Pieter Bruegel, o Velho - Pieter Bruegel the Elder

Pieter Bruegel, o Velho
Pieter Bruegel, o Velho - O Pintor e o Comprador, 1565 - Google Art Project.jpg
O pintor e o conhecedor , c.  1565 , possivelmente o autorretrato de Bruegel
Nascer
Pieter Bruegel

c.  1525-1530
Breda ou Breugel ( Holanda moderna )
Faleceu ( 1569-09-09 )9 de setembro de 1569 (de 39 a 44 anos)
Conhecido por Pintura , gravura
Trabalho notável
Os Caçadores na Neve , O Casamento do Camponês , A Torre de Babel
Movimento Renascença holandesa e flamenga

Pieter Bruegel (também Brueghel ou Breughel ) , o Velho ( / b r Ɔɪ do ɡ əl / , também dos Estados Unidos : / b r u ɡ əl / ; holandesa:  [pitər brøːɣəl] ( ouvir )Sobre este som ; c.  1525-1530 - 09 de setembro 1569) foi o artista mais significativo da pintura renascentista holandesa e flamenga , pintor e gravador , conhecido por suas paisagens e cenas camponesas (a chamada pintura de gênero ); ele foi um pioneiro em fazer de ambos os tipos de assunto o foco em grandes pinturas.

Ele foi uma influência formativa na pintura holandesa da Idade de Ouro e mais tarde na pintura em geral em suas escolhas inovadoras de temas, como um da primeira geração de artistas a crescer quando os temas religiosos haviam deixado de ser o tema natural da pintura. Ele também não pintou retratos, o outro pilar da arte holandesa. Após seu treinamento e viagens para a Itália, ele retornou em 1555 para se estabelecer em Antuérpia , onde trabalhou principalmente como um prolífico designer de gravuras para a principal editora da época. Apenas no final da década ele mudou para fazer da pintura seu meio principal, e todas as suas pinturas famosas vêm do período seguinte de pouco mais de uma década antes de sua morte prematura, quando ele provavelmente estava em seus quarenta e poucos anos, e no altura de seus poderes.

Além de olhar para o futuro, sua arte revigora temas medievais, como brincadeiras marginais da vida comum em manuscritos iluminados e as cenas do calendário de trabalhos agrícolas em cenários de paisagem, e os coloca em uma escala muito maior do que antes, e em um meio caro de pintura a óleo . Ele faz o mesmo com o mundo fantástico e anárquico desenvolvido nas gravuras e ilustrações de livros da Renascença.

Ele às vezes é referido como "Camponês Bruegel", para distingui-lo dos muitos pintores posteriores de sua família , incluindo seu filho Pieter Brueghel, o Jovem (1564-1638). A partir de 1559, ele retirou o 'h' de seu nome e assinou suas pinturas como Bruegel ; seus parentes continuaram a usar "Brueghel" ou "Breughel".

Vida

Vida pregressa

Gravura desenhada por Bruegel e publicada por Hieronymus Cock , Os Sete Pecados Capitais ou os Sete Vícios - Raiva , 1558

As duas principais fontes iniciais para a biografia de Bruegel são o relato de Lodovico Guicciardini dos Países Baixos (1567) e o Schilder-boeck de 1604 de Karel van Mander . Guicciardini registrou que Bruegel nasceu em Breda , mas Van Mander especificou que Bruegel nasceu em uma vila ( dorp ) perto de Breda chamada "Brueghel", que não se encaixa em nenhum lugar conhecido. Nada se sabe sobre sua origem familiar. Van Mander parece assumir que ele veio de uma origem camponesa, mantendo a ênfase exagerada nas cenas do gênero camponês de Bruegel dada por van Mander e muitos dos primeiros historiadores e críticos de arte.

Em contraste, estudiosos dos últimos sessenta anos enfatizaram o conteúdo intelectual de sua obra e concluíram: "Há, de fato, todas as razões para pensar que Pieter Bruegel era um homem da cidade e altamente educado, em termos amigáveis ​​com os humanistas do seu tempo ", ignorando o dorp de Van Mander e apenas colocando a sua infância na própria Breda. Breda já era um centro significativo como base da Casa de Orange-Nassau , com uma população de cerca de 8.000 habitantes, embora 90% das 1300 casas tenham sido destruídas em um incêndio em 1534. No entanto, essa reversão pode ser levada ao excesso; embora Bruegel se movesse em círculos humanistas altamente educados , parece que "ele não dominava o latim", e fez com que outros adicionassem legendas em latim em alguns de seus desenhos.

