Pipa - Pipa

Pipa
Pipa MET DP216710.jpg
Um pipa do final da dinastia Ming
Classificação
Instrumentos relacionados
Pipa
Pipa (caracteres chineses) .svg
"Pipa" em caracteres chineses
chinês 琵琶

O pipa , pípá ou p'i-p'a ( chinês :琵琶) é um instrumento musical tradicional chinês , pertencente à categoria de instrumentos dedilhados . Às vezes chamado de " alaúde chinês ", o instrumento tem um corpo de madeira em forma de pêra com um número variável de trastes variando de 12 a 31. Outro alaúde chinês dedilhado de quatro cordas é o liuqin , que se parece com uma versão menor do pipa. O instrumento em forma de pêra pode ter existido na China já na dinastia Han e, embora historicamente o termo pipa tenha sido usado para se referir a uma variedade de cordofones dedilhados , seu uso desde a dinastia Song refere-se exclusivamente ao instrumento em forma de pêra.

O pipa é um dos instrumentos chineses mais populares e é tocado há quase dois mil anos na China. Vários instrumentos relacionados são derivados da pipa, incluindo o japonês biwa e coreano BIPA no Leste da Ásia , ea Vietnamita Djan Ty bà no Sudeste Asiático . O instrumento coreano é o único dos três que não é mais amplamente utilizado.

História

Músicos em uma cena do paraíso, Yulin Cave 25, dinastia Tang

Existem muitas confusões e divergências sobre a origem da pipa. Isso pode ser devido ao fato de que a palavra pipa era usada em textos antigos para descrever uma variedade de cordofones dedilhados desde a dinastia Qin até a dinastia Tang , incluindo o alaúde de pescoço longo com pontas e o alaúde de pescoço curto, bem como os diferentes relatos dados nesses textos antigos. A narrativa tradicional chinesa prefere a história da princesa chinesa Han Liu Xijun enviada para se casar com um rei bárbaro Wusun durante a dinastia Han , com a pipa sendo inventada para que ela pudesse tocar música a cavalo para acalmar seus desejos. Pesquisadores modernos como Laurence Picken , Shigeo Kishibe e John Myers sugeriram uma origem não chinesa.

A primeira menção de pipa em textos chineses apareceu no final da Dinastia Han, por volta do século 2 DC. De acordo com o Dicionário de Nomes da Dinastia Han Oriental de Liu Xi , a palavra pipa pode ter origem onomatopaica (a palavra sendo semelhante aos sons que o instrumento faz), embora os estudos modernos sugiram uma possível derivação da palavra persa " barbat ", as duas teorias no entanto, não são necessariamente mutuamente exclusivos. Liu Xi também afirmou que o instrumento chamado pipa , embora escrito de forma diferente (枇杷; pípá ou批 把; pībǎ ) nos textos mais antigos, originou-se entre o povo Hu (um termo geral para pessoas não-Han que vivem ao norte e oeste de China antiga). Outro texto da dinastia Han também indica que, naquela época, pipa era uma chegada recente, embora textos posteriores do século III da dinastia Jin sugiram que pipa existia na China já na dinastia Qin (221–206 aC). Diz-se que um instrumento chamado xiantao (弦 鼗), feito esticando cordas sobre um pequeno tambor com alça, foi tocado por trabalhadores que construíram a Grande Muralha da China durante o final da Dinastia Qin. Isso pode ter dado origem ao Qin pipa , um instrumento com um braço reto e uma caixa de som redonda , e evoluído para ruan , um instrumento que leva o nome de Ruan Xian , um dos Sete Sábios do Bosque de Bambu e conhecido por tocar um instrumento semelhante. No entanto, outro termo usado no antigo texto foi Qinhanzi (秦漢子), talvez semelhante ao Qin pipa, mas as opiniões modernas diferem na sua forma precisa.

Escultura em relevo de Gandhara mostrando um alaúde sendo tocado por um músico (à direita), século I a II DC

É provável que a pipa em forma de pêra tenha sido introduzida na China da Ásia Central, Gandhara e / ou Índia. Alaúdes em forma de pêra foram retratados em esculturas Kusana do século 1 DC. A pipa em forma de pêra pode ter sido introduzida durante a dinastia Han e foi chamada de pipa Han. No entanto, as representações das pipas em forma de pêra na China só apareceram após a dinastia Han durante a dinastia Jin no final do 4o ao início do 5o século. Pipa adquiriu vários simbolismos chineses durante a dinastia Han - o comprimento do instrumento de três pés e cinco polegadas representa os três reinos (céu, terra e homem) e os cinco elementos , enquanto as quatro cordas representam as quatro estações.

