Blavatsky no final do século 19 e, em 1909, ingressou no ramo holandês da Sociedade Teosófica . O trabalho de Blavatsky e um movimento espiritual paralelo, Rudolf Steiner 's Antroposofia , afetou significativamente o desenvolvimento de sua estética. Blavatsky acreditava que era possível atingir um conhecimento mais profundo da natureza do que aquele fornecido por meios empíricos , e muito do trabalho de Mondrian pelo resto de sua vida foi inspirado por sua busca por esse conhecimento espiritual. Em 1918, ele escreveu "Eu aprendi tudo da Doutrina Secreta", referindo-se a um livro escrito por Blavatsky. Em 1921, em uma carta a Steiner, Mondrian argumentou que seu neoplasticismo era "a arte do futuro previsível para todos os verdadeiros antroposofistas e teosofistas". Ele permaneceu um teosofista comprometido nos anos subsequentes, embora também acreditasse que sua própria corrente artística, o neoplasticismo, acabaria se tornando parte de uma espiritualidade ecumênica mais ampla.

Mondrian e seu trabalho posterior foram profundamente influenciados pela exposição Moderne Kunstkring de Cubismo de 1911 em Amsterdã . Sua busca por simplificação é mostrada em duas versões de Still Life with Ginger Pot ( Stilleven conheceu Gemberpot ). A versão de 1911 é cubista; na versão de 1912, os objetos são reduzidos a uma forma redonda com triângulos e retângulos .

Paris (1911–1914)

Gray Tree , 1911, Kunstmuseum Den Haag , uma primeira experiência com o cubismo

Em 1911, Mondrian mudou-se para Paris e mudou seu nome, retirando um "a" de "Mondriaan", para enfatizar sua saída da Holanda e sua integração na vanguarda parisiense . Enquanto em Paris, a influência do estilo cubista de Pablo Picasso e Georges Braque apareceu quase imediatamente na obra de Mondrian. Pinturas como The Sea (1912) e seus vários estudos de árvores daquele ano ainda contêm uma medida de representação, mas, cada vez mais, eles são dominados por formas geométricas e planos entrelaçados. Enquanto Mondrian estava ansioso para absorver a influência cubista em seu trabalho, parece claro que ele via o cubismo como um "porto de escala" em sua jornada artística, ao invés de um destino.

Holanda (1914–1918)

Ao contrário dos cubistas, Mondrian ainda tentou reconciliar sua pintura com suas buscas espirituais, e em 1913 ele começou a fundir sua arte e seus estudos teosóficos em uma teoria que sinalizou sua ruptura final com a pintura representacional. Enquanto Mondrian estava visitando a Holanda em 1914, a Primeira Guerra Mundial começou, forçando-o a permanecer lá durante o conflito. Durante este período, ele permaneceu na colônia de artistas de Laren , onde conheceu Bart van der Leck e Theo van Doesburg , ambos fazendo suas próprias jornadas pessoais rumo à abstração. O uso de Van der Leck de apenas cores primárias em sua arte influenciou fortemente Mondrian. Depois de um encontro com Van der Leck em 1916, Mondrian escreveu: "Minha técnica, que era mais ou menos cubista e, portanto, mais ou menos pictórica, foi influenciada por seu método preciso". Com Van Doesburg, Mondrian fundou De Stijl ( O Estilo ), um jornal do Grupo De Stijl , no qual publicou ensaios definindo sua teoria, que chamou de neoplasticismo.

Mondrian publicou " De Nieuwe Beelding in de schilderkunst " ("O Novo Plástico na Pintura") em doze episódios durante 1917 e 1918. Esta foi sua primeira grande tentativa de expressar sua teoria artística por escrito. A melhor e mais frequentemente citada expressão de Mondrian dessa teoria, no entanto, vem de uma carta que ele escreveu a H. P. Bremmer em 1914:

Eu construo linhas e combinações de cores em uma superfície plana, a fim de expressar a beleza geral com a máxima consciência. A natureza (ou aquilo que vejo) inspira-me, coloca-me, como qualquer pintor, num estado de emoção a ponto de surgir uma ânsia de fazer, mas quero chegar o mais perto possível da verdade e abstrair tudo da que, até eu chegar ao fundamento (ainda apenas um fundamento externo!) das coisas ... Acredito que seja possível que, através de linhas horizontais e verticais construídas com consciência, mas não com cálculo, conduzidas por alta intuição, e harmonizadas e ritmadas , essas formas básicas de beleza, complementadas se necessário por outras linhas diretas ou curvas, podem se tornar uma obra de arte, tão forte quanto verdadeira.