Pelo fato de Bruegel ter entrado na guilda dos pintores de Antuérpia em 1551, infere-se que ele nasceu entre 1525 e 1530. Seu mestre, segundo Van Mander, foi o pintor de Antuérpia Pieter Coecke van Aelst .

Entre 1545 e 1550 foi aluno de Pieter Coecke, que morreu em 6 de dezembro de 1550. No entanto, antes disso, Bruegel já trabalhava em Mechelen , onde está documentado entre setembro de 1550 e outubro de 1551 auxiliando Peeter Baltens em um retábulo (agora perdido ), pintando as asas em grisaille . Bruegel possivelmente conseguiu esse trabalho por meio das conexões de Mayken Verhulst , esposa de Pieter Coecke. O pai de Mayken e oito irmãos eram todos artistas ou se casaram com um artista e moravam em Mechelen.

Viajar por

Em 1551, Bruegel tornou-se mestre livre na Guilda de São Lucas de Antuérpia. Ele partiu para a Itália logo depois, provavelmente por meio da França. Ele visitou Roma e, com bastante aventura para o período, por volta de 1552 chegou a Reggio Calabria, no extremo sul do continente, onde um desenho registra a cidade em chamas após um ataque turco. Ele provavelmente continuou para a Sicília , mas em 1553 estava de volta a Roma. Lá ele conheceu o miniaturista Giulio Clovio , cujo testamento de 1578 lista pinturas de Bruegel; em um caso, um trabalho conjunto. Essas obras, aparentemente paisagens, não sobreviveram, mas miniaturas marginais em manuscritos de Clovio são atribuídas a Bruegel.

O Peixe Grande Come o Peixe Pequeno , desenho de Bruegel para uma gravura, 1556

Ele deixou a Itália em 1554 e chegou a Antuérpia em 1555, quando o conjunto de gravuras de seus desenhos, conhecido como Grandes Paisagens, foi publicado por Hieronymus Cock , a editora impressa mais importante do norte da Europa. A rota de retorno de Bruegel é incerta, mas muito do debate sobre ela se tornou irrelevante na década de 1980, quando se percebeu que a célebre série de grandes desenhos de paisagens montanhosas que se pensava ter sido feita na viagem não eram de Bruegel. Porém, todos os desenhos da viagem considerados autênticos são de paisagens; ao contrário da maioria dos outros artistas do século 16 que visitaram Roma, ele parece ter ignorado tanto as ruínas clássicas quanto os edifícios contemporâneos.

Antuérpia e Bruxelas

De 1555 a 1563, Bruegel viveu em Antuérpia, então o centro editorial do norte da Europa, trabalhando principalmente como designer de mais de quarenta gravuras para Cock, embora suas pinturas datadas comecem em 1557. Com uma exceção, Bruegel não trabalhou as placas ele mesmo, mas produziu um desenho a partir do qual trabalharam os especialistas de Cock. Ele se moveu nos animados círculos humanistas da cidade, e sua mudança de nome (ou pelo menos sua grafia) em 1559 pode ser vista como uma tentativa de latinizá-lo; ao mesmo tempo, mudou a escrita que assinou da carta negra gótica para as capitais romanas.

Em 1563, ele se casou com a filha de Pieter Coecke van Aelst, Mayken Coecke, em Bruxelas , onde viveu pelo resto de sua curta vida. Enquanto Antuérpia era a capital do comércio holandês e também do mercado de arte, Bruxelas era o centro do governo. Van Mander conta uma história que sua sogra pressionou para que ele se movesse para distanciá-lo de sua antiga amante. Já a pintura tornou-se a sua principal atividade, e suas obras mais famosas vêm desses anos. Suas pinturas eram muito procuradas, com patronos incluindo ricos colecionadores flamengos e o cardeal Granvelle , na verdade o ministro-chefe dos Habsburgos , que morava em Mechelen. Bruegel teve dois filhos, ambos pintores famosos, e uma filha sobre a qual nada se sabe. Estes foram Pieter Brueghel, o Jovem (1564–1638) e Jan Brueghel, o Velho (1568–1625); ele morreu muito cedo para treinar qualquer um deles. Ele morreu em Bruxelas em 9 de setembro de 1569 e foi enterrado no Kapellekerk .

