Pink Floyd: Live at Pompeii -Pink Floyd: Live at Pompeii

Para o álbum de David Gilmour, veja Live at Pompeii .

Pink Floyd: ao vivo em Pompéia
Pink-floyd-poster.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Adrian Maben
Estrelando Pink Floyd
Cinematografia
Editado por José pinheiro
Música por Pink Floyd
Distribuído por PolyGram Music Video (1983–1999)
Universal Pictures (1999 – presente)
Data de lançamento
Tempo de execução
 64 minutos
Países
Língua inglês

Pink Floyd: Live at Pompeii é um documentário de concerto de 1972dirigido por Adrian Maben e que apresenta ogrupo de rock inglês Pink Floyd se apresentando no antigo anfiteatro romano em Pompéia, Itália. Embora a banda faça um show típico ao vivo da época, não há público além da equipe básica de filmagem. A filmagem principal dentro e ao redor do anfiteatro foi filmada durante quatro dias em outubro de 1971, usando o equipamento de turnê regular da banda, incluindo um gravador móvel de 8 pistas de Paris (antes de ser aumentado para 16 pistas na pós-produção). Imagens adicionais filmadas em um estúdio de televisão de Paris no mês de dezembro seguinte foram adicionadas para o lançamento original de 1972. O filme foi então relançado em 1974 com material de estúdio adicional da banda trabalhando em The Dark Side of the Moon , e entrevistas no Abbey Road Studios .

O filme foi posteriormente lançado em vídeo várias vezes e, em 2002, apareceu um DVD cortado do diretor que combinava a filmagem original de 1971 com tomadas mais contemporâneas do espaço e da área ao redor de Pompéia, montadas por Maben. Várias bandas se inspiraram no filme para criar seus próprios vídeos ou para filmar shows sem público.

Fundo

O anfiteatro de Pompéia, onde a maior parte das filmagens foi filmada.

O Pink Floyd já havia experimentado filmar fora do contexto de um show de rock padrão, incluindo uma apresentação de uma hora nos estúdios de TV KQED em abril de 1970. Adrian Maben tinha se interessado em combinar arte com a música do Pink Floyd, e durante 1971, ele tentou entre em contato com o empresário da banda, Steve O'Rourke , para discutir as possibilidades de fazer um filme para atingir esse objetivo. Depois que seu plano original de misturar a banda com pinturas variadas foi rejeitado, Maben foi de férias para Nápoles no início do verão.

Durante uma visita a Pompéia, ele perdeu seu passaporte e voltou ao anfiteatro que havia visitado no início do dia para encontrá-lo. Caminhando pelas ruínas desertas, ele pensou que o silêncio e os sons ambientes naturais presentes seriam um bom pano de fundo para a música. Ele também sentiu que filmar a banda sem público seria uma boa reação a filmes anteriores, como Woodstock e Gimme Shelter , onde os filmes prestavam igual atenção aos artistas e espectadores. Um dos contatos de Maben na Universidade de Nápoles , o professor Carputi, que era fã do Pink Floy d, conseguiu persuadir as autoridades locais a fechar o anfiteatro por seis dias naquele outubro para as filmagens. O acesso foi garantido após o pagamento de uma taxa de entrada "bastante elevada".

filmando

Pompéia

Uma foto deste mosaico romano apareceu no início de " Careful with That Axe, Eugene "

As apresentações de " Echoes ", " A Saucerful of Secrets " e " One of These Days " foram filmadas de 4 a 7 de outubro de 1971. O'Rourke entregou uma demo a Maben para que ele se preparasse para as várias tomadas necessárias. o que ele finalmente conseguiu fazer na noite anterior ao início das filmagens. A escolha do material foi principalmente da banda, mas enquanto Maben percebeu que era importante incluir material do novo álbum da banda, Meddle , ele também fez questão de incluir " Careful with That Ax, Eugene " e "A Saucerful of Secrets", como ele achavam que seriam bons números para filmar.

A banda insistiu em tocar ao vivo e trouxe seu equipamento regular de turnê com eles. Seu roadie, Peter Watts, sugeriu que o gravador de 8 canais produziria um som comparável a uma gravação de estúdio. Além disso, o eco natural do anfiteatro proporcionou uma boa acústica para a gravação. O equipamento foi transportado por caminhão de Londres e levou três dias para chegar a Pompéia. Quando chegou, descobriu-se que não havia energia suficiente para acionar o equipamento corretamente. Esse problema atormentou as filmagens por vários dias e foi finalmente resolvido com a transmissão de um extenso telegrama da prefeitura local.