Paris (1918–1938)

Tableau I, 1921, Kunstmuseum Den Haag

Piet Mondrian e Pétro (Nelly) van Doesburg no estúdio de Mondrian em Paris, 1923

Quando a Primeira Guerra Mundial terminou em 1918, Mondrian retornou à França, onde permaneceria até 1938. Imerso na cultura de inovação artística de Paris do pós-guerra, ele floresceu e abraçou totalmente a arte da abstração pura pelo resto de sua vida. Mondrian começou a produzir pinturas baseadas em grades no final de 1919 e, em 1920, o estilo pelo qual se tornou conhecido começou a aparecer.

Nas primeiras pinturas deste estilo, as linhas delineando as formas retangulares são relativamente finas e cinzas, não pretas. As linhas também tendem a desaparecer à medida que se aproximam da borda da pintura, em vez de parar abruptamente. As próprias formas, menores e mais numerosas do que nas pinturas posteriores, são preenchidas com cores primárias, preto ou cinza, e quase todas são coloridas; apenas alguns permanecem brancos.

Composição II em vermelho, azul e amarelo , 1930, Kunsthaus Zürich

Durante o final de 1920 e 1921, as pinturas de Mondrian chegam ao que é para observadores casuais sua forma definitiva e madura. Linhas pretas grossas agora separam as formas, que são maiores e em menor número, e mais formas permanecem brancas. Este não foi o culminar de sua evolução artística, no entanto. Embora os refinamentos tenham se tornado mais sutis, o trabalho de Mondrian continuou a evoluir durante seus anos em Paris.

Nas pinturas de 1921, muitas, embora não todas, as linhas pretas param a uma distância aparentemente arbitrária da borda da tela, embora as divisões entre as formas retangulares permaneçam intactas. Aqui, também, as formas retangulares permanecem principalmente coloridas. Com o passar dos anos e a evolução do trabalho de Mondrian, ele começou a estender todas as linhas até as bordas da tela e a usar cada vez menos formas coloridas, preferindo o branco.

Essas tendências são particularmente óbvias nas obras de "losangos" que Mondrian começou a produzir com regularidade em meados da década de 1920. As pinturas em "losango" são telas quadradas inclinadas 45 graus, de forma que têm a forma de diamante. Típico deles é Schilderij No. 1: Lozenge With Two Lines and Blue (1926). Uma das telas mais minimalistas de Mondrian, esta pintura consiste apenas em duas linhas pretas perpendiculares e uma pequena forma triangular azul. As linhas se estendem até as bordas da tela, quase dando a impressão de que a pintura é um fragmento de uma obra maior.

Embora a visão da pintura seja prejudicada pelo vidro que a protege e pelo preço que o tempo e o manuseio obviamente assumiram sobre a tela, um exame atento dessa pintura começa a revelar algo do método do artista. A pintura não é composta de planos de cor perfeitamente planos, como se poderia esperar. Pinceladas sutis são evidentes por toda parte. O artista parece ter usado técnicas diferentes para os vários elementos. As linhas pretas são os elementos mais planos, com a menor profundidade. As formas coloridas têm as pinceladas mais óbvias, todas correndo em uma direção. Mais interessantes, entretanto, são as formas brancas, que claramente foram pintadas em camadas, usando pinceladas em diferentes direções. Isso gera uma maior sensação de profundidade nas formas brancas de modo que parecem sobrepujar as linhas e as cores, o que de fato estavam fazendo, à medida que as pinturas de Mondrian desse período passaram a ser cada vez mais dominadas pelo espaço em branco.

Em 1926, Katherine Dreier , cofundadora da Sociedade de Artistas Independentes de Nova York (junto com Marcel Duchamp e Man Ray ), visitou o estúdio de Piet Mondrian em Paris e adquiriu uma de suas composições de diamante, Pintura I. Isso foi então mostrado durante um exposição organizada pela Society of Independent Artists no Brooklyn Museum - a primeira grande exposição de arte moderna na América desde o Armory Show . Ela afirmou no catálogo que "a Holanda produziu três grandes pintores que, embora uma expressão lógica de seu próprio país, se destacaram pelo vigor de sua personalidade - o primeiro foi Rembrandt , o segundo foi Van Gogh e o terceiro é Mondrian . "

Com o passar dos anos, as linhas começaram a ter precedência sobre as formas nas pinturas de Mondrian. Na década de 1930, ele começou a usar linhas mais finas e linhas duplas com mais freqüência, pontuadas com algumas pequenas formas coloridas, se houver. As linhas duplas entusiasmavam Mondrian particularmente, pois ele acreditava que ofereciam às suas pinturas um novo dinamismo que ele estava ansioso por explorar. A introdução da linha dupla em sua obra foi influenciada pela obra de seu amigo e contemporâneo Marlow Moss .