Van Mander registra que, antes de morrer, disse à esposa para queimar alguns desenhos, talvez designs para gravuras, carregando inscrições "que eram muito nítidas ou sarcásticas ... por remorso ou por medo de que ela pudesse sofrer algum dano ou de alguma forma ser responsabilizados por eles ", o que tem suscitado muitas especulações de que foram politicamente ou doutrinariamente provocadores, num clima de forte tensão em ambas as áreas.

Contexto histórico

A Procissão ao Calvário , 1564, a segunda maior pintura de Bruegel com 124 cm × 170 cm (49 pol × 67 pol.)

Bruegel nasceu em uma época de grandes mudanças na Europa Ocidental. Os ideais humanistas do século anterior influenciaram artistas e estudiosos. A Itália estava no final de seu Alto Renascimento de artes e cultura, quando artistas como Michelangelo e Leonardo da Vinci pintaram suas obras-primas. Em 1517, cerca de oito anos antes do nascimento de Bruegel, Martinho Lutero criou suas 95 teses e deu início à Reforma Protestante na vizinha Alemanha. A reforma foi acompanhada por iconoclastia e destruição generalizada da arte , inclusive nos Países Baixos . A Igreja Católica via o Protestantismo e sua iconoclastia como uma ameaça à Igreja. O Concílio de Trento , que concluiu em 1563, determinou que a arte religiosa deveria ser mais focada em temas religiosos e menos em coisas materiais e qualidades decorativas.

Naquela época, os Países Baixos estavam divididos em dezessete províncias , algumas das quais queriam a separação do domínio dos Habsburgos com base na Espanha. Enquanto isso, a Reforma produziu várias denominações protestantes que ganharam seguidores nas dezessete províncias, influenciadas pelos novos estados alemães luteranos a leste e pela nova Inglaterra anglicana a oeste. Os monarcas dos Habsburgos da Espanha tentaram uma política de estrita uniformidade religiosa para a Igreja Católica dentro de seus domínios e a aplicaram com a Inquisição . Os crescentes antagonismos religiosos e motins, manobras políticas e execuções eventualmente resultaram na eclosão da Guerra dos Oitenta Anos .

Nessa atmosfera, Bruegel atingiu o auge de sua carreira como pintor. Dois anos antes de sua morte, a Guerra dos Oitenta Anos começou entre as Províncias Unidas e a Espanha. Embora Bruegel não tenha vivido para ver isso, sete províncias se tornaram independentes e formaram a República Holandesa , enquanto as outras dez permaneceram sob o controle dos Habsburgos no final da guerra.

assuntos

Camponeses

Provérbios holandeses , 1559, óleo sobre madeira de carvalho
Um detalhe de Jogos Infantis , 1560
The Peasant Wedding , 1566-1569, óleo no painel. Um sujeito camponês tardio, com um tratamento mais monumental.

Pieter Bruegel se especializou em pinturas de gênero povoadas por camponeses, muitas vezes com um elemento de paisagem, embora ele também pintasse obras religiosas. Fazer da vida e dos costumes dos camponeses o foco principal de uma obra era algo raro na pintura da época de Bruegel, e ele foi um dos pioneiros da pintura de gênero. Muitas de suas pinturas camponesas se enquadram em dois grupos em termos de escala e composição, ambos originais e influentes na pintura posterior. Seu estilo anterior mostra dezenas de pequenas figuras, vistas de um ponto de vista elevado, e espalhadas de maneira bastante uniforme pelo espaço central da imagem. O cenário é tipicamente um espaço urbano rodeado de edifícios, no qual as figuras têm uma "forma de retratar fundamentalmente desconectada", com indivíduos ou pequenos grupos empenhados na sua própria atividade distinta, ignorando todas as outras.