Descrições de pipas em forma de pêra apareceram em abundância a partir das Dinastias do Sul e do Norte , e pipas dessa época até a Dinastia Tang receberam vários nomes, como Hu pipa (胡 琵琶), pipa de pescoço torto (曲 項 琵琶, quxiang pipa), alguns desses termos, entretanto, podem referir-se ao mesmo pipa. Além da pipa quatro cordas, outros instrumentos em forma de pêra introduzidas incluem a cinco-a cordas, direto cerviz, pipa Wuxian (五弦琵琶, também conhecido como Kuchean pipa (龜茲琵琶)), uma versão de seis cordas, como bem como o hulei de duas cordas (忽 雷). A partir do século III, durante as dinastias Sui e Tang, as pipas em forma de pêra tornaram-se cada vez mais populares na China. Na dinastia Song, a palavra pipa era usada para se referir exclusivamente ao instrumento em forma de pêra de quatro cordas.

Detalhe de alaúde de uma pintura em seda da dinastia Tang, 897 DC

A pipa atingiu o auge da popularidade durante a Dinastia Tang e foi o principal instrumento musical da corte imperial. Pode ser tocado como um instrumento solo ou como parte da orquestra imperial para uso em produções como daqu (大曲, grand suites), uma música elaborada e performance de dança. Durante esse tempo, artistas e professores persas e kuchanos eram procurados na capital, Chang'an (que tinha uma grande comunidade persa). Algumas pipas delicadamente esculpidas com belos padrões incrustados datam desse período, com exemplos particularmente finos preservados no Museu Shosoin, no Japão. Tinha estreita associação com o budismo e frequentemente aparecia em murais e representações esculturais de músicos em contextos budistas. Por exemplo, massas de semi-divindades budistas que tocam pipa são retratadas nas pinturas de parede das Cavernas de Mogao perto de Dunhuang . Os pipas de quatro e cinco cordas foram especialmente populares durante a Dinastia Tang, e esses instrumentos foram introduzidos no Japão durante a Dinastia Tang, bem como em outras regiões, como Coréia e Vietnã. O pipa de cinco cordas, no entanto, deixou de ser usado pela Dinastia Song, embora tenham sido feitas tentativas de reviver este instrumento no início do século 21 com um pipa de cinco cordas modernizado inspirado no instrumento da Dinastia Tang.

Evolução do pipa
Pipa da dinastia Tang
Pipa da dinastia Tang
Pipa do século 15
Pipa do século 15
Ilustrações da obra coreana do século 15 Akhak Gwebeom mostrando uma pipa no estilo Tang (então ainda tocada na Coréia, mas com trastes extras não encontrados na pipa da dinastia Tang ), e uma pipa folk da Dinastia Joseon (refletindo a pipa no estilo Ming ) com um pescoço e mais trastes. Tang pipa era tocado com uma palheta, mas a pipa Ming era tocada com os dedos.

Durante a Dinastia Song, o pipa caiu em desgraça na corte imperial, talvez devido à influência do nativismo neoconfucionista, visto que o pipa tinha associações estrangeiras. No entanto, continuou a ser tocado como um instrumento folclórico que também despertou o interesse dos letrados. O pipa sofreu uma série de alterações ao longo dos séculos. Na dinastia Ming, os dedos substituíram o plectro como técnica popular para tocar pipa, embora as técnicas de tocar com os dedos já existissem desde o Tang. Trastes extras foram adicionados; o instrumento inicial tinha 4 trastes (相, xiāng ) no braço, mas durante o início da Dinastia Ming trastes extras de bambu (品, pǐn) foram afixados na mesa de ressonância, aumentando o número de trastes para cerca de 10 e, portanto, o alcance do instrumento . O pescoço curto do Tang pipa também se tornou mais alongado.

Nos períodos subsequentes, o número de trastes aumentou gradualmente, de cerca de 10 para 14 ou 16 durante a Dinastia Qing, depois para 19, 24, 29 e 30 no século XX. Os 4 trastes em forma de cunha no pescoço tornaram-se 6 durante o século XX. A pipa de 14 ou 16 trastes tinha trastes arranjados em aproximadamente equivalente ao tom ocidental e semitom, começando na noz, os intervalos eram TSSSTSSSTT-3 / 4-3 / 4-TT-3 / 4-3 / 4, ( alguns trastes produziram um tom 3/4 ou "tom neutro"). Nas décadas de 1920 e 1930, o número de trastes foi aumentado para 24, com base na escala de temperamento igual de 12 tons , com todos os intervalos sendo semitons. O pipa tradicional de 16 trastes tornou - se menos comum, embora ainda seja usado em alguns estilos regionais, como o pipa no gênero sulista de nanguan / nanyin. A posição horizontal de tocar tornou-se a posição vertical (ou quase vertical) pela Dinastia Qing, embora em alguns gêneros regionais, como o nanguan, a pipa ainda seja usada como guitarra. Durante a década de 1950, o uso de cordas de metal no lugar das tradicionais de seda também resultou em uma mudança no som da pipa, que se tornou mais brilhante e forte.