De 1934 a 1935, três das pinturas de Mondrian foram exibidas como parte das exposições "Abstract and Concrete" no Reino Unido em Oxford, Londres e Liverpool.

Londres e Nova York (1938–1944)

Composição nº 10 (1939–1942), óleo sobre tela, coleção particular. O artista companheiro de De Stijl , Theo van Doesburg, sugeriu uma ligação entre obras de arte não representativas e ideais de paz e espiritualidade.

Em setembro de 1938, Mondrian deixou Paris em face do avanço do fascismo e mudou-se para Londres. Depois que a Holanda foi invadida e Paris caiu em 1940, ele trocou Londres por Manhattan na cidade de Nova York, onde permaneceria até sua morte. Algumas das obras posteriores de Mondrian são difíceis de situar em termos de seu desenvolvimento artístico porque houve algumas telas que ele começou em Paris ou Londres e só completou meses ou anos depois em Manhattan. As obras acabadas deste período posterior são visualmente ocupadas, com mais linhas do que qualquer uma de suas obras desde 1920, colocadas em um arranjo sobreposto que é quase cartográfico na aparência. Ele passou muitas horas pintando sozinho até que suas mãos ficaram com bolhas, e às vezes chorava ou vomitava.

Mondrian produziu Lozenge Compos With Four Yellow Lines (1933), uma pintura simples que inovou em linhas grossas e coloridas em vez de pretas. Depois daquela pintura, essa prática permaneceu adormecida na obra de Mondrian até que ele chegou a Manhattan, época em que começou a abraçá-la com abandono. Em alguns exemplos dessa nova direção, como Composition (1938) / Place de la Concorde (1943), ele parece ter pegado pinturas de linhas pretas inacabadas de Paris e as concluído em Nova York, adicionando linhas perpendiculares curtas de cores diferentes, correndo entre as linhas pretas mais longas ou de uma linha preta até a borda da tela. As áreas recém-coloridas são grossas, quase preenchendo a lacuna entre linhas e formas, e é surpreendente ver cores em uma pintura de Mondrian sem limites de preto. Outros trabalhos misturam longas linhas vermelhas em meio às familiares linhas pretas, criando um novo sentido de profundidade com a adição de uma camada colorida sobre a preta. Sua pintura Composição nº 10 , 1939–1942, caracterizada por cores primárias, fundo branco e linhas de grade pretas claramente definiram a abordagem radical mas clássica de Mondrian ao retângulo.

New York City I (1942), Paris, Centre Pompidou .

Em 23 de setembro de 1940, Mondrian deixou a Europa com destino a Nova York a bordo do navio RMS Samaria da Cunard White Star Lines , partindo de Liverpool. As novas telas que Mondrian iniciou em Manhattan são ainda mais surpreendentes e indicam o início de um novo idioma que foi interrompido pela morte do artista. A cidade de Nova York (1942) é uma rede complexa de linhas vermelhas, azuis e amarelas, ocasionalmente se entrelaçando para criar um senso de profundidade maior do que seus trabalhos anteriores. Uma versão inacabada de 1941 deste trabalho usa tiras de fita de papel pintada, que o artista poderia reorganizar à vontade para experimentar diferentes designs.

Victory Boogie Woogie (1942-1944), Kunstmuseum Den Haag

Sua pintura Broadway Boogie-Woogie (1942–43) no Museu de Arte Moderna de Manhattan foi muito influente na escola de pintura geométrica abstrata . A peça é composta de vários quadrados cintilantes de cores vivas que saltam da tela e, em seguida, parecem cintilar, atraindo o observador para aquelas luzes de néon. Nesta pintura e no Victory Boogie Woogie (1942–1944), Mondrian substituiu as antigas linhas sólidas por linhas criadas a partir de pequenos retângulos de cor adjacentes, criados em parte pelo uso de pequenos pedaços de fita de papel em várias cores. Retângulos de cor maiores e ilimitados pontuam o design, alguns com retângulos concêntricos menores dentro deles. Embora as obras de Mondrian das décadas de 1920 e 1930 tendam a ter uma austeridade quase científica, são pinturas brilhantes e vivas, refletindo a música otimista que as inspirou e a cidade em que foram feitas.