Sua representação terrena, nada sentimental, mas vívida dos rituais da vida da aldeia - incluindo agricultura, caçadas, refeições, festivais, danças e jogos - são janelas únicas para uma cultura popular desaparecida, embora ainda sejam características da vida e cultura belgas de hoje, e fonte de evidências iconográficas sobre os aspectos físicos e sociais da vida no século XVI. Por exemplo, sua famosa pintura Netherlandish Proverbs , originalmente The Blue Cloak , ilustra dezenas de aforismos então contemporâneos , muitos dos quais ainda estão em uso em flamengo, francês, inglês e holandês atuais. O ambiente flamengo proporcionou um grande público artístico para pinturas repletas de provérbios porque os provérbios eram bem conhecidos e reconhecíveis, além de divertidos. Os Jogos Infantis mostram a variedade de diversões que os jovens desfrutam. Suas paisagens de inverno de 1565, como The Hunters in the Snow , são tidas como prova corroborativa da severidade dos invernos durante a Pequena Idade do Gelo . Bruegel costumava pintar eventos comunitários, como em O casamento do camponês e A luta entre o carnaval e a quaresma . Em pinturas como O casamento do camponês , Bruegel pintou pessoas individuais identificáveis, enquanto as pessoas em A luta entre o carnaval e a quaresma são alegorias de ganância ou gula não identificáveis, com cara de bolinho .

Bruegel também pintou cenas religiosas em uma ampla paisagem flamenga, como na Conversão de Paulo e no Sermão de São João Batista . Mesmo que o tema de Bruegel não fosse convencional, os ideais religiosos e provérbios que orientavam suas pinturas eram típicos da Renascença do Norte. Ele descreveu com precisão pessoas com deficiência, como em The Blind Leading the Blind , que descreve uma citação da Bíblia: "Se um cego guia outro cego, ambos cairão na cova" (Mateus 15:14). Usando a Bíblia para interpretar essa pintura, os seis cegos são símbolos da cegueira da humanidade em perseguir objetivos terrestres em vez de se concentrar nos ensinamentos de Cristo.

Usando espírito abundante e poder cômico, Bruegel criou algumas das primeiras imagens de protesto social agudo na história da arte. Os exemplos incluem pinturas como A luta entre o carnaval e a quaresma (uma sátira dos conflitos da Reforma Protestante ) e gravuras como O burro na escola e Caixas-fortes lutando contra cofrinhos .

Durante a década de 1560, Bruegel mudou para um estilo que mostrava apenas algumas figuras grandes, normalmente em um fundo de paisagem sem uma visão distante. Suas pinturas dominadas por suas paisagens tomam um curso intermediário tanto no que diz respeito ao número quanto ao tamanho das figuras.

Figuras camponesas monumentais tardias

Elementos da paisagem

Paisagem com a fuga para o Egito , 1563, 37,1 × 55,6 cm (14,6 × 21,9 pol.), De propriedade do Cardeal Granvelle

Bruegel adaptou e tornou mais natural o estilo de paisagem mundial , que mostra pequenas figuras em uma paisagem panorâmica imaginária vista de um mirante elevado que inclui montanhas e baixadas, água e edifícios. De volta à Antuérpia, vindo da Itália, ele foi contratado na década de 1550 pela editora Hieronymus Cock para fazer desenhos para uma série de gravuras , as Grandes Paisagens , para atender o que agora era uma demanda crescente por imagens de paisagens.

Algumas de suas pinturas anteriores, como sua Paisagem com a fuga para o Egito ( Courtauld , 1563), estão totalmente dentro das convenções de Patinir, mas sua Paisagem com a Queda de Ícaro (conhecida por duas cópias) tinha uma paisagem no estilo Patinir, em cuja figura maior já era uma figura do gênero que era apenas um espectador do suposto sujeito da narrativa, e pode nem ter consciência disso. A data do original perdido de Bruegel não é clara, mas provavelmente é relativamente cedo e, se for o caso, prenuncia a tendência de seus trabalhos posteriores. Durante a década de 1560, as primeiras cenas repletas de multidões de figuras muito pequenas, sejam figuras do gênero camponês ou figuras em narrativas religiosas, deram lugar a um pequeno número de figuras muito maiores.

Meses do ano

Os Caçadores na Neve , 1565, óleo sobre madeira

Seu famoso conjunto de paisagens com figuras de gênero retratando as estações são o ponto culminante de seu estilo paisagístico; as cinco pinturas sobreviventes usam os elementos básicos da paisagem mundial (apenas uma carece de montanhas escarpadas), mas os transformam em seu próprio estilo. São maiores do que a maioria dos trabalhos anteriores, com uma cena de gênero com várias figuras em primeiro plano, e a vista panorâmica vista através ou por entre as árvores. Bruegel também conhecia o estilo paisagístico da Escola do Danúbio por meio de gravuras .