A primeira seção da filmagem a ser filmada foram tomadas de montagem da banda andando por Boscoreale , misturadas com tomadas de lama vulcânica, que podem ser vistas em vários pontos em "Echoes" e "Careful with That Ax, Eugene". Para as apresentações ao vivo, a banda gravou partes das canções em seções, que mais tarde foram unidas. Após cada tomada, eles ouviam a reprodução em fones de ouvido. Maben fechou todas as entradas do anfiteatro, mas algumas crianças conseguiram se esgueirar e foram autorizadas a assistir às filmagens à distância.

Paris

Farfisa Compact Duo de Richard Wright é apresentado com destaque em várias canções do filme, particularmente em " Definir os controles para o Coração do Sol " e "Echoes Parte 2".

As canções restantes foram filmadas no Studio Europasonor, Paris, de 13 a 20 de dezembro e podem ser distinguidas pela ausência da barba de Richard Wright . Para se adequar ao tema do trabalho anterior em Pompéia, as filmagens em torno de Boscoreale, junto com filmagens de cachoeiras e lava e várias tomadas de mosaicos romanos e desenhos do Museu Nacional de Arqueologia de Nápoles foram adicionadas às filmagens de Paris. Maben também filmou sequências transflexas adicionais para inserção nas apresentações de Pompéia. Enquanto o diretor e a banda ficaram decepcionados com essa filmagem, devido à falta de tempo e dinheiro, não havia alternativa senão usá-la.

Durante as filmagens em Paris, a banda espontaneamente sugeriu que gostariam de filmar um curta de blues com um cachorro uivando, no estilo de " Seamus " de Meddle . Maben conhecia Madonna Bouglione, filha do diretor de circo Joseph Bouglione , que costumava passear por Paris com um cachorro chamado Nobs. Assim, Nobs foi convidado a entrar no estúdio, onde as filmagens foram filmadas.

Posteriormente, Maben fez parte da edição do corte final em casa, devido a restrições financeiras. Ele se arrependeu de ter feito isso, pois sentia que era importante separar o trabalho e a vida familiar, mas, na época, não tinha escolha.

Histórico de lançamento

O diretor Adrian Maben ficou particularmente impressionado com as várias fotos panorâmicas de Pompéia que aparecem no filme.

A estreia original ocorreu em 2 de setembro de 1972, no Festival Internacional de Cinema de Edimburgo . Este corte inicial, que durou uma hora, contou apenas com a filmagem ao vivo. O filme tinha uma estreia especial no Rainbow Theatre de Londres , em 25 de novembro de 1972. Foi cancelado no último minuto pelo dono do teatro, Rank Strand, pois não tinham um certificado do British Board of Film Censors e do teatro poderia ser visto em competição com cinemas estabelecidos.

Maben estava preocupado que um dos problemas com o filme era que era muito curto. No início de 1973, Maben estava pescando com mosca com Waters e sugeriu a possibilidade de melhorar o filme assistindo-os trabalhando em um estúdio de gravação. Posteriormente, Maben foi convidado com uma pequena equipe usando uma única câmera de 35 mm para o Abbey Road Studios para filmar supostas sessões de gravação de The Dark Side of the Moon , bem como entrevistas conduzidas por Maben e filmagens da banda comendo e conversando na cafeteria do estúdio. Maben ficou particularmente feliz com essa filmagem, sentindo que capturou o humor espontâneo da banda.

Com 80 minutos de duração, esta última versão estreou em 10 de novembro de 1973, no Alouette Theatre em Montreal, o lançamento organizado em parte por George Ritter Films e Mutual Films. Foi um sucesso financeiro no Canadá e, de acordo com a Billboard , o filme "fez negócios tão incríveis em sua primeira semana em Montreal que o número original de cópias encomendadas para o Canadá dobrou". O lançamento americano do filme foi supervisionado pela April Fools Films, de Cincinnati, uma distribuidora independente fundada com o objetivo de distribuir o filme. As primeiras exibições de teste nos Estados Unidos foram realizadas em abril de 1974 antes de estrear em outras partes do país, o que aconteceu mais tarde no verão (acompanhado em certos casos por uma mistura quadrifônica especial). O filme lucrou consideravelmente mais nos Estados Unidos, onde, em outubro de 1974, o BoxOffice relatou que o filme já havia arrecadado mais de US $ 2 milhões.