Na literatura chinesa

Senhoras em palácio em concerto informal, dinastia Tang

A antiga tradição literária na China, por exemplo, em uma descrição do século III por Fu Xuan , Ode a Pipa , associa a pipa Han com a fronteira norte, Wang Zhaojun e outras princesas que foram casadas com governantes nômades dos povos Wusun e Xiongnu no que agora é a Mongólia , o norte de Xinjiang e o Cazaquistão . Wang Zhaojun, em particular, é frequentemente referenciado com pipa em obras literárias e letras posteriores, por exemplo , a peça de Ma Zhiyuan , Outono no Palácio de Han (漢宮 秋), especialmente desde a dinastia Song (embora sua história seja frequentemente confundida com outras mulheres incluindo Liu Xijun), bem como em peças musicais como o Lament de Zhaojun (昭君怨, também o título de um poema), e em pinturas onde ela é frequentemente retratada segurando uma pipa.

Decorado com a parte de trás de uma pipa da dinastia Ming

Existem muitas referências ao pipa nas obras literárias de Tang, por exemplo, em A Music Conservatory Miscellany Duan Anjie relatou muitas anedotas associadas ao pipa. O pipa é frequentemente mencionado na poesia da Dinastia Tang, onde é frequentemente elogiado pela sua expressividade, requinte e delicadeza de tom, com poemas dedicados a músicos famosos que descrevem as suas atuações. Um famoso poema de Bai Juyi , " Pipa xing " (琵琶 行), contém a descrição de uma performance de pipa durante um encontro casual com uma tocadora de pipa no rio Yangtze :

大 絃 嘈嘈 如 急雨
小 絃 切切 如 私語
嘈嘈 切切 錯雜 彈
大 珠 小 珠 落 玉盤

Cordas grossas tilintam como chuva espirrando,
Cordas finas murmuram como palavras sussurradas,
Barulho e murmúrio, misturando sons confusos,
Como pérolas, grandes e pequenas, caindo em uma travessa de jade.

O encontro também inspirou um poema de Yuan Zhen , Canção de Pipa (琵琶 歌). Outro trecho de descrições figurativas de uma música pipa pode ser encontrado em um elogio para um tocador de pipa, Lament for Shancai, de Li Shen :

銜 花 金鳳 當 承 撥
轉 腕 攏 弦 促 揮 抹
花 翻 鳳 嘯天 上來
裴 回 滿 殿 飛 春雪

No plectro, figura de uma fênix dourada com flores no bico,
Com o pulso virado, ele juntou as cordas para dedilhar e dedilhar mais rápido.
As flores tremularam, e do céu a fênix vibrou,
Persistindo, enchendo o salão do palácio, a neve da primavera voou.

Durante a dinastia Song, muitos dos literatos e poetas escreveram versos ci , uma forma de poesia que deveria ser cantada e acompanhada por instrumentos como pipa . Eles incluíam Ouyang Xiu , Wang Anshi e Su Shi . Durante a dinastia Yuan , o dramaturgo Gao Ming escreveu uma peça para a ópera nanxi chamada Pipa ji (琵琶 記, ou "História da Pipa"), um conto sobre uma esposa abandonada que saiu em busca do marido, sobrevivendo tocando pipa . É uma das obras mais duradouras do teatro chinês e que se tornou um modelo para o drama da dinastia Ming por ser a ópera favorita do primeiro imperador Ming . A coleção Ming de contos sobrenaturais Fengshen Yanyi conta a história de Pipa Jing , um espírito pipa, mas histórias de fantasmas envolvendo pipa existiam já na dinastia Jin, por exemplo, na coleção de contos do século IV Soushen Ji . Romances das dinastias Ming e Qing, como Jin Ping Mei, mostraram que a performance do pipa era um aspecto normal da vida nesses períodos em casa (onde os personagens dos romances podem ser proficientes no instrumento), bem como na rua ou em casas de prazer.

Brincadeira e performance

Um mural da tumba de Xu Xianxiu em Taiyuan , província de Shanxi , datado de 571 dC durante a Dinastia Qi do Norte , mostrando músicos da corte tocando pipa e liuqin , e uma mulher tocando konghou