Nessas obras finais, as formas usurparam de fato o papel das linhas, abrindo outra porta para o desenvolvimento de Mondrian como abstracionista. As pinturas de Boogie-Woogie foram claramente mais uma mudança revolucionária do que evolucionária, representando o desenvolvimento mais profundo na obra de Mondrian desde seu abandono da arte representacional em 1913.

Em 2008, o programa de televisão holandês Andere Tijden encontrou o único filme conhecido com Mondrian. A descoberta da filmagem foi anunciada no final de um programa de pesquisa de dois anos sobre o Victory Boogie Woogie . A pesquisa constatou que a pintura estava em muito bom estado e que Mondrian pintou a composição em uma sessão. Também foi descoberto que a composição foi mudada radicalmente por Mondrian, pouco antes de sua morte, usando pequenos pedaços de fita colorida.

Obras de parede

Quando Piet Mondrian, de 47 anos, deixou os Países Baixos e foi para a Paris sem restrições pela segunda e última vez em 1919, ele começou imediatamente a fazer de seu estúdio um ambiente propício para as pinturas que tinha em mente e que expressariam cada vez mais os princípios do neoplasticismo sobre a qual ele vinha escrevendo há dois anos. Para esconder as falhas estruturais do estúdio de forma rápida e econômica, ele pregou grandes cartazes retangulares, cada um em uma única cor ou matiz neutro. Quadrados e retângulos menores de papel colorido, compostos juntos, acentuavam as paredes. Então veio um período intenso de pintura. Voltou a abordar as paredes, reposicionando os recortes coloridos, somando-lhes o número, alterando a dinâmica da cor e do espaço, produzindo novas tensões e equilíbrios. Em pouco tempo, ele estabeleceu uma programação criativa em que um período de pintura se revezava com um período de reagrupamento experimental dos papéis menores nas paredes, um processo que alimentou diretamente o período seguinte de pintura. Foi um padrão que ele seguiu pelo resto de sua vida, por meio de mudanças em tempos de guerra de Paris para Hampstead em Londres em 1938 e 1940, através do Atlântico até Manhattan.

Na idade de 71 no outono de 1943, Mondrian mudou-se para seu segundo e último estúdio em Manhattan na 15 East 59th Street , e começou a recriar o ambiente que aprendeu ao longo dos anos como o mais adequado ao seu modesto estilo de vida e muito estimulante para sua arte. Ele pintou as paredes altas do mesmo branco-sujo que usou em seu cavalete e nos assentos, mesas e caixas de armazenamento que ele projetou e moldou meticulosamente com caixas de laranja e maçã descartadas. Ele lustrou o topo de um banquinho de metal branco com o mesmo vermelho primário brilhante que aplicou ao invólucro de papelão que fez para o radiofonógrafo que derramava seu amado jazz de discos já percorridos. Os visitantes deste último estúdio raramente viam mais de uma ou duas novas telas, mas descobriam, muitas vezes para seu espanto, que oito grandes composições de pedaços de papel colorido que ele havia pregado e reaplicado nas paredes em relacionamentos em constante mudança constituíam juntos um ambiente que, paradoxal e simultaneamente, era cinético e sereno, estimulante e repousante. Era o melhor espaço, disse Mondrian, que ele já havia habitado. Ele ficou lá por apenas alguns meses, pois morreu em fevereiro de 1944.

Após sua morte, o amigo e patrocinador de Mondrian em Manhattan, o artista Harry Holtzman , e outro amigo pintor, Fritz Glarner , documentaram cuidadosamente o estúdio em filme e em fotografias antes de abri-lo ao público para uma exposição de seis semanas. Antes de desmontar o estúdio, Holtzman (que também era herdeiro de Mondrian) traçou as composições das paredes com precisão, preparou fac-símiles portáteis exatos do espaço que cada um ocupou e fixou em cada um os componentes recortados remanescentes originais. Essas composições portáteis de Mondrian ficaram conhecidas como "The Wall Works". Desde a morte de Mondrian, eles foram exibidos duas vezes no Museu de Arte Moderna de Manhattan (1983 e 1995-96), uma vez no SoHo na Galeria Carpenter + Hochman (1984), e uma vez na Galerie Tokoro em Tóquio, Japão (1993), na XXII Bienal de São Paulo (1994), na Universidade de Michigan (1995) e - pela primeira vez na Europa - na Akademie der Künste (Academy of the Arts), em Berlim (22 de fevereiro - 22 de abril de 2007). Seu trabalho também foi exibido em uma exposição retrospectiva na Whitechapel Gallery em Londres, que ocorreu de agosto a setembro de 1955.