O filme não teve sucesso financeiro de acordo com Mason, embora Maben discorde, e sofreu particularmente por ser ofuscado pelo lançamento de O Lado Escuro da Lua não muito depois da exibição original no teatro. Ele foi lançado em vários formatos de vídeo doméstico várias vezes.

Uma versão editada do diretor do filme foi lançada em 2002. Incluía todas as filmagens originais, incluindo as entrevistas, junto com algumas filmagens adicionais do programa espacial Apollo. Ele também inclui o corte original de uma hora como um bônus.

Recepção

Maben usou fotos de vários mosaicos e pinturas dos arquivos do Museu Arqueológico Nacional de Nápoles em Set The Controls , como este jovem casal. ( Retrato de Paquius Proculo )

Maben ficou particularmente satisfeito com as críticas positivas que saíram da exibição do filme no Festival Internacional de Cinema de Edimburgo , mas ficou desapontado ao ouvir um crítico de Nova York descrevê-lo "como o tamanho de uma formiga rastejando em torno dos grandes tesouros de Pompéia".

Revendo o lançamento de 1974, Audience considerou o filme "uma bela produção visual". O Hollywood Reporter chamou de "um conceito totalmente estruturado que se destaca muito além de sua função de gravar um concerto de rock ao vivo". Gene Siskel, do Chicago Tribune, deu ao filme três estrelas de quatro e escreveu: "As entrevistas com o Pink Floy d são muito dispersas para alcançar qualquer significado; ficamos com a música, que é extremamente boa." Enquanto isso, a Billboard não estava entusiasmada com o lançamento de 1974, pensando que parecia datado, e afirmou que o filme era "enfadonho, sem imaginação e piegas, e não faz justiça ao Pink Floyd Vision". Lawrence Van Gelder, do The New York Times, considerou o filme "um artigo de revista de fãs vestido de filme, com muitos closes de seus heróis e um entrevistador fora da tela que ocasionalmente faz uma pergunta ou um comentário - sobre seu equipamento ou sua compatibilidade - e fica satisfeito com tudo o que é dito. "

No entanto, as análises mais recentes têm sido favoráveis. A Billboard analisou o lançamento de um vídeo em 1984 e, nesta ocasião, Faye Zuckerman, embora não estivesse particularmente interessada nas filmagens na cantina de Abbey Road, afirmou que era "muito superior à maioria dos outros filmes de concerto". Revendo o DVD Cut do Diretor, Richie Unterberger disse que o filme tinha "cinematografia de primeira linha" e era "inegavelmente impressionante", enquanto Peter Marsh, resenhando para a BBC , afirmou que era "meu filme de concerto favorito de todos os tempos", apesar de suas opiniões das novas imagens geradas por computador foram misturadas.

Outtakes

Devido à falta de tempo de filmagem, nenhuma faixa inédita foi filmada, mas várias tomadas alternativas e outtakes foram realizadas nos Arquivos do Filme du Bois D'Arcy, perto de Paris. Em algum momento, um funcionário dos proprietários, MHF Productions, decidiu que essa filmagem não tinha valor e incinerou todas as 548 latas dos negativos originais de 35 mm . Maben ficou particularmente frustrado com a falta de tomadas adicionais para "One of These Days", que é principalmente uma peça solo de Mason na versão lançada. Mason lembra que a razão para isso é que o rolo de filme com os outros membros se perdeu na tentativa de montar o corte original.

