Animação da tela de pins - Pinscreen animation

A animação de tela de pinos usa uma tela cheia de pinos móveis, que podem ser movidos para dentro ou para fora pressionando um objeto na tela. A tela é iluminada lateralmente para que os pinos projetem sombras. A técnica tem sido usada para criar filmes de animação com uma gama de efeitos texturais difíceis de alcançar com qualquer outra técnica de animação, incluindo a animação tradicional .

Origem

Pinscreen usado para animação (modelo Baby Screen)

A técnica foi inventada e desenvolvida por Alexandre Alexeïeff e sua esposa Claire Parker em seu próprio estúdio em Paris, entre 1932 (primeiros testes) e 1935, quando Claire Parker registrou em seu nome o Brevet d´Invention nº 792340 na Direction de la Propriété Industrielle, Ministère du Commerce et de L´Industrie, République Française, Paris 1935. Com ela fizeram um total de 6 curtas-metragens, ao longo de um período de cinquenta anos. Os filmes têm curta duração, porque o aparelho é difícil de usar, e têm um caráter monocromático, devido às imagens serem criadas a partir de sombras sobre uma superfície branca.

Não há nenhuma evidência material de que o National Film Board of Canada esteve envolvido no desenvolvimento da técnica. O National Film Board of Canada comprou um dos pinboards construídos por eles e, como convidados do NFB, em 7 de agosto de 1972, Alexeïeff e Parker demonstraram a tela de pinos para um grupo de animadores do NFB. Devido a Cecile Starr (amiga de Alexeieff e Parker e distribuidora de seu trabalho nos Estados Unidos) insistir na intervenção falando com Norman McLaren de que a oportunidade de preservar o conhecimento de Alexeïeff não deveria ser perdida, esta demonstração foi filmada e posteriormente divulgada pela NFB como tela de pinos . Este filme, junto com "Pinscreen Tests" (1961), aparece no disco 7 da coleção de DVDs de Norman McLaren : The Master's Edition . Neste filme, vários animadores podem ser vistos no final da demonstração experimentando com a placa de tela de pinos, incluindo Caroline Leaf .

Até sua aposentadoria em 2005, Jacques Drouin do National Film Board permaneceu envolvido com a animação em tela de pinos. O trabalho de Drouin na tela de alfinetes incluiu o filme de 1976 Mindscape / Le paysagiste . Michèle Lemieux, usou a tela de pinos com o apoio do NFB para seu filme de 2012 Aqui e o Grande Outro Lugar . Em 2015, o CNC adquiriu e restaurou a Épinette, a última tela de pinos que Alexeïeff e Parker construíram em 1977. Oito artistas foram convidados a treinar no dispositivo recém-restaurado, sob a direção de Lemieux, como parte de uma iniciativa para inspirar uma nova geração de artistas do pinscreen. A animadora francesa Justine Vuylsteker foi uma das artistas selecionadas para a residência intensiva de quatro semanas na Épinette. Essa residência levou Vuylsteker a concluir o curta-metragem Embraced in 2018.

Ward Fleming patenteou a tela de imagem tridimensional vertical, um brinquedo que até hoje já vendeu mais de 50 milhões de peças em todo o mundo. Modelos menores e mais baratos foram desenvolvidos como uma versão de brinquedo de 5 × 7 polegadas chamada " Pin Art ", às vezes vendida em museus de ciências ou pela Web e em catálogos impressos. Este dispositivo, mesmo que tenha sido inspirado na técnica da tela de pinos, não deve ser chamado de tela de pinos: existem algumas semelhanças com a tela de pinos original criada por Alexeïeff e Parker, mas essas semelhanças não o tornam uma tela de pinos. É feito de pregos que se movem livremente, em vez de pinos sem cabeça resistentes ao movimento. As unhas formam algum tipo de imagem por distribuição de densidade, enquanto na tela de pinos original as imagens são criadas com sombras projetadas. Sem sombras projetadas, não há tela de pinos.