Morte e legado

Piet Mondrian morreu de pneumonia em 1º de fevereiro de 1944 e foi enterrado no Cemitério Cypress Hills em Brooklyn, Nova York .

Em 3 de fevereiro de 1944, um memorial foi realizado para Mondrian na Capela Universal na Lexington Avenue e 52nd Street em Manhattan . O serviço foi assistido por quase 200 pessoas, incluindo Alexander Archipenko , Marc Chagall , Marcel Duchamp , Fernand Léger , Alexander Calder e Robert Motherwell .

O Mondrian / Holtzman Trust funciona como propriedade oficial da Mondrian e "tem como objetivo promover o conhecimento das obras de arte de Mondrian e garantir a integridade do seu trabalho".

Mondrian foi descrito pelo crítico Robert Hughes , em seu livro de 1980, The Shock of the New , como "um dos artistas supremos do século XX". O historiador de arte holandês Carel Blotkamp , considerado uma autoridade em De Stijl , descreveu Mondrian como "um dos grandes artistas do século XX".

Referências na cultura

Vestidos Mondrian de Yves Saint Laurent exibidos com uma pintura de Mondrian em 1966.

• O Museu Nacional da Sérvia foi o primeiro museu a incluir uma das pinturas de Mondrian em sua exposição permanente.
• Junto com Klee e Kandinsky , Mondrian foi uma das principais inspirações para a estética musical pontilhista do compositor serialista Pierre Boulez , embora seu interesse por Mondrian se restringisse às obras de 1914-15. Em maio de 1949, Boulez disse que "suspeitava de Mondrian" e, em dezembro de 1951, expressou aversão por suas pinturas (considerando-as "as mais desnudadas de mistério que já existiram no mundo") e uma forte preferência por Klee.
• Nos anos 1930, a estilista francesa Lola Prusac , que naquela época trabalhava para a Hermès em Paris, desenhou uma coleção de malas e bolsas inspiradas nas últimas obras de Mondrian: incrustações de quadrados de couro vermelho, azul e amarelo.
• A coleção Mondrian do estilista Yves Saint Laurent no outono de 1965 apresentava vestidos em blocos de cores primárias com bordas pretas, inspirados em Mondrian. A coleção mostrou-se tão popular que inspirou uma série de imitações que abrangem desde casacos a botas.
• A série de televisão americana de 1970-1974 The Partridge Family apresentou uma família musical que comprou um ônibus escolar Chevrolet Superior Coach Series 6800 de 1957 para usar como ônibus de turismo e, em seguida, repintou-o em um padrão geométrico colorido inspirado nas pinturas baseadas em grade de Mondrian. A razão para essa escolha de padrão nunca é discutida na série de TV.
• Os designs de bicicletas e roupas da equipe de ciclismo La Vie Claire foram inspirados no trabalho de Mondrian ao longo da década de 1980. A fabricante francesa de equipamentos de esqui e bicicleta Look, que também patrocinou a equipe, usou por um tempo um logotipo inspirado no Mondrian. O estilo foi revivido em 2008 para uma moldura de edição limitada.
• O grupo de R&B dos anos 1980, Force MDs, criou um videoclipe para seu hit "Love is a House", sobrepondo-se se apresentando dentro de quadrados desenhados digitalmente inspirados em Composição II .
• Piet é uma linguagem de programação esotérica em homenagem a Piet Mondrian, na qual os programas parecem arte abstrata.
• Mondrian é um software para visualização de dados interativos que leva seu nome.
• Mondrian é uma linguagem de script funcional desenvolvida pela Microsoft Research para a plataforma .NET .
• Mondrian é um sistema de revisão de código baseado na web escrito em Python e usado no Google .
• Mondrian é um servidor OLAP (processamento analítico online) de código aberto escrito em Java .
• Um episódio do drama da BBC TV Hustle intitulado "Picture Perfect" é sobre a equipe que tenta criar e vender uma falsificação de Mondrian. Para isso, eles devem roubar um Mondrian ( Composição com Vermelho, Amarelo, Azul e Preto , 1921) real de uma galeria de arte.
• Em 2001–2003, o artista britânico Keith Milow fez uma série de pinturas baseadas nas chamadas Pinturas Transatlânticas (1935–1940) de Mondrian.
• O Mondrian é um arranha- céu de 20 andares no bairro Cityplace de Oak Lawn , Dallas, Texas (EUA). A construção da estrutura começou em 2003 e a construção foi concluída em 2005.
• Em 2008, a Nike lançou um par de tênis Dunk Low SB inspirados nas icônicas pinturas neoplásticas de Mondrian.
• A capa do quinto e último álbum da banda de rock australiana Silverchair , Young Modern (2007), é uma homenagem à Composição II de Piet Mondrian em Vermelho, Azul e Amarelo .
• A arte da capa do segundo álbum da banda americana de pop indie rock psicodélico The Apples in Stereo , Tone Soul Evolution (1997), foi inspirada por Piet Mondrian.
• O personagem Dados em Star Trek: a próxima geração tem uma cópia do Tableau 1 em seus aposentos.
• O livro de matemática An Introduction to Sparse Stochastic Processes de M.Unser e P.Tafti usa uma representação de um processo estocástico denominado processo de Mondrian em sua capa, cujo nome é devido à sua semelhança com as obras de arte de Piet Mondrian.
• A Câmara Municipal de Haia homenageou Mondrian adornando as paredes da Prefeitura com reproduções de suas obras e descrevendo-a como "a maior pintura de Mondrian do mundo". O evento comemorou o 100º ano do movimento Stijl , que Mondrian ajudou a fundar.
• O Jersey Surf Drum & Bugle Corps apresentou um show baseado em Piet Mondrian em sua produção de 2018 intitulada [mondo mondrian].
• O Chun Yeung Estate é o único conjunto habitacional público em Fo Tan, Hong Kong . O prefixo do nome "Chun" significa " cavalo " em inglês, pois o Hipódromo de Sha Tin está localizado em Fo Tan. Foi concluído em 2019. De acordo com a equipe de projeto arquitetônico do Departamento de Habitação disse, Chun Yeung Estate inspirado na linguagem de Mondrian (elementos geométricos), como o tema principal para as fachadas dos edifícios e detalhes de design do Chun Yeung Estate.