A série dos meses do ano inclui várias das obras mais conhecidas de Bruegel. Em 1565, um rico patrono da Antuérpia, Niclaes Jonghelinck , encarregou-o de pintar uma série de pinturas a cada mês do ano. Houve desacordo entre os historiadores da arte quanto ao fato de a série incluir originalmente seis ou doze obras. Hoje, apenas cinco dessas pinturas sobrevivem e alguns dos meses são combinados para formar uma temporada geral. Livros de horas de luxo tradicionais flamengos (por exemplo, Très Riches Heures du Duc de Berry ; 1416) tinham páginas de calendário que incluíam Trabalhos dos meses , representações em paisagens de tarefas agrícolas, clima e vida social típica daquele mês.

As pinturas de Bruegel estavam em uma escala muito maior do que uma pintura típica de uma página de calendário, cada uma com aproximadamente um metro por um metro e meio. Para Bruegel, esta foi uma grande comissão (o tamanho de uma comissão foi baseado no tamanho da pintura) e uma importante. Em 1565, os distúrbios calvinistas começaram e se passaram apenas dois anos antes que a Guerra dos Oitenta Anos estourasse. Bruegel pode ter se sentido mais seguro com uma comissão secular para não ofender calvinistas ou católicos. Algumas das pinturas mais famosas desta série incluem The Hunters in the Snow (dezembro-janeiro) e The Harvesters (agosto).

Impressões e desenhos

Apicultores , c. 1568

Em seu retorno da Itália para Antuérpia, Bruegel ganhava a vida produzindo desenhos para serem transformados em gravuras para a editora gráfica líder da cidade e, na verdade, do norte da Europa, Hieronymus Cock . Em sua "Casa dos Quatro Ventos", Cock dirigia uma operação de produção e distribuição bem azeitada, produzindo impressões de vários tipos, mais preocupadas com as vendas do que com as melhores realizações artísticas. A maioria das gravuras de Bruegel vem desse período, mas ele continuou a produzir desenhos desenhados para gravuras até o final de sua vida, deixando apenas dois completos de uma série das Quatro Estações . As gravuras eram populares e é razoável supor que todas as publicadas sobreviveram. Em muitos casos, também temos os desenhos de Bruegel. Embora o tema de seu trabalho gráfico tenha sido freqüentemente continuado em suas pinturas, existem diferenças consideráveis ​​nas ênfases entre as duas obras . Para seus contemporâneos e por muito tempo depois, até que museus públicos e boas reproduções das pinturas as tornassem mais conhecidas, Bruegel era muito mais conhecido por suas gravuras do que por suas pinturas, o que em grande parte explica a avaliação crítica dele como apenas o criador de cenas camponesas cômicas .

As impressões são principalmente gravuras, embora a partir de cerca de 1559 algumas sejam águas - fortes ou misturas de ambas as técnicas. Apenas uma xilogravura completa foi feita a partir de um desenho de Bruegel, com outra deixada incompleta. Esta, The Dirty Wife , é uma sobrevivência incomum (agora Metropolitan Museum of Art ) de um desenho no bloco de madeira destinado a impressão. Por alguma razão, o cortador de blocos especialista que esculpiu o bloco, seguindo o desenho ao mesmo tempo que o destruiu, havia feito apenas um canto do desenho antes de parar o trabalho. O desenho então aparece como uma gravura, talvez logo após a morte de Bruegel.

Primavera de 1565, desenho feito para ser gravado. Aparentemente, nunca foi pintado pelo próprio Bruegel, mas depois de sua morte vieram dezenas de versões pintadas por seu filho e outros.

Entre seus maiores sucessos estava uma série de alegorias, entre vários designs adotando muitos dos maneirismos muito individuais de seu compatriota Hieronymus Bosch : Os Sete Pecados Capitais e As Virtudes . Os pecadores são grotescos e não identificáveis, enquanto as alegorias da virtude costumam usar chapéus estranhos. Que imitações de Bosch venderam bem é demonstrado por seu desenho Big Fish Eat Little Fish (agora Albertina ), que Bruegel assinou, mas Galo descaradamente atribuiu a Bosch na versão impressa.