O dispositivo de tela de pinos

Close-up de uma tela de alfinetes de tela de bebê de lado

Uma tela de pinos é uma tela branca perfurada com milhares de pinos em pequenos orifícios. A luz brilha na lateral da tela, fazendo com que cada pino lance uma sombra. Cada pino, sendo capaz de deslizar para frente e para trás através dos orifícios, pode lançar sombras diferentes. Os pinos não se movem com facilidade, apresentando certa resistência ao movimento para evitar deslocamento não intencional e, consequentemente, erro de imagem. A resistência ao movimento dos pinos depende da calibração da tela de pinos. A tela branca fica mais escura quanto mais os pinos são empurrados para fora, saindo da superfície. Quanto mais os pinos são empurrados em menos sombras são lançadas, mais clara a tela se torna, dando um tom acinzentado e, eventualmente, uma tela toda branca novamente.

A técnica de animação

Segundo Claire Parker, as imagens criadas pela tela de pinos possibilitaram a realização de um filme de animação que escapou do plano, "cômico" da animação cel e mergulhou no dramático e poético pela exploração do claro-escuro , ou efeitos de sombreamento . Para obter os tons de cinza desejados que são lançados das sombras dos pinos, vários métodos são usados.

Os pinscreens originais construídos e usados ​​por Alexeïeff e Parker tinham mais de 1 milhão de pins. Hoje, essas telas estão no Centro Nacional de Cinematografia e Imagem em Movimento , perto de Paris. A tela de pinos atualmente em Montreal, no National Film Board of Canada , tem 240.000 pinos. Os pinos geralmente são pressionados com uma pequena ferramenta, grupos de pinos de cada vez ou com outros instrumentos especializados. Por ser tão fino, é muito difícil, e na verdade não desejável, manipular pinos individuais: movendo um pino por vez, corre-se o risco de entortar, estragando a tela de pinos. Além disso, a sombra projetada por um único pino é insignificante, quase imperceptível; somente quando manipuladas em grupos as sombras dos alfinetes são suficientemente densas para produzir o efeito claro - escuro . Grupos de alfinetes são pressionados e projetados com diferentes ferramentas, desde as especialmente criadas até as mais comuns, como lâmpadas, colheres, garfos e até bonecos russos Matryoshka . Os quadros são criados um de cada vez, cada quadro sendo a modificação incremental do anterior. Depois que cada quadro foi fotografado, as imagens são agrupadas para criar uma imagem sem pausas. A montagem da moldura contendo os pinos foi construída de forma muito sólida e montada de forma segura para oferecer uma imagem estável para a câmera de animação, dia após dia, semana após semana, à medida que cada imagem do filme era cuidadosamente composta.

Essa forma de animação consome muito tempo e é difícil de executar, sendo o método menos popular de animação. Uma razão adicional para sua impopularidade é sua natureza cara. Individualmente, os pinos são relativamente baratos; no entanto, não é incomum que um milhão ou mais possam ser usados ​​para completar uma única tela, aumentando rapidamente o custo de fabricação.

Provavelmente, o uso mais famoso da técnica Pin Screen é o filme de Orson Welles , de 1962, do romance de Kafka , The Trial ; o filme começa com um breve, mas memorável segmento Pin Screen, cujos elementos reaparecem em uma cena posterior projetada nos atores e atrás deles.

Animação digital em tela de pinos

Por causa do custo e do processo de animação trabalhoso, diversos programas de computador têm sido feitos com o objetivo de simular as imagens geradas por uma tela de pinos física. Uma das vantagens de usar animação digital pinscreen é a recuperação de imagens. Com a tela de pinos tradicional, não há como recuperar uma imagem anterior, exceto criá-la novamente sem garantia de precisão. Com a tela de pinos digital, a mesma imagem pode ser recuperada e alterada sem ter que ser recriada.

Veja também

Referências

links externos