O nome "pipa" é composto por duas sílabas chinesas, "pí" (琵) e "pá" (琶). Estes, de acordo com o texto da dinastia Han de Liu Xi, referem-se à forma como o instrumento é tocado - "pí" é golpear para fora com a mão direita, e "pá" é arrancar para dentro em direção à palma da mão. As cordas eram tocadas com um grande plectro na dinastia Tang , uma técnica ainda usada agora para os biwa japoneses . No entanto, foi sugerido que o longo plectro representado em pinturas antigas pode ter sido usado como um bastão de fricção, como um arco. O plectro agora foi amplamente substituído pelas unhas da mão direita. A técnica mais básica, tantiao (彈 挑), envolve apenas o dedo indicador e o polegar ( tan é impressionante com o dedo indicador, tiao com o polegar). Os dedos normalmente tocam as cordas da pipa na direção oposta à maneira como um violão é normalmente tocado, ou seja, os dedos e o polegar se movem para fora, ao contrário do violão onde os dedos e o polegar normalmente tocam para dentro em direção à palma da mão. Pegar na direção oposta a tan e tiao são chamados de mo (抹) e gou (勾), respectivamente. Quando duas cordas são tocadas ao mesmo tempo com o dedo indicador e o polegar (ou seja, o dedo e o polegar se separam em uma ação), isso é chamado de fen (分), o movimento reverso é chamado de zhi (摭). Uma batida rápida é chamada de sao (掃), e a batida na direção reversa é chamada de fu (拂). Um som característico de pipa é o tremolo produzido pela técnica lunzhi (輪 指), que envolve todos os dedos e o polegar da mão direita. No entanto, é possível produzir o tremolo com apenas um ou mais dedos.

As técnicas da mão esquerda são importantes para a expressividade da música pipa. Técnicas que produzem vibrato , portamento , glissando , pizzicato , harmônicos ou harmônicos artificiais encontrados no violino ou violão também são encontrados na pipa. A dobra da corda, por exemplo, pode ser usada para produzir um glissando ou portamento. Observe, entretanto, que os trastes em todos os alaúdes chineses são altos, de modo que os dedos e as cordas nunca tocam a escala entre os trastes, isso é diferente de muitos instrumentos de trastes ocidentais e permite vibrato dramático e outros efeitos de mudança de tom.

Além disso, existem várias técnicas que produzem efeitos sonoros em vez de notas musicais, por exemplo, golpear a mesa da pipa para obter um som percussivo ou torcer as cordas durante o toque, o que produz um efeito semelhante ao de um prato .

As cordas são geralmente afinadas em A 2 D 3 E 3 A 3 , embora existam várias outras formas de afinação. Desde as revoluções na fabricação de instrumentos chineses durante o século 20, as cordas de seda retorcidas mais suaves de tempos anteriores foram trocadas por cordas de aço enroladas em náilon, que são fortes demais para unhas humanas, então agora são usadas unhas postiças, feitas de plástico ou casco de tartaruga, e afixado nas pontas dos dedos com a fita elástica de escolha do jogador. No entanto, as unhas postiças feitas de chifre já existiam no período Ming, quando a escolha do dedo se tornou uma técnica popular para tocar pipa.

O pipa é mantido em uma posição vertical ou quase vertical durante a execução, embora nos primeiros períodos o instrumento fosse mantido na posição horizontal ou quase horizontal com o pescoço apontando ligeiramente para baixo ou de cabeça para baixo. A partir do século 10, os músicos começaram a segurar o instrumento "mais verticalmente", à medida que o estilo das unhas se tornava mais importante. Com o tempo, o braço foi levantado e, na Dinastia Qing, o instrumento era tocado principalmente na vertical.

Meia seção das Revelações noturnas de Han Xizai , uma reprodução do século 12 de uma pintura do século 10 de Gu Hongzhong . Uma senhora é vista entretendo os convidados com uma pipa e outra segurando uma pipa .

Repertório

Tablatura do século 10 para pipa das cavernas de Dunhuang Mogao .

Pipa tem sido tocada solo, ou como parte de um grande ensemble ou pequeno grupo desde os primeiros tempos. Poucas peças para pipa sobreviveram dos primeiros períodos, algumas no entanto são preservadas no Japão como parte da tradição togaku (música Tang). No início do século 20, vinte e cinco peças foram encontradas entre os manuscritos do século 10 nas cavernas Mogao perto de Dunhuang , a maioria dessas peças, entretanto, podem ter se originado da dinastia Tang. As partituras foram escritas em tablatura sem informação sobre a afinação dada, portanto existem incertezas na reconstrução da música, bem como na decifração de outros símbolos na partitura. Três peças da dinastia Ming foram descobertas na coleção High River Flows East (高 河江東, Gaohe Jiangdong ) que data de 1528 e são muito semelhantes às executadas hoje, como "A Lua no Alto" (月 兒 高, Yue-er Gao ) . Durante a dinastia Qing , pontuações para pipa foram coletadas em Treze Peças para Cordas . Durante a dinastia Qing, originalmente duas escolas principais de pipa - as escolas do Norte e do Sul, e as partituras dessas duas tradições foram coletadas e publicadas na primeira edição produzida em massa de peças solo para pipa, agora comumente conhecida como Coleção Hua (華氏 譜). A coleção foi editada por Hua Qiuping (華秋萍, 1784-1859) e publicada em 1819 em três volumes. O primeiro volume contém 13 peças da escola do norte, o segundo e terceiro volumes contêm 54 peças da escola do sul. Peças famosas como " Emboscadas de Dez Lados ", "O Senhor da Guerra Takes Off His Armor" e "Flauta e Tambor ao Pôr do Sol" foram descritas pela primeira vez nesta coleção. A peça mais antiga conhecida na coleção pode ser "Águia que apreende um guindaste" (海青 挐 鶴), que foi mencionada em um texto da dinastia Yuan . Outras coleções da Dinastia Qing foram compiladas por Li Fangyuan (李芳 園) e Ju Shilin (鞠士林), cada um representando escolas diferentes, e muitas das peças atualmente populares foram descritas nessas coleções Qing. Outras coleções importantes foram publicadas no século XX.