Comemoração

De 6 de junho a 5 de outubro de 2014, a Tate Liverpool exibiu a maior coleção do Reino Unido de obras de Mondrian, em comemoração ao 70º aniversário de sua morte. Mondrian e seus estúdios incluíram uma reconstrução em tamanho real de seu estúdio em Paris. Charles Darwent, no The Guardian , escreveu: "Com seu piso preto e paredes brancas penduradas com painéis móveis de vermelho, amarelo e azul, o estúdio na Rue du Départ não era apenas um lugar para fazer Mondrians. Era um Mondrian - e um gerador de Mondrians. " Ele foi descrito como "o maior geometrista abstrato do mundo".

Veja também

• Quarta dimensão na arte
• Mondrian e Teosofia
• Piet (linguagem de programação)

Notas

Referências

http://www.pietmondrian.eu

• Pääsky, Jaana (2019). A noite acabou, a beleza permanece: um estudo semiótico do texto de Piet Mondrian "Realidade natural e realidade abstrata" (tese de doutorado). Universidade de Helsinque. ISBN 978-951-51-4875-9.

links externos

• Piet Mondrian no Museu de Arte Moderna
• Mondrian Trust - o detentor dos direitos de reprodução das obras de Mondrian
• Piet Mondrian Papers. Coleção Geral, Biblioteca de Livros Raros e Manuscritos de Beinecke, Universidade de Yale.
• Site RKD e Gemeentemuseum Den Haag - funciona como um portal de informações sobre a vida e obra de Mondrian
• Muitas citações de Piet Mondrian e fatos biografados em De Stijl 1917–1931 - A contribuição holandesa para a arte moderna , de HLC Jaffé. JM Meulenhoff, Amsterdam 1956.
• Piet Mondrian: As pinturas transatlânticas em harvardartmuseums.org
• Coleção Mondrian em Guggenheim, Nova York