Embora Bruegel presumivelmente os tenha feito, nenhum desenho que seja claramente um estudo preparatório para pinturas sobreviveu. A maioria dos desenhos que sobreviveram são designs acabados para impressão ou desenhos de paisagens que estão bem acabados. Após um expurgo considerável de atribuições nas últimas décadas, liderado por Hans Mielke , 61 folhas de desenhos agora são geralmente aceitas por Bruegel. Um novo "Mestre das Paisagens da Montanha" emergiu da carnificina. A principal observação de Mielke foi que a marca d'água do lírio no papel de várias folhas só foi encontrada por volta de 1580 em diante, o que levou à rápida aceitação de sua proposta. Outro grupo de cerca de vinte e cinco desenhos de paisagens a pena, muitos assinados e datados como por Bruegel, são agora dados a Jacob Savery , provavelmente da década anterior à morte de Savery em 1603. Uma oferta foi que dois desenhos, incluindo as paredes de Amsterdã foram datados de 1563, mas incluíam elementos construídos apenas na década de 1590. Este grupo parece ter sido feito como falsificações deliberadas.

Família

Por volta de 1563, Bruegel mudou-se de Antuérpia para Bruxelas, onde se casou com Mayken Coecke, filha do pintor Pieter Coecke van Aelst e Mayken Verhulst . Conforme registrado nos arquivos da Catedral de Antuérpia , seu depoimento para casamento foi registrado em 25 de julho de 1563. O próprio casamento foi celebrado na Capela da Igreja de Bruxelas em 1563.

Pieter, o Velho, teve dois filhos: Pieter Brueghel, o Jovem e Jan Brueghel, o Velho (ambos mantiveram o nome como Brueghel). Sua avó, Mayken Verhulst, treinou os filhos porque "o mais velho" morreu quando ambos eram crianças muito pequenas. O irmão mais velho, Pieter Brueghel, copiou o estilo e as composições de seu pai com competência e considerável sucesso comercial. Jan era muito mais original e muito versátil. Ele foi uma figura importante na transição para o estilo barroco na pintura do barroco flamengo e na pintura da Idade de Ouro holandesa em vários de seus gêneros. Ele foi frequentemente um colaborador de outros artistas importantes, incluindo Peter Paul Rubens em muitas obras, incluindo a Alegoria da Visão .

Outros membros da família incluem Jan van Kessel, o Velho (neto de Jan Brueghel, o Velho) e Jan van Kessel, o Jovem . Através de David Teniers, o Jovem , genro de Jan Brueghel, o Velho, a família também está relacionada com toda a família de pintores Teniers e com a família Quellinus de pintores e escultores, através do casamento de Jan-Erasmus Quellinus com Cornelia, filha de David Teniers, o Jovem.

Histórico de recepção

Massacre of the Innocents , (c. 1565-1567), British Royal Collection ; uma pintura muito copiada

A arte de Bruegel foi há muito mais valorizada pelos colecionadores do que pelos críticos. Seu amigo Abraham Ortelius o descreveu em um álbum de amizade em 1574 como "o pintor mais perfeito de seu século", mas Vasari e Van Mander o veem como essencialmente um sucessor cômico de Hieronymus Bosch.

Mas o trabalho de Bruegel foi, até onde sabemos, sempre intensamente coletado. O banqueiro Nicolaes Jonghelinck possuía dezesseis pinturas; seu irmão Jacques Jonghelinck era um cavalheiro escultor e medalhista, que também tinha interesses comerciais significativos. Ele fez medalhas e tumbas em estilo internacional para a elite de Bruxelas, especialmente para o cardeal Granvelle , que também era um patrono entusiasta de Bruegel. Granvelle possuía pelo menos dois Bruegels, incluindo o Courtauld Flight no Egito , mas não sabemos se ele os comprou diretamente do artista. O sobrinho e herdeiro de Granvelle foi fortemente armado para sair de seus Bruegels por Rodolfo II , o muito aquisitivo imperador austríaco dos Habsburgos. A série dos meses entrou nas coleções dos Habsburgos em 1594, dada ao irmão de Rodolfo e posteriormente levada pelo próprio imperador. Rudolf acabou possuindo pelo menos dez pinturas de Bruegel. Uma geração mais tarde, Rubens possuía onze ou doze, que em sua maioria passaram para o senador da Antuérpia, Pieter Stevens, e foram vendidos em 1668.