As peças de pipa no repertório comum podem ser categorizadas como wen (文, civil) ou wu (武, marcial) e da (大, grande ou suíte) ou xiao (小, pequeno). O estilo wen é mais lírico e mais lento no andamento, com uma dinâmica mais suave e cores mais sutis, e essas peças geralmente descrevem amor, tristeza e cenas da natureza. As peças no estilo Wu são geralmente mais rítmicas e rápidas, e freqüentemente retratam cenas de batalhas e são executadas de forma vigorosa, empregando uma variedade de técnicas e efeitos sonoros. O estilo wu foi mais associado à escola do norte, enquanto o estilo wen foi mais associado à escola do sul. As categorias da e xiao referem-se ao tamanho da peça - peças xiao são peças pequenas normalmente contendo apenas uma seção, enquanto as peças da são grandes e geralmente contêm várias seções. As peças tradicionais, entretanto, geralmente têm um comprimento métrico padrão de 68 compassos ou batida, e podem ser unidas para formar as peças maiores dagu .

Peças solo famosas agora executadas incluem:

Chinês tradicional Chinês simplificado Pinyin Inglês (tradução)
十面埋伏 十面埋伏 Shí Mìan Maífú Emboscado de Dez Lados
夕陽 簫 鼓 /春江 花 月夜 夕阳 箫 鼓 / 春江 花 月夜 Xīyáng Xīao Gǔ / Chūnjiāng Huā Yuèyè Flauta e tambor ao pôr do sol / rio florido ao luar na primavera
陽春 白雪 阳春 白雪 Yángchūn Baíxuě Neve branca na luz do sol de primavera
龍船 龙船 Lóngchuán barco dragão
彝族 舞曲 彝族 舞曲 Yìzú Wúqǔ Dança do Povo Yi
大浪淘沙 大浪淘沙 Dàlàng Táo Shā Ondas grandes batendo na areia
昭君 出塞 昭君 出塞 Zhàojūn Chū Saì Zhaojun fora da fronteira
霸王 卸甲 霸王 卸甲 Bàwáng Xiè Jiǎ O Senhor da Guerra Tira Sua Armadura
高山流水 高山流水 Gāoshān Liúshuǐ Água Corrente de Altas Montanhas
月 兒 高 月 儿 高 Yuè'er Gāo Lua nas alturas

A maioria dos itens acima são composições tradicionais que datam da Dinastia Qing ou do início do século 20, porém novas peças são constantemente compostas, e a maioria delas segue uma estrutura mais ocidental. Exemplos de obras modernas populares compostas após a década de 1950 são " Dança do Povo Yi " e "Irmãs Heróicas do Campo" (草原 英雄 小 姐妹). Temas não tradicionais podem ser usados ​​nessas novas composições e alguns podem refletir a paisagem política e as demandas no momento da composição, por exemplo "Dança do Povo Yi", que é baseada em melodias tradicionais do povo Yi , pode ser visto como parte da busca pela unidade nacional, enquanto as "Irmãs Heróicas do Campo" exaltam a virtude daqueles que serviram de modelo de comportamento exemplar na comuna do Povo .

Escolas

Cena de uma pintura da dinastia Ming, Tao Gu Presents a Poem , c. 1515, por Tang Yin .

Existem várias tradições diferentes com estilos diferentes de tocar pipa em várias regiões da China, algumas das quais se transformaram em escolas. Nas tradições narrativas em que o pipa é usado como acompanhamento do canto narrativo, existem os gêneros Suzhou tanci (蘇州 彈詞), Sichuan qingyin (四川 清音) e quyi do norte (北方 曲藝). Pipa também é um componente importante das tradições dos conjuntos de câmara regionais, como o Jiangnan sizhu , a música de cordas Teochew e o conjunto Nanguan . Na música Nanguan, a pipa ainda é mantida na posição quase horizontal ou no estilo da guitarra da maneira antiga, em vez da posição vertical normalmente usada para tocar solo nos dias de hoje.