Lista de músicas

Filme original de 1972

  1. "Pompéia"
  2. " Ecos, Parte 1 "
  3. " Cuidado com esse machado, Eugene "
  4. " Um molho de segredos "
  5. " Um dia desses "
  6. " Defina os controles para o coração do sol "
  7. " Mademoiselle Nobs "
  8. "Ecos, Parte 2"

Versão teatral de 1974

  1. "Pompéia"
  2. "Ecos, Parte 1"
  3. " On the Run " (filmagem de estúdio)
  4. "Cuidado com esse machado, Eugene"
  5. "Um molho de segredos"
  6. " Us and Them " (filmagem de estúdio)
  7. "Um destes dias"
  8. "Defina os controles para o coração do sol"
  9. " Brain Damage " (filmagem de estúdio)
  10. " Mademoiselle Nobs "
  11. "Ecos, Parte 2"

DVD 2002

  1. "Ecos, Parte 1"
  2. "Cuidado com esse machado, Eugene"
  3. "Um molho de segredos"
  4. "Us and Them" (filmagem de estúdio)
  5. "Um destes dias"
  6. "Mademoiselle Nobs"
  7. "Brain Damage" (filmagem de estúdio)
  8. "Defina os controles para o coração do sol"
  9. "Ecos, Parte 2"

2016 5.1 Filme Surround Sound e CD estéreo

Esta versão está disponível como parte do box set The Early Years 1965–1972 ou o menor 1972: set Ofuscação / ação .

  1. "Cuidado com esse machado, Eugene"
  2. "Um molho de segredos"
  3. "Um destes dias"
  4. "Defina os controles para o coração do sol"
  5. "Echoes"

Créditos

Conforme mostrado no filme.

Pink Floyd
Produção
  • Baseado em uma ideia e dirigido por Adrian Maben
  • Fotografia: Willy Kurant , Gabor Pogany
  • Câmera: Claude Agostini, Jacques Boumendil  [ fr ] , Henri Czap, Gérard Hameline
  • Som: Charles Rauchet, Peter Watts
  • Roteiro: Marie-Noel Zurstrassen
  • Gerentes de estrada: Chris Adamson, Robert Richardson, Brian Scott
  • Diretores de produção: Marc Laurore, Leonardo Pescarolo, Hans Thorner
  • Editor: José Pinheiro
  • Editora assistente: Marie-Claire Perret
  • Mixer: Paul Berthault
  • Efeitos especiais: Michel François, Michel Y Gouf
  • Pós-produção: Auditel, Eclair, Europasonor
  • Agradecimentos especiais a: Professor Carputi ( Universidade de Nápoles ), Haroun Tazieff, Soprintendenza alle Antichità della Provincia di Napoli
  • Produtores associados: Michèle Arnaud , Reiner E. Moritz
  • Produtor executivo: Steve O'Rourke

Legado

O grupo de hip hop Beastie Boys fez um videoclipe para sua música " Gratitude " que parece ser uma homenagem ao filme. Filmado por David Perez na Nova Zelândia, além de copiar seu estilo de direção de tomadas horizontais lentas , tomadas aéreas da bateria, tomadas em close do baixo e várias tomadas de guitarra enchendo a tela, o vídeo mostra uma série de caixas de som que o grupo conseguiu adquirir, ainda rotulado como "Pink Floyd, London". O vídeo termina com uma mensagem que diz: "Este vídeo é dedicado à memória de todas as pessoas que morreram em Pompéia ." Os Beastie Boys afirmaram em entrevistas que a música e o vídeo surgiram de seu desejo de progredir de um grupo de hip hop direto e adicionar instrumentos vintage e equipamentos de som antigos ao seu repertório.

A banda de rock Korn filmou um show semelhante, Korn Live: The Encounter , em junho de 2010 para promover seu nono álbum de estúdio, Korn III: Remember Who You Are . O show aconteceu em um círculo em Bakersfield, Califórnia , e não teve audiência além dos trabalhadores da equipe.

O Radiohead era conhecido por ser fã do filme e o assistia regularmente durante a turnê. De acordo com o baixista Colin Greenwood , seu irmão Jonny fez toda a banda assistir ao filme, dizendo "agora é assim que devemos fazer vídeos", Colin, no entanto, criticou a direção, que descreveu como "Dave Gilmour sentado em sua bunda tocando guitarra e Roger Waters com longos cabelos oleosos, sandálias e faróis empoeirados, cambaleia e pega esse grande batedor e bate esse gongo. Ridículo. "

Em julho de 2016, Gilmour voltou ao anfiteatro onde ocorreram as filmagens e realizou dois shows ao vivo, desta vez com plateia. Enquanto estava lá, foi nomeado cidadão honorário de Pompéia e fez um pequeno documentário com a classicista inglesa Mary Beard que apresentava Adrian Maben, como pode ser visto no filme seguinte, Live at Pompeii (2017).

Referências

Fontes

links externos