Paisagem de inverno com (patinadores e) uma armadilha para pássaros (1565), a pintura mais copiada de Bruegel, menor do que muitas de suas paisagens com 38 × 56 cm

O filho de Bruegel, Pieter, ainda conseguia manter a si mesmo e a uma grande equipe de estúdio ocupados produzindo réplicas ou adaptações das obras de Bruegel, bem como suas próprias composições em linhas semelhantes, sessenta anos ou mais depois de terem sido pintadas pela primeira vez. As obras copiadas com mais frequência geralmente não eram as mais famosas hoje, embora isso possa refletir a disponibilidade dos desenhos detalhados em escala real que foram evidentemente usados. A pintura mais copiada é Paisagem de inverno com (patinadores e) uma armadilha para pássaros (1565), cujo original está em Bruxelas; 127 cópias são gravadas. Eles incluem pinturas após alguns dos desenhos de impressão de Bruegel, especialmente a primavera .

Os artistas do século seguinte com cenas do gênero camponês foram fortemente influenciados por Brueghel. Fora da família Brueghel, as primeiras figuras foram Adriaen Brouwer (c. 1605 / 6–1638) e David Vinckboons (1576-c. 1632), ambos nascidos na Flandres mas passando grande parte de seu tempo no norte da Holanda. Assim como a concepção geral de tais temas de kermis , Vinckboons e outros artistas tiraram de Bruegel "dispositivos estilísticos como a perspectiva panorâmica, vegetação ornamentada, paleta brilhante e figuras atarracadas e odiosas". Quarenta anos após suas mortes, e mais de um século após a morte de Bruegel, Jan Steen (1626-79) continuou a mostrar um interesse particular pelos tratamentos bruegelianos.

O tratamento crítico de Bruegel como essencialmente um artista de cenas cômicas camponesas persistiu até o final do século 19, mesmo depois que suas melhores pinturas se tornaram amplamente visíveis quando coleções reais e aristocráticas foram transformadas em museus. Isso foi parcialmente explicado quando seu trabalho era conhecido principalmente por cópias, impressões e reproduções. Mesmo Henri Hymans, cujo trabalho de 1890/91 foi a primeira contribuição importante para a bolsa de estudos moderna de Bruegel, poderia descrevê-lo assim: "Seu campo de investigação certamente não é dos mais extensos; sua ambição também é modesta. Ele se limita a um conhecimento da humanidade e dos objetos mais imediatos ", uma linha que nenhum estudioso moderno provavelmente seguirá. À medida que suas pinturas de paisagens, em boa reprodução colorida, se tornaram suas obras mais queridas, sua importância na história da arte paisagística tornou-se compreendida.

Trabalho

Existem cerca de quarenta pinturas sobreviventes geralmente aceitas, doze das quais estão no Museu Kunsthistorisches em Viena . Sabe-se que vários outros se perderam, incluindo o que, segundo van Mander, o próprio Bruegel considerou seu melhor trabalho, "um quadro em que a Verdade triunfa".

Bruegel gravou ele mesmo apenas uma placa, The Rabbit Hunt, mas desenhou cerca de quarenta gravuras, tanto gravuras quanto águas - fortes , principalmente para a editora Cock . Conforme discutido acima, cerca de sessenta e um desenhos são agora reconhecidos como autênticos, principalmente designs para gravuras ou paisagens.

Trabalhos selecionados

A luta entre o carnaval e a quaresma (1559) Museu Kunsthistorisches , Viena
A Torre de Babel (1563, versão grande), Museu Kunsthistorisches , Viena, óleo sobre painel
A colheita do feno (1565), Museu Nacional (Praga) , Lobkowicz coleção da família em Lobkowicz Palace, em Castelo de Praga
The Harvesters (1565), óleo sobre painel, Metropolitan Museum of Art , Nova York
Impressões e desenhos

Referências em outras obras

Paisagem com a Queda de Ícaro , provavelmente uma das primeiras cópias do original perdido de Bruegel, c. 1558.

Sua pintura Paisagem com a Queda de Ícaro , agora pensada apenas para sobreviver em cópias, é o tema do poema de 1938 " Musée des Beaux Arts " de WH Auden :

No Ícaro de Brueghel, por exemplo: como tudo se afasta
bastante vagarosamente do desastre; o lavrador
Ouviu o respingo, o grito abandonado,
Mas para ele não foi uma falha importante; o sol brilhou
Como tinha que brilhar nas pernas brancas desaparecendo na
Água verde , e o navio caro e delicado que deve ter visto
Algo incrível, um menino caindo do céu,
Tinha um lugar para ir e navegou com calma.

Também foi tema de um poema de 1960 de William Carlos Williams e mencionado no filme de ficção científica de Nicolas Roeg de 1976, The Man Who Fell to Earth . Além disso, a coleção final de poesia de Williams alude a várias obras de Bruegel.

Two Monkeys , 1562, óleo no painel

A pintura de Bruegel, Dois macacos, foi o tema do poema de Wisława Szymborska de 1957, "Os dois macacos de Brueghel".

O cineasta russo Andrei Tarkovsky se refere várias vezes às pinturas de Bruegel em seus filmes, notadamente em Solaris (1972) e The Mirror (1975).

O diretor Lars von Trier também usa as pinturas de Bruegel em seu filme Melancolia (2011). Isso foi usado como uma referência ao Solaris de Tarkovsky , um filme com temas relacionados.

Sua pintura de 1564, A Procissão ao Calvário, inspirou a coprodução do filme polonês-sueco de 2011, O Moinho e a Cruz , no qual Bruegel é interpretado por Rutger Hauer . As pinturas de Bruegel no Kunsthistorisches Museum são mostradas no filme de 2012, Museum Hours , onde seu trabalho é discutido longamente por um guia.

Seamus Heaney se refere a Brueghel em seu poema " The Seed Cutters ". David Jones faz alusão à pintura The Blind Leading the Blind em seu poema em prosa da Primeira Guerra Mundial In Parenthesis : "a tropeçante escuridão dos cegos, que Breughel conhecia - vala circunscrita".

Michael Frayn , em seu romance Headlong , imagina um painel perdido da série 1565 Meses ressurgindo sem ser reconhecido, o que desencadeia um conflito louco entre um amante da arte (e do dinheiro) e o rude que o possui. Muito se pensa nos motivos secretos de Bruegel para pintá-lo.

Em seu livro American Barricade , Danniel Schoonebeek alude a várias pinturas de Brueghel em seu poema "Poema para um voo de sete horas", notadamente nas falas: "Eu sou os cães de caça em Brueghel / você conhece os cães de caça // aqui está o single raposa que eu matei, você vai usá-la nos ombros, você está envergonhado? "

O autor Don Delillo usa a pintura de Bruegel O Triunfo da Morte em seu romance Underworld e seu conto " Pafko at the Wall ". Acredita-se que a pintura Os Caçadores na Neve influenciou o conto clássico de mesmo título escrito por Tobias Wolff e apresentado em No Jardim dos Mártires Norte-Americanos .

No prefácio de seu romance A Loucura do Mundo , o autor Jesse Bullington explica que a pintura Netherlandish Provérbios de Bruegel não apenas inspirou o título, mas também o enredo até certo ponto. Várias seções são introduzidas com um provérbio descrito na pintura que alude a um elemento da trama.

A poetisa Sylvia Plath refere-se à pintura de Bruegel O Triunfo da Morte em seu poema "Duas Vistas de uma Sala de Cadáver", de sua coleção de 1960 The Colossus and Other Poems .

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

  • Silver, Larry, Pieter Bruegel , 2011
  • Joseph Leo Koerner , Bosch e Bruegel: From Enemy Painting to Everyday Life (The AW Mellon Lectures in the Fine Arts), 2016, Princeton
  • Jos Koldeweij; Matthijs Ilsink, Hieronymus Bosch: Visions of Genius , 2016, Yale
  • Sellink, Manfred, Bruegel: The Complete Paintings, Drawings and Prints , 2007
  • Meganck, Tine Luk Pieter Bruegel, o Velho: Queda dos Anjos Rebeldes: Arte, Conhecimento e Política na Véspera da Revolta Holandesa , 2014, Milão, Silvana Editoriale

links externos