Havia originalmente duas escolas principais de pipa durante a Dinastia Qing - as escolas do Norte ( Zhili , 直隸 派) e do Sul ( Zhejiang , 浙江 派), e destas surgiram as cinco escolas principais associadas à tradição solo. Cada escola está associada a uma ou mais coleções de música pipa e tem o nome de seu local de origem -

Uma página de notação musical da Coleção Li de Li Fangyuan.
  • Escola Wuxi (無錫 派) - associada à Coleção Hua de Hua Qiuping, que estudou com Wang Junxi (王君錫) da escola do Norte e Chen Mufu (陳 牧 夫) da escola do Sul, e pode ser considerada uma síntese dessas duas escolas da Dinastia Qing. Como a primeira coleção publicada, a Coleção Hua teve considerável influência nos tocadores de pipa posteriores.
  • Escola Pudong (浦東 派) - associada à Coleção Ju (鞠 氏 譜) que é baseada em um manuscrito do século 18, Xianxu Youyin (閑 敘 幽 音), por Ju Shilin.
  • Escola Pinghu (平湖 派) - associada à Coleção Li (李氏 譜) publicada pela primeira vez em 1895; foi compilado por Li Fangyuan, que veio de uma família de muitas gerações de tocadores de pipa .
  • Escola de Chongming (崇明 派) - associada a Old Melodies of Yingzhou (瀛洲 古 調) compilada por Shen Zhaozhou (沈 肇州, 1859–1930) em 1916.
  • Escola de Xangai ou Wang (汪 派) - em homenagem a Wang Yuting (汪 昱 庭) que criou este estilo de jogo. Pode ser considerada uma síntese das outras quatro escolas, especialmente as escolas de Pudong e Pinghu. Wang não publicou seu livro de anotações em vida, embora cópias manuscritas tenham sido repassadas a seus alunos.

Essas escolas de tradição solo surgiram quando os alunos aprendiam a tocar pipa com um mestre, e cada escola tem seu próprio estilo, estética de desempenho, sistema de notação e podem diferir em suas técnicas de execução. Escolas diferentes têm repertório diferente em sua coleção de música e, embora essas escolas compartilhem muitas das mesmas peças em seu repertório, uma mesma peça de música de escolas diferentes pode diferir em seu conteúdo. Por exemplo, uma peça como "O Senhor da Guerra Takes off His Armor" é composta de muitas seções, algumas delas com medição e outras com métrica livre , e maior liberdade de interpretação é possível nas seções de métrica livre. No entanto, escolas diferentes podem ter seções adicionadas ou removidas e podem diferir no número de seções com medidor livre. As coleções de música do século 19 também usavam a notação gongche, que fornece apenas uma melodia esquelética e ritmos aproximados, às vezes com algumas instruções de execução fornecidas (como tremolo ou flexão de cordas), e como essa estrutura básica pode se tornar totalmente desenvolvida durante uma apresentação só pode ser aprendido pelos alunos com o mestre. A mesma peça musical pode, portanto, diferir significativamente quando executada por alunos de escolas diferentes, com diferenças marcantes na interpretação, fraseado , andamento , dinâmica , técnicas de execução e ornamentações .

Mais recentemente, muitos tocadores de pipa, principalmente os mais jovens, já não se identificam com nenhuma escola específica. Sistemas de notação modernos, novas composições e gravações estão agora amplamente disponíveis e não é mais crucial para um tocador de pipa aprender com o mestre de qualquer escola em particular a saber como tocar uma partitura.

Performers

Um tocador de pipa de terracota da Dinastia Sui (581-618) em uma armadura

Histórico

Pipa é comumente associada à Princesa Liu Xijun e Wang Zhaojun da dinastia Han, embora a forma de pipa que eles tocavam naquele período provavelmente não tivesse o formato de uma pêra, como agora são normalmente representados. Outros jogadores conhecidos de pipa incluem o General Xie Shang da Dinastia Jin, que foi descrito como tendo tocado com a perna levantada. A introdução do pipa da Ásia Central também trouxe consigo artistas virtuosos dessa região, por exemplo Sujiva (蘇 祇 婆, Sujipo ) do Reino de Kucha durante a dinastia Zhou do Norte , Kang Kunlun (康崑崙) de Kangju e Pei Luoer (裴 洛 兒) de Shule . Pei Luoer era conhecido por ser pioneiro em técnicas de dedilhação, enquanto Sujiva era conhecido pelos "Sete modos e sete tons", uma teoria modal musical da Índia. (A escala heptatônica foi usada por um tempo depois na corte imperial devido à influência de Sujiva até que foi abandonada posteriormente). Esses tocadores tiveram uma influência considerável no desenvolvimento do toque de pipa na China. Teve fama particular a família de tocadores de pipa fundada por Cao Poluomen (曹 婆羅門) e que atuou por muitas gerações da dinastia Wei do Norte à Tang.

Textos da dinastia Tang mencionavam muitos jogadores de pipa renomados, como He Huaizhi (賀懷智), Lei Haiqing (雷海清), Li Guaner (李 管 兒) e Pei Xingnu (裴 興 奴). Duan Anjie descreveu o duelo entre o famoso tocador de pipa Kang Kunlun e o monge Duan Shanben (段 善本), que estava disfarçado de menina, e contou a história de Yang Zhi (楊志), que aprendeu a tocar pipa secretamente ouvindo seu tia brincando à noite. Artistas célebres da Dinastia Tang incluíram três gerações da família Cao - Cao Bao (曹 保), Cao Shancai (曹 善才) e Cao Gang (曹剛), cujas performances foram notadas em obras literárias.

Durante a Dinastia Song, jogadores mencionados em textos literários incluem Du Bin (杜 彬). Da dinastia Ming, jogadores famosos de pipa incluem Zhong Xiuzhi (鍾 秀 之), Zhang Xiong (張 雄, conhecido por sua interpretação de "Águia que apreende o cisne"), o cego Li Jinlou (李 近 樓) e Tang Yingzeng (湯 應曾) que era conhecido por ter tocado uma peça que pode ser uma das primeiras versões de "Ambushed from Ten Sides".

Na dinastia Qing, além das várias escolas mencionadas anteriormente, havia Chen Zijing (陳子敬), um aluno de Ju Shilin e conhecido como um jogador notável durante o final da dinastia Qing.

Era moderna

Wu Man tocando pipa no WOMEX 15

No século 20, dois dos jogadores de pipa mais proeminentes foram Sun Yude (孙裕德; 1904–1981) e Li Tingsong (李廷松; 1906–1976). Ambos foram alunos de Wang Yuting (1872-1951), e ambos foram ativos no estabelecimento e promoção do Guoyue ("música nacional"), que é uma combinação de música regional tradicional e práticas musicais ocidentais. Sun se apresentou nos Estados Unidos, Ásia e Europa e, em 1956, tornou-se vice-diretor da Orquestra Chinesa de Xangai . Além de ser um dos principais tocadores de pipa de sua geração, Li ocupou muitos cargos acadêmicos e também realizou pesquisas sobre as escalas e o temperamento do pipa. Wei Zhongle (卫 仲 乐; 1903 a 1997) tocou muitos instrumentos, incluindo o guqin . No início dos anos 1950, ele fundou o departamento de instrumentos tradicionais do Conservatório de Música de Xangai . Os jogadores das escolas Wang e Pudong foram os mais ativos em performance e gravação durante o século 20, menos ativa foi a escola Pinghu, cujos jogadores incluem Fan Boyan (樊 伯 炎). Outros jogadores notáveis ​​do início do século 20 incluem Liu Tianhua , um aluno de Shen Zhaozhou da escola de Chongming e que aumentou o número de trastes na pipa e mudou para uma afinação de temperamento igual , e o jogador cego Abing de Wuxi.

Lin Shicheng (林 石城; 1922–2006), nascido em Xangai, começou a aprender música com seu pai e foi ensinado por Shen Haochu (沈浩 初; 1899–1953), um dos principais músicos da escola Pudong de tocar pipa. Ele também se formou como médico em medicina chinesa. Em 1956, depois de trabalhar alguns anos em Xangai, Lin aceitou um cargo no Conservatório Central de Música de Pequim. Liu Dehai (1937–2020), também nascido em Xangai, foi aluno de Lin Shicheng e, em 1961, formou-se no Conservatório Central de Música de Pequim. Liu também estudou com outros músicos e desenvolveu um estilo que combina elementos de várias escolas diferentes. Ye Xuran (叶 绪 然), aluno de Lin Shicheng e Wei Zhongle, foi professor de Pipa no primeiro Conservatório Musical da China, o Conservatório de Música de Xangai . Ele estreou o mais antigo Manuscrito de Dunhuang Pipa (a primeira interpretação feita por Ye Dong) em Xangai no início dos anos 1980.

Outros alunos proeminentes de Lin Shicheng no Conservatório Central de Música de Pequim incluem Liu Guilian (刘桂莲, nascido em 1961), Gao Hong e Wu Man . Wu Man é provavelmente o tocador de pipa mais conhecido internacionalmente, recebeu o primeiro mestrado em pipa e venceu o primeiro Concurso Acadêmico Nacional de Instrumentos Chineses da China. Ela mora em San Diego , Califórnia , e trabalha extensivamente com grupos chineses, multiculturais, de música nova e jazz. Liu Guilian, nascido em Xangai, formou-se no Conservatório Central de Música e tornou-se diretor da Shanghai Pipa Society e membro da Chinese Musicians Association e da Chinese National Orchestral Society, antes de imigrar para o Canadá. Ela agora se apresenta com a Red Chamber e o Vancouver Chinese Music Ensemble. Gao Hong se formou no Conservatório Central de Música e foi o primeiro a fazer uma turnê conjunta com Lin Shicheng na América do Norte. Eles gravaram juntos o aclamado CD "Eagle Seizing Swan".

Jogadores de pipa contemporâneos notáveis ​​que trabalham internacionalmente incluem Min Xiao-Fen , Yang Jin (杨 瑾) , Zhou Yi , Qiu Xia He , Liu Fang , Cheng Yu , Jie Ma , Yang Jing , Yang Wei (杨 惟), Guan Yadong (管亚东), Jiang Ting (蔣 婷), Tang Liangxing (湯良興) e Lui Pui-Yuen (呂培 原, irmão de Lui Tsun-Yuen ). Alguns outros jogadores notáveis ​​de pipa na China incluem Yu Jia (俞 嘉), Wu Yu Xia (吳玉霞), Fang Jinlung (方錦龍) e Zhao Cong (赵聪).

Use na música clássica contemporânea

No final do século 20, em grande parte graças aos esforços de Wu Man (nos EUA), Min Xiao-Fen (nos EUA), compositor Yang Jing (na Europa) e outros artistas, chineses e ocidentais compositores contemporâneos começaram a criar novas obras para a pipa (solo e em combinação com conjuntos de câmara e orquestra). Os mais proeminentes entre eles são Minoru Miki , Thüring Bräm , YANG Jing , Terry Riley , Donald Reid Womack , Philip Glass , Lou Harrison , Tan Dun , Bright Sheng , Chen Yi , Zhou Long , Bun-Ching Lam e Carl Stone .

Cheng Yu pesquisou o velho pipa de cinco cordas da Dinastia Tang no início dos anos 2000 e desenvolveu uma versão moderna dele para uso contemporâneo. É muito parecido com a pipa moderna em construção, exceto por ser um pouco mais larga para permitir a corda extra e a reintrodução dos orifícios acústicos na frente. Ele não pegou na China, mas na Coréia (onde também fez um pouco de sua pesquisa) a BIPA foi reavivado desde então e as versões atuais são baseados em pipa chinesa, incluindo um com cinco cordas. A Pipa de 5 cordas é afinada como uma Pipa padrão com a adição de um baixo extra afinado em um E2 (igual ao violão) que amplia o alcance (a afinação é E2, A2, D3, E3, A3). Jiaju Shen do The Either também toca um híbrido de Pipa / Guitarra Elétrica de 5 Cordas que tem o Hardware de uma Guitarra Elétrica combinada com a Pipa, construída por um fabricante de instrumentos chamado Tim Sway chamado "Pipa Elétrica 2.0".

Use em outros gêneros

A pipa também foi usada na música rock; a banda Incubus , da Califórnia, apresentou um, emprestado do guitarrista Steve Vai , em sua canção " Aqueous Transmission " de 2001 , tocada pelo guitarrista do grupo, Mike Einziger . A banda de rock progressivo / folk de Xangai Cold Fairyland , que foi formada em 2001, também usa pipa (tocada por Lin Di ), às vezes multi-track em suas gravações. A banda australiana de dark rock The Eternal usa a pipa em sua música "Blood", interpretada pelo cantor / guitarrista Mark Kelson em seu álbum Kartika . O artista Yang Jing toca pipa com uma variedade de grupos. O instrumento também é tocado pelo músico Min Xiaofen em "I See Who You Are", música do álbum Volta de Björk . Artistas ocidentais de pipa incluem o músico francês Djang San , que integrou conceitos de jazz e rock ao instrumento, como power chords e walking bass .

Pipa elétrica

Uma pipa elétrica

A pipa elétrica foi desenvolvida no final do século 20 pela adição de captadores magnéticos do tipo guitarra elétrica a uma pipa acústica regular, permitindo que o instrumento fosse amplificado por meio de um amplificador de instrumento ou sistema de PA .

Vários jogadores ocidentais de pipa fizeram experiências com pipa amplificado. Brian Grimm colocou o captador de microfone de contato na face do pipa e encaixado sob a ponte para que ele seja capaz de se conectar a pedalboards, plataformas de desempenho de computador ao vivo e entrada direta (DI) para uma interface de áudio para rastreamento de estúdio. Em 2014, o zhongruan músico e compositor francês Djang San , criou sua própria pipa elétrica e gravou um álbum experimental que coloca a pipa elétrica no centro da música. Ele também foi o primeiro músico a adicionar uma correia ao instrumento, como fez com o zhongruan, permitindo-lhe tocar pipa e zhongruan como um violão.

Djang San

Em 2014, um designer industrial residente nos Estados Unidos Xi Zheng (郑 玺) projetou e confeccionou uma pipa elétrica - "E-pa" em Nova York. Em 2015, o tocador de pipa Jiaju Shen (沈 嘉 琚) lançou um mini-álbum composto e produzido por Li Zong (宗 立), com música E-pa de forte sabor chinês dentro dos moldes da música pop ocidental moderna.

Galeria

Veja também

Referências

Bibliografia

links externos