Conversa de travesseiro (filme) - Pillow Talk (film)

Conversa travesseiro
Poster
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Michael Gordon
Escrito por Russell Rouse
Maurice Richlin
Stanley Shapiro
Clarence Greene
Produzido por Ross Hunter
Martin Melcher
Estrelando
Cinematografia Arthur E. Arling
Editado por Milton Carruth
Música por Frank De Vol
Processo de cor Eastmancolor
produção
empresa
Arwin Productions
Distribuído por Imagens universais
Data de lançamento
Tempo de execução
 102 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 1,6 milhões
Bilheteria $ 7,6 milhões (aluguéis nos EUA e Canadá)
$ 18.750.000 (doméstico)

Pillow Talk é um filme de comédia romântica americana de 1959da CinemaScope, dirigido por Michael Gordon e estrelado por Rock Hudson e Doris Day . O elenco de apoio é composto por Tony Randall , Thelma Ritter , Nick Adams , Allen Jenkins , Marcel Dalio e Lee Patrick . O filme foi escrito por Russell Rouse , Maurice Richlin , Stanley Shapiro e Clarence Greene .

Conta a história de Jan Morrow (Day), um decorador de interiores e Brad Allen (Hudson), um compositor / solteiro mulherengo, que compartilham uma linha telefônica para festas . Quando ela, sem sucesso, registra uma reclamação sobre ele por usar constantemente a linha para cortejar suas conquistas, Brad decide se arriscar em Jan, mascarando-se como um fazendeiro do Texas, resultando na paixão dos dois. O esquema parece funcionar até que Jonathan Forbes (Randall), amigo em comum de Brad e cliente de Jan, descobre isso, causando um triângulo amoroso no processo.

De acordo com um item do "Rambling Reporter" (28 de agosto de 1959) no The Hollywood Reporter , RKO originalmente comprou o roteiro de Russell Rouse e Clarence Greene em 1942, mas como não foi produzido, os escritores o compraram de volta em 1945. Em 1947 , eles a venderam como uma peça, mas a compraram de volta quatro anos depois, finalmente vendendo-a em 1958 para a Arwin Productions, a empresa de propriedade do marido de Doris Day, Martin Melcher . Embora o filme tenha sido originalmente intitulado Pillow Talk , de acordo com um artigo de 2 de fevereiro de 1959 "Rambling Reporter" no The Hollywood Reporter , o título "desagradou" o PCA e foi alterado para Any Way the Wind Blows . Em agosto de 1959, no entanto, o título original foi restabelecido.

O filme ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original e foi indicado para Melhor Atriz em Papel Principal (Doris Day), Melhor Atriz Coadjuvante (Thelma Ritter), Melhor Direção de Arte-Decoração, Cores ( Richard H. Riedel , Russell A. Gausman , Ruby R. Levitt ) e Melhor Música, Pontuação de um Filme Dramático ou Comédia .

Esta é a primeira de três comédias românticas em que Day, Hudson e Randall estrelaram juntos, os outros dois sendo Lover Come Back (1961) e Send Me No Flowers (1964).

Após seu lançamento, Pillow Talk rendeu uma bilheteria doméstica impressionante de US $ 18.750.000 e deu à carreira de Rock Hudson um retorno após o fracasso de A Farewell to Arms dois anos antes.

Em 14 de julho de 1980, Jack Martin relatou no Pillow Talk o "maior sucesso de 1959".

Em 2009, foi inscrito no Registro Nacional de Filmes pela Biblioteca do Congresso por ser "culturalmente, histórica ou esteticamente" significativo e preservado.

Enredo

Jan Morrow é um decorador de interiores bem-sucedido e autossuficiente na cidade de Nova York no final dos anos 1950. Ela mora sozinha e afirma ser muito feliz, quando questionada sobre o assunto por sua governanta bêbada, Alma. A única coisa irritante em sua vida é a frase que ela compartilha com Brad Allen, um talentoso e criativo compositor da Broadway e playboy que mora em um prédio de apartamentos próximo. Ela não consegue obter uma linha telefônica particular porque a companhia telefônica está sobrecarregada com a recente demanda por novas linhas telefônicas na área.

Jan e Brad, que só se "conheciam" pelo telefone, desenvolvem uma rixa pelo uso da linha do partido. Brad está constantemente usando o telefone para conversar com uma jovem após a outra, cantando para cada uma delas uma canção de amor "original" supostamente escrita apenas para ela, embora ele apenas mude o nome ou a língua em que canta. Jan e Brad brigam por causa do linha do partido, com Brad sugerindo que o single Jan tem ciúmes de sua popularidade.

Um dos clientes de Jan é o milionário Jonathan Forbes, que repetidamente se atira contra ela sem sucesso. Desconhecido para Jan, Jonathan também é o antigo colega de faculdade de Brad e seu atual benfeitor da Broadway.

Uma noite em uma boate, Brad finalmente vê Jan dançando e descobre quem ela é. Atraído por ela, ele finge um sotaque texano e inventa uma nova persona: Rex Stetson, um rico fazendeiro do Texas. Ele consegue cortejar Jan, e os dois começam a se ver regularmente. Jan não consegue resistir a se gabar de seu novo namorado ao telefone para Brad, enquanto Brad provoca Jan fazendo "Rex" mostrar interesse em coisas afeminadas, o que implica a homossexualidade de "Rex".

Quando Jonathan descobre sobre o baile de máscaras de Brad, ele força Brad a deixar Nova York e ir para a cabana de Jonathan em Connecticut para completar suas novas canções. Brad convida Jan para se juntar a ele. Uma vez lá, o romance floresce até que Jan se depara com uma cópia da partitura de "Rex". Ela toca a melodia no piano próximo e reconhece a canção de Brad. Ela confronta Brad e ignora suas tentativas de explicação, voltando para Nova York com Jonathan, que acaba de chegar à cabana.

De volta a Nova York, Jonathan fica feliz em saber que o playboy finalmente se apaixonou, enquanto, inversamente, Jan não terá nada a ver com Brad. Brad pede conselhos à governanta de Jan, Alma. Alma, satisfeita por finalmente conhecer Brad depois de ouvir a linha do partido por tanto tempo, sugere que ele contrate Jan para decorar seu apartamento para que eles sejam forçados a colaborar. Jan apenas concede para que seu empregador não perca a comissão. Brad deixa todas as decisões de design para Jan, dizendo-lhe apenas para projetar um lugar onde ela gostaria de viver.

Ainda ressentida com sua decepção, Jan decora o apartamento de Brad com a decoração mais espalhafatosa e horrível que ela consegue reunir. Horrorizado com o que encontra, Brad furioso entra no apartamento de Jan e a carrega de pijama pela rua de volta ao apartamento dele para se explicar. Ele conta a ela todas as mudanças que fez para acabar com seu estilo de vida de solteiro porque pensava que eles iam se casar. Seu rosto se ilumina e, quando ele sai com raiva, ela usa um de seus controles remotos "playboy" para trancar a porta. Ela aperta o segundo botão e o pianista toca uma versão honky-tonk da canção de amor padrão de Brad. Ele se vira, seus olhos se encontram e eles se abraçam com amor.

No final do filme, Brad vai dizer a Jonathan que ele vai ser pai, apenas para ser puxado pelo Dr. Maxwell (um obstetra) e a enfermeira Resnick para um exame, quando ele diz que vai ter um bebê (uma referência a quando ele entra no escritório do Dr. Maxwell em uma cena anterior para se esconder de Jan, mas foge antes que eles possam examiná-lo).

Elenco

Produção

Desenvolvimento

O roteiro do filme foi recusado e comprado de volta pela RKO algumas vezes no final dos anos 1940 e no início dos anos 1950 até Martin Melcher (marido de Doris Day na época) e sua gravadora Arwin Productions comprou o roteiro e levou-o para a Universal . De acordo com Day na biografia de AE Hotchner, Doris Day: Her Own Story , o filme foi intitulado Pillow Talk , mas o título desagradou a Production Code Administration (PCA). Melcher tentou fazer com que o co-produtor Ross Hunter mudasse o nome para Any Way the Wind Blows , o nome de uma música que ele estava prestes a publicar, mas Hunter manteve o nome original. O final original planejado para o filme era fazer com que Jan, depois de usar o interruptor para trancar a porta e sorrir para Brad, apagasse a luz e dissesse "Todos os apartamentos parecem iguais no escuro". Este final aberto foi alterado no filme final para mostrar que Jan e Brad se casaram e agora estão esperando um bebê.

Casting

O filme é conhecido por reinventar as imagens de Rock Hudson e, principalmente, de Doris Day nas telas. Hunter identificou o potencial de Day para ser sexy e recrutou a lendária figurinista Jean Louis , que desenhou 18 ou 24 fantasias para Day usar. Hunter disse a Day: "Você é sexy, Doris, e está na hora de lidar com isso ... se você me permitir pedir a Jean Louis para fazer suas roupas, quero dizer um guarda-roupa realmente sensacional que mostrará aquela bunda selvagem de o seu, e colocar uma maquiagem maravilhosa em você, chicoteá-lo e obter um ótimo penteado que o erga, ora, toda secretária e toda dona de casa dirão: 'Olhe para isso - olhe o que Doris fez a si mesma. Talvez eu possa fazer a mesma coisa'". Day reconheceu que o filme transformou sua imagem de "a vizinha" em símbolo sexual elegante, descrevendo que o enredo, para a época, era muito sexy, envolvendo uma cena climática em que o protagonista a carrega para fora da cama de pijama. e para as ruas. Além disso, Laykin et Cie emprestou $ 500.000 em joias para Day usar.

Este é o primeiro filme de comédia de Hudson, após uma série de dramas que ele fez ao longo dos anos 1950, incluindo All That Heaven Allows (1956) e A Farewell to Arms (1957). Foi Hunter quem viu o potencial de Hudson para fazer comédia. O conselho que recebeu do diretor Michael Gordon foi: "A comédia é a tragédia mais séria do mundo. Jogue assim e você não vai errar. Se você alguma vez se acha engraçado, não tem chance." Em 2 de fevereiro de 1959, Thelma Ritter foi escalada como Alma, a governanta de Jan, enquanto Lee Patrick foi escalada como Sra. Walters no mês seguinte. Hope Emerson foi recrutada por Hunter para interpretar uma princesa indiana chamada "Flor da Sobremesa" no filme. Ela não aparece no corte final. Uma participação especial da amiga e atriz de Day, Miriam Nelson, ocorre na cena em que Brad entra no consultório do Dr. Maxwell (o obstetra) para evitar encontrar Jan. Nelson recebeu o papel de paciente na sala de espera para que pudesse almoçar com o dia no comissário.

filmando

De acordo com Hudson, a cena final, na qual Brad invade o apartamento de Jan e a puxa para fora da cama, e a carrega pelas ruas de Manhattan, de volta ao seu apartamento redecorado, foi realmente filmado primeiro. Devido a problemas nas costas, Hudson carregou Day em uma prateleira com seus lençóis e cobertores por cima para passar pelas várias tomadas. De acordo com Hudson, "Eu poderia ter conseguido se apenas uma tomada estivesse envolvida, mas continuamos indefinidamente, principalmente porque havia um pequeno ator que interpretou um policial na rua e, quando passamos por ele, a fala de Doris era 'Oficial, prenda esse homem ', e o policial deveria me dizer:' Como você está, Brad? ' mas aquele ator idiota ficava me chamando de Rock (01:39:36). Então voltando às nossas marcas, fomos para outra tomada e outra e outra. Aposto que fizemos aquela cena vinte vezes. É por isso que a prateleira para Doris sentar sobre." Além disso, Hudson relatou que quando puxou Doris Day para fora da cama, ele se esqueceu de soltar seus tornozelos "... com o resultado que minha protagonista caiu no chão."

Day e Hudson desenvolveram química durante as filmagens e o elenco e a equipe agiram como se fossem uma família. Hudson lembrou que, de acordo com um artigo da Modern Screen , "eles tiveram que adicionar uma semana à programação de filmagens porque não conseguíamos parar de rir". Day esclareceu isso durante entrevistas que ela teve com Merv Griffin no The Merv Griffin Show e Johnny Carson no The Tonight Show (1976), durante sua turnê de imprensa de 1976 para promover sua biografia Doris Day: Her Own Story de AE ​​Hotchner. "Todos os dias no set era um piquenique - às vezes piquenique demais, em que nos revezávamos para separar um ao outro." De acordo com um artigo na edição de outubro de 1959 da Saturday Review , Jean Louis desenhou 24 fantasias para Doris Day e Laykin et Cie emprestou à produção $ 500.000 em joias. O filme é notável pelo uso de telas divididas, durante as quais Jan e Brad / Rex têm conversas telefônicas. Telas divididas triplas aparecem no início do filme, quando Brad está usando a linha do partido para flertar com Eileen e Yvette.

Canções

Day canta três canções no filme: "Pillow Talk" durante os créditos de abertura, "Roly Poly" no piano bar com Blackwell e Hudson e "Possess Me" no caminho até a cabana de Jonathan. O cantor Perry Blackwell executa três canções no piano bar: "I Need No Atmosphere", "Roly Poly" (em parte) e "You Lied" - uma canção dirigida ao personagem de Hudson, Brad. Hudson canta "Inspiration" no filme para três de suas conquistas: Eileen, Yvette e Marie. Em seguida, torna-se um motivo instrumental para representar Brad e seus modos de playboy: quando o inspetor de telefone chega para entrevistar Brad (00:13:24), quando Brad liga para Jan para se desculpar por seu comportamento e convida-a para um encontro (00:26: 26) e quando Jan percebe que "Rex" era Brad o tempo todo após descobrir a partitura da música e tocar suas notas no piano na casa de Jonathan durante sua estada em Connecticut (01:17:54). Para seus lançamentos comerciais, Doris Day gravou a canção-título para a Columbia Records e Rock Hudson gravou "Roly Poly" e a canção-título para a Decca Records .

Liberar

Promoções

Os esforços da Universal para promover o filme foram significativos. O estúdio patrocinou turnês de imprensa do elenco, diretor e produtores em cidades dos Estados Unidos durante o final do verão e início do outono de 1959. Os materiais promocionais incluíam fotos da produção original e material de imprensa (uma cópia dos quais está disponível na Biblioteca Pública de Nova York para Artes Cênicas no Lincoln Center ), imprimir anúncios e gravações enviadas para estações de rádio com Day e Hudson narrando as introduções aos clipes de áudio do filme. Além disso, Hudson gravou uma mensagem de voz que tocava quando as pessoas ligavam para um número fornecido pelo Ontario Theatre KB em jornais locais e anúncios em revistas do filme. Embora o número devesse receber apenas cerca de 60.000 ligações por dia, o sucesso foi tão grande que acabou recebendo o dobro disso, ou 120.000 ligações por dia. Os pôsteres do filme diferiam em conteúdo nos Estados Unidos e nos mercados internacionais. Nos Estados Unidos, os pôsteres eram claros e não explícitos, sem nenhum traço da insinuação verbal e visual do filme. Coerente com os filmes europeus em língua estrangeira lançados nos Estados Unidos, os anúncios veiculados na Europa eram mais explícitos. Por exemplo, o pôster de lançamento dinamarquês apresenta uma ilustração de Doris Day na banheira vista de um ângulo alto, mostrando a água dentro e dando uma aparência sexy.

Estreias

O produtor Ross Hunter convenceu Sol Schwartz, proprietário do Palace Theatre na Broadway, a reservar Pillow Talk para uma temporada de duas semanas após sua estréia em 6 de outubro de 1959. Os membros do elenco Hudson e Day compareceram ao evento com celebridades, incluindo Gloria Swanson e Tallulah Bankhead . Uma segunda estreia também ocorreu ao mesmo tempo, no reaberto Murray Hill Theatre na 34th Street como forma de beneficiar a Escola Internacional das Nações Unidas , onde Tony Randall estava presente. Uma estreia internacional no Egyptian Theatre em Hollywood também aconteceu no dia 13 de outubro, com a presença de Hudson, Day, Esther Williams e Jeff Chandler .

Bilheteria

O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US $ 18.750.000 no mercado interno. Foi o número um nas bilheterias dos EUA por sete semanas consecutivas. Isso tornou a visão de Hunter de unir Day e Hudson tão bem-sucedida que eles ganharam os prêmios de "estrela masculina e feminina do ano" da Allied em 1959.

Recepção critica

O filme recebeu críticas positivas da maioria dos críticos após seu lançamento. Bosley Crowther, do The New York Times, escreveu "Um belo e antigo dispositivo do teatro, a linha telefônica, serve como uma curiosa conveniência para reunir Rock Hudson e Doris Day no que deve ser alegremente reconhecido como um dos mais animados e comédia-romances atualizados do ano. " A Variety descreveu o filme como "cheio de ornamentos de glamour. A premissa é duvidosa, mas um elenco atraente, encabeçado por Rock Hudson e Doris Day, dá às boas falas a força para superar essa deficiência. Ele joga." Harrison's Reports concordou, escrevendo: "Embora a premissa básica do enredo seja um pouco incrédula, e o enredo em si é frágil, toda a produção é dotada de valores de produção soberbos que mais do que compensam as deficiências do roteiro." Paul V. Beckley, do New York Herald Tribune , escreveu: " Pillow Talk é uma mistura de pernas, travesseiros, túnicas, vestidos e decoração e é tão leve quanto poderia ser sem flutuar, mas tem uma textura inteligente e brilhante e aquela parte da população que provavelmente ficará extasiada com a visão de um Rock Hudson bem cuidado sendo irresistível para uma Doris Day de cabelos prateados provavelmente vai gostar. " John McCarten, do The New Yorker, foi desdenhoso, chamando o filme de "uma tentativa de farsa que dificilmente seria o que eu chamaria de farsa". O Monthly Film Bulletin escreveu que o diretor Michael Gordon "mantém um ritmo animado e lida com seus jogadores com um senso especializado de tempo e ênfase. Doris Day apresenta possivelmente sua melhor atuação cômica até hoje; Tony Randall trabalha várias outras variações em seu ato de diletante cansado; e o charmoso musculoso de Rock Hudson tem todos os ingredientes físicos necessários para o sucesso. "

O filme atualmente detém 93% da classificação "Fresco" no Rotten Tomatoes, com base em 28 avaliações, com uma classificação média de 7,09 / 10.

Prêmios e indicações

Prêmio Categoria Nomeado (s) Resultado
Prêmios da Academia Melhor atriz Doris Day Nomeado
Melhor atriz coadjuvante Thelma Ritter Nomeado
Melhor História e Roteiro - Escrito Diretamente para a Tela Russell Rouse , Clarence Greene , Stanley Shapiro e Maurice Richlin Ganhou
Melhor Direção de Arte - Cores Richard H. Riedel , Russell A. Gausman e Ruby R. Levitt Nomeado
Melhor pontuação de um filme dramático ou de comédia Frank De Vol Nomeado
Bambi Awards Melhor Ator - Internacional Rock Hudson Ganhou
Melhor Atriz - Internacional Doris Day Nomeado
Festival de Cinema da Ilha de Faro Melhor filme Michael Gordon Nomeado
Melhor ator Rock Hudson Ganhou
Prêmio do Público Nomeado
Golden Globe Awards Melhor Filme - Musical ou Comédia Nomeado
Melhor atriz em um filme - musical ou comédia Doris Day Nomeado
Melhor ator coadjuvante - filme Tony Randall Nomeado
Laurel Awards Top comédia Ganhou
Melhor desempenho de comédia masculina Rock Hudson Nomeado
Melhor performance de comédia feminina Doris Day Ganhou
Melhor desempenho de apoio feminino Thelma Ritter Nomeado
National Film Preservation Board Registro Nacional de Filmes Induzida
Prêmios Photoplay Medalha de ouro Ganhou
Prêmio Writers Guild of America Melhor Comédia Americana Escrita Stanley Shapiro e Maurice Richlin Nomeado

Honras

Sequela não produzida

Em 1960, Baby Talk , uma sequência estrelada por Hudson e Day, foi anunciada. Em 1980, uma sequência foi planejada para o filme, ambientada 20 anos após o término do filme original. A história envolvia Jan e Brad tendo sua primeira filha (que teria sido interpretada por Kristy McNichol ) e se divorciando, o que permite a Jonathan (que teria sido interpretado novamente por Tony Randall) ter outra chance de propor a Jan. Ela esquemas para trazer Brad de volta enquanto ele faz um golpe por conta própria. De acordo com a biografia de Doris Day de David Kaufman : A história não contada da garota da porta ao lado , Day estava entusiasmado com o projeto e queria se envolver. Hudson também expressou interesse em voltar. Ross Hunter foi escalado para produzir novamente, com Delbert Mann (que dirigiu Day e Hudson em Lover Come Back ) dirigindo o roteiro escrito por Bruce Kane. Apesar de fazer alterações de acordo com a vontade de Day e obter a aprovação da Universal para fazer a sequência, o projeto não se concretizou; A aposentadoria de Day foi um dos motivos.

Veja também

Referências